戛纳电影解说大全

❶ 华语短片《地儿》戛纳获奖，这部短片到底有哪些精彩之处

华语短片《地儿》戛纳获奖，这部短片到底有哪些精彩之处？

3.第75届戛纳电影节公布了电影基石单元获奖名单。河北科技大学影视学院毕业生李嘉禾导演的《地儿》获得二等奖。李嘉禾2021年毕业于河北科技大学影视学院摄影系，《地儿》是他的毕业短片，时长24分钟。短片讲述了因为一场意外，两位主角被迫开始寻找那个模糊的地方，那个属于他们内心的美好的地方。据悉，电影制作团队仅包括6名指导老师和演员。李嘉禾是个“电影呆子”。电影拍摄条件很简陋，没有录音棒。拍摄10天，制作费用才5000元。负责录音的人是李嘉禾的同学。第一英雄是导演，男二号是动画专业的学生，连李嘉禾的女朋友都在项目里占了位置。他们都非常热爱电影。

❷ 盘点戛纳电影节史上那些令人发指的电影，你看过哪一部

《樱桃的滋味》
导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米

相对于那些真正令人发指的影片，《樱桃的滋味》并没有什么大问题。而且以今日我们的视角看待这部影片可谓是影史的上乘之作，也是少爷本人很喜爱的影片。但在三十年前的戛纳上，该片大量的情节都发生在汽车内，甚至有很长一段时间都只是给行驶的汽车特写，对话全部为画外音。这样的情节因其评委的很大争议，人们认为从电影美学的角度上来看该片有失技术水准，但是最终该片还是夺得了当年的金棕榈奖。

《甜蜜的生活》
导演：费德里·科费里尼

费里尼在该片中空前地对基督教进行了亵渎，虽然影片对意大利中产阶级的浮华加以讽刺，但片头直升机托基督像的情节还是引来了教会的谴责。影片结尾长时间的纵欲镜头也被人们批判是伤风败俗。虽然口碑很差劲，也被评价为国家之耻辱，但是它的票房成绩却是绝佳出色。

《放大》
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼

安东尼奥尼总是走在挑战观众视觉底线的前沿，就像戈达尔走在影迷思想的前沿一样。其在《放大》中的尺度更是一个巅峰，该片的尺度在如今看上去似乎并没有什么，但是五十年前，该片的对戛纳评委的影响是巨大的。事实也证明，好的影片不仅能在当年获得金棕榈，即便今天来看，《放大》也是值得深思的佳作。

《不可撤销》
导演：加斯帕·诺

该片可谓是臭名昭著，不仅在戛纳上恶心了一众人，其中近乎充斥全片的淫乱戏也成功让该片跻身影迷心目中的“世界十大禁片”名列。主演文森特·卡索甚至当中对加斯帕·诺破口大骂，戛纳首映途中也是有大批观众退场，但坚持到最后的观众还是对影片献上了掌声。

《极乐大餐》
导演：马可·费雷里

该片明显是收到萨德主义的深刻影响，为了抨击中产阶级上流社会的浮华，费雷里为我们献上了一部吃货版的《索多玛120天》，正因如此该片充斥着大量让人斥责的情节。影片主演马尔切洛·马斯特罗亚尼的女友在看完该片与他打了一周的冷战。《极乐大餐》少爷认为是很值得讨论的一部影片，之后少爷会着重介绍该片。

