花花公子投资的电影大全

⑴ 关于花花公子的电影

LZ是想看欧美校园青春片吧。。。男主帅一点的，情节轻松浪漫的，是吧？

我看过的不多，跟你说几部吧。。。

忽然爱上你（花花公子加变美女，99年的，可能有点老吧，但最符合你的要求）
我最恨你的十件事（花花公子，希斯莱杰演的，也有点老）
女男变错身
辣妈辣妹
灰姑娘的玻璃手机（变美女的）
大学新生
恋爱刺客（花花公子的）
青春爱欲吻（英国的）
贱女孩
摇滚夏令营
爱情失事
足球尤物
王子与我（女主麻雀变凤凰了，但是没有变美女。。。）
歌舞青春什么的，就不用说了。。。

还有一些感情不是主线的，讲友谊、亲情、励志的。。。

美人鱼
高校天后
野孩子
公主保护计划
女校风波
劲歌飞扬
超完美男人
拜金女孩
冰雪公主

我就看过这些了，别的不清楚。。。

其实搜索希拉里达芙、林赛洛瀚、阿曼达拜恩斯前几年的片子，基本都是的。。。

⑵ 关于一部韩国男人为给一个美国女人捐精的电影

《巴黎宝贝》是海润电影首次投资拍摄的喜剧电影，由让·雅克·阿诺、王菁执导，邓超、伊能静、克莱曼斯·圣-皮瑞、尚巴堤莫里耶等人主演。
剧情介绍：
讲述一个中国富二代在法国巴黎的浪漫巴黎宝贝奇遇记。去巴黎留学的主人公生活潇洒放荡不羁，为了留在巴黎追求心仪的法国女孩想尽了各种办法，结果却意外当上了爸爸，并由此卷入了与三个女人的情感纠葛，在浪漫之都上演了一场温馨爆笑的巴黎爱情故事。6年前，富二代马小顺（邓超 饰）来到法国巴黎留学，这座以浪漫著称的城市，俨然成了花花公子马小顺寻欢作乐的天堂。某天他和朋友胡打乱闹跑到精英精子库捐精，他的种子阴差阳错进入了绝望的中年女诗人艾玛（珍·玛琪Jane March 饰）的体内。原本渴望生出一个金发碧眼可爱小孩的艾玛，最终却生了一个黄皮肤黑头发的小女孩。艾玛一怒之下将精子库告上法庭，造成这一切的马小顺也被勒令遣返回国。
这一变故不仅让小顺面临遣返，同时即将走入婚礼殿堂的女友艾米（Clémence saint-preux饰）也决然离开。为了继续留在法国，小顺必须想法让艾玛的小孩承认他亲生父亲的身份。为此他展开了一连串的留守大作战……
完美主义者法国美女Emma事业有成但“夫婿”难觅。迫于生育死亡线的压力，38岁的Emma计划利用试管受孕自行生产完美金发男婴，然后从容等待自己的完美爱人。然而试管婴儿出生后却是一个黑头发的亚裔女婴，完全与Emma的完美预期不一致。故事由此引出亚裔捐精者中国“富二代” 留法学生20岁的Leo Ma。Emma和Leo因着试管结合体Claire的存在而不得不打起“交道”，展开了一场与传统理念相悖的情感...

⑶ 以上海滩为背景的电影或者电视剧

电影

1、《色戒》。

《色戒》是由李安执导，梁朝伟、汤唯、王

力宏、陈冲主演的剧情片，于2007年11月1日在

中国上映。该片改编自作家张爱玲同名短篇小说，以20世纪40年代抗日战争时期的上海为背

景，讲述女大学生王佳芝利用美色接近汉奸易先

生意图行刺，佳芝成功勾引易先生并准备下手时，却发现自己已动真情，于是通风报信让易先生逃过一劫，易先生却决定将他们赶尽杀绝的故事。

2、《半生缘》。

《半生缘》由东方电影制作有限公司于1997

年出品，该片改编自张爱玲的小说《十八春》，

由许鞍华执导，由黎明、吴倩莲、梅艳芳、葛优主演。该片以1930年代的上海为背景，主要讲述

了黎明和吴倩莲饰演的一对恋人在保守的时代因

承受生命中不可得知的遭遇，饱受命运折磨的故事。

电视剧

第四名、《上海大风暴》：1988年，TVB出品了20集历史冒险题材电视剧《上海大风暴》，由林俊贤、吴镇宇、刘青云、欧阳震华、刘嘉玲等明星主演，讲述了上世纪三十年代的上海，私家侦探欧阳日为父报仇，引发出的一系列冒险故事。电视剧杂糅了悬疑、侦探、帮会等大热元素，将国仇家恨有机悄并融合，细菌战等桥段紧张刺激，播出之后口碑极佳，在豆瓣上，《上海大风暴》仍是评分最高的上海滩剧集之一。

