中国电影里面出现名字最多的是谁的

1. 香港的“两周一成”，“四大天王”等名号，为何偏偏没有梁朝伟呢

作为香港电影界的一面旗帜，梁朝伟并没有什么响亮的名号，这不得不说很令人疑惑。因为大家都知道，香港娱乐圈擅长于“造势”，曾经很多颇具实力与潜质的艺人因为响亮的名号而得以更上一层楼，成为香港甚至华语娱乐圈的神话！

“四大天王”最早是“乐坛三剑客”，因郭富城在台湾的一夜爆红而顺势成为“四大天王”。从此张学友、刘德华、黎明、郭富城占据了娱乐圈的顶级资源，至今三十年人气依然未衰退！双周一成”指90年代香港电影黄金时期的票房王者周星驰、周润发与成龙。三位巨星长期霸榜，长达十几年的时间票房冠军都是这三位轮流排排坐。

在出道的20多年里几乎和负面新闻绝缘，其性格低调内向，不喜交际应酬，对待工作，梁朝伟一直兢兢业业，保持着严谨的工作作风，是一个外表冷静内心炽热的工作狂，对待每一件事都认真投入。

2. 中国拍摄电影最多的明星是谁

成龙，，， 要么就是李连杰了慈善家呀爱心人士（他创办的李连杰壹基金可是咱中国最大的计划）

3. 中国有哪些著名导演

先说内地吧。

张艺谋

中国第五代导演领军人物，早期执导的作品，艺术成就很高，并在国际上影响深远。电影《红高粱》斩获38届柏林国际电影节金熊奖最佳影片，《大红灯笼高高挂》入围48届威尼斯电影节主竞赛单元，并且斩获了银狮奖最佳影片、费比西奖，《秋菊打官司》斩获49届威尼斯电影节金狮奖，《活着》斩获47届戛纳电影节主竞赛单元评审团大奖，并获得天主教人道精神奖，《一个都不能少》斩获56届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖、联合国儿童基金会奖、魔法时刻奖，《我的父亲母亲》斩获50届柏林国际电影节银熊奖评审团大奖，《英雄》斩获53届柏林国际电影节银熊奖阿弗雷鲍尔奖，此外还有《菊豆》、《摇啊摇，摇到外婆桥》等作品入围各类国际电影节。

张艺谋国师之名，当之无愧，据我统计，全球影响力最大的欧洲三大国际电影节，他累计提名20次，获奖12次，捧走了一座金熊奖、两座座金狮奖，可以说是中国内地当前在国际上最具有知名度的导演。

此外特别提及一下蔡明亮导演，因为不是中国国籍，所以未列入其中。他本人也是囊括欧洲三大电影节奖项，累计获奖9次，捧走了一座威尼斯电影节金狮奖、三座柏林电影节银熊奖。

（文/星夜行）

4. 华语电影的十大巨星都有谁应该怎么排名

如今华语电影有很多的经典都是以前老前辈们演绎出来的。但是说起来排名，我的心里是这样来的。第一名实至名归的是李小龙。他是第一个将中国功夫推广到全球的华人好莱坞演员。在之前有些功夫动作片十分的虚假，但是李小龙的出现打破了这个僵局。他将真正的中国功夫带到了全世界的面前。代表作品有《精武门》，《龙争虎斗》等等。

第十名刘德华。他不仅仅是演员，还是偶像，他的歌曲以及影视作品都非常有名。比如说《天若有情》。以上就是我心中的排名，大家觉得呢？

5. 电影 夺帅 剧情介绍

影片以讲述黑社会帮会“忠信义”在外部攻击和帮内内斗的双重打击之下的瓦解过程为主线，记述了帮派内部争夺大权的暗藏风云。

剧情简介——

棋盘中，有规有序，每只棋子都各掌其位，不能逾雷池半步。一子错，满盘皆落索，结果覆水难收。“忠信义”头目连浩龙事业如日中天，手下猛将如云：其妻素素、其弟连浩东、阿发、天虹、阿污、阿亨个个忠心为主，行事果断，心狠手辣。因此“忠信义”的实力在香港黑帮中独领群雄。

