儿童电影海报图片大全

❶ 电影《奇迹》正式更名为《奇迹·笨小孩》，这部电影什么时候上映

电影《奇迹》官宣改名为《奇迹·笨小孩》，同时发布新海报。官方微博配文称，一年之迹在于春，大年初一好景来。新年伊始，看笨小孩创造奇迹。电影《奇迹》主要讲述了在深圳生活的少年景浩为了妹妹高昂的手术费组队创业的故事，由文牧野执导，宁浩监制，易烊千玺领衔主演，田雨、陈哈琳、齐溪、公磊、许君聪、王宁、黄尧、巩金国主演，王传君特别出演，章宇、杨新鸣友情出演，将于2022年大年初一上映。

借助IMAX标志性顶天立地的超大银幕、高清高亮的清澈画质和精准震撼的音响系统，文牧野执导的“奇迹”故事和创作意图将在IMAX宏图大展。IMAX身临其境的观影体验和对画面内容的纤毫毕现，都将为《奇迹·笨小孩》呈现出更加动人的力量，营造出温暖幸福的喜庆氛围，助力观众在励志而温馨的故事中收获新一年属于自己的奇迹。

❷ 有谁知道80年代放过的一个儿童电影叫《娃娃餐厅》的

娃娃餐厅 (1986)(THE BABY INN) 我来补充资料

导 演：石晓华
编 剧：贺国甫 史美锋轿俊
主 演：潘枫 林健 应青云 曹杰 王佳艺 (更多)
上 映：1986年
地 区：中国大陆
颜 色：彩色
类 型：剧情片
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故事梗概:
又一个暑假来到了，几个红领巾办起了一个奇特的餐厅。这个餐厅从经理森激到服务员，都是10岁左右的儿童，故称"娃娃餐厅"。为了将餐厅办出特色来，少儿活动中心的老主任请自己的老战友--某大宾馆的经理、特级厨师胖爷爷来餐厅掌勺，并在暗中保驾。在小经理罗佳的主持下，餐厅如期开张。胖爷爷在老主任的陪同下来到餐厅，他本不愿来，认为孩子们办餐厅纯属瞎胡闹此基袜。不料他来报到的第一天，就被孩子们考察了一番。孩子们认为他是走后门来的，有的要他背厨师条例，有的让他当场烧菜，弄得他哭笑不得。胖爷爷更没有想到的是…(更多)

资料馆收录了 娃娃餐厅 剧照(1)张

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❹ 教你如何使用AI制作六一儿童节海报

六一儿童节快要到了，一起来制作漂亮的六一儿童节海报吧，下面就来学习如何使用AI制作海报。先来看看最终的效果图吧：
AI制作创意六一儿童节海报余枣
具体的制作步骤如下：
1、选择“文件/新建”菜单，打开“新建”或者ctrl+n对话框，名称为：儿童节，宽度：为210mm，高度：为297mm，“模式”为cmyk颜色的文档，单击确定按钮，如图1所示。
2、选择工具箱中的矩形工具，在工作区中拖出一个矩形形状，在工具箱中选择设置填充工具，弹出填充编辑器，类型选择渐变，在填充编辑器设置cmyk值：在a处设置cmyk值分别为40%、0%、14.12%、0，在b处设置cmyk值分别为47.84%、0%、1.18%、0，在c处设置cmyk值分别为62.35%、27.84%、0%、0，效果图如图2所示。
3、具箱中选择钢笔工具，再工作区中分别绘制两个不同的无规则的形状，在工具箱中选择设置填充工具，弹出填充编辑器，类型选择渐变，在填充编辑器设置cmyk值：在a处设置cmyk值分别为a处 27.45%、0%、58.04%、0，在c处设置cmyk值分别为67.45%、4.71%、81.96%、0，效果图如图3所示。
4、在工具箱中分别选择椭圆、矩形工具，在工作区中拖出椭圆、矩形形状，绘制出树的形状，在工具箱中选择设置填充工具，弹出填充编辑器，类型选择渐变，在填充编辑器设置cmyk值：在a处设置cmyk值分别为36.08%、0%、59.22%、0，在c处设置cmyk值分别为70.2%、7.06%、 82.35%、0，如图4所示。
5、执行菜单“文件”/“置入竖敬拆”素材，并调整大小与位置。如图5所示。
6、用钢笔绘制一个弧形，稿尘并设置描边为15，如图6所示。用相同的方法制作其它的。
7、在工具箱中选择椭圆工具，再工作区中拖出8个椭圆形状，并调整椭圆的大小与位置，接着再路径查找器(shift+ctrl+f9)面板中点与形状区域相加按钮，然后点扩展。
在工具箱中选择设置填充工具，弹出填充编辑器，类型选择渐变，在填充编辑器设置cmyk值：在a处设置cmyk值分别为27.84%、0%、2.35%、0，在b处设置cmyk值分别为0%、0%、0%、0，4%、0%、0，如图7所示。
8、在工具箱选择文字工具，设置为直排文字，在属性栏设置文字为宋体，字体大小为12pt，颜色为黄色，在工作区输入“六一儿童节”，并调整位置，如图8所示。图如图9所示。效果图如图10所示。
图9 在工作区输入“六一儿童节”
9、工具箱中选择钢笔工具，再工作区中绘制一个无规则的形状，在工具箱中选择设置填充工具，填充为白色，在属性栏设置不透明度为45%，并在工具箱中选择移动工具，按住键盘的alt键不放，按鼠标左键拖出几个无规则的形状，重复的按4次，然后按快捷键ctrl+g合并，并调整大小与位置，如图11所示。

