1. 2017年十大最受欢迎的日本最佳影片
2018年新年伊始,人们开始总结2017年的过去,而在中国的影视行业,日本电影也增添了不少色彩。今天,边肖将为您介绍2017年最受欢迎的十部日本电影。
2. 推荐一些好看的日本浪漫粉红电影,越多越好!
花水木-- 新垣结衣&生田斗真 很唯美浪漫
恋空--新垣结衣&三浦春马 浪漫的悲伤恋歌
高校新人--沟端淳平 日本少见的搞笑青春喜剧
只想爱着你--宫崎葵&玉木宏 很感人 很唯美(大爱)
东京思春期--很粉红.......
穿越时空的少女真人版 浪漫的青春 淡淡的思念
天使之吻 也很不错
3. 有哪些很唯美的日本爱情电影
这些是几部我认为非常唯美的日本爱情电影:
1、
《情书》(Love Letter) - 一位女子在前男友死后写情书,却得到了回复,她开始追寻这个谜一般的身份。
2、《天空之城》(Sky of Love) - 两个年轻人在高中时相遇,他们之间的爱情关系被测试,从而演绎出一段感人至深的故事。
5、《燃烧女子的肖像》(The Image of the Burning Women)哪巧 - 一位女性画则扰家对一位男性模特产生了情感,而她的生活和创作开始发生变化。
这些电影都具有独孙缓旦特的艺术美感和深刻的情感,希望你喜欢!
4. 电影,日本,电视剧
学生时代若松孝二是个小混混,中学毕业后若松孝二决定不像父母亲那样当农民种地于是去了东京,干过很多零散的活,都没找到出路。后来认识了黑帮,加入进去做起了小流氓。
当时日本拍电影的人都要给黑社会交钱,收到保护费的黑帮也会派几个小喽喽去看场子,若松孝二就有幸被老大点中专门去拍摄现场罩场子,于是跟电影圈的人混熟。随后若松孝二因为闹事被警察抓了进去,关了一段时间,受尽了毒打。出狱后若松孝二无事可干就去认识的电影剧组当起了副导演。由于他爆脾气很快就又丢了饭碗。
若松孝二在东京是实在混不下去了,于是回到了乡下,央求父亲原谅他,让他能够跟着去当个农民。种了没多久的地好顷,有人来找他去拍电影。若松孝二说自己肯定不行,但人家就是看中他说“你做副导演的时候我观察你很久了,你肯定行。”
1963年,若松孝二拍摄了自己第一部电影《甜蜜的圈套》,这是一部所谓的粉红电影(pink films),当时的日本成人电影市场已经开始起步,粉红电影这一称谓也在报端出现,不过还没有叫响。由于《甜蜜的圈套》很卖座,新的片约源源不断地来了,于是若松孝二就一部部的拍了下去。
1965年,若松孝二拍摄的粉红电影《墙中秘事》在柏林电影节放映,结果在日本国内引起争议,甚至在记者们在报道该事件称为“日本的《耻辱》 ”。 同年,武智铁二的《黑雪》引起了一场更大的风波,导演和负责拍摄的日活公司的制作部长因猥亵罪名被送上了法庭,这还是日本成人片发展中的头一遭。之后虽然武智赢了官司,不过他却渐渐远离粉红电影,回到了自己原本擅长的歌舞伎领域。不过,那一年连续出现这两大事件的粉红电影倒发展的愈发蓬勃,全年日本各电影公司共出产粉红电影218部。
60年代是日本赤军发展势头最猛烈的年代,民间的大学生和进步青年中支持赤军的也很多。其中就包括我们这位粉红导演若松孝二。若松孝二和赤军领导之一的足立正生成了好朋友,还跟厅袜数随足立以及赤军女首领重信房子去了中东拍摄纪录片《日本赤军-巴勒斯坦解放组织:世界战争宣言》。回国之后,若松孝二又被送上了法庭,法官判决若松孝二终生不得离开日本。
进入70年代,日本革命势力日渐式微,尤其是1972年的“浅间山庄人质扮首绑架事件”后更令革命进入低潮,再加上国际形势的转变,原本心怀壮志的热血青年感到了巨大的失落。也就在这一年的3月,由足立正生编剧,若松孝二担任导演的《天使的恍惚》
5. 日本粉红暴力片,池玲子大尺度出演
为了帮助好友拿回欠款,美丽的少女真纪不惜牺牲自己的色相。对方是个好色的老头,平日只能对着刊物舔屏。这一天,真纪孤身来到老头家中,向老头借钱。
老头当然不肯,但是一见到真纪诱人的身段,就心里痒痒的。没有抵押贷款,真纪只能答应肉偿,洗澡的时候让老头大饱眼福…这少女就如绵羊入了虎口,该如何逃脱…
《女番长布鲁斯:雌蜂的挑战》,由铃木则文导演的动作犯罪剧情电影,池玲子,风间千代子,小池朝雄等主演,1972年上映。
电影讲述以真纪(池玲子)为首的京都不良少女团和以由理(风间千代子 )为首的黑百合会发生冲突。在决战中,真纪凭借过人的勇气获胜。
真纪一伙从好色僧人玄海手中骗取数百万日元,惹恼了背后的黑道势力。为了报复,老大黑地正义(小池朝雄 饰)利用由理对真纪的帮派仇恨,激化了两个女子团伙的矛盾,她们的斗争愈演愈烈…
电影勾勒了“与人斗,其乐无穷”的画面,不良女子帮派之间为了生意地盘而斗,黑道则为了利益玩弄两派女子头目,而所谓爱情与保护都是借口。通过对少女家庭出身的穿插交代,体现出导演对女性的同情。
电影的粉红暴力元素突出,女性裸露,酷刑场面,流血牺牲必不可少。池玲子依然是本片的灵魂人物,在片中表现抢眼,有洗浴诱惑戏,更有被黑道吊打、虐待的赤裸场面,牺牲不小。
结局是悲凉的,主角的母亲不认自己,爱人也在帮派斗争中被杀。怀着对爱人的最后一点恩情,弱女子真纪独身展开了暗杀行动…
6. 推荐一些好看的日本浪漫粉红电影,越多越好!