在凶险黑社会世界里，尔虞我诈 、弱肉强食。江湖恩怨每每以血腥暴力解决。一次三亿元毒品交易却被反黑组廖sir捣破，其后“忠信义”的幕后老板四叔又被绑架，使得“忠信义”元气大伤。

“忠信义”接连发生事件，龙、素素、东走投无路，发动大规模的反击行动，以血还血，结果一错再错，终于走上绝路。在一幕幕腥风血雨的大战之下，“忠信义”一步一步走向违抗天命的绝路。

后来，连浩龙在与帅哥的交谈之后，知道了绑架杀害四叔的人并非是他，随即就猜到是素素和阿发，于是就叫他们出来，没想到素素下令杀了派去的人然后逃跑。在不远处坐在车里的连浩龙一行人马上追赶，连浩东打伤了阿发，随后杀了他。

而连浩龙追上素素之后不忍下手，这时大队警察赶来，连浩龙和况天虹自知没有退路决定死守。况天虹是一个比较痴迷武功的人，对于老大天下第一一直很怀疑，于是两人开始较量过招，最终况天虹死于连浩龙之手。之后连浩龙独自拿着两把枪走出来，故意对天开枪死于警察乱枪之下。

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角色介绍——

1、连浩龙 演员洪金宝

香港最大势力之帮会忠信义的坐馆，一双拳头打江山。传闻三十年前，一人杀退近百刀手，号称武功天下第一。为人忠义，做事果断，心狠手辣，深谋远虑。

2、Soso 演员恬妞

连浩龙妻子，管理忠信义资产。心思稀密，机智，深藏不露。典型阿嫂，贤内助，可惜与龙结婚多年，膝下无儿，对龙另外找女人生孩子理性上能理解，但是感情上颇有怨言

3、连浩东 演员任达华

龙亲弟，从小受哥哥的保护而长大，外表任性，冲动，浮躁，好赌，好色。实际上城府极深，心狠手辣，对敌异常冷血，享受用最残酷痛苦方法致敌人于死地。欠下巨额赌债，无法偿还，被龙约谈批评。

4、翠丝演员张文慈

忠信义帮会成员阿污的妻子，常年出轨给阿污戴绿帽。阿污被抓后，在情人阿清的指使下向Soso勒索巨款，声称要向警方提供忠信义内部的情报，被忠信义众多打手折磨后灭口。

6. 关于蝴蝶君的真实故事

《蝴蝶君》电影描述的故事是两个男人之间的爱情，是根据真实故事所改编的。电影里伽里玛自尽身亡，现实生活中伽里玛的原型并没有自杀。

《蝴蝶君》剧情简介：1964年的一天，法国外交官伽里玛看过歌剧《蝴蝶夫人》后，爱上了在舞台上扮演蝴蝶夫人的中国演员宋丽玲，而宋丽玲却是一名为获取美国在越南行动计划而与他接触的间谍。虽然中间是分分合合，但两人都“深爱”着对方。

20年后，当年的法国外交官被指控泄漏情报而被捕，被捕后他才发现他所深爱的蝴蝶夫人竟然是个男扮女装的间谍，在绝望中，伽里玛自尽身亡。

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《蝴蝶君》电影的导演是是大卫·柯南伯格，还有一个英文的名字叫做《M Butterfly》。这部电影描述的故事也是两个男人之间的爱情，可能很多人觉得有一点荒诞，但是电影却是根绝真实故事所改编的，不少人也因此感慨，果然人生才是最精彩的戏剧。

导演其实对真实的故事改变不大，尽可能的还原了真实故事，只不过在细节上面进行了一系列的改变，表达了导演的一部分想法，现实生活中高仁尼的原型并没有自杀，这也是导演做的最大的改编。

电影的男主角有两位，一位叫做尊龙，在中国这个名字可能已经不被记得了，但是在曾经尊龙却是一个比成龙还要优秀的演员，他是第一个站在奥斯卡舞台的中国演员，见证着中国电影的进步，也证明了中国演员也是很优秀的。