❺ 欧美电影，9岁小男孩求得让死去的母亲复活一天相处温馨时光，煮饭吃冲凉吹头玩乐至晚目睹困倦母亲永远不醒

斯皮尔伯格导演的《人工智能》
本信息
中文名 人工智能 片 名 AI( Artificial Intelligence) 年 代 2001
国 家 美国 类 别 剧情/科幻/冒险 语 言 英语 汉语普通话 片 长 146 Mins
演职员表
导 演 史蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg 主 演 裘德·洛 Jude Law .... Gigolo Joe 海利·乔·奥斯蒙特 Haley Joel Osment 威廉·赫特 William Hurt .... Prof. Hobby (the Visionary) 梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep .... Blue Mecha (voice) 本·金斯利 Ben Kingsley .... Specialist (voice) 克里斯·罗克 Chris Rock .... Comedian (voice) 阿德里安.格兰尼 Adrian Grenier .... Teen in van 海利·乔·奥斯蒙特 Haley Joel Osment .... David 亚当·亚里克斯·马里 Adam Alexi-Malle .... Crowd member Jack Angel .... Teddy (voice) Clara Bellar .... FemMecha nanny Keith Campbell .... Roadworker 戴夫·切斯 Daveigh Chase .... Child singer Clark Gregg .... Supernerd 恩里克·克兰东尼 Enrico Colantoni .... The Murderer 弗兰西丝·奥康纳 Frances O'Connor .... Monica Swinton
上映日期
国家/地区 上映/发行日期(细节) 香港 Hong Kong 2001年8月23日 美国 USA 2001年6月26日......(New York City, New York) (premiere) 美国 USA 2001年6月28日......(Los Angeles, California) (premiere) 加拿大 Canada 2001年6月29日 美国 USA 2001年6月29日
制作发行
制作公司： 梦工厂 [美国] Amblin Entertainment [美国] Stanley Kubrick Proctions 华纳兄弟影片公司 [美国] 发行公司： 梦工厂电影发行公司 [美国] (2001-2002) (Non-USA) (theatrical) Warner Bros. GmbH [德国] (2001) (Germany) (theatrical) 华纳兄弟公司 [阿根廷] (2001) (Argentina) (theatrical) 华纳兄弟公司 [日本] (2001) (Japan) (theatrical) 华纳兄弟公司 [荷兰] (2001) (Netherlands) (theatrical) 华纳家庭视频公司 [美国] (VHS) Warner Roadshow (2001) (Greece) (theatrical) Warner Sogefilms A.I.E. [西班牙] (2001) (Spain) (theatrical) 华纳兄弟影片公司 [美国] (2001) (USA) (theatrical) British Broadcasting Corporation (BBC) (2004) (UK) (TV) (first national airing) (BBC1) 梦工厂家庭娱乐 [美国] (2002) (USA) (DVD) Fox-Warner [瑞士] (2001) (Switzerland) (theatrical) Net5 [荷兰] (2005) (Netherland 电影海报