第三名、《鳄鱼潭》： 《鳄鱼潭》拍摄于1981年，由tvb出品，周润发、郑裕玲、吕良伟等主演，讲述了上世纪三十年代上海闸北区，两大黑帮“青龙帮”与“黑龙帮”互相争斗的故事。《鳄鱼潭》的剧情本身比较轻松，虽涉及黑帮题材，但是并不沉重，没有《上海滩》那样的厚重感，周润发与郑裕玲两人青春活泼，CP感很强，在一起的恋爱戏份从头甜到尾，因此两人也凭借《鳄鱼潭》成为当时热度极高的一对荧屏情侣。

第二名、《上海滩》系列：说起许文强和冯程程的爱情故事，内地观众无人不知无人不晓。该剧于1980年在香港无线电视首播，几年后内地引进，引发了前所未有的收视狂潮，叶丽仪演唱的同名主题曲响彻大街小巷，多年传唱不衰。1990年，香港无线电视举办“八十年代十大电视剧集”评选，《上海滩》位列第一。在之后的三十几年间，《上海滩》被多次翻拍成影视作品，刘德华、黄晓明、陈锦鸿都出演过许文强一角，但是周润发的版本却始终是一个无法超越的经典。由于《上海滩》播映后热度极高，无线电视在同年又拍摄了《上海滩续集》（又名《上海滩复仇记》）及《上海滩龙虎斗腊顷》，两年后又拍了一部叫《豹子胆》的剧集，故事跟这个系列也有所关联。

第一名、《上海风云》系列： 《上海风云》系列一共有两部，分轮运陆别是《上海风云之争雄岁月》以及续集《上海风云之危城岁月》，均由亚视于上世纪80年代末出品，知名导演袁仁康执导（他后来还导演了《胜者为王》系列），郑少秋出演男主角马啸天。电视剧讲述了二十世纪初，富家子弟马啸天意外卷入一场刺杀事件，不得不与仆人一起离开父母来到上海，开始创业生存的一系列故事。除了郑少秋之外，电视剧还汇集了叶玉卿、朱慧珊、孙兴、张敏等当红明星，阵容十分强大，播出之后极受欢迎，堪称“黑帮史诗”。由黄沾作词的主题曲《浪滔滔》以及罗大佑演唱的插曲《仍然在想住你》更成为一代金曲，本剧是80年代跟《上海滩》齐名的“上海滩枭雄”剧。

⑷ 花花公子的什么电影

《加勒比海盗》 杰克·斯帕洛船长（约翰尼·德普饰）
《疯狂愚蠢的爱》 雅各布·帕马（瑞恩·高斯林饰）
《夜访吸血鬼》 李·斯特（汤姆·克鲁斯饰）
还有就是汤姆·汉克斯和莱昂纳多·迪卡普里奥的电影。这几个人都是好莱坞有名的花花公子，除了德普。

⑸ 盘点周润发主演全部电影，【在线观看】免费百度云资源

周润发主演全部电影，免费高清资源在线观看

剧名：伴我闯天涯 网络网盘下载观看链接:https://pan..com/s/1uWF7gaFnwKkARGOUPGrVPQ

剧名：秋天的童话 网络网盘下载观看链接:https://pan..com/s/16Ns-6Sdouo5B4dL7OCNPrg

剧名：英雄本色2 网络网盘下载观看链接:https://pan..com/s/1c3gBdI60fMnedGx3Rt7_Ag

⑹ 请问哪里有Howard.Hughes的人物传记

Howard.Hughes
霍华德·休斯无疑是世界航空史上的一个传奇，他的自负蛮横，他的热情冒险，他是一个谜，就像他所热爱的飞机事业一样，让人可望而不可及。直到今天，好莱坞很多人还把他当作一个冒险家，一个不可捉摸的人。一直以来，包括华伦·比提、尼古拉斯·凯奇、轮首金·凯瑞、爱德华·诺顿以及约翰尼·迪普等在内的一些红星都曾把这个角色视为最大目标，现在传来的消息是，莱昂纳多很可能成为这个冒险家的扮演者，有望和名导演合作，将休斯丰富多采的一生展现在大家面前。

父母双亡的疤面孤儿

1905年12月24日，霍华德·休斯出生于美国德克萨斯州的休斯敦，他的父亲是个石油投机商。老休斯做石油生意没有赚到钱，后来，他从一个朋友那历高里买下了一种新型的钻井机械。这种钻井机具有特殊的空气压缩式回转锥，可以穿透坚硬的岩层，这对于石油开采业有着巨大的意义。为此，他成立了“休斯工具公司”，专门生产这种钻井机，并获得了巨大利润。小休斯就是正当父亲的事业发达的时候出世的，他是独子。