而另一位男主角叫做杰瑞米·艾恩斯，这位演员也同样的优秀，是奥斯卡男主角的获得者，两位演员的演技完全在线，在这部电影中也互相飙演技，只想想就可以知道电影的精彩，而打开看了之后，观众们的心中就只有震撼。

电影故事的开始在1964年的北京，那个时候的中国并不是很发达，而男主角高仁尼则是一名会计，作为驻华的中国大使来到了中国生活。

从高仁尼和自己同事的聊天中可以看出，他们对于中国是有一点看不起的，但是为了工作不得不留在这里，谈起住的公寓的时候高仁尼表示不是很好，但是很干净，同伴就会很不屑的表示在中国这就是不错的了。

作为在繁华的法国生活过的人，可能来到了中国是有很多不适应的，他们也才会如此的愤愤不平。

高仁尼在中国也是有伴侣的，是一个漂亮的法国女人，和高仁尼一起去参加舞会的时候也可以看出，这个女人是很擅于交际的。

高仁尼第一次看到宋丽玲的时候，就留下了很深刻的印象，回去之后也和这位伴侣说了这个事情，这位伴侣对宋丽玲的身份显然也是不削的，对着镜子模仿了宋丽玲的表演，也对她进行了嘲笑。然而高仁尼的心却留在了宋丽玲的身上。

这个法国女人给高仁尼收拾衣服的时候，显然也发现了高仁尼的分心，但是她却很聪明的收起来，装作什么都不知道的样子。

高仁尼一直没忘记宋丽玲，三个礼拜之后他去了宋丽玲所在的剧院，在这里又一次被宋丽玲给迷住，这一次宋丽玲也让高仁尼送她到了家门口。

而之后，高仁尼因为忍不住思念，又一次的来到了宋丽玲的门口，敲开了宋丽玲家的门，两个人交代了感情之后开始拥吻，这也是两个人的初吻。

看得出高仁尼已经是完全陷入了宋丽玲的魅力之中了，而显然宋丽玲对高仁尼也动了真的感情，之后甚至还主动给高仁尼写了情书，然而，这两个人注定是不能在一起的，也才有了最后的悲剧。

高仁尼、宋丽玲相爱了，但是矛盾也开始了，因为是男人，宋丽玲并不允许高仁尼看自己的身体，高仁尼也因此产生不满，甚至还去找了别的女人，感情看似就要破灭了。

为了挽回高仁尼，宋丽玲说出了自己怀孕的消息，高仁尼开心的不得了，也打算好好的和宋丽玲一起生活，也不去在乎为什么宋丽玲不让自己看她的身体，然而幸福还没有多久，文革就开始了，整个社会都是动荡的。

画面一转，宋丽玲和一位同志作在了一起，告诉了同志高仁尼大使馆的计划，美国军队将要对越南派兵等等事情，原来宋丽玲是一个革命工作者，他是故意接近高仁尼的，选择扮女装也是因为他知道男人喜欢什么。

确实，高仁尼爱他爱的死去活来，甚至从没想过自己每天拥在怀里的是一个男人，并且还相信了他怀孕的消息。而在告诉高仁尼怀孕了之后，宋丽玲又一次的找到了那位同志，表示自己需要一个亚洲的金发碧眼的孩子，只为了让高仁尼相信这是他们的孩子。

后来因为革命，宋丽玲被抓取做劳改，两个人也因此分开，在看到别的名伶唱歌的时候，高仁尼甚至没有控制住流出了眼泪，看得出他对宋丽玲还是用情至深的，非常的思念宋丽玲。

而在劳改之后，宋丽玲也立刻的回到了高仁尼的身边，两个人开心的拥吻，高仁尼非常的开心，两个人终于可以再无后顾之忧的在一起了，然而没多久高仁尼就因为做间谍被抓了。

在审判的房间内，很多人在都关心这一次的审判，大家都聚集在了一起，作为指证高仁尼的证人，宋丽玲这一次也出现在了法庭上面，而这一天宋丽玲再也不是女装出现，而是剪短了头发，穿着西装，是一个非常帅气的男人，在指证结束之后宋丽玲也和高仁尼走进了押送车了里面。