s) (TV) (first national airing) 华纳兄弟公司 (2001) (Czech Republic) (theatrical) 华纳兄弟公司 [法国] (2001) (France) (theatrical) 华纳家庭视频公司 (2002) (Switzerland) (DVD) Warner Home Video (2002) (Netherlands) (DVD) (VHS)
剧情简介
21世纪中期，由于气候变暖，南北两极冰盖的融化，地球上很多城市都被淹没在了一片汪洋之中。此时，人类的科学技术已经达到了相当高的水平，人工智能机器人就是人类发明出来的用以应对恶劣自然环境的科技手段之一。 先进的人工智能机器人不但拥有可以乱真的人类外表，而且还能像人类一样感知自己的存在。大卫（海利·乔·奥斯蒙特）就是这样一个有思想、有感情的小机器人，他被一对人类父母所收养，有一个哥哥和一个贴身的伙伴——机器泰德熊。但这些并不能让大卫满足，他一直渴望着自己终有一天不再仅仅是个机器人。抱着对这个愿望的执着，11岁的大卫踏上了漫长的心路历程，跟随在他身边的，还有另一个善良的机器人乔（裘德·洛）。谁也不知道他们能否完成自己的心愿，脱胎换骨成为真正的人，等待他们的只有凶吉难料的对复杂人性的追寻……
获奖情况
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Dennis Muren 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Scott Farrar 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Stan Winston 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Michael Lantieri 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳音乐/歌曲 / Best Music, Song 提名 约翰.威廉姆斯 金球奖/Golden Globes, USA 2002 最佳男配角 / Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture 提名 裘德·洛 金球奖/Golden Globes, USA 2002 最佳导演 / Best Director - Motion Picture 提名 史蒂文·斯皮尔伯格 金球奖/Golden Globes, USA 2002 最佳电影歌曲/音乐 / Best Motion Picture Score 提名 约翰.威廉姆斯 英国学院奖/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Dennis Muren 英国学院奖/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Scott Farrar 英国学院奖/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Michael Lantieri
幕后制作
渊源——两位大师的故事 由于《人工智能》一片是斯皮尔伯格继完成《侏罗纪公园》多年之后重拾科幻片的老本行，并且也是他在《第三类接触》后又一次自编自导影片，所以该片制作的水准也就可想而知。 本片斥资1亿美元，由华纳、梦工厂和库布里克制片公司合作出品，库布里克的养子也担任了本片的执行制片人。2000年8月17日，影片在位于加州的华纳公司制片厂16号摄影棚开机（16号摄影棚是全世界最大的摄影棚，《完美风暴》一片就是在这里诞生的），整个拍摄过程中，高科技的技术手段再一次大显其能：工业光魔利用先进的“实时3D电脑游戏引擎”系统事先在电脑中制作了部分影片中的场景，使导演可以随时根据拍摄需要选择合适的背景并加入特殊效果；另外，崭新的“On-Set Visualization”技术还可以实时地在拍摄时将演员和背景合成起来，并把合成的结果显示到场景中，让演员们不会因为对着蓝色幕布演戏而不知所措。 