少年时代的休斯非常害羞孤僻，也非常厌学，但却对机械很感兴趣，从小学到中学转学7次，也没有拿到高中毕业证。1922年，母亲因麻醉失败死在手术台上更给休斯以沉重的打击，以致他以后对药物有异乎常人的敏感反应。两年后，老休斯也死于心脏麻痹，享年54岁。他留下的资产约合75万美元。当时休斯只有18岁。

父亲的葬礼之后，财产成了瞩目的焦点。虽然他已经18岁，有了继承权，但亲友们认为他尚未成年，应该选出一个监护人来督导他。为此法院来征求休斯的意见，这时的休斯一改往日的羞涩和腼腆，据理力争，不仅取消了监护人，而且用银行的贷款买了亲戚应得的财产，成为父亲公司惟一的股东，同时他断绝了与亲友的所有联系，他说：“我不需要亲戚，他们只会令我心烦！在这个世界上，惟有我自己最可靠。”

此时，洛杉矶附近发现了新的油矿，休斯公司的钻井机成了抢手货，但休斯却对此没有一点兴趣，他不想成为石油大王，却对拍电腊烂数影产生了很大的兴趣。

可他最初踏入电影界就栽了个不大不小的跟头。他投资拍的第一部片子叫《花花公子荷根》，这是上了一个声名狼藉的演员劳夫·格雷普斯的当，由那人自导自演，结果一败涂地，没有人要那部片子。休斯赔了8万美元。

但休斯不甘心失败，又开始筹划第二部电影。这次，他选中了一个叫《阿拉伯之夜》的剧本，是一部滑稽喜剧。虽然起用的演员没有名气，但却大获全胜，试演后，全美第一的里波利剧院就提出长期放映的要求，这是史无前例的。1929年，《阿拉伯之夜》获第二届奥斯卡最佳喜剧片奖。

但休斯并不满足，因为没过多久，观众已经对喜剧和打打杀杀的枪战不感兴趣了，必须拿出新的题材来。休斯想起了童年对机械的热爱，想起了自己一向喜欢的飞机，于是，他构思了一个新的电影《地狱天使》，讲的是飞行员兄弟和美女三角恋爱的故事，这里面有速度，有爱情，还有争吵，可以保证绝对卖座。

休斯对导演说：“一定要用真的飞机，拍成比实战还要刺激的空中大战。……买法国空军的战斗机，德国的……”导演简直要惊呆了，这要花多少钱啊！仅仅飞机费用便高达210万元，这是疯子才干的事情！用模型就可以完成的事情，为什么要用真的实物呢？为此，导演辞去职务，不干了。

年仅22岁的休斯决定自己来当导演，这次拍摄的规模是空前的，租用了87架飞机，其中有法国的斯巴达战斗机、英国的SE5战斗机、骆驼号轰炸机、德国的佛克战斗机，还有飞行员135名，临时演员2000名；摄影师人数之多几乎占好莱坞摄影师总数的一半。美国电影界都为之震动。

在拍摄过程中，他又突发奇想：要拍德国齐柏林号飞艇袭击伦敦，要将真的飞机在空中击落。他认为这样才能使观众感到刺激。

他的朋友和同事企图阻止这疯狂般的举动，但休斯毫不在乎：“是的，就买那种飞艇，然后让它轰轰烈烈地爆炸燃烧。没关系，就这样做。”

拍摄俯冲轰炸场面时，他要求飞行员从距地面30米高处冲下去，撞在地面上爆炸燃烧。飞行员没有一个人愿意干，谁都知道这是拿自己的命开玩笑。

没有人愿意冒这个险，休斯说：“我来飞给你们看！”

他真的上了飞机，而且他的确没有来得及跳出来，当飞机向地面俯冲时，突然翻了个跟头，接着就呼啸坠地。

所有的人都以为他这次肯定是不行了，但他却从燃烧的飞机中爬了出来，身体没有大碍，脸上多添了一块伤疤。出院之后，休斯继续坚持用真人驾驶那个疯狂的动作场面，不是每个人都像他那么好运，为了这个场面，3名飞行员和1名机械师丢掉了自己的性命。

付出了这样惨痛的代价，1929年，《地狱天使》终于制作完毕，引起了前所未有的大轰动，被称为“空前的大制作”。

追求速度的刺激

几部电影上映之后，出乎意料的，休斯不再生产电影，开始秘密研制他的H1战斗机。 之所以这样，是因为休斯已经敏锐地意识到，二战的爆发，空军力量的加强，会给飞机事业带来前所未有的契机。

