『壹』 请看补充问题或问题补充，关于电影和电影名字的提问！
如果自己仔细看，任何一部影视作品上都有对立面。否则也就《没戏了》！
推介你，随便看一部抗日剧，里头的汉奸，日本翻译官，基本没好人，都是大坏蛋。
也有极少数人是被派遣打入敌人内部方卧底的。
与敌人斗争，与汉奸卖国贼斗争，挺有意思的。——也是正能量教育手段之一。
好好看看吧。
『贰』 汉语语法问题： 外国学生提问：电影《名字》， 为什么不能说《名字》的电影
我觉得电影《风声》这个是同位语的关系，而嘉华学校是修饰与被修饰的关系
可以给学生解释说中心语在前面的都是同位语关系而不是形容词关系，比如学生XXX，小说XXX，正如英语里也有这样的说法一样，student Mary, teacher Wang
但是要追究到底什么时候是这样而不是那样，就不好说了
汉语语系和西方国家语言不一样，是没有严格的语法结构的，大多数用法习惯都是没有规律可循的，这也是汉语难学的原因之一，外国人要学就要多积累多体会吧，就像学英语也是一样，体会然后培养语感最重要
我不是这方面的专家，只是给你一点意见参考，希望有帮助吧
『叁』 电影名字提问 十三四岁小孩子世界大战~
蝇王？ 第三次世界大战，一群六岁至十二岁的儿童在撤退途中因飞机失事被困在一座荒岛上，起先尚能和睦相处，后来由于恶的本性的膨胀起来，便互相残杀，发生悲剧性的结果
『肆』 提问一部电影的名字
《灵魂庄园》改编自南美洲魔幻现实主义女作家伊莎贝尔·阿莲德的小说，奥斯卡获奖明星杰里米·艾恩斯、梅丽尔·斯特里普、格伦克洛斯的真情演绎加上导演比尔·奥古斯特得倾力打造使之成为一部时刻令人揪心的史诗性作品。
女主人公是一个天生具有特异功能的小女孩：少女和老年时代由梅丽尔·斯特里普饰演，如此大的时间跨度相当考验演技，片中，她和男主人公扮演者杰里米·艾恩斯表现上佳，可以说本片让他们二人完成了演绎生涯中最成功的人物塑造。
能让观众稳稳坐住心旌神摇，还要感谢影片扎实的文学基础，包装封底影片简介：故事发生在本世纪20年代-70年代的智利。农场主埃斯特班虽有一非婚生子，却还是娶到了智利一名门望族的女子克拉拉，并有了个漂亮的女儿布兰卡。然而，长大后的布兰卡个性倔犟，违背他意愿爱上了雇工人的独生子佩德罗。为阻止他们幽会，埃斯特班将女儿送到寄宿学校。但毕业后回到家乡的布兰卡继续与佩德罗恋爱，被对她又嫉又恨的同父异母兄弟告发；父亲将她打得遍体鳞伤。克拉拉带着女儿离开了由性格乖戾的埃斯特班统治的家。而在此以前，由于妒嫉，埃斯特班已将与妻子亲如手足的独身的亲姐姐费罗拉赶出了家门……
波澜壮阔的历史变革影响了人物命运伴，创业、革命、政变……人们的心灵也在一次次斗争中得到考验，相比天使一样纯洁的克拉拉，埃斯特班的固执和强悍都令人厌恶，失意和空虚之时，他总是不负责任地选择沉沦--性情凶猛加上自私自利使他迅速赢得了财富和名望，而以爱名义绝灭亲情将亲姐姐赶走和反对女儿自由恋爱的举动简直使他成了恶的化身，直到离家出走的克拉拉有一天对女儿说自己所深爱的埃斯特班是一个坚强的男人，观众才意识到这个勤奋的恶棍形象代表了人性中最真实的一面。
在时间面前，我们无法简单用“好”或者“坏”来界定一个人。
影片开始于老年埃斯特班在女儿和孙女陪伴下重返庄园思念爱人一段，因而，影片关于历史的陈述都在他的真挚情感和赎罪意识包围下发生，如此，他在中青年时代的“种种恶行”就构成了影片中最大的悬念：他是怎样改变的？他能被自己的爱人原谅吗？
终于，乐得不必亲历风云变幻可以放心大胆躺在沙发上阅读他人人生的我们被“电影幻像”传递的历史真实和人性冲突所震撼灵魂了：这根本不是让你产生愉悦的电影，她和真正的生活一样充满遭遇和不测！
克拉拉小时候还能用自己预测未来的特异功能帮助别人改写命运，但姐姐的死让克拉拉决定“不再说话”，此后，生活越发显示出强大的压迫力，人们无力改变无力逃脱！女儿和雇工恋爱、丈夫与不同阶层的女人上床，面对这些，克拉拉的选择是“不说话”，包括那次造成父母双亡的车祸，提前有所预知的克拉拉也因长期的功能封闭而未能坚持让父母听取自己的意见--在现实的残酷和生活的折磨面前，一个人即使有特异功能又能怎样？能够改变一切的，只有漫漫的时间而已！
埃斯特班暮年之后才意识到失去的最值得珍惜，生活依然像以往一样给人们迎头痛击，但老态龙钟的他已在不断弥补过失……影片结尾时他和克拉拉“相会”的场面感人肺腑，世间有爱如此，歌者伤怀，闻者落泪！
到这个时候不得不惊叹导演的才能了！这样一段人生波折拍成几十集的电视剧都绰绰有余，如同把金庸小说或者《红楼梦》什么的拍成电影，以两个多小时完美讲述《金色豪门》也近乎不可能的任务，但导演比尔·奥古斯特用事实证明了电影语言的伟大功用：在没有充裕时间可供挥霍的情况下，一个合格的导演不会惊惶失措，在电影造诣深厚的人看来，精炼和剪辑不可能破坏叙事完整与情感积淀，他们甚至沉迷于电影化的叙述方式，还有什么能比电影更好地组织时空更多地唤起观众的激情呢？