看来对高科技手段乐此不疲的斯皮尔伯格这次可真是又过了一次特技瘾——据小演员奥斯蒙特说，斯皮尔伯格叔叔很会给自己找乐子，《人》片拍摄过程中，摄影棚简直就是他的一个大型游乐场。难怪我们总能在斯氏的影片中看到那么多自己儿时的梦，其实这位大导演本身就是一个童心未泯的大顽童。 宣传——“欲擒故纵”的把戏 众所周知，《人工智能》在整个制作过程中均保持了高度的保密性，再厉害的记者也无法打探到有关剧情或拍摄的任何细节。这种保密程度与当年的《女巫布莱尔》可有一拼，因而《人》片也就格外受到影迷们的关注，网络上各种与《人》沾边的消息都成了电影爱好者们疯狂追逐的对象——这也许正是影片制作者们所要达到的效果吧？“欲擒故纵”的把戏比起花大把的银子作宣传来说，可划算多了。 当然，保密归保密，“欲擒故纵”还是不能完全替代影片宣传的。《人》片的宣传手法可以说也是很讨巧的：在电影预告片的末尾，一句犹如谜语一般的话引起了影迷们的极大兴趣，要想解开这个谜团，他们必须访问一系列的网站，然后得到几个电话号码和E-mail地址，拨打这些电话号码并且发信给那些神秘的地址，谜底——也就是《人》片的剧情——就会一点一点地呈现在你的眼前。这种宣传方法正好投合了影迷们猎奇的心理，达到了非常好的宣传效果。 幕后 斯皮尔伯格继承大师库布里克遗志，拍摄了这部未来派的科幻史诗影片，裘迪劳和第六感小神童奥士文的机器人造型颇为神奇。 故事发生在二十一世纪，地球因温室效应而令冰山溶化，许多沿海城市被水淹没，人类只有依靠电脑的人工智能来维持生命，同时人类也应用具有人工智能的机器人作各种不同的用途。在其中的一个家庭，一对人类父母收养了小机器人大卫（凯利祖奥士文）作为他们的儿子，给他真人一样的生活。而大卫在人类中长大，开始了一段非比寻常的心路历程… 本片是导演监制于一身的斯皮尔伯格根据电影大师史丹利库布里克生前所留下的八十页剧本改编而成的。影片的故事有点儿象童话皮诺曹的现代科幻版，和2年前罗宾威廉斯的《两百年人》（Bicentennial Man）也有几分相似。而片名 A.I. 是 Artificial Intelligence 的缩写，就是人工智能的意思，影片的全名也应该是 A.I.: Artificial Intelligence。 斯皮尔伯格自98年的《拯救大兵瑞恩》后就一直在犹豫他的下一部作品，他手头的计划包括《艺妓回忆录》(Memoirs of a Geisha)、《印第安纳琼斯第四集》(Indiana Jones 4)和《少数派报告》(Minority Report)等。但由于和他有20年交情的库布里克于1999年突然去世，《大开眼界》(Eyes Wide Shut)在无奈中带着一丝遗憾成了大师的绝响，而大师生前最后一个计划也就是本片《A.I.》暂时搁浅，这一突变使得斯皮尔伯格把本片列入了他的计划之中。 斯皮尔伯格于去年初决定继《侏罗纪公园》后再度挑战科幻题材的影片，其中包括向老友致敬的这部《A.I.》和汤姆克鲁斯期待多时的《少数派报告》，两部影片到底谁先胜出一度成了影迷茶余饭后的最佳话题。经过数度周折，斯皮尔伯格最终选择了这部他从未尝试过的未来派风格的科幻史诗影片《A.I.》。 人工智能幕后揭秘 1999年，斯坦利库布里克因为心脏病突发而永远的离开了他毕生热爱的电影事业。引用一本杂志的话“我们对这个死去的伟大导师已经说的太多”。这个大师的一生之中，只拍了16部影片，却部部都是惊世之作，从《2001年太空漫游》到《发条橙》，他老人家的深度和对人类的讽刺实在是让人佩服。“只有上帝和库布里克才热爱人类和诅咒人类——如今这一对老混蛋在天堂又他妈笑了。” 唯独让这位大师在天堂仍不得安心的，就是让他花费了二十多年心血的《AI》，早在1974年，库布里克就开始构思如何将这个故事拍成电影了。灵感来源于1969年的一部短篇小说《去年夏天的超级玩具》，小说描绘了一个失去关爱的机器男孩和他的玩具泰迪熊的故事。库布里克在这个故事的基础上不断加工润色甚至还找来几位小说家一起来合作当故事构思的差不多时，技术的实现问题就摆到了库布里克面前。以当年的技术水平是很难达到库布里课的要求的。不是说库布里克挑剔，之所以称之为大师，就是因为他对完美的执著追求。别人拍一部电影可以只花几个月，他却要耗费三四年。