1934年，休斯飞机公司成立了。休斯不仅仅是为了战争而生产，也是为了圆自己的梦想。因为早在1927年，美国陆军上尉林白就曾驾驶飞机横越了大西洋，而休斯想打破这个纪录。

经过多次修改方案，H1飞机终于设计出来了，因为机身特别短，谁也不知道它能在空中飞多久，休斯的公司里没有人敢驾机试飞，这一次休斯又决定亲自试飞。上帝总是眷顾着他，休斯成功了！还创造了飞行时速的世界纪录，这架H1型飞机至今仍保存在华盛顿的斯密逊航空博物馆里。但休斯对自己取得的成就从不满足，总是朝着更高的目标冲刺。

他一直梦寐以求的是横跨美国大陆的飞行。1937年1月18日改进的H1机型诞生了，休斯将它称为“带翅的子弹”。当天下午，他驾驶着这颗“子弹”从洛杉矶机场起飞，开始了他的世纪之行。飞机很快地爬高到6000米高空，并以时速534公里的平均速度向西飞去。第二天凌晨零点42分，休斯终于平安到达纽约新华克机场，所用时间是7小时28分25秒。在当时，美国无论哪一种飞机，横跨美国大陆飞行都要9小时以上，有的甚至超过10小时。休斯的纪录是其他航空公司望尘莫及的。这项飞行纪录保持了7年之久。

为此，休斯受到美国总统富兰克林·罗斯福的亲切接见和嘉奖。1938年霍华德·休斯还创造了驾驶飞机

⑺ 卡梅隆所有拍过的科幻电影

作为演员 詹姆斯·卡梅隆 曾经演过的电影 共（2）部
《铳梦》2009
《铁达尼号之深渊幽魂》2003
作为导演 詹姆斯·卡梅隆 曾经拍摄的电影 共（8）部
《阿凡达》 2009
《铳梦》 2009
《铁达尼号之深渊幽魂》2003
《泰坦尼克号》 1997
《真实的谎言》 1994
《终结者2》 1991
《深渊》1989
《异形2 》1986
《终结者I》 1984
《食人鱼2：繁殖》1981