宋丽玲脱光了衣服让高仁尼看清自己，高仁尼一直不敢面对，他始终不愿意相信自己爱上的竟然是一个假冒女人的男人，宋丽玲强迫高仁尼摸自己的脸，让他认清事实。

电影的最后，高仁尼被抓进了监狱，在这里他进行了一场表演，他在舞台上开始化妆，打扮成宋丽玲唱戏时候的样子，他还戴上了假发，完美的模仿了一个东方女人，周围看表演的人从最开始嘲笑高仁尼到最后变成了被震撼。

表演结束的那一刻，高仁尼好像是回忆起了自己曾经的一切，眼泪布满了他的眼睛，表演结束了，高仁尼用表演的镜子割喉自杀，结束了自己的生命。

而这个时候的宋丽玲的，他重新变回了男人，坐上了飞机永远了离开了中国，在飞机上他忽然留下了眼泪，可能他冥冥之中也感觉到了爱人的离开吧。

7. 中国最有名的导演有哪些

中国著名的导演其实有很多，这里为题主举几位影响力高的导演。

张艺谋：

张艺谋绝对是中国影响力最大的导演之一，他的每一部作品都会成为人们议论的焦点。从早期的思考与反问，到如今特殊的东方韵味，张艺谋一直在追寻着自己想要的方向，这一路他不但奉献出了数部优秀的电影作品，也推动了整个中国影坛的发展。

王家卫：

相对于其他导演，王家卫导演的风格相当独特。他的镜头语言细腻而唯美，就是拍摄周期较长，将近十年的跨度也是有的。不过，慢工出细活嘛~除了最近这部可怕的《摆渡人》以外，可以说家卫出品必属精品。

8. 谁能详细介绍一下中国电影早期的大明星,例如阮玲玉等等

问碧空星光几度 寻心中百年梦影

他们每个人都是一个繁华与萧条交织的时代；每个人都是一部写也写不完的传奇；他们是胶片的情人、银幕的伴侣；他们的面孔，浓墨重彩地浮现在过去100年的电影菲林中，并且在未来能够想见的100年里，仍将颠倒众生——他们，就是百年银河星汉中最耀眼的百颗星，读者心中最完美见证百年光影的名字。

本报年度特别策划，囊括中国电影100年的大型专题报道“谁有资格代表中国电影百年”，今日尘埃落定。以下是我们严格按照票选结果，统计出的读者心目中最能代表中国电影百年的100名电影人。

1、郑正秋：

中国电影事业的拓荒者，最早的电影编剧和导演之一。

他是中国第一部故事片的编导者，最早倡导电影应成为改良社会、教化民众的工具。他编导的影片，开拓了一种以通俗家庭情节剧为核心的中国社会片模式。

2、黎民伟：

长期以来被忽视的中国电影之父。

黎民伟是香港电影集编、导、演于一身的第一人，被视为“香港电影之父”。他拍摄的《庄子试妻》不仅是最早的香港电影，还成为首部出口海外的中国影片，开创了电影输出的先河。

3、孙瑜：

系统接受西方电影教育的“中国第一人”。

孙瑜曾被誉为“电影诗人”，是中国早期电影中罕见的一位作者型导演。他拍摄的《故都春梦》、《野草闲花》等多部影片，为中国电影提供了新的审美方式，使中国电影开始引起知识界的注意。

4、阮玲玉：

中国默片时代的无冕“影后”。

《野草闲花》中，她唱出中国电影第一声；她的《神女》成为中国默片时代最高峰；“全能演员”、“中国的嘉宝”，这些美誉都属于她。阮玲玉已成为一个象征，凝固了一个有关艺人尤其是女星与坊间流言的永恒话题。

5、金焰：

中国最早的“电影皇帝”。

上世纪30年代，“电影皇帝”金焰是市民眼中的完美偶像。与当时影坛上“油头滑脑”的酸小生形象完全不同，金焰在银幕上塑造的青年才俊，堪称当时青年人心目中的理想。

6、费穆：

被长久遗忘的电影大师，“人文电影”的开拓者。

费穆是导演中的学者，最早提出“中国电影只能表现自己的民族风格”。从《城市之夜》到《小城之春》，费穆以其中国式的电影思维方式和观念手法，为人文电影的后继者勾画出一张明晰的蓝图。