所以《2001年：太空漫游》放在今天看仍然很完美，而别的早期科幻片却显得很粗糙，道理就在于此。话在说回来，因为当年技术条件的限制，库不里克深感难度之大，只好把进展放慢，暂时将影片搁置起来。 一切的改变开始于1993年的《侏罗纪公园》，这部科幻影片获得了巨大的成功，不仅在票房上，更在于技术上。可以说《侏罗纪公园》是电影数码技术史上的一个里程碑。库布里克从那里看到了希望，于是，当年感恩节上他邀请了公司的效果总监丹尼斯·谬伦去他在英国的家做客。饭后库布里客观摩了丹尼斯带来的一些样片，并一起讨论了为该片进行数码制作的可能性。回到美国后，丹尼斯开始为《AI》设计方案，但库布里克要求甚高，每个方案他都不会马上表态。因为库布里克的这种拖拉作风，一直到他去世，这项工作也未能有所进展。 就在库布里克去世一年后，华纳公司让史蒂文·斯皮尔博格接手了这部影片。几十年没写过剧本的斯皮尔博格开始为《AI》编写剧本。这不是华纳公司的突发奇想，事实上二十年来库布里克一直与斯皮尔博格保持着密切的联系。要说谁是最了解这部影片的人，那么除了库布里克自己就是斯皮尔博格了。两年后丹尼斯被请到洛杉矶，会见了斯皮尔博格。在那里丹尼斯惊讶的看到库布里克为这部影片所准备的各种资料，其中包括请画家贝克绘制的一千五百多张电影插图。事实上从丹尼斯1993年同库布里克第一次会晤开始，库布里克就为该片投入了大量心血，做了很多的前期工作。说到这1500张插图，我们还要提一下他们的作者——克里斯·贝克。库布里克之所以找到贝克是因为被他的一部图画书所吸引，库布里克告诉他大致内容，然后让贝克自由发挥。就这样，在两年半的时间里，两人虽然身在两地，但通过电话和传真机完成了这些惊人的插图。 正式开始工作后，他的老搭档斯坦·温斯顿工作室自然而然的负责起人物造型的任务。当然，最主要的人物就是那些形形色色的机器人了。说到为机器人设计造型，温斯顿工作室可是有一手的。最经典的造型莫过于当年的《终结者》了。但是这次不同以往，要设计的造型数量巨大，斯坦温斯顿试图创造出一个人们从未见过的机器人世界。为此，温斯顿工作室聘请了超过140位艺术家来加盟这个工程。并且建立了大大小小的车间，这是温斯顿工作室有史以来搞的最大的一次，人人都是倾力而为之。即便如此，在设计了几百个方案后，斯皮尔博格居然还是不太满意，他总是说“哦，他看起来实在太像终结者了。” 当影片转交到斯皮尔博格的手中，一切关于大卫的问题都不存在了，因为斯皮尔博格使用了真人来扮演这个机器男孩（不愧为大师，偷工减料的本事也是一流的……不知道库布里克在天之灵会不会被气的吐血……）。童星海利乔奥斯蒙特出色的完成了这个任务，他在表演的时候居然能几分中不眨一下眼睛。当然，为了让他显得更完美，化妆师们剃光了奥斯蒙特脸上的汗毛，这样他看起来会更光滑一些。事实上，为了研究出这个效果，化妆师拿其他小孩做了很多试验，以至于最后半打孩子脸上都是光光的。 影片的主角是机器人男孩大卫，这是一个皮诺曹式的人物，也是让库布里克最伤神的角色，早在1994年，库布里克就开始了一系列试验，摸索如何在影片中表现这个角色。以库布里克最初的想法，大卫一定不能用真人来扮演，其中一个原因是因为真小孩儿会长大，而以库布里克的拖拉作风，估计影片拍完小孩儿也该成人了。同时他也希望这个角色看起来稍微的不同于真人，因为他毕竟是个机器人。所以他让IML做一个全数码生成的人物试试，但是效果并不理想。随后考虑使用玩偶，模型专家以库布里克五岁的孙子为样板，制作了玩偶模型，但是这个方案最后也未被采纳。也有人建议库布里克使用真人演出，再加上电脑生成的脑袋，如此种种，但库布里克始终没有能够找到令他满意的效果。 当斯皮尔博格除了大卫，影片中还出现了各种型号千奇百怪的机器人。制作者们为了影片设计了大约25种机器人。他们各司其职，包括清理工，厨师和开罐头的机器人。斯皮尔博格要求这些机器人看上去更人性化一些，而不是让观众感觉到他们只是一些机器而已。为了让这些机器人在银幕上活灵活现，斯坦温斯顿工作室动用了模型、CG和化妆技术，总而言之，能用的全都用上了。 虽然影片上映后如同所有库布里克的影片一样，观众反映平平。但相信它会是一部慢热的作品。在若干年之后，成为又一部伟大的作品。毕竟，它包含了两位电影大师的心血。以及数百名幕后人员的忘我工作。
精彩对白