1981年，卡梅隆的第一部导演作品问世。这部名叫《食人鱼2：繁殖》（Piranha 2: The Spawning）的影片完全在意大利拍摄，卡梅隆和一口意大利语的工作人员相处得并不愉快，而拍摄完毕后，制片方出于对这个羽翼未丰的导演的轻视，不让他参与影片的最终剪辑。25岁的卡梅隆一气之下，用一张信用卡撬开了工作室的门，自己想法学会使用了意大利的剪辑机，用几个星期的时间自己剪辑了整部片子。在这个过程中，卡梅隆下定决心不再为任何人卖命，一定要制作自己的电影。
在意大利期间，卡梅隆备受疾病、饥饿和贫困的折磨。痛苦的经历使他每晚恶梦缠身，一次他做了一个非常清晰的恶梦：被一个来自未来的机器杀手追杀。他决心不再为任何人拍电影。根据恶梦的内容，卡梅隆写了一个浸满其卓越才华的电影剧本《魔鬼终结者》。他把这个剧本以一美元的价格卖给了制片人高尔·安尼·赫特，条件是让他以自己的方式导演这部影片。
高尔答应了他的要求，1984年，詹姆斯·卡梅隆推出了他第一部自编自导的影片《终结者》。这部影片的拍摄只花了650万美元，却赚得了3600万美元的国内票房，并赢得了影迷和评论界的一致好评。在《终结者》中已经可以看到之后卡梅隆电影的特点，比如富于创意的剧本、出色的特技制作、特色鲜明的人物，特别是在之后的影片中经常看到的女性英雄的形象。
《终结者》的成功使卡梅隆获得了电影界的广泛关注。1985年，卡梅隆和西尔维斯特·史泰龙一起撰写了《第一滴血2》的剧本，这部影片也取得了票房上的成功。
1986年，卡梅隆自编自导的第二部作品《异形2》问世。这部影片是著名导演瑞德利·斯科特（《末路狂花》《角斗士》）的科幻经典《异形》的重拍版。《异形》以渲染幽闭恐怖的感而著称，在片中表现了一种人面对茫茫宇宙的无助，整部影片弥漫着一种虚无主义的气氛。卡梅隆编导的这部影片的续集明智地避免了重复原片的风格，而是把人和异形的战场从单个的太空船搬到了一个巨大的太空基地，以一种动作片的风格重新演绎了发生在太空的恐怖故事，整部影片洋溢着一种英雄主义的精神。本片的视觉效果也绝对一流，其美工设计给人一种卡梅隆影片所一贯具有的，纯粹的（而非形式主义的）机械审美快感，而其特技制作也堪称达到了电脑生成影像参与电影制作之前的高峰。《异形》获得了七项奥斯卡提名，其中包括西古内尔·韦弗的最佳女主角提名，结果获得了最佳音响剪辑和最佳视觉效果奖。
在影迷们等待3年之后，也就是1989年，卡梅隆自编自导的第三部重量级作品《深渊》问世。这部科幻影片和卡梅隆的其它同类作品有些不同，虽然其中穿插了很多惊险的打斗和关于海底神秘生物的描述，但它重点还是用一种比较慢的节奏，在一个科幻的背景下讲述了一个关于夫妻感情的故事。很多观众认为这部影片的节奏过慢，使人昏昏欲睡，这使这部影片的票房不如卡梅隆的其它影片卖座。但也有很多影迷被片中人物的感情所打动。在撰写《深渊》的剧本时，卡梅隆正在经历和第二任妻子，电影制作人高尔·安妮·赫德经历感情危机，自然地把自己的经历带入了创作之中，自然把男女主人公的感情纠葛写得感人至深。另一方面，正牌的科幻影迷们醉心于这部影片在科学上的准确性，以及片中激动人心的特技效果。
在两个方向上，《深渊》为电影特技的发展树立了里程碑。首先是它创造了前所未有的水下特技效果。卡梅隆在片中创造性地运用了各种方法表现水下奇观，它的水下特技启发了一批电影人，之后的《猎杀红色十月》《红潮风暴》以至于《U-571》都受到了这部影片的很大影响，卡梅隆本人后来的《泰坦尼克号》也运用了在《深渊》中实践过的很多特技手段。
《深渊》中开创的另一个特技技术领域更具有革命性的影响，那就是它首次在电影中使用了大量的电脑生成影像。这种技术不但解决了利用模型难以拍摄在三维空间运动的生物体的困难，创造了令人信服的海底游泳智慧生物形象，而且创造了片中最令人难忘的场景——会变形的水柱，这种电脑生成变形物体的技术为卡梅隆的下一部杰作，《终结者2》打下了雄厚的基础。
1991年，被影迷们盼望已久的《终结者2》终于浮出水面，这部影片震惊了影坛，并且赚得了2亿美元的国内票房，获得了四项奥斯卡奖（最佳视觉效果、最佳音响、最佳化妆和最佳音效剪辑）。无疑，这部影片最为人津津乐道的是那个会变形，脑袋上被霰弹枪打出一个大窟窿能够很快恢复的液体金属人T-1000，当观众第一次看到“他”在大银幕上的表现时，无不惊讶地张大了嘴巴。《终结者》2宣告了一个时代的来临，人们终于相信，电影表现已经无所不能，唯一的制约只是人们的想像力。从此，电脑生成影像在好莱坞大行其道，恐龙、外星人、龙卷风、小行星纷纷登场，人们看到了一个又以个以前想也不敢想的神奇画面。

但《终结者2》的出色之处绝不仅仅在于创造了单个的特技形象，它在电影艺术和技术的各个方面都有着杰出的表现。除了变形金属人的惊人“表演”，本片还安排了打斗、枪战、追逐、爆炸等各种刺激性场面，这些场面合理搭配穿插，既满足了观众的感官需要，又成功地避免了堆砌和重复。在每个单个的场面中，卡梅隆也发挥了卓越的导演和剪辑才能，在场面调度、蒙太奇的使用和时间的控制（太短不过瘾，太长又使人厌倦）等方面达到了完美的境界。

在《终结者2》中，从未接受过正规电影训练的卡梅隆表现出惊人的成熟和老练。这个相对复杂，多线推进的故事被他讲得有条不紊，节奏也被控制得张弛有致，是极好的编导结合的范本。可能正是因为没有受过专业训练的缘故吧，卡梅隆没有什么理论上的包袱，他广泛吸收各种类型片的养份，创造了一套属于他自己的，简洁、实用的摄影和剪辑方法。