7、胡蝶：

中国第一位电影皇后，第一位真正意义上的女明星。

从默片到有声片，由普通话片到粤语片，胡蝶成为上世纪三四十年代中国最优秀的女演员之一。她主演了中国第一部有声片《歌女红牡丹》，第一部左翼电影《狂流》。她的出现，标志着中国明星制的正式形成。

8、袁牧之：

中国电影史上最具天赋的“千面人”。

作为戏剧明星，他曾被誉为“舞台千面人”；作为电影艺术家，他集编、导、演于一身，创造了中国电影史上多个“第一”；他还曾出任新中国第一个电影厂——东北电影制片厂的厂长，是新中国电影事业的开拓者和奠基人。

9、王人美：

中国第一代现代歌舞演员。

她是中国第一代现代歌舞演员。一部《渔光曲》让观众记住了饰演渔家女“小猫”的女演员王人美，健康活泼、青春焕发的形象一反当时充斥银幕的“病态美”。

10、赵丹：

最早集明星与演员于一身的表演大师，代表了中国男演员的高峰。

赵丹是中国电影的一张经典面孔，真正的演技派大家。在表演上，他强调个人体验，借用戏曲、国画等传统文化观念表现角色，反对教条地学习挪用西方表演理论，为中国表演理论提供了大量可借鉴的依据。

11、周璇：

旧上海的文化商标，一位真正意义上的娱乐巨星，罕见的传奇偶像。

短暂的一生中，周璇出演过数十部影片，录制了200多首歌曲，堪称横跨歌影两界的天后。她算不上演技超凡的大师级人物，却以其自身特有的气质征服了一代又一代观众，也为银幕上的中国女性形象提供了一个审美上的经典范本。

12、吴楚帆：

华南影帝，方法演技派大师。

由1935年从影，至50年代拍粤语片，吴楚帆在每个时代都扮演着举足轻重的角色，堪称方法演技派大师。

13、白光：

电影史上的“一代妖姬”，第一代华语流行歌坛的代表人物。

白光擅演风骚妖媚的坏女人，号称“一代妖姬”、“传奇女子”。她还是第一代华语流行歌坛的代表人物，与众不同的低音歌喉，在燕语莺声的三四十年代恰似万绿丛中一点红，夺目而迷人。

14、上官云珠：

中国第一位性格演员。

“情于中，形于外”，上官云珠戏路宽广，敢于尝试各种角色，还都演得准确传神。

15、舒绣文：

中国电影史上第一位配音演员。

从配音小角色摸爬滚打到“四大名旦”之一，似乎她甫一出现在银幕上，就反射了太强烈的性格光彩。性格之美、风韵之美、愉悦之美……人们评点那个年代的舒绣文用尽了华美之辞。

16、陶金：

第一个饰演周萍的演员。

陶金一生，在表演和导演领域中均取得了较高的成就。他导演的戏曲片富有特色和新意，尤以《十五贯》最负盛名，该剧曾以“一出戏救活一个剧种”而名扬全国。

17、白杨：

战后中国影坛最有声望的女星之一。

在中国电影史上，白杨一直是具有传统美德的中国贤妻良母式妇女形象的典型。除了演电影，她还是40年代中国话剧界的“四大名旦”之一。她表演生命的最高峰，当是在由鲁迅作品改编的电影《祝福》中饰演的祥林嫂。

18、秦怡：

银幕上东方女性美的典型代表。

素有“东方维纳斯”之誉的秦怡，上世纪30年代就被称为抗战大后方话剧舞台上的“四大名旦”，走上银幕后又塑造了许多栩栩如生的形象，成为单调年代里动人的亮色。

19、王丹凤：

50年代引领社会风潮的美丽“护士”。

初登银幕，便人称“小周璇”，她曾是40年代上海滩风光一时的女明星。1957年她又留下了经典的《护士日记》，只因这个名叫简素华的护士太美丽，一度令不少男士以护士为择妻的第一选择。