❻ 德国有哪些值得一看的儿童片

推荐5部值得一看的德国儿童片，如果你也喜欢的话，欢迎采纳哟

《动物总动员》

经典就是经典，它永远不会褪色！歌曲是童年记忆，故事性也强，少年的表现很自然，演的一气呵成，那首歌，相信很多人依然耳熟能详。小小少年，穿过40年的电影胶片，他的歌声还是这么迷人。好听的歌曲，帅气阳光的男孩，真挚的情感。很符合那个时代的电影的典型特征，故事情节简单，画面优美，人物对话也容易理解。

❼ 那些年，我们一起看过的7部“儿童不宜”的电影

上世纪80、90年代，是一个硬核的年代，

那时候正值“改革春风吹满地”的大好时代，不仅泊来的 时尚 事物层出不穷，本土的新鲜事物也是推陈出新，一片欣欣向荣的景象。

就拿电影来说，那时候电影院上映的，电视台播出的，都是热衷于尝试各种商业题材，极富生命力的转型期电影，而随着画像制品的流入，又让我们看到了港台地区的优秀作品。

这些形形色色的好片都是我们童年的电影启蒙，也多少影响了我们三观的构建。

但也由于当时对青少年的保护意识没有像现在这么严肃科学，令其中也有一些尺度极大的电影也被我们过早的接触，导致这些电影在我们幼小的心灵中留下难以磨灭的印记。

我们现在称这些作品为“童年阴影”电影，虽然每个人的经历不同，看过的电影也不完全相同，但其中也有一些大家经常提到的电影，下面就来逐一盘点。

一、1966年由鲍方编导、朱虹主演的《画皮》

《画皮》是1966年出品的电影，但直到1979年才在我们内地上映。

这也是在我们内地上映的第一部恐怖电影，那时候的人都单纯，没见过这种会吓人的片，据说就吓死了一个农村老太太，结果电影就随着一片非议被禁映了。

直到后来大家都被香港那些鬼片、僵尸片熏陶得差不多了，再重新看到它时，才发现那些镜头也实在挺普通的。

因此就有人认为以前看的并不是这部电影，而是另一版也叫《画皮》的更为恐怖的片，俨然一个“曼德拉效应”个案。

但经过皮哥认真核实，那部“吓死人”的电影的确就是1966年出品，于1979年1月引进内地的《画皮》。而有些人之所以会有不一样的记忆，都是和1969年的《雪娘》或1991年的《古墓荒斋》搞混了。

《聊斋志异》中的《画皮》一篇就特别重口味，电影删掉了陈氏救夫的一大段令人不适的情节，但仍然保留了画皮鬼挖取王崇文心肝的一段。

那血淋淋的镜头就算现在看也很渗人，也难怪当年在电影院吓坏了很多人，至于“吓死人”的传闻，皮哥是偏向于不信的。

鲍方改编后的《画皮》故事情节比原著要更紧凑和合理一些，是一部很难得经典恐怖片。能成为内地的第一部恐怖电影本身就很难得，那些恐怖情节和血腥镜头现在也很难看到了，因此这第一个位置一定要留给它。

二、1982年由张旗执导的《人蛇大战》

台湾商业电影的制作一般都比香港电影要粗糙，也更加“不依章法”，暴力和血腥程度更高。蛇虫鼠蚁都是能令我们害怕的动物，而将这些动物对人类造成的威胁无限夸张化而创作出来的恐怖电影，无论放在哪个时代都不会过时。