爱的言灵(这个强荐,是我最喜欢的一部,因为这一部电影我迷上了yasuka。。根据漫画改编,是难得的温馨生活片)
boys love2(我心目中的第二,无论是演员、剧情、演技我个人都很满意。另外,boys love1是斋藤工演的受,我个人难以接受这点所以没看,如果你喜欢工桑可以自己去查一查)
恋爱诊断之破碎的羽翼(柳下大主演,看了春风1的你应该知道吧,攻很美型,剧情不错)
春风物语2花絮(之所以是花絮而不是正片,我想看过的人都知道,花絮比正片萌很多,而且百看不厌。2主演都是演过网舞的,并且3也是他们主演)
体育馆宝贝(受,我个人认为是受,美型,2追1,结局HE)
我们的爱之协奏曲(内山真人主演,美型受,剧情不怎么样)
悸动青春(这部片子最吸引人的其实是主演——斋藤工和相叶弘树,aiba你应该知道吧,春风1里也有客串,就是那个拉小提琴的。不过剧情不怎么样,到最后2人都保持朋友关系)
至不知何时的你(斋藤工与河合龙之介主演,剧情不错,HE) 参考资料: http://..com/question/131796767.html?si=1
7. 2017经典日本电影大盘点
日系 动漫 相信很多人都喜欢,那你们知道有什么好看的日本电影吗?下面我为你分享了几部经典的日本电影,一起来看看吧。
2017经典日本电影大盘点TOP10中文片名: 情书
英文片名:Love Letter
导 演:岩井俊二
主 演:中山美惠、柏原崇
剧情简介:讲述一位少女渡边博子(中山美穗饰)在男友攀山意外丧生后,无意中得知他中学时代在故乡的地址,于是寄了一封明知不会有回音的情书到那里,但意外地却收到回信,原来是一位与她已故男友同名同姓的女孩~藤井树(中山美穗分饰)收到,并回了信。之后两人开始通信,博子因而进一步了解少年时代的男藤井树(柏原崇饰)及女藤井树(酒井美纪饰)的 故事 。
而后博子 决定 到北海道,与现任男友秋叶茂(丰川悦司饰)寻找此同名同姓的藤井树。两人错过了相遇的机会,但博子却偶然发现藤井树与自己的样貌原来十分相似。
回去后,博子渐了解她已故的男友对她一见钟情的原因是因为她和他的中学同学藤井树样子酷似,于是便放开怀抱,往已故男友遇难的山前大声舒发心中郁结,并接受了秋叶茂的一段新恋情。 另一方面,藤井树也渐回忆起以往与其同名同姓的同学一起的点点滴滴,最后因机缘巧合得到了一个埋藏多年的答案...
“情书”在日本上映时,极为轰动,中山美穗更凭此片荣获日本蓝丝带奖最佳女主角,而片中的小主角柏原崇及酒井美纪亦因此片而人气急升,为近年难得一见之风格清新的典雅小品,配乐更是细腻动人,实为 96 年最出色的爱情电影。 一封寄往天国的信竟然收到了逝者的回信;是不舍的亡魂 ,还是同名同姓的巧合?
渡边博子的未婚夫藤井树在一次山难中不幸亡故,在经过了三年之后,博子却依然无法释怀,就在亡夫的三年忌的典礼后,她顺道至藤井家 拜访 ,一时兴起地抄下了同学录上的藤井家的旧址,不死心的博子回家后便写了一封信寄给在天国的藤井树(一些观众看到这里,可能会认为剧中的博子小姐实在是傻得可以,但是对于那些曾经历过一段刻骨铭心之思念的观众群们当然能够充份地体会到博子小姐完全是因为不愿割舍这段感情,才有了这种傻念头!)