但光靠出色的技术——包括特技和编导的技术——并不能造就一部出色的电影，《终结者2》还有灵魂——扎实的主题和丰满的人物。《终结者2》的故事探讨了这样一个主题：人类能否避免因为自己的愚蠢和贪婪而造成的灾难？而这个主题又是建立在一种非常具有预见性的假设的基础上的——人工智能的发展有可能使机器自然地产生自我意识，从而对人类造成灾难。在这种思想背景下，卡梅隆着意塑造了几个特色鲜明的人物，除了琳达·汉弥尔顿的女性英雄主义形象和爱德华·福隆扮演的英姿飒爽的少年英雄外，更值得一提的是阿诺德·施瓦辛格演绎的“终结者机器人T-800”。编导成功地挖掘出这位“肌肉明星”身上的表演潜能，把片中那个“变得越来越像人”的杀人机器表现得丝丝入扣，非常令人信服。在一部成功的科幻动作片里，只有思想和人物提供血肉，特技效果的丰富羽翼才能附丽在上面，带动着观众的想像力展翅高飞，《终结者2》正是这样一部影片。当然，以艺术片的标准衡量，《终结者2》的思想当然比较浅薄，人物也比较平面化，但对于一部强调视听效果的科幻动作片来说，这样的思想主题和人物刻划恰到好处。最后，《终结者2》里那个被子弹频频击中而不倒下的“魔鬼终结者”的形象正好能使人们潜意识中的攻击和自虐的压力得到很好地渲泄，这也是很多人看了这部影片大呼过瘾的原因之一。

比例平衡的结构、较为深刻的主题、有声有色的人物、有条不紊的叙事、精确的节奏控制，以及登峰造极的特技效果，能够满足观众的从感官刺激、理性斥求到潜意识层面的诸多需要，一部影片拥有了这一切，已经可以被称为经典之作，更何况这一切都建立在一个超乎想像的惊人创意的基础上！这也就难怪《终结者2》被众多的影评人列为二十世纪最出色的影片之一，更有无数影迷把这部影片奉为圣典，不但在影院里看了又看，甚至手拿录像摇控器对它进行逐格的研究。
在《终结者2》之后，詹姆斯·卡梅隆于1993年成立了自己的特技制作公司“数字领域”，和卢卡斯的“工业光魔”分廷抗礼。1994年由“数字领域”制作特技的第一部影片《真实的谎言》出炉。这部影片试图把间谍惊险片和喜剧情节有机地结合起来，成功地发掘出了动作明星施瓦辛格的幽默潜力，但它给人留下最深印象的还是结尾那一架“海鹞”式垂直起落战斗机。它在海天一色的背景下发射“小牛”导弹打中跨海大桥的场面既壮观华美，又具有军事演习一样的真实感；而后来的机翼上的搏杀又呈现出繁复和夸张的卡通风格。作为导演，卡梅隆能够选中这种独特的武器扮演片中“重要角色”，并且把它的魅力发挥到极致，又一次证明了他对机器美的特殊爱好和感悟力。

《真实的谎言》中也体现了卡梅隆的一种沙文主义思想，他在片中把亚利安人描绘成“英雄”，而把非亚利安人（阿拉伯人和黄种人）描绘成“恐怖分子”，这种沙文主义思想在美国人中间非常普遍，对此我们应当有充分和正确的认识。其实在一部影片中宣扬这样的思想对其在美国和全世界的发行并没有太大好处，这也从一个侧面说明了卡梅隆性格中固执和专横和一面。和多数影片把特工人员描绘成冷酷无情的杀人机器相反，《真实的谎言》把他们描绘成传统意义上的“好人”，再一次体现了卡梅隆特有的乐观主义精神。

《真实的谎言》在美国本土的票房并没有想像得那么好，只有1亿4千6百万美元，幸好它在国际市场上收入了2亿8千万美元。评论者们认为作为卡梅隆的影片，《真实的谎言》比前几部作品有所退步。自此，卡梅隆好像对大块肌肉和重武器不再有以往的兴趣，在随后的两年多时间里，除了写作了《奇怪的日子》（Strange Days）的剧本，以及把《魔鬼终结者2：三维版》制作完成外，卡梅隆把几乎全部经力投入到又一部雄心勃勃的大制作中去。

听起来难以致信，卡梅隆想要再现世纪初的那场震惊世界的海难事故。观众已经看了太多的灾难片，很难说会对这样一个题材感兴趣。于是卡梅隆的对头们开始“提前”兴灾乐祸——这个家伙也该尝尝栽跟头的滋味了。卡梅隆开始疯狂地查资料、跑资金、找演员、做道具、开发特技用软硬件，每天都在体力透机的边缘工作着，与此同时，在卡梅隆的导演生涯中一直伴随着他的种种问题也来了一个“总爆发”。