20、英若诚：

20世纪后半叶中国戏剧表演艺术的一个品牌和瑰宝。

表演艺术家，戏剧理论家，翻译家，文化官员—英若诚堪称一位“奇才奇艺”的艺术家。在电影《白求恩》中饰演的翻译大获成功，他一生塑造了无数个人物，其中许多已成为我国戏剧表演史上的典范；此外，他在戏剧翻译领域更取得了无可替代的成就。

21、于是之：

北京人艺艺术风格和具有中国气派的表演艺术的杰出代表。

于是之被公认为一位自然本色、含蓄深沉而又富有诗意的平民艺术家。以他为首的北京人艺同仁参与拍摄的话剧电影《茶馆》等，在世界剧坛为中国的表演艺术赢得了极高的声誉。

22、石挥：

最有君王气质的表演“鬼才”。

中国电影百年的历史上，并不缺少循规蹈矩的好好先生，而像石挥这样“离经叛道”的鬼才却屈指可数。曾是叱咤舞台的“话剧皇帝”，他自导、自演的根据老舍小说改编的影片《我这一辈子》，更是中国电影史上的经典之作，被称做“平民史诗”。

23、崔嵬：

独具中国“血性”和豪迈之气的电影人，中国电影史上一员巨匠。

作为演员，老舍赞他是与金山、赵丹齐名的中国最优秀男演员。作为导演，他是大气磅礴的巨匠，在“北影四大帅”中也独占鳌头。

24、任剑辉：

有“戏迷情人”之称的粤剧名伶，香港怀旧文化中不断被重复塑造的人物。

作为香港20世纪最独特的文化符号之一，任剑辉20岁便女扮男装反串文武生，比真男子更来得风流倜傥，口口声声称她为“戏迷情人”的几乎全是痴迷的女人。

她不只称雄舞台，还称雄银幕，一生参演粤剧电影300部，前后40年无人能及，成为香港有史以来主演影片最多的女演员。

25、于洋：

铁打钢铸的中国硬汉的银幕代言人，影迷心目中永远的的“虎胆英雄”。

从演员到导演，从剧团团长到电影审查委员会委员，从演电影到拍电影，从拍电影到审电影，于洋的一生可以说是新中国电影史的缩影。

26、于蓝：

中国电影中革命妇女形象序列的缔造者。

于蓝所塑造的中国革命妇女形象，成为中国电影史上十分重要的一个人物序列。尤其是对“江姐”的演绎让她达到了表演事业的顶峰，从某种意义上说，于蓝就是江姐的代名词。

27、田华：

新中国主旋律电影的缩影。

在50年代人的心目中，田华和白毛女已经成为一种记忆的符号，深刻地印在了脑海中。她艺术的高峰期，也是“十七年”“主旋律”电影从观念到实践的一个缩影。

28、葛存壮：

北影“反一号”，中国电影史上“五大坏蛋”之一。

葛存壮演了一辈子反派戏，演技已臻炉火纯青，却从没获得过任何奖项。他与陈强、陈述、方化和刘江被戏称为中国影坛的“五大坏蛋”，堪称无冕之王，永远留在人们的心中。

29、张瑞芳：

为新中国电影奉献了一个独一无二的喜剧形象——“李双双”。

张瑞芳曾是话剧舞台上闻名遐迩的四大名旦之一，从舞台到银幕，她塑造了一系列鲜活生动的形象。1962年的快嘴“李双双”，让她达到电影演艺事业巅峰。

30、冯（吉吉）：

50年代人心中深埋的时代偶像。他天生就有一种儒雅和倜傥，一种别人无法模仿的潇洒气质，是一代人心中深埋的偶像。他出演的角色中，《南征北战》中的高营长、《羊城暗哨》中的侦察员王练、《桃花扇》中的侯朝宗，尤其深入人心。

31、谢晋：

中国电影的一面旗帜，中国现实主义电影的集大成者。

谢晋的电影，曾制造了一个“当代中国人集体审美”的辉煌历程。自《女篮五号》开始，他的每一部作品都被视为一个时期的电影标志。虽然在整个中国电影史的代际序列上，谢晋被归为“第三代”，但实际上他已完成了对时代的超越。