几天后博子居然在收到了回信,博子小姐的内心执着地想要相信这封信真的是未婚夫从天国寄来的回信,但另一方面,博子的追求者秋叶茂却认为这件事是荒诞不经的,坚持要证明给博子看清只是同名同姓的巧合罢了。
于是两人为了彻底发掘事情的真象,他们便出发到藤井的旧宅一探究竟,终于了解原来竟是博子的未婚夫在国中时代便有一位同名同姓的同班同学,这封信正是因为抄错了住址而误寄到女藤井树的手里。
虽然真相已被揭露,可是因为博子渴望从女藤井树那儿获知一些故人的点滴,两人便开始了往后的鱼雁往返, 博子虽然从中获得极大的抚慰,另一方面却也逐渐地怀疑女藤井树原来就是未婚夫的初恋情人;但同样的,原来这方面的女藤井树也是一直对男藤井树当初暗恋之事毫无所悉的;就这样随着追忆起当初的种种点滴,最后双方终于都了解了关于男藤井树当初埋藏在心底的一段未完成的心愿。
整个电影内容,谈的不是山盟海誓的约束,也不是惊天地,泣 鬼神 的琼瑶式苦恋,只是单纯的两段逝去的纯纯感情;一段是埋藏在男藤井树心底的旧爱-对于同班同学从未表白的暗恋;另一段是渡边博子对逝者表达的无尽的追念。最后博子终于知道未婚夫爱上她的原因只是因为女藤井树与自己长得神似之后,虽然悲伤依旧,却终于走出了这段感情的阴影,寻得自己心灵上最终的解脱。
导演以回忆的手法来带领观众逐渐进入男藤井树的内心世界,像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美纪家还书的一段,原想表白的他,因为时机的不对,终归欲言又止,当悠悠的配乐响起时,柏原崇不舍地看了看美纪,随后将围巾甩到肩上,一语未发地骑上单车离去,清楚地描绘出树心中的那种暗恋,这时旁白说明了这是两人最后的见面之时,的确令人感触良多.....整篇故事之所以 成功 吸引人之处,就仿佛呼应了片中那本男藤井树借的书 "似水年华的回忆" ,诉说着大家心中都曾经可能有过的似水年华的回忆。
推荐理由:为观众再次讲述了一个跨跃时代的,给人以希望和感动的故事。
中文片名:三丁目的夕阳
英文片名:Always
导 演:山崎贵
主 演:吉冈秀隆、堤真一、 小雪 、堀北真希、须贺健太
剧情简介:昭和34年春季,东京获得了奥林匹克运动会举办权,当时日本经济正值高速成长时期。
茶川与淳之介一起生活,每天都在思念着不辞而别的博美。有一天川渕来拜访茶川,希望能够将淳之介带走。当川渕目睹茶川对淳之介依依不舍的感情后不得不放弃了初衷,离开时川渕告诫茶川,如果看到他让淳之介无法过上与其他小孩一样的生活,就会再次回来带走淳之介。为了保障让淳之介过上安定的生活,也为了让博美看到自己可以独当一面,茶川决定再次向曾经放弃的梦想——芥川文学奖发起挑战,再度拿起了封存很久的笔。在铃木 汽车 修理 厂,六子已能掌控大局,修理厂也开始步入稳定发展阶段,有一天,铃木家里迎来了一名新成员,则文的亲戚铃木大作因事业失败而将自己的女儿暂时拜托到了铃木家中,虽然一平对此事略有不满,不过铃木一家都以平和的态度迎接美加的到来。不过一直过惯了大小姐生活的美加在铃木家的生活并不适应,因为什么事情都要自己亲自做,这与以往的生活是截然不同的。有一天,六子与自己的童年好友中山武雄偶然再会。
夏,茶川参加了东大同窗会,席间茶川倍受昔日同学的嘲笑,不禁伤心而返。回到家茶川见到淳之介的班主任山村老师,茶川从山村老师反应淳之介为了节省生活开支而不吃饭,得知这样的事情后,茶川的心情变得十分复杂。则文得知博美新工作的地点后,硬拉着茶川一起去见博美,则文和茶川正好目睹向有钱的老板强硬向博美求婚的场面,而博美则表现得左右为难。川渕得知淳之介挨饿的事情后,表示要像之前约定那样带走淳之介。无路可走的茶川为了淳之介稳定的生活,也为了可以把博美接回家,破釜沉舟地做出决定,要向曾经放弃过的梦想进行重新挑战,一定要获取代表日本文学界最高荣誉的大奖——芥川文学奖。
秋:巴、六子、一平、美加等人穿戴一新到银座来玩,为了不打扰茶川进行创作,淳之介暂时寄住到铃 木工 厂与则文一起留下来看家。六子与初子等曾经一起来东京的好友们重聚,一起去看电影,而不知道该事的武雄则以为六子去和别人约会而大受打击。茶川终于完成了小说的创作,最后在原告纸上写上了小说的标题。茶川向则文征求 意见 ,虽然则文嘴上说“不知道”不过脸上却难以掩饰喜悦的表情。
冬:茶川商店门口突然来了许多记者,使得三丁目变得热闹无比,茶川的小说获得了芥川文学奖提名。就在大奖将要发表前一天,则文问茶川:“最开心的时候希望在谁的身边。”茶川听到这句话之后来到了博美工作的银座,不过他却晚了一步,博美已经决定与有钱人结婚,辞去了银座的工作。正在茶川四处寻找博美时,博美却在茶川的商店里为淳之介做咖喱,没等茶川回来博美就离开茶川商店。
美加离开铃木工厂的日子也逐渐临近,而此刻与美加成为好友的一平感受到自己心中更为复杂的感情。茶川终于达成了自己的梦想,获得了芥川文学奖,可以为淳之介提供稳定的生活环境了,不过茶川和博美,六子和武雄,一平和美加之间
推荐理由:悲剧的人生,打不死的精神
中文片名:被嫌弃的松子的一生
外文片名:嫌われ松子の一生
导 演:中岛哲也
主 演:中谷美纪,瑛太,伊势谷友介,香川照之
剧情简介:昭和22年,川尻松子(中谷美纪饰)出生在福冈县大野岛,大学 毕业 后成为一名普通的教师,却因包庇犯盗窃罪的学生而被学校辞退。之后她离家出走,感情生涯开始了跌宕起伏,与立志成为畅销作家的男友同居,之后,男友自杀,她当上了男友的朋友的情妇。事后知晓原来男友的朋友一直只是在利用自己,于是愤怒的松子开始自暴自弃当上浴室女郎,成为当地最有名气的妓女。
后来随着时代的变迁,浴室倒闭了,松子于是和找她搭讪的男子小野寺同居“捞大钱”。半年后发现小野寺的背叛,和他一起赚来的钱小野寺又欲独吞,扭打之小野寺杀死,逃亡到东京。原本打算自杀的松子结识了当地一名憨厚的理发师,并与其同居,但警察的穷追不舍让松子不得不离开爱人开始了长达八年的牢狱生活。出狱后,松子看到爱人已经另有新欢,还生了一个小孩,于是默默离开,在另一个理发店从事理发行业。
偶遇狱友,并与曾是自己学生的龙洋一(伊势谷友介饰)重逢,虽然此时的龙洋一已经加入黑道沦为赌徒,但松子却与他相爱了。龙洋一最终也逃不了坐牢的命运,想到自己不能给松子幸福,甚至只会给松子带来痛苦,刑满释放后的龙洋一决定离开她,而松子却一直梦想着能与龙洋一相守到老……自那以后松子再也不相信爱,也不再去爱别人。她独自远走,孑然一身过着隐居封闭生活。因为再没有人生目标,自暴自弃的她逐渐变成一个慵懒肥胖,且精神不正常的“臭老太婆”。最后好不容易重新燃起生活的希望,却因教导夜不归宿的小混混而被其乱棍打死。平成13年,在枯竭的河川旁,人们发现了松子冰凉的尸体。那年,她53岁。
的恋情又会有什么样的结果呢?等待着三丁目的居民们的又会是一个什么样的未来呢?