首先是感情问题，在拍摄《泰坦尼克号》时，卡梅隆和女友，演员琳达·汉弥尔顿的关系出现了裂痕，开始和剧组的演员，扮演老年露丝的孙女的苏茜·埃米斯频频约会。在此之前，卡梅隆已经经历了三次不成功的婚姻。卡梅隆在拍摄《终结者》系列片的进修和女主角扮演者琳达·汉弥尔顿相爱，两人同居了很长时间，并且生有一个女儿。媒体对这对电影情侣投以关注的目光，希望他们能够幸福。但琳达总是不肯和卡梅隆正式结合，原因是显而易见的：作为丈夫，卡梅隆可能是最糟糕的。在生活中，卡梅隆有着工程技术人员的专横固执和不敏感，但没有他们稳定和可靠的优点，而且他的脾气非常易怒，被人称作“暴君”。另一方面，作为天才的卡梅隆整日生活在自己的世界里，外人很难理解他的想法，这也是他和每一任妻子都不能保持长久关系的根本原因。1997年7月，犹豫了很长时间的琳达·汉弥尔顿终于和卡梅隆正式结婚，但1998年5月两人即告分手。2000年6月4日，卡梅隆和苏茜·埃米斯结婚，外界对这次婚姻也不持乐观态度。
作为一个以事业为生命的大导演，个人生活的问题并不是最主要的，卡梅隆遇到的最大问题还是资金的紧缺。卡梅隆已经不是第一次遇到这个问题了。1990年，《终结者2》的投资轮翻上升，最终达到了一亿美元，创造了当时的最高纪录，超出了它的制作公司“Carolco”的承受限度，导致这家公司破产。 《终结者2》上映后，卡梅隆成立了自己的电影公司“光风暴”，福克斯公司随即和“光风暴”签订了为时5年的合同，答应为该司出品的电影投资并代理发行。但卡梅隆为福克斯拍摄的第一部影片的投资《真实的谎言》即大大超出了公司6000万美元的预算，达到了1亿2千万美元。结果福克斯公司接管了“光风暴”的所有业务，卡梅隆自己的制作公司已经名存实亡。

实际上，卡梅隆并不是不能用比较少的成本拍出出色的影片，正相反，他非常善于因地制宜采取一些简单的方法取得不错的效果。卡梅隆拍摄的杰作《终结者》和《异形2》分别耗资650万和1850万美元，都称不上是大投资，而卡梅隆有了更大的权限之后，却因为花钱大方而闻名于世。和“花花公子”凯文·科斯特纳因为讲究生活排场和安排不周造成投资超出预算不同，卡梅隆把几乎每一分钱都花在了电影制作本身上，经费的超支实在是他追求完美的所造成的结果。这种精雕细刻的结果是《泰坦尼克号》最终的投资达到了骇人听闻的2亿美元，为此投资方福克斯、派拉蒙和导演卡梅隆三方几乎撕破了脸皮。

在这里我们不能不提到另一位大师斯蒂文·斯皮尔伯格，他不但是一个伟大的导演，也是一个精明的制片家。他制片的科幻和动作类电影，从《侏罗纪公园》《天地大碰撞》到《拯救大兵瑞恩》，每一部的投资都精确地控制在5000万到7500万美元之间，既达到了大投资的气势，又减少了赔本的风险。他掌舵的“梦工场”电影公司自1997年成立以来，经营状态一直相当不错，今年尤其大出风头，推出了从超级大片《角斗士》到另类佳作《几近成名》在内的一批叫好又叫座的电影，使同行感到很大的压力。在这些方面，詹姆斯·卡梅隆只能自愧不如。有趣的是，虽然斯皮尔伯格为人精明，处事圆滑，但他的影片却以孩子气而闻名于世；卡梅隆的影片更多地体现了成人化的幻想，但他的为人却非常地孩子气。

这种“孩子气”更多体现在一些积极的方面：一种不顾任何世俗的限制，一心追求自己心目中完美目标的精神。这种类似偏执狂的性格在《泰坦尼克号》中得到了最高的体现，他亲自操办了几乎每一件事，从给特技人员画受力分析图讲解大船沉没的原理，到为片中的杰克操刀画素描，并且要求剧组的每一个人都做到最好。卡梅隆对演职员的苟刻在圈子里非常出名，在拍摄《深渊》的时候，长期的水中作业原本就使人精疲力竭，加上卡梅隆的生硬要求，使硬汉子艾德·哈里斯在回家的路上失声痛哭，在《泰坦尼克号》的拍摄中，这种苟求更是变本加厉。投资方的冷言冷语、手下的怨声载道，酷寒的海水、再加上拍摄过程中遇到的难以想像的困难，这一切使卡梅隆几乎到了崩溃的边缘，但他仍然坚持着，并且喊出了近乎悲壮的豪言壮语：“‘泰坦尼克号’可沉，《泰坦尼克号》不可沉！”