❸ 《海边升起一座悬崖》获戛纳短片金棕榈奖，这部影片讲述了什么故事

陨石撞击地球以后，选择了逃离，离开自己熟悉的家乡，经历了许多事情。

❹ 第59届戛纳国际电影节的基本简介

金棕榈大奖最终由“英伦知性导演”肯·洛奇先生的《风吹稻浪》问鼎。这位年届古稀的老将，在过去几十年里，曾与戛纳电影节有过数度纠葛，每次均是功败垂成。虽有两度评审团奖及一次最佳编剧奖的犒慰，但有口皆碑的电影前辈洛奇先生，与金棕榈的羁绊却始终未能了结。今朝笑到最后，老人家终偿夙愿。
《风吹稻浪》以20世纪20年代英国政府与爱尔兰之间的冲突为背景，通过三位青年的不同际遇，再现了当地人值此特殊历史阶段的真实经历。哥哥为“祖国的大一统”，不惜放弃医生这份极有前途的职业；而弟弟却全身心投入独立的革命浪潮，与英国侵略者对抗到底；战争的最终代价是亲情破灭，除去永恒的创伤，人类一无所获。
肯·洛奇虽是土生土长的英国人，却以完全中立的姿态，平静讲述了这样一出悲剧。虽有被好事娱记质疑“涉嫌叛国”的插曲，但影片一丝不苟的态度和严肃写实的风格，还是让恳切的摄制初衷与厚重的人文关怀不言自明。
继去年法国导演迈克尔·汉尼克折桂最佳导演奖后，今年，法兰西本土势力再接再厉、更进一步——同样涉及战争内容的电影《弗朗德勒》荣膺评委会大奖。与正面描绘战争对人性摧残的《风吹稻浪》南辕北辙，《弗朗德勒》通过一场绝恋，以战争后方为主要着眼点，通过等待离人还乡的女性无助的心路历程，阐释战争的残酷。当历尽战火洗礼而完全判若两人的丈夫再次回到她身边时，这对情侣才意识到彼此的改变已无法挽回。同样的悲剧，同样的反战，两项大奖的得主殊途同归。
在亚洲电影青黄不接的断档境地里，受命于危难之际的王家卫，以纯熟的太极技法，完成了对欧洲电影人的致敬。英国影评界在票选“20世纪十位最伟大导演”时，曾将王家卫排在黑泽明、阿尔弗莱德·希区柯克等大师之前，墨镜老王则以“还英国巨匠一个公道”的身体力行，回馈了大不列颠。
至于东道主法国，血脉里沉淀着“来而不往非礼也”祖训的王老师，自然不会怠慢。尽管《弗朗德勒》的脱颖而出不乏过誉之嫌，但评委会大奖这个名目仍显得十分靠谱——既对得起高傲的法国人民，又让挑剔的媒体无法过分指责。福茂先生肯定在偷着乐：邀请老王做客，真乃明智之举。
所谓鱼和熊掌不可兼得，双赢、乃至多赢，是一项各大电影节或电影奖的不可能的任务。不过，王家卫在这方面算是做得巧夺天工。既然成全了一位大师(肯·洛奇)，那么，另一位该如何安抚呢？
“伊比利亚电影之神”佩德罗·阿莫多瓦执导的《回归》，获得最佳编剧和影后两项大奖。众所周知，自编自导是阿莫多瓦的招牌动作，当年在奥斯卡上，老瓦斩获的便是一尊最佳原创剧本的小金人(《对她说》)，于是，此番的最佳编剧奖，堪称顺理成章。
但创造了高达3.6的综合评分(4分满)的《回归》，若仅以剧本奖对付，未免草菅人命。所以，影后殊荣便呼之欲出。本来，阿莫多瓦就是女权电影的资深“党代表”，而《回归》则迎来了卡门·莫拉、佩内洛普·克鲁兹等六位“阿莫多瓦御用女优”的集体回归，如此千载难逢的良机，与其艰难取舍，不如一蹴而就。何况，欧洲人在并列获奖方面早就颇有心得——《八美千娇》在柏林电影节和欧洲电影奖上，实现过“八女同台”的领奖盛况；《时时刻刻》的三代好莱坞演技女星也曾携手封后柏林。因此，《回归》的六位女演员重演上述光景，便不足为奇了。
再来看影帝部门。我事前预测的五位候选中，法国演员占据三席：布诺瓦·迈奇梅尔(《查理的意见》)、努里·比格·锡兰(《气候》)、萨米·布阿吉亚(《光荣岁月》)。之所以有如是结论，原因在于金棕榈奖、评委会大奖、最佳导演奖上，东道主的机会不大(当时没料到争议作品《弗朗德勒》“勇夺”评委会大奖)，自然要在表演奖上多分些羹。果然，影帝最终由《光荣岁月》的萨米·布阿吉亚等五位男星集体胜出，与《回归》的六大女优相映成趣，再次证明了欧洲演员的表演水平，以及亚洲导演的操作功力——王家卫将“见者有份”原则发挥得登峰造极，令人感服。
还差谁没照顾到呢？众所周知，好莱坞。
墨西哥出品、好莱坞招安的青年才俊——亚历桑德罗·冈萨莱斯·伊纳里图执导的群戏《通天塔》赢得最佳导演奖。这位出身中美洲的后起之秀，自成名作《爱情是狗娘》起，便擅长以平行故事错综交织的形式，通过出场人物间细枝末节的连带关系，完成支流汇总，令人恍然大悟，进而升华主题、镌刻人性。
这次的《通天塔》，搭档上届戛纳最佳编剧奖得主吉列莫·阿里加(《艾斯卡达的三次葬礼》)，奉献了布拉德·皮特、凯特·布兰切特、役所广司、盖尔·加西亚·伯纳尔四大实力派飙戏的盛宴。无论精妙绝伦的剧本，抑或火花四散的演技，都值得相应奖项的肯定。参考上述分配结果，最好的办法便是表彰导演伊纳里图。此君完美调度了故事、演员这两把利刃，使之有力整合，刺向一点，入木三分。
评审团奖的归属亦具匠心。《红色之路》虽是英国电影，但女导演安德里亚·阿诺德却是奥斯卡奖得主(去年，凭设计精巧的小品《美国异教徒》荣膺奥斯卡最佳真人短片奖)；《红色之路》的惊悚题材并不符合戛纳的一贯审美，但必须指出，该片是女导演阿诺德讲述女性故事的长片处女作。由是，评审团奖选择《红色之路》，实际上在欧洲与好莱坞之间、突破与保守之间、男权与女权之间、成就大师与发现新人之间，找到了平衡点。怎么能让人不为王家卫喝彩呢！
综上所述，故事在“多赢”的局面中圆满谢幕。王家卫主席以优雅、唯美的方式，温柔、轻巧的手腕，通过获奖作品的反战属性与颁奖方式的多赢策略这两个方面，构建了“和谐电影节”。换言之，第59届戛纳电影节本身就是一部电影——一部为数不多的王家卫执导的皆大欢喜的作品。