推荐理由:本片是北野武的代表作,一举夺得了1997年威尼斯电影节金狮奖,在首映完毕时,观众集体起立长时间地鼓掌。
中文片名:花火
外文片名:Hana-bi
导 演:北野武
主 演:北野武,岸本加世子,大杉涟,寺岛进,津田宽治
剧情简介:西是一名警探,心里仍然笼罩着几年前儿子不幸死去的阴影,现在妻子患 白血病 已达晚期。正当他在医院里和医生谈话,医生建议他把妻子接回家去时,他得到消息说堀部,他的朋友和队上的同事,被一个他俩追踪了很久的惯犯击伤,伤势严重。堀部受伤并不是西造成的,只是因为当时形势极为险恶,他们已难以对付所致。堀部现在只能坐轮椅了。西被放高利贷的人搅得焦虑不安,他们逼他还债。西还想安慰刚刚回到家里的妻子,又想供养田中的寡妻。年轻的警探田中死于一次埋伏行动。西一直认为田中的死他是有责任的。
他还力图接近堀部。堀部在受伤后就被妻子、女儿抛弃,独自住在海边。这一切都令西感到疲惫不堪。西决定离开警察局,陪妻子做一次最后的 旅行 ,试图把一切都做个了结。他从一个旧汽车贩子手中买了—偷来的出租车,改装成警车模祥,又穿上警服,然后去抢劫银行。得手之后,他还清欠高利贷者的债,拿出一部份钱给田中的寡妻,又邮寄一包颜料、画笔、画布和一个艺术家的笔洗给堀部。堀部早就想 画画 ,但无钱买这些用具。这一切全完成之后,在黑帮暴力团和警察朋友的追踪下,他和妻子先去雪国,后去海边,踏上了没有归途的旅行。
刑警西的妻子美幸得了不治之症,而好意让他去探望妻子的搭档堀部则在任务中中弹负伤从而下半身瘫痪。西在一次逮捕行动中处理失当,又导致后辈田中丧生。西引咎辞职。为了给残废的堀部提供画具,为了向田中的遗孀提供生活费,为了让美幸在剩下不多的岁月中过得幸福,西向黑社会借高利贷。无奈之下,他抢劫银行还债。西和妻子一同外出旅行,而黑社会却追着他索讨利息,不愿让人打扰妻子最后的时间的西一一杀死前来追债的人。后辈中村刑警前来追捕他,西拜托中村给他一点时间。在宁静的沙滩,放风筝的少女,妻子说出了电影中唯一的两句台词:“ありがとう(谢谢)”“ごめんね(对不起/有劳了)”。他与妻子相拥,在涛声中,自己动手选择了人生落幕的方式……
推荐理由:这可不是恐怖片哦~奥斯卡最佳外语片
中文片名:入殓师
英文片名:Okuribito
导 演:崔洋一
主 演:本木雅弘 广末凉子
剧情简介:大悟(本木雅弘饰演)原本是位管弦乐团的大 提琴 演奏家,然而因为乐团的解散他不得不放弃了演奏家之路,而返回到了故乡。这时他发现了一则征人广告“年龄不拘,保证高薪。实际劳动时间很短,旅行的家务助理,NK代理商。”看着这个门槛要求很低的工作,于是大悟欣然前往应聘,他来到了一间不知为何摆着棺材的旧事务所里,社长佐佐木(山崎努饰演)连看也没有看他的履历表,光是看看他的脸便决定录取他了。
然而当吃惊的大悟问他关于工作的职务内容的时候,没想到并不是“旅行的家务助理”而是“安乐出发的家务助理”,NK便是入殓的NK。看着这份并不是自己想象中的工作,惊慌失措的大悟一边犹豫着,一边也只好和妻子美香(广末凉子饰演)说是找到了一份在结婚会场的工作。
大悟的新人入殓师的生活就此开始了,在见习的这段时间中,他看到了原本以为是美女结果却是不幸身为男儿身、留下年幼的女儿死去的母亲、脸上留下后辈尊敬爱戴的唇印的寿终正寝的爷爷……在这里有着各式各样遭遇的离别在等待着。不知不觉中,大悟也开始能够理解入殓师的工作了,但是因为美香的误解,在事情败露之后,很不能理解他,丢下一句“肮脏”便跑回了娘家。对于大悟来说,美香是他唯一的亲人,因为母亲早已在几年前过世,而父亲则在他年幼的时候便失踪了,所以美香的离开对于大悟来说是件很令人难过的事情。
不过为了做好自己的分内事,大悟还是拿出自己最真挚的态度来出席仪式,另一方面他也在等待着美香回来。就这样,日子一天天的过去了,大悟已经很熟稔入殓师的工作了,而且在各式各样的仪式中他都可以感到很充实很骄傲。然而面对美香的 怀孕 、童年好友母亲的过世以及30年来不知去向的父亲的死亡,到底身为入殓师的大悟要怎样去面对自己作为丈夫的角色,而面对身边重要人物的去世又应该怎样去面对呢?