导演比尔·奥古斯特1948年出生于丹麦，早年在瑞典学习摄影专业，后到丹麦电影学院深造。导演处女作《在我的生活中》(1978)以“凝炼笔法和对现实的解析”开创北欧电影新风，《儿童城》（1983）、《巴斯特的世界》（1984 柏林电影节最佳儿童片奖）和《挣 扎与呐喊》（1984）构成了奥古斯特电影创作的一个重要阶段：“以残酷社会中的生命个体遭遇来揭示生活本义”。1988年执导的《征服者佩尔》荣获第41届戛纳电影节金棕榈奖和第61届奥斯卡最佳外语片奖，影片以油画般的美丽笔调书写了人生苦难。因此，可以说，1993年的《灵魂庄园》是最能代表比尔·奥古斯特创作风格的巅峰之作。
片长：2小时20分
类型：剧情
导演：比尔·奥古斯特
演员：杰里米·艾恩斯 梅丽尔·斯特里普 安东尼奥·班德拉斯
『伍』 关于一部电影的名字的问题 谢谢
中文片名
海上钢琴师
原片名
La Laggencladelpianistasull ' oceano （意大利文）
更多中文片名
1900海上钢琴师
声光伴我飞
一九零零的传奇
影片类型
奇幻 / 剧情 / 音乐
片长
160分钟/法国：120分钟
制作日期
1997年7月
演职员表
导演
朱塞佩·多纳托雷 Giuseppe Tornatore
编剧
朱塞佩·多纳托雷 Giuseppe Tornatore .....(written by)
Alessandro Baricco .....(monologue Novecento)
演员
蒂姆·罗斯 Tim Roth .....Danny Boodmann T.D. Lemon Nineteen Hundred '1900'
比尔·努恩 Bill Nunn .....Danny Boodmann
Mélanie Thierry .....The Girl
Clarence Williams III .....Jelly Roll Morton
Peter Vaughan .....'Pops', the Shopkeeper
Niall O'Brien .....Harbor Master
剧情介绍
1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人Danny Boodman在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信「TD」正代表了Thanks Danny的缩写，于是Danny不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。
海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的Danny意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。
Max在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师——1900，两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。但尽管Max再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900's Theme》(即片头Max与乐器行老板所提到的不知名曲子)。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动，究竟1900会不会为了去寻找女孩而离开30多年来的船上生活？
影片解析
关于电影
这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。
整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。
从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……
除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔滋或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩，如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……
1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。
关于导演
本片的导演正是1990年前以《天堂电影院》(Cinema Paradiso)获得奥斯卡最佳外语片殊荣的朱塞佩·托纳托雷，此片是他的“三部曲”之一。 ( 三部曲：《天堂电影院》／《星光伴我心》；《海上钢琴师》／《声光伴我飞》；《西西里美丽的传说》／《真爱伴我行》 ) 如同《天堂电影院》给人的感觉，托纳托雷以其擅长的叙事手法，使观众随着回忆与现实交错间，轻易的融入剧情之中，并几乎因此而怀疑，本片是否为真人真事所改编。