❺ 汤唯《分手的决心》入围戛纳国际电影节竞赛单元，影片讲述的是什么故事

汤唯主演的《分手的决心》讲述的是一个刑警与死者的妻子因为案件有了交集，之后在刑警调查死者这起案件时，发现了端倪，并且在与死者妻子接触之后他对于案件的怀疑也越来越深，之后他终于查出了案件的真相，但是因为个人感情和案件的原委，他对于这场案件的判断发生了动摇的故事。之前汤唯主演的《分手的决心》，成功入选第75届戛纳电影节的主竞赛单元，这不仅是对于该影片的肯定，也是对于参演这部影片的演员的肯定。下面我来简单介绍一下这部影片吧：

《分手的决心》这部影片是由韩国导演朴赞郁执导的电影，该片由汤唯、朴海日、高庚杓、李贞贤 、朴埇佑、郑伊书主演， 是由侦探片和爱情片的类型进行结合，形成的一部具有独创性的剧情类影片，这部影片从场景的运用、镜头的转换、影片整体色调的把控等都有自己的想法，是一部会让人印象深刻的影片。

❻ 汤唯《分手的决心》在戛纳首映，这部电影讲述了什么故事

对一名演员来说，汤唯身上的这种特质相当罕见，她为了拍摄这部电影，努力的学习韩语，才能呈现出影片中的精彩效果，这是汤唯主演的第二部韩国电影，在《分手的决心》中，汤唯全程都在说韩语，让很多网友都震惊了，并且表示女神真的太优秀了。

汤唯在接受记者采访时说她非常喜欢瑞莱这个角色，她感觉很特别，相信很多女性观众看过这个电影都会对这个角色感到同情，这是一部精湛，精致的爱情故事，特别期待这部影片能够早点上映，一睹汤唯的风采。