推荐理由:宫崎骏的动画其实都可以入选,这里只是选个典型吧
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8. 日本粉红系列电影有哪些
濑濑敬久之《东京性爱死》
濑濑敬久其实是个神人,他与佐藤寿保、佐野和宏及SatoToshiki合称为“四魔鬼”,四人于八十年代末出道,九十年代专心投入于hardcore边缘的电影拍摄,并掀起所谓“粉红新浪潮”(PinkNouvelleVague)。
最具代表性的作品就是《东京性爱死》,该片贯彻了他对死亡沉思的主题,将成长中的伤痕回忆,与充满死亡,气息的现状(以东京地铁毒气事件去营造氛围),反覆思量、对照。
日本成人映画多年来经验的总结,性文化条件的成熟,使得濑濑敬久等新一批的日本情色导演开始致力于发掘性爱真相的层次上去,这也是现阶段情色电影的最真实写照。
9. 天使的胆量:赤色教室的电影评价
《红色教室》:情欲里的华丽忧伤
在一堆废弃的垃圾边,女人走过来,将男人遗落的风衣丢给他,然后继续向前走。
“一直走,然后转右,你会看见一个寺院,在那里可以搭到出租车。”
女人停下脚步,平静的道,并不去看男人。
这是一句平淡的对白,就像随口回答街边迷惘的问路人,彼此只是不经意的擦肩而过,不留回忆,不留痕迹。但接下来的对白却带出些琐碎的往事,暴露出存在的过去,于是情感就像被剪接在一起的蒙太奇,瞬间就有冷暖在其中迸散开来。
“我等过你,但只有三小时。就这样。”
说完这句后,女人转身就走,不理会男人的拉扯以及表白。在路边的一塘积水旁,她停下脚步,略为低头,脸颊边似有亮光闪动。清冷的光将她的身影投射在污秽的水面上,倒映出一个依然美丽的轮廓。她踌躇起来,随即又踏进去,影子剧烈摇晃起来,在涟漪中分裂成碎片……
这是曾根中生1979年作品《红色教室》(天使のはらわた赤い教室)中的最后一幕,分离中包含着难以排遣的悲伤与愁绪。多情而脆弱的人也许需要一段浓烈的音乐一抒胸臆,但曾根中生对此却只是轻然的叹谓。在那段擦肩而过的寂静里,背景有淡淡的音乐声响起,来不及去到高潮又黯淡下去。在《红色教室》中曾根中生所叙述的这段交错的爱,忧伤一如这段悄然出现的音乐,轻撩心弦,只是数秒,却历久不息。
这部入选了《电影旬报》所评选的日本二十世纪百大名片的经典电影,意外的有一个粉红电影(PINKEIGA)的表层。与其他粉红电影具有同样的卖点,《红色教室》中也充斥着裸露的女体与情欲中沉沦的愉悦画面,处处流淌出官能的美。但这显然不是曾根中生的意旨所在,那些掩藏在肉体与情欲之下的人物命运,才是他所关注的焦点。
在《红色教室》里,曾根中生以粗放的笔触叙述了一对男女的爱情故事:色情杂志编辑村木与粉红电影女演员名美,彼此吸引却又无缘相爱,虽然一再相遇却只能一再错过。藉着表层粉红电影的官能吸引,曾根中生得以深入人物内心,展示其中隐秘的情欲与情感,将之与时代背景结合,为粉红电影赋予了强烈的现实主义色彩。
有别于那些巨细靡遗描绘人物点点滴滴的作品,《红色教室》中曾根中生用了一种极其简洁的处理,避开对人物的刻画,而是集中描写人物在不同时空里的生活状态,突出其中细微的重复与变异,以对比来完成对人物形象的塑造。与之对应的,是线性叙述的三幕时空。在第一幕中,村木在观看一部类似的《女教师》电影时,对女主角产生了一种复杂的情感,但却找不到有关她的线索。第二幕发生在数年后,村木偶然中得知女主角名美的下落,于是约她见面,向她表白那份在一个不合适的时刻里产生的情感;由于彼此还需要时间及空间来接受彼此,村木决定第二天再见面;谁知第二天村木意外被警察抓走,名美在约定的地方等了许久,最后黯然离开。第三幕是三年后,村木在一次外出拍摄结束后,重遇名美,但她已经不再是从前的名美……
在电影里,曾根中生塑造了一群在日常生活被磨平了棱角的男人与女人们,在日复一日盲目的奔走中沉默的生存着,偶然中重拾生活的意义,却在追求的道路上一再碰壁,虽然外表看上去完好如初,但内心早已裂成碎片。这群人物的焦点,无疑集中在水原ゆう纪所扮演名美这一人物之上。正是通过她的遭遇,曾根中生塑造出一个被摧残、被追逐、被毁灭的女人形象,某种意义上也代表着真善美。而蟹江敬三所扮演的色情从业者村木,他对名美真挚而执着的爱,正是拯救这个沉沦欲海的女人的最有效武器。