32、孙道临：

影坛常青树，中国配音史上成就最高的演员之一。

有人说他是一位诗人，有人说他是一位文武兼备的演员，也有人说他是一位才华横溢的导演，还有人称他为诗歌朗诵家和配音演员，而更多的人称他为艺坛上的一棵常青树。

33、王心刚：

中国电影史上的“第一军人”。

王心刚在银幕上诠释了一个又一个完美的中国军人，“第一军人”的地位至今无人逾越。“男看王心刚，女看王晓棠”，曾经是中国大地上流传甚广的口头禅。在人们对男人这个概念还很笼统的年代，他就已经提供了最佳的范本。

34、程之：

独一无二的“南方特务”。

从艺五十年，他以善演反派角色著称，被观众戏称作“南方特务”；他还是一位优秀的配音演员，许多经典名片都留下了他极富魅力的声音；他的相声水平和京剧功底，也是有口皆碑。

35、王晓棠：

中国电影界惟一一位女将军，60年代的中国女性美的标志。

她曾任八一电影制片厂厂长，也是我国电影界惟一的一位女将军。她曾给当年的影坛带去一种揉合着刚强、灵秀、野性而率直的美，在那个年代，王晓棠就是中国女性美的象征。

36、谢芳：

第一代知性女性的银幕代言人。

她是60年代气质特殊的一位女演员，虽然扮演的都是革命英雄人物，但浓浓的书卷气和小资情调却难以掩饰。《青春之歌》、《早春二月》、《舞台姐妹》，谢芳为我们留下了那个年代里最经典的三部影片。

37、李默然：

新中国第一代话剧大师，电影史上有限的几位能自成一体，且成就卓越的表演艺术家。

在银幕与舞台上，李默然扮演的几乎全是清一色的英雄，尤以邓世昌著称。他的表演自成一格，兼收并蓄斯坦尼斯拉夫斯基体系的某些原则和中国传统戏曲表演的特长，具有中国民族文化的深厚内在美。

38、庞学勤：

60年代的“长影”头牌小生。

明月皎夜光，中国影坛上曾经有个庞学勤。他曾是为数不多的几位英俊小生之一，英姿勃发，锐气逼人，当之无愧的“22大明星”之一，风度翩翩的明星照遍及全国。

39、李翰祥：

奠定香港电影观念的大师级人物。

在香港电影史中，李翰祥是一个不知从何说起的人物。他和朱石麟、胡金铨等一批内地到港的电影人一道，为香港传统电影观念奠定了坚实基础。他一生开拓多个电影类型，黄梅调电影、清宫片、风月片、喜剧片。他在中国电影史上第一次发行股票，一生奔走于内地、香港、台湾之间，无意中促进了三地之间电影文化的交流、借鉴与融合。

40、夏梦：

普通话片罕见的全能演员，东方的奥黛丽·赫本。

夏梦号称“长城大公主”，有“上帝的杰作”之美誉，是普通话片罕见的全能演员。其气质神韵独步影坛，后继乏人，在老一辈影迷心中，夏梦是香港惟一可与奥黛丽·赫本相比的女星，息影多年仍让人赞叹不已。

41、黄宗洛：

中国演艺界的龙套大师。

粉墨一生，龙套为本。黄宗洛是艺坛黄氏三杰中最年轻的一位，是影视戏三栖表演艺术家。他所塑造的艺术形象已有一百个，自诩为“百丑图”。他以演配角为乐事，有“小角色之王”、“龙套大师”的美称。

42、林黛：

迄今为止、惟一的四届亚洲影后。

她曾经创下蝉联四届亚洲影展最佳女主角的纪录，至今无人能及。她的电影在港台和海外具有深远影响，如今香港仍每年举办林黛电影周。她的气质高贵大方，被称为香港电影永远的女神。

43、胡金铨：

新武侠电影宗师，开创了文人式武侠电影类型。

在中国电影的百年历史中，像胡金铨这样高度风格化类型的电影大家，屈指可数。他是第一个把武侠电影当作艺术来做的导演，其作品重现了中国山水画中的抒情意境，开创出具有强烈诗化韵味的作者式、文人式武侠电影类型。