这一切努力终究没有白费。在《泰坦尼克号》推出3个月后，国内收入已经达到了4亿7千万美元，破了以往所有影片的纪录；而国际票房更是超过了13亿，使这部影片成为了有史以来收入最高的影片。这部影片更是获得了14个奥斯卡奖的提名并获得了其中的11个，平了《宾虚》的纪录，并列成为有史以来获此奖项最多的影片。在颁奖晚会上，卡梅隆近乎疯狂地举起奥斯卡奖，大声说出片中的著名台词：“我是世界之王！”
关于《泰坦尼克号》已经说得太多太多了，我们曾经读到过关于它的各种评论，从捧得天花乱坠到骂得狗血喷头什么样得都有。这主要是因为当时这部影片实在太红，论者也不免头脑发热。现在看起来，这部影片既不像有些人说得那么好，也绝对不是一部糟糕的影片。它保持了卡梅隆一贯水准——比例精当，叙事熟练，情节抓人，而且特技制作出神入化。但它的缺点是显而易见的，这主要体现在影片的前半部分，在大船沉没之前，导演想用一种文艺片的方法交待人物，铺垫感情。但卡梅隆实在不是一个文艺片的高手，他善于在极度紧张的环境下凸现人物的魅力，但却不善于用无意流露的细节来表现日常生活中微妙的东西。其实片中杰克手中的，实际上是卡梅隆自己绘制的素描已经道出了一切——学过绘画的人都能看出，这是一个设计人员的素描，它准确、清晰但却完全缺乏逸动的灵性。虽然如此，但凭着卡梅隆对整体的把握能力，《泰坦尼克号》的剧本总地来说还是不错的，卡梅隆给这部影片设计了足够多的细节，而且很扎实地突出了每一个情节的转折点，使人今天仍然能够对它的故事留有深刻的印象。

《泰坦尼克号》还体现了卡梅隆的很多特点。这部影片虽然安排了一条“自高自大的人类文明在自然面前显得不堪一击”这条副线，但从片中的表现手法（比如重彩渲染的“泰坦尼克号”上隆隆运转的蒸气机）来看，导演更像地在歌颂机械文明，这也符合卡梅隆对机器的一贯喜爱。另外在大船触礁之后，卡梅隆还是用一种乐观主义的情绪还处理情节的发展，我们看到主人公在危险的环境里到处跑来跑去，最后双双安然无恙地跳到了水里，感觉就像在看一部科幻动作片。但无论如何，两个主人公的爱情悲剧还是感动了无数人，而且两个主演成为了当年最红的青春偶像，这无疑是这部机械味很浓的影片的最大胜利。

至于《泰坦尼克号》获得的众多奥斯卡奖，似乎可以这样解释，奥斯卡评委把众多奖项投给这部不是那么完美的影片，是在补偿这位杰出导演失落的荣誉。众所周知，卡梅隆对美国影片的最大贡献在于其拍摄的纯商业性质的科幻片和动作片，但奥斯卡一向不把主要奖项投给这类电影。而《泰坦尼克号》刚好符合奥斯卡奖的条件，所以评委们把能给的奖项全部给了它，算是对卡梅隆以往成绩的一种迟到的肯定。要知道，奥斯卡评奖肩负着宏扬美国电影文化的重任，如果卡梅隆这样的导演一生都没有获得过它颁发的导演奖，便是奥斯卡最大的失败！

虽然《泰坦尼克号》使卡梅隆名利双收，但这并没有使他加快事业的脚步。一方面因为他本人对片子非常挑剔，另一方面敢于投资给这位“烧钱导演”的制片人还是不多。目前卡梅隆确定要拍的只有一部关于火星的立体电影。从1997年开始，影迷们就在翘首以待卡梅隆的新作出笼，不知道大家还要再等多久。

像詹姆斯·卡梅隆这样导演的是好莱坞真正的财富，也是美国电影得以长久称霸世界的基石。他从不为了票房曲意迎合观众的口味，而是不顾一切地想要制作出心目中理想的电影，而幸运的是，他的想法碰巧和最广大观众的口味是一致的。在卡梅隆看来，只要勇于追求，世界上没有什么是做不到的。“你吓不倒我，因为我在为詹姆斯·卡梅隆工作。”这句印在卡梅隆剧组工作人员T恤衫上的半开玩笑的话，正是卡梅隆勇往直前的精神的绝妙体现。人们喜爱卡梅隆的片子，不但因为其中包含有无以伦比的特技效果，更因为在片子里体现的一种勇敢和乐观的精神：正像琳达·汉弥尔顿在《终结者2》中刻在桌子上的字“No Fate”所表达的——命无定数，强者终有可为。