这种等待被拯救的女人及其形象,正是情节剧中最常用的模式,但曾根中生却在电影中赋予了它更多的内容以及含义。作为被摧残的名美的拯救者,村木自身也是一个待拯救者。他为了生存投身色情出版业,在随手可得的“性”里早已迷失了对“爱”与“美”的感受,“丧失了被感动的能力”。直到他恋上电影中的名美,那些消失的情感,又再次复活。正是在对名美的拯救中,对爱与美的追求同时也在拯救他自己。这种双向的、互动的拯救在沿袭情节剧模式的同时,又打破了情节剧中因文化背景所产生的意识形态限制,改变了情节剧结尾惯常的社会妥协与自我牺牲含义,从而将主题提升到一个全新的表现层面。
在《红色教室》的三幕时空中,故事看似是起承转合的三段式结构,但略过作为引子的第一部分,把注意力放置到故事的后两幕之上,我们可以发现这是一个经过精心设计的、精巧的对照式结构,其中的情节、细节具有严格意义上的演变、对立与统一,就像是事物本身与倒影,其间的介质是时间。
在第二幕中,村木处于莫名的失落状态;主编着一份色情杂志,小且处于地下状态;裕子是他的固定情人,村木是与她发生性关系的第一个男人,俩人之间的关系更多地依靠性来维系;因为拍摄需要场地,村木在情人旅馆的预约电话里听见完全陌生却异常熟悉的声音;在情人旅馆他找到名美,她有着干净的、纯真的面容;在第一次约会中,两人在明亮的公园见面;其后在旅馆里,名美主动以性来诱惑并试探他,村木冲动的打了她;离开时得知她的名字叫名美;第二天,在瓢泼大雨中,名美没有等来村木;在被遗弃的失落中,名美用性来填充空虚,一个男人成为她的性俘虏……
在第三幕中,村木处于一种更现实的失落状态;杂志已经颇具规模;裕子已经成了他的太太;有一个名叫名美的女儿,显然寄托着村木不为人知的情感;两人之间已经没有了性;同样是工作原因,村木来到情人旅馆,服务生却是一个老太太;在其后,下着雨的肮脏街头,村木偶然中邂逅名美,她主动招徕着路边行人,化着浓妆,美丽依然却有了太多改变;在村木的纠缠中,名美现在的情人正人殴打了他;第二天,村木再次来见名美,再次被殴打;正人依然是名美的性奴隶;最后在阁楼上,在一场混乱的性表演里,名美沉浸高潮之中,但性已经无法填补空虚……
这种结构上的镜像意象或者“二”的意象,是《红色教室》中曾根中生最具创造力的运用,也是故事最内化最具表现力的基础结构。除了上述一再重复的细节外,在主要角色以外的人物设置上,同样体现着类似的结构。在第二幕中,裕子与村木是情人关系,在第三幕成为婚姻关系,由不稳定到成为社会体系里一种稳定的结构。正人与名美最初是基于偶然的性吸引,最后两人之间产生一种特殊的性关系,不仅都成为性的俘虏,还将性转化为商品。虽然没有明确交代两人之间是否存在婚姻关系,但这种相互需要的关系显然也是一种相对稳定的社会结构。这种社会意义上的关系对比,同样构成了镜像意象。在更外一层的人物上,色情杂志的摄影师、助手、女模特等,都是这种镜像中用于对比的元素。
在这个镜像结构里,不仅存在着线性时空上的纵向对比,同样也存在着时空内的横向对比。比如两个女人的比较:名美与村木有着心灵上的联系,裕子与村木有着肉体上的联系;在时空变化后,名美与村木还存在着某些精神上的联系,裕子却与村木有了事实上的婚姻联系。当我们来审视他们之间的纠葛关系,在两种不同的联系里,同样存在着巨大的鸿沟。两个男人的比较同样的属于这种范畴。以名美为中心,村木与名美有着心灵上的联系,但却无法走到一起;正人与名美只有肉体上的关系,但两人却能够在一起。对于拯救的主题来说,两人都无法拯救名美,同时也因为拯救这一行为的失败而导致自身的沉沦。对应他们各自所属的关系,对名美这个待拯救者而言,又是一个双向的双重拯救,不同时空的两次拯救,不同方式的两个拯救人。
由镜像的两幕结构再回到整体的三幕结构上,看结构如何决定强有力的悲剧结局。在第一幕中,村木对名美产生了情感,对名美的拯救由此开始,但两人之间没有现实的联系,拯救只存在于构想之中,这一幕最终的价值包含了失落;在第二幕中,村木与名美见面、表白,有了情与欲的纠缠,这是第二次拯救,意外的失约导致反讽的效果;在第三幕中,一切已是沧海桑田,拯救只是无力的挣扎,名美拒绝了拯救,任由自身的沉沦,这是无可更改的失败。对于村木的自我救赎来说,在第一幕中他找到了方法;第二幕他有了行动,但行动失败;到了第三幕中,他的境况已经决定了拯救变得毫无意义,无力的自我救赎变成了对社会结构(婚姻)的冲击,这就注定了悲情的结局。而有着镜像效果的外部拯救内部拯救的双重失败,又赋予了故事最大的悲剧意义。