❼ 第58届戛纳国际电影节的基本介绍

来自比利时的《孩子》摘得金棕榈枝，美国独立导演大师吉姆·贾木许的《破碎之花》则荣获“评审团大奖”，令法国电影18年来“国货夺标”的热切愿望再度落空。不过，迈克尔·汉尼克的《躲避》还是为法兰西挽回了面子，继4年前探讨受虐畸恋的《钢琴女教师》囊括了评审团大奖、最佳男女主角3项荣誉后，这位戛纳的常客、法兰西本土的大师终于问鼎最佳导演的桂冠。备受关注的由王小帅执导的《青红》则获得了评委会奖。
而汤米·李·琼斯《艾斯卡达的三次葬礼》一举斩获最佳编剧、最佳男主角两项大奖，转身导演的李·琼斯不仅问鼎影帝，而且处女作即或如此盛誉，可谓本届戛纳最大的惊喜。而《自由地带》的汉娜·拉斯洛以配角身份登上影后的宝座，更是戛纳“不拘一格降人才”的慧眼又一次显灵。
众所周知，戛纳电影节有两大传统。一是法兰西出品的热情奔放，宛如地中海畔的棕榈树和金沙滩上的比基尼；二是褒贬不一的特立独行，有人指责是商业炒作的噱头掩盖了艺术的光芒，有人总结为每年格调迥异的评委会成员跳跃性的审美作祟。
如果说77岁的奥斯卡是位年届耄耋的老人，那么，58岁的戛纳绝对是更年期的主妇，想给她把脉比登天还难。敢预测奥斯卡的媒体，几乎没谁有勇气在戛纳影展面前造次，最佳导演、最佳编剧、影帝、影后——能蒙上一个就了不得，而通常处心积虑的算计都不免“四大皆空”，更不要提“金棕榈奖”和“评委会大奖”——在戛纳影展参赛的作品，千万别获得当地媒体的一致追捧，否则100%颗粒无收。
不过，本届戛纳电影节似乎在库斯图里卡大师的带领下，对评论界的认识在一定程度上做出了妥协示好之态。在大师扎堆的今年，两个大奖都显得波澜不惊，3位早已被业界公认的大师再次披荆斩棘、脱颖而出。
金棕榈奖得主《孩子》的导演来自比利时的达内兄弟，6年前他们曾凭《罗塞塔》勇夺金棕榈奖，当时，媒体一片感恩戴德地称颂戛纳总算给了与兄弟俩非凡的才华相匹配的名誉和声望。本片是继《儿子》(英文版标题“The Son”)之后的新作(《孩子》的英文版标题“The Child”)，达内兄弟将半纪录片风格的、晃动的、肩扛镜头的真实感，顽固地追求到底，不仅在展映期间，获得了当地观众的一致认可，更成为有史以来第5位入主“双金棕榈”俱乐部的成员(绝对比2000万美元片酬俱乐部的门槛要高得多)，堪称天时、地利、人和，无可争议。
而评委会大奖得主吉姆·贾木许的《破碎之花》，则是另一次众望所归的结果。比尔·莫瑞扮演的男主人公某日突然收到“一封陌生女人的来信”，声称他有个儿子，已被抚养成人——为了找出答案，他不得不开始思考并处理与曾经交往的女人们混乱、纠缠的关系。比尔·莫瑞、杰西卡·朗格、莎朗·斯通、茱莉·德尔佩、蒂尔达·斯文顿……豪华的演技派阵容锦上添花的同时，平凡的情节再次因贾木许的原创力而化腐朽为神奇。老贾独特的世界观，多年来在戛纳影展屡试不爽，此次虽再度与金棕榈(最佳长片)相距咫尺擦身而过，但评委会大奖也足以说明其成就之不凡。
同样，评委们依然为媒体准备了充分的噱头：
《艾斯卡达的三次葬礼》，本是似曾相识的故事——为实现对已故知己的承诺，男主人公历尽千辛万苦，最终将其尸体运抵墨西哥。本剧是2年前令人惊异的佳片《21克》(让坏小子西恩·潘二度称帝水城威尼斯，并为娜奥米·瓦茨赢得了首个奥斯卡提名)的编剧吉列莫·阿里加的新成果，作为奥斯卡金像男配角(93年的《亡命天涯》)汤米·李·琼斯的导演处女作，登陆戛纳本来已是看点十足。结果“演而优则导”的老汤不仅成就了吉列莫·阿里加勇夺最佳编剧奖的神话，更以台前幕后万能双栖的姿态，问鼎戛纳影帝。恐怕，再没哪个电影节如此对“新人”(我指导演)不遗余力地大力扶植了：斯蒂文·索德伯格、拉斯·冯·特利尔……现在又多了个汤米·李·琼斯，恭喜发财！
而阿莫斯·吉达的《自由地带》居然捧出了影后汉娜·拉斯洛，则更令人惊掉了下巴。原以为本片最大的卖点是请到了圣城耶路撒冷出生的娜塔丽·波特曼领衔；另外，在犹太教圣地“叹息之壁”拍摄接吻戏，遭到教徒们激烈指责的爆料也是绝佳炒作。但已过中年的拉斯洛居然凭借片中出镜不多的配角位置一鸣惊人，一方面朴实无华的演技无懈可击(这与去年威尼斯电影节因《维拉·德雷克》上位的艾美达·斯丹顿相似)；另一方面，之前的大热门丹尼尔·奥特尤尔因媒体的过分吹捧终于引发了评委会的逆反心理(这与前年戛纳影展上，《狗镇》的妮可·基德曼的遭遇雷同)，也不能不说是重要的客观原因。
至于《青红》获得评委会奖，并不意外。描述我国当今城市与农村的经济、文化差异巨大的社会现实，堪称王小帅的看家本领，而上海的梦与现实云云，正好能将王小帅的锋芒完全展示出来。当然，我之前曾预言过，本片无竞争力染指大奖(金棕榈/评委会大奖)，特别是在今年，各路大师们多年密制的烈药面前，即使是一杯浓茶，依然显不出分量。不过，对中国电影不可等闲视之的心态，似乎在全世界电影人的心中泛滥开来，不仅是章子怡成为首次出席慈善酒会的亚洲明星并有幸继奥斯卡之后颁奖戛纳——《青红》、《黑社会》、《最好的时光》，两岸三地不同风味、不同性格分别进入竞争单元，本身已是中国电影获得的至高礼遇。加之，评委会成员中有我们的“华人标签”名导吴宇森，因此，本就品质不俗的《青红》虽不算极出类拔萃，凭其实力夺得“评委会奖”仍属情理之中、水到渠成。连贾木许都谦称自己是侯孝贤的学生，这当然是恭维和客套，但同样也是不折不扣的称赞和敬意。
姜文曾经说影评人对电影的指指点点就像太监评论做爱，也许戛纳电影节正是听见了这番话，才死心塌地地邀请他在前年做了一回评委。无独有偶，姜文那一届评委对《狗镇》的态度，与去年《花样年华》的冷遇几乎如出一辙，影评人推崇什么，评委会就对什么不予理睬，套用金庸先生的《白马啸西风》：“都是很好很好的，可是我偏不喜欢！”不过，第58届戛纳电影节，却在喧嚣浮华背后，给了影迷更多的欣喜——不仅是在一蟹不如一蟹的电影节衰退潜流中逆水行舟的品质，更是不哗众取宠、不矫揉造作的中肯的结果。