而在本片之中，托纳托雷也与埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)这个配乐界的大师再度合作。(莫里康内著名的电影配乐作品包括：《天堂电影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《铁面无私》等等)就如同所有以“钢琴师”为名的电影一般，配乐必然在电影里扮演了举足轻重的角色，因此影片的电影原声也是值得细细品味收藏的对象。
同样是从现代追溯古代，故事的背景同样在海上的邮轮，如果将《泰坦尼克号》比做丰盛的晚宴，在吃惯了好莱坞的电影大餐之后，相信精致、细腻的《海上钢琴师》会是很好的下午茶甜点，让你我的心灵觉得更充实！
关于配乐
影片的配乐出自大师颜尼欧·莫里克奈之手，他以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。《海上钢琴师》被誉为是1999年最不容错过的电影原声带之一，并众望所归地荣获了金球奖最佳电影配乐奖。
精彩台词
“城市那么大，看不到尽头。在哪里 ? 我能看到吗 ? 就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗 ? 陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”
“键盘有始有终，你确切知道 88 个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对，而你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢 ? 那是上帝的键盘啊 ! ”
“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”
“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”
“你把我推到舷梯上然后扔给我一架有百万琴键的钢琴，百万千万的没有尽头的琴键，那是事实，max，它们没有尽头。那键盘是无限延伸的。然而如果琴键是无限的，那么在那架琴上就没有你能弹奏的音乐，你坐错了地方，那是上帝的钢琴。”
“天啊！你……你看过那些街道吗？仅仅是街道，就有上千条！你下去该怎么办？你怎么选择其中一条来走？怎么选择“属于你自己的”一个女人，一栋房子，一块地，或者选择一道风景欣赏，选择一种方法死去。 ”
“那个世界好重，压在我身上。你甚至不知道它在哪里结束，你难道从来不为自己生活在无穷选择里而害怕得快崩溃掉吗？”
“我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。 ”
“陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过，而你是例外，max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。”
精彩花絮
·片中那位挑战1900，还大言不惭的说是他发明Jazz的那位仁兄在历史上确有其人，他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本来就是他的作品。在电影里饰演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父亲Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。据说是第一位在谱子上使用Jazz这个字眼的人。
·电影中的SS Virginian号在历史上确有其船，1904年出厂，1954年左右被废弃。它还与泰坦尼克号有关，据说沉船时SS Virginian号就在附近能接收到无线信号的地方。
·片中轮船的外观设计灵感来自于SS Lusitania号及其姐妹号SS Mauritania。1900弹钢琴的舞厅有着跟SS Mauritania号相似的圆形屋顶。
·最后在录音合成时采用的大部分实际音响出自钢琴家缔尤特布塔。
·虽然Tim Roth本来不会弹钢琴，但经过拍片前半年的魔鬼特训后应该是学会了。片子里对1900弹琴时手部的拍摄镜头充分说明了那是Tim Roth自己的手(他的手指不长)。要知道做到"形似"对初学者来说已经是很不容易了。
配乐曲目
1.1990's Theme
2.The Legend of the Pianist
3.The crisis
4.The Crave
5.A Goodbye to Friends
6.Study For Three Hands
7.Playing Love
8.A Mozart Reincarnated
9.Child
10.1990's Madness
11.Danny's Blues
12.Second Crisis
13.Peacherine Rag
14.Noctume with No Moon
15.Before the End
16.Playing Love
17.I Can and Then
18.1900's Madness#2
19.Silent Goodbye
20.Ships and Snow