这只是起点。我们知道最大的悲剧归结于宿命,而宿命的最大意义在于一再重复,在不同的人、不同的时代一再上演。一部杰作,必须在已经完成表述的基础上继续向外扩展;同时在形式上,最好还有一个封闭的圆环结构,而无论结局是否开放与闭合。这一切,曾根中生都在《红色教室》中巧妙而自然地完成。在第三幕的最后部分,名美在村木的窥视下与男人做爱,一个无处发泄欲望的男人拉住离开的正人,询问是否有第二个女人。意外的,正人打开地板,从里面拉出一个女学生装扮的少女,饥渴的男人顿时围拢过来,将她团团包围。背景里,村木在一个男人的冲击中上下颠簸着,表情木然;前景里,少女的手伸在空中,无目的的无力抓取,灯光来回摇晃,将两者交替闪现;而村木在另一间屋子里,目睹着这一切发生……这一刻,女学生与女教师、误入歧途的人与待拯救的命运、被摧残的女性与无力的旁观者等诸多形象重叠在一起,营造出一个令人震惊的高潮。形式上,不仅首尾呼应同时也呼应了镜像意象;在内容上,成功地将悲剧扩展到不同时代、不同人物,营造出一个周而复始的宿命主题。
《红色教室》改编自石井隆的系列漫画《天使的胆量》之一,石井隆作品的一个重要特征,是用许多大雨场景用来烘托环境与气氛。由于无缘一睹石井隆的原作,无法确定《红色教室》的漫画中是否存在类似场面。在电影中,雨的意象被曾根中生部分的沿袭进来。在村木与名美无缘相见的场景里,下着瓢泼大雨,将名美浑身淋透;在两人重逢的夜里,也下着丝丝小雨,被淋湿的人是村木,在这些场景中,雨的意象某种程度上外现着人物内心。但纵观全片,雨的意象其实被曾根中生纳入了水的意象之中。在电影中,纯洁的水、被污染的水、潮湿的暧昧与性、体液、水与红色的花、红色与情欲、白色等等元素,构成了一套复杂但含混的的象征系统。其中最重要的意义,是水所构成的镜子意象,对时间之河的隐喻,与故事的镜像结构之间形成关联映像,在形式与内容两个层面上强化着这套表意系统。
这套系统中另一独立且直接可见的元素,是曾根中生对色彩(红)的运用,同样的复杂、含混且包含了诸多层面。这一元素最先应用于戏中戏的电影里,是一种黯淡的红,包括了红色的花、红唇、红色走廊、红色围栏等等;当它沿用到现在的故事中,则包括了场景中的红色道具、红色衣物、红色灯光等等;在情节中,红花作为叙事元素,对应着村木与名美的数次相遇;在色彩上则部分运用了红色色调,与其作为浓烈的情感象征对应出现。
在这种综合的运用中,曾根中生与他的合作者们创造出了许多具有令人惊叹的表现力的场面,其中最精彩的一场戏也许就是村木与名美在旅馆里的见面。这是一场复杂的戏,它包含着极多的细节。内容上,这一场戏将让两人在对抗的前提下完成心灵上的第一次契合,这个过程包括了误会、表白、说服、试探、辩解、愤怒、自嘲、触动、接受等一系列复杂的心理活动,通过这些脉络清晰的细节,人物将在内心完成一次艰难的转变;同时为了保持叙事的进度和节奏,这场戏必须在一个受控的时间内。最后的银幕时间长约八分钟,在这个段落里,曾根中生以一个中景作为主镜头,以这个镜头的出现为界限把整个段落划分为三个部分。在第一部分中,曾根中生以频繁的切换强调两人的冲突;在第二部分,这种切换相对变缓,但曾根中生加强人物动作使对抗到达一个小高潮,然后通过人物的动静变换表现其中所包含的转折;在第三部分中,曾根中生只用了一个镜头来交待情节,以缓慢的进度来扩展银幕时间,从而使观众得以深入人物内心、体会其中所包含的细腻情感。
在这场戏里,曾根中生对节奏的掌控、场面调度等都表现出极高的水准,但最令人欣赏的,却是曾根中生对这场戏的另一个重要元素——时间的表现。与受控的银幕时间不同,这里的时间是指故事时间,是场景中不可见的但不停流逝的时间,它与叙事节奏相互作用,额外制造出强大的张力。在这里曾根中生化不可见为可见,将情节所包含的情感表现得淋漓尽致。在结构上,它与第三幕尾声中的污水塘镜时间意象形成对照,成为整体镜像意象的重要组成部分。
时间这一元素巧妙存在于作为界限的中景镜头中。在这三个主镜头里,背景都是窗纸,而场景的主光源则是来自窗纸外所斜射进来的光线(可能是模拟阳光的强光源)。在开篇的第一个镜头里,光线由右上至左下在窗纸上投射出一个屋顶的阴影,灰色阴影占据了窗纸的一半,另一部分则是白色的强光,侧面暗示出情节所发生的时间。这种白色、白与灰的对比也构成这个场景的主色调。到第二个镜头出现时,窗纸上的阴影已变小了,分界处有明显的红色调,暗示时间已变化,场景整体的色调也变为白与红的对比。这里颜色的变化也象征着人物内心的某些变化,与情节的发展是严格对应的。第三个镜头同时是一个完整的部分,虽然这部分只有一个镜头,但内部也是有分段的。在这个镜头的开始,窗纸上的光线快速移动,然后消失;房间里一片黑暗;紧接着外面有一盏红色的灯在左方亮起来,将窗纸的左边映红,红色成为场景的主色调;过了一会儿,又有一盏白色的灯在右方亮起来,在窗纸的右边形成一块白色光晕,与左边的红色形成强烈对比。这个白色出现的时机,正对应着名美内心改变的一瞬,她此时背对着镜头,默默无言,但光线的变化却将她的内心世界表露无遗。由这些变化,我们也可以发现这场戏中灰色、红色、白色所代表的情感象征。在这一段落中,声音和配乐的运用具有类似的效果,只是不如前者来得明晰。