80年代没有电脑特效，表现蛇患也不能像《狂蟒之灾》那样用CG特效打造一条大蛇出来，就只能在数量上下功夫。

《人蛇大战》就是那种令人十分震惊的影片，片中出现的满屏密集的蛇群绝对能引起观众的不适，虽然其中多数都是无毒的蛇种，也令人毛骨悚然。

电影其实也是在讲一个人类与大自然需要和谐共处的主题。

一幢大楼在挖地基时，施工方挖到了一个巨大的蛇巢，但老板为了赶工期，用铲车把其中数百条小蛇都铲死了。当大楼竣工之后，难以计数的疯狂蛇群便来到大楼中展开复仇，

最后政府出动了带着喷火枪的部队将蛇烧死，但包括大楼老板在内的大楼中的人都死于非命。

这些简单的故事情节相信很多看过的80后现在回忆依然记忆犹新，因为在那个特效水平低下的年代，电影带给我们的视觉冲击和震撼效果实在非常大。

虽然《人蛇大战》在香港只拿到64万港元票房，在台湾却很卖座，也刺激了台湾的电影市场。

此后不久就拍了一部续集《人蛇大战之蛇魔转世》，还有很多跟风作品如《勾魂蛇魔女》、《蛇魔转世》、《蛇魔追魂降》等，但都没有这一部好看。

三、1986年由阮继志和王晶编剧、蓝乃才执导的《原振侠与卫斯理》

王晶是倪匡小说的忠实粉丝，他自曝在读书时期就热衷于追更报纸上连载的《卫斯理》系列小说。

在进入电影圈之后，他也迫不及待想将倪匡小说搬上银幕，而且把原振侠和卫斯理都放在一块，但他选择的却是全港最Cult的导演蓝乃才。

蓝乃才是香港电影新浪潮时期的猛将，他的《城寨出来者》完整版本因为受到香港电检处的“特别照顾”，直到今天仍然难见天日。

接手《原振侠与卫斯理》之后，他也没想要走科幻路线，而是把电影拍摄成怪物与血腥并存的重口味猛片。

南洋的蛊术和降头术向来令人谈之色变，而降头术就是片中的一大卖点。先后出现了黑心降、小鬼降、鬼面降、血咒等五花八门的邪术，令人感觉似假还真。

施术时往往伴随着血浆横流，又显得诡异渗人，这些都是片中的猎奇与恐怖元素。

片尾的重头戏是反派大巫师阿古拉召唤出蛊族“老祖宗”，是一具会变异的僵尸。

其形象设计明显借鉴了《异形》中的外星怪物异形，但变异之后还按上了一对翅膀，变成了一只会飞的异形。

这只僵尸制造的惊悚效果令多少80后小孩至今都难忘。

四、1989年由梁明、穆德远执导的《黑楼孤魂》

这是另一部传言在放映时“吓死过人”的电影，而且还是我们内地深圳影业出品。

片中出现的“鬼”其实就是个用鱼线吊着的布娃娃，长相还有点萌，但那时候就是吓到了很多人，这得归功于电影采用的立体声音效。

作为内地第一部采用立体声音效的电影，在电影院中产生的惊艳效果可以想象。加上德式旧孤楼的内景怎么看怎么吓人，营造出来的惊吓效果特别好。小孩看是肯定不行的，就算是胆子小点的成年人估计都接受不了，因此电影海报上就被打上“儿童不宜”的标签。

在此之后的很多电影为了吸睛，也纷纷效仿本片，在海报上打着“儿童不宜”的字样。

但《黑楼孤魂》在影迷心目中的地位不可撼动，它代表了我们内地恐怖电影的底气，就像一颗璀璨的流星划过天际，向世人证明内地也能拍出高质量的恐怖片。

据说原版片长是100分钟，在“吓死人”事件之后就被回炉，将很多吓人的镜头都删了，剪成了我们现在看到的88分钟版本。

皮哥也和广大网友们一样，希望能在有生之年看到完整的100分钟版本，但在目前的环境下，这也只是一个不容易实现的奢望。

为了能够通过审查，电影还特地配上了一个和谐的结局，故事中出现的人物都成了精神病院中的病人，最后护士推着一辆车走进门，跟大家说：“该吃药了。”这个结局意味深长，30多年来，我们的电影一直都在“被喂药”中艰难前行。

五、1988年由牟敦芾执导的《黑太阳731》

731部队，全名叫“日本关东军驻满洲第731防疫给水部队”，是抗日战争时期侵华日军假借研究防治疾病和饮水净化为名，用中国人、朝鲜人和战俘来做实验，以制造生物武器和化学武器的实验场。

在哈尔滨市的平房区新疆大街上，至今还屹立着侵华日军第七三一部队的遗址，为世人诉说而那段不容掩盖的 历史 。

1988年，银都机构决定用一部接近纪录片的电影来揭露侵华日军的暴行，他们找到了曾拍摄过《奸魔》、《碟仙》、《打蛇》等片的邪典导演牟敦芾。

这部战争题材作品的制作非常精良，表现也相当克制，与牟敦芾之前的电影相比显得内敛了许多。

但为了使电影中的镜头显得更加的真实，导演花了很多心血。其中一些焚烧尸体的镜头甚至用了真尸体，这种操作放在现在实在是难以想象。

皮哥小时候也和同学们一样在电视上不小心看了这部电影，除去那义愤填膺的反战情绪，便是深入骨髓的惊悚。

而当时在伙伴们中间就开始流传着这部电影中出现的尸体都是真尸体的传闻，听起来更加令人害怕。

直到网络时代在网上看了一些文章，才非常吃惊的被证实了这个当年令人不敢相信的传闻竟然是真的！

根据片中一位扮演副官的演员描述，片中所用的尸体来自长春白求恩医科大学，以每具3000的价格入手，假如保存完好无损归还，则能够退还2000元。

剧组等于用“租”的方式挑选了12具尸体，其中一部分被演员肢解后烧掉，剩下的后来都还给了大学。另外他们还找到了12个群演来扮演那些远镜头中躺着的尸体，就留下了那些令人害怕的画面。

六、1992年由蓝乃才编导、樊少皇主演的《力王》

在那个录像带时代，《力王》绝对是第一禁片。

虽然那时候小伙伴们中间一直流传着关于这部电影的传说，看到的人却很少，原因是家长们之间早有“默契”，不能给小孩看《力王》。而那些不小心看过的伙伴，也都甘愿“认怂”，承认自己看完之后当晚做了恶梦。