44、张彻：

第一个将中国电影贴上“雄性”标签的导演，开创暴力美学及阳刚派武侠电影。

张氏作品是当之无愧的雄性电影始祖，1967年，正是他导演的《独臂刀》，带来了武侠电影史上的第二个黄金年代，以阳刚风格一举挽救了香港电影的阴柔局面。“张家班”的出现，更使他成为中国电影史上最早“结帮组派”的电影人。

45、凌波：

戏曲片第一反串影后。

在华语片历史上，凌波绝对称得上传奇人物。她是香港黄梅调电影史上最重要的名字，戏曲片第一反串影后。当年凌波以一部《梁山伯与祝英台》访台，万人空巷，三十里人潮夹道相迎，造就了轰动一时的影界盛事。

46、卢燕：

第一代圆梦好莱坞的华裔女影星，中美电影文化交流的使者。

在卢燕的身上，沉淀着中西方文化的深厚底蕴。她的表演能够抓住人物性格的本质，有生活、有深度，被公认为是好莱坞最具艺术修养的华裔演员。

47、狄龙：

香港功夫片巨星，大名鼎鼎的“三条龙”之一。

他所树立的大侠“味道”与“风范”，至今无人能出其右。人称“标准大侠”的狄龙，六七十年代曾是邵氏首席小生、一代武侠红星，“邵氏”的盛世也是狄龙的黄金期；八十年代成功转型后，他的侠义豪情更成为香港江湖片的一张标签。

48、李小龙：

叩开西方大门的第一位武者，中国武术和精神的象征。

李小龙是一个开始，也是一个绝响。他像彗星一样开启了真功夫的电影时代，真正将中国武术的神话带到了世界影坛，不会再有第二个集哲人、武者、画师、明星于一身的卓然不群的李小龙了。他的电影打破了导演中心制，形成了以明星中心制订制剧本、配合宣传、动员票房的电影生产模式。

49、甄珍：

台湾第一代玉女明星，70年代文艺片首席女星。

甄珍自1973年起出演了一系列琼瑶剧，成功架构起第一代琼瑶女郎柔弱优美的角色气质，红遍东南亚，成为1970年代文艺片首席女星。

50、达式常：

银幕上的儒雅之星，70年代的大众情人。

在银幕上，达式常留给人们的总是亲和的笑容、从容的风度。看腻了浓眉大眼、虎背熊腰的“高、大、全”式人物，人们开始欣赏起达式常所代表的温文尔雅、书生潇洒。

9. 谁能告诉我中国电影的发展经历了几个阶段

中国电影发展史有4个阶段。

1、1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。

2、1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》、《祝福》、《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮。

3、九十年代初，《开国大典》、《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》、《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。

4、进入二十世纪九十年代，照实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。

(9)中国电影里面出现名字最多的是谁的扩展阅读

中国第一部电影介绍

《定军山》是中国人自己拍摄的第一部电影。在北京丰泰照相馆拍摄并在前门大观楼放映，该片由任庆泰执导，谭鑫培主演。影片于1905年12月28日在中国（清朝）上映，结束了中国没有国产电影的历史。

影片《定军山》取材于《三国演义》第70和71回，是讲三国时期蜀魏用兵的故事。著名京剧老生表演艺术家谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷。

10. 成龙为什么被称为「大哥」

「大哥」这个称呼，无论是在职场还是家族关系中，都是一种尊称。影视圈中能冠上「大哥」这个称呼的没几个。成龙在好莱坞成名之后，迅速回到国内带领新人和团队创造中国武打风格喜剧片，好多明星都是在成龙的帮助下走红的，在影视圈成龙有很好的人缘，所以大家很喜欢尊称他为「大哥」。

同时成龙也很热衷于慈善事业，从1988年，成龙已经创办了成龙慈善基金会，现在我们依然能见到成龙出席各种慈善活动，相比其他明星，成龙更有亲和力一些，现如今「大哥」这一称呼，不仅是对成龙的一种尊重，更是人们对成龙的一种肯定。