照明不仅在这场戏中发挥极其重要的作用,在整部电影中都有突出的表现。在现实主义的题材中,这种照明与舞美结合,在某些场景营造出一种诡异幽玄的基调,正是宿命主题不可缺少的表意空间。这部电影的照明师是熊谷秀夫,他的合作者虽然没有那些名闻遐迩的大师级导演,但却是日本电影史上一位极重要的电影人,日活七十年代粉红浪潮中最主要的创作者之一。他参与了一百多部电影的摄制,职业生涯由五十年代延伸至今,其代表作品除了众多的粉红名作外,还包括了《战争与人间》(三)、《人证》(人间の证明)、《鱼群之影》、《青春之杀人者》等名作,最新作品是2006年根岸吉太郎导演的《透光的树》。他在《红色教室》所使用的照明手法,与许多日本电影尤其是鬼怪片(怪谈、恐怖)的用法极其相似。
在这一场景之中,电影还有另外一个重要的形象,就是由日本建筑特有的水平线条、垂直线条等构成的内部景框。除了构图方面的考量外,主要原因应该是曾根中生借此营造出一种囚禁的意象,不仅是人的囚禁,也包括了更深一层的被囚禁的情感、情欲。在摄影上,曾根中生使用了许多的低机位角度,以此制造出一种压迫的感觉,这与囚禁的意象是相通的。另一部分摄影角度是较多的俯与仰,这种用法可能是借此表现性别在性中处于属或者支配的地位。在以官能吸引为主打的粉红电影中,这是最常见的主题之一。作为一个红粉电影导演,曾根中生在电影中塑造的村木这一角色,无疑具有较多的自况色彩。藉着《红色教室》中的突出表现,曾根中生突破了粉红电影的艺术局限。同时,曾根中生也保留了粉红电影一贯的思考,即灵与欲中的重合与分离。在故事中,村木对名美情感的萌芽,源于那部被观看的情色电影,而观看本身就具有较多的色情意味,情感的内部多少也包含着情欲。这种粉红电影对情与欲的探讨,本身具有随意与含混的特征,但与《红色教室》的宿命主题结合,意外的具有了严肃的思想性,远远超出普通粉红电影的境界。结构上,这种分离又重合的两面,同样包含进了整体的镜像意象中。
前面我们说起过《红色教室》具有的情节剧特征,也说过《红色教室》超越情节剧的悲剧意义。这类情节剧通常有一些固定的套路:把压抑的性欲作为起点,情欲解放是叙事的焦点,适当的性行为是常见的结尾等等。以此对照《红色教室》,我们可以发现两者之间更多的相似之处,尤其是《红色教室》的粉红表层。有趣的是,情节剧中情感与情欲多半是一体的,而《红色教室》中情感与情欲的关系却复杂得多,尤其在后半部分,情与欲完全处于对立的分离状态,这与绝大多数粉红电影也有着明显的区别。另一个可以把《红色教室》从粉红电影超脱出来的,是电影中的情色场面。大部分粉红电影中,类似的场面完全是基于官能卖点而诞生的(《女教师》),或者是完全处于支配地位的主要叙事内容(SM类型),《红色教室》中,类似的场面则是故事不可或缺的一部分,与其它情节具有同等的地位。
跳出故事内容,回头再看《红色教室》,或多或少也包含了对电影本体的一些不自觉思考。色情创作者对于曾根中生的自况意义是其中一部分,村木对名美的情感源于看电影这一行为是另外一部分。这种行为中包含了许多本体的意味,例如仪式、移情、代入、认同、凝视、滥情与聚情等等。总的来说,《红色教室》具有一切艺术电影的特征,是一部不可多得的杰作。它不但讲述了缘分的阴差阳错,有情人终不能成眷属的永远的伤;也讲述了日复一日里,被生活磨掉了棱角的每一个普通人。它是对时间的叹谓,人终归不能两次踏进同一条河流;也是对命运的终极忧虑,即使你脱开人生的一个凶兆,也避不开命运接踵而至的两个大波……
10. 粉红电影的介绍
粉红电影(pink films)这一术语出现在1957年,源于一部脱衣舞纪录片的发行。日本评论界的共识是第一部粉红电影是1961年的小林悟导演的《肉体の市场》,由大藏出品。它与同年上映的本木庄二郎导演的《肉体自由贸易》、关孝二导演的《情欲谷间》被称为日本粉红片历史上最早最重要的三部作品。当年,在剧院放映的时候,这三部作品通常是捆绑在一起播放的。关于“粉红电影”这一词条的另一种说法,是来自于一名叫村井实的记者在探班时给此类型电影所起的名字。后来这一名目便不胫而走,广为人知。