❽ 嘿~~~谁能告诉我戛纳电影节“一种关注”的历届获奖影片

“一种关注”的历届获奖影片如下：

1、第61届2008年，一种关注最佳影片 《Tulpan》 (哈萨克斯坦)；

2、第63届2010年，"一种关注"大奖 洪尚秀《夏夏夏》(韩国) ；

3、第64届2011年，一种关注”大奖 《阿里郎》 导演：金基德（韩）、《停站间》 导演：安德里亚斯·德里森（法）；

4、第65届2012年，“一种关注”最佳影片 《露西亚之后》 导演：米歇尔-弗兰克 墨西哥 ；

5、第66届2013年，“一种关注”最佳影片 《残缺影像》（柬埔寨） ；

6、第67届2014年，“一种关注”大奖 《白色上帝》（匈牙利）导演：凯内尔·穆德卢佐 ；

7、70届2017年， “一种关注”最佳影片 《谎言》导演：默罕默德·拉索罗夫；

(8)戛纳电影解说大全扩展阅读

戛纳国际电影节(英文:Cannes International Film Festival，法文:Festival De Cannes)，亦译作康城(坎城)国际电影节，创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖是"金棕榈奖"。

戛纳电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。电影节分为六个单元:"正式竞赛"，"导演双周"，"一种注视"，"影评人周"，"法国电影新貌"和"会外市场展"。