90年代初，蔡澜在嘉禾的支持下组建了大路公司，由于制作资金有限，他便将目光投向了日本那些风格漫画。

《力王》是猿渡哲也的代表作，走的是暴力血腥路线，因此蔡澜选择了让香港最Cult的导演蓝乃才来执导，主演则是樊梅生的儿子樊少皇。

片中的那些“肉体”道具其实做得很假，也是导演有意为之，不做得太逼真，让人一眼就看出是假的，减少一些视觉冲击力。

但10岁左右的小孩子哪里分辨得了那么多，就算是假的看了也会害怕，亦难免在心里留下阴影，会做恶梦也是必然的事。

樊少皇当时正值壮年，他是童年出道，13岁习武，看那一身肌肉就知道他有多努力。《力王》是樊少皇的成名作，也是代表作，有不认识樊少皇的，但不知道《力王》的就很少。可惜在此之后他就没有太多能拿得出手的作品了，现在依然留在电影圈打拼。

七、1997年由崔小芹、孟卫兵执导的《疯狂的兔子》

最后列举的这部《疯狂的兔子》，是90后们经常提起的“童年阴影”，甚至有人称它为“儿童科幻邪典片”。

片中讲述外星人通过一张“疯狂的兔子 游戏 光盘”，控制玩过那款 游戏 的小孩们的思想，让小孩们都变成了大脑被控制了的行尸走肉。

虽然结局是小伙伴们之间的友谊最终战胜了外星人，但是全片都笼罩在一种诡异阴冷的氛围当中。特别是被感染了的小孩们在大街上跳着机械的舞蹈，令人感觉毛骨悚然，比一些故意吓人的恐怖片还要恐怖几分，说它是“童年阴影”一点都不为过。

故事的编剧是著名的儿童文学作家张之路，他的很多作品很多都在80到90年代被改编成电影，其中不乏像《霹雳贝贝》这样的经典作品。

本片的主题目其实是希望能够教育青少年不要沉迷于网络 游戏 ，别受到那些 游戏 的“控制”，变成行尸走肉。

但这个故事也明显夹带私货，它用一种诡异的手法展现了一个集体被洗脑的整个过程。集体产生的疯狂就如同洪水猛兽一般，会欺压那些保持头脑清醒的人，强迫他们接受并顺从被同化，身为异类注定要遭受集体的排斥。

90后的小孩们不能理解这么深层次的事物，但通过电影中的影像语言，同样能够感受到这个问题的可怕。

因此才会有那么多人声称小时候被这部电影吓到了，并且产生了阴影。这无疑是张之路和电影导演希望做到的，就是用这种简单的道理来教育下一代。

其实80到90年代有很多看起来挺吓人的电影，但即使是很胆小的小孩，看得多了自然就免疫了。

皮哥还记得生平第一次看鬼片，是在同学的家里看郑则仕的《捉鬼大师》，晚上睡觉还算做了恶梦，但二刷的时候就只是当做一部 搞笑 片而已。

这些曾经留下“童年阴影”的电影，也带着我们孩提时候的美好记忆。

每当重温这些老片，就会想起那些曾经跟我们一起看电影的伙伴们，这也是我们至今还对这些电影有情怀的原因。

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

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❽ 有没有让你印象深刻的电影海报

01《泰坦尼克号》

如题所示——“最后的绝地武士”，Andrew Kwan海报设计没有悬念，用最直观的方式点题：残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝，一段传奇已然落幕，空中悬挂着两轮太阳，那是卢克的起源，也是卢克的最好归宿……

❾ 这是啥电影啊！

昆虫总动员 (2013)

导演: 海琳·吉罗 / 托马斯·绍博
编剧: 托马斯·绍博 / 海琳·吉罗
类型: 动画 / 冒险
制片国家/地区: 法国 / 比利时
语言: 无对白
上映日期: 2014-08-22(中国大陆) / 2013-11-17(塔林黑夜电影节) / 2014-01-29(法国)
片长: 89分钟
又名: 微观小世界：失落的蚂蚁谷 / 虫虫大联盟：方糖争霸战(港) / 昆虫Life秀电影版(台) / Minuscule: Valley of the Lost Ants

❿ 有哪些电影或者动画给你的童年留下了阴影

我在很久很久以前，那还是个cult片辈出的时代，我国导演们天马行空见佛杀佛，儿童电影也没放过。之前写过《大气层消失》，环保科教片的外衣，cult片的内核。

其实可不止这部，还有不少片子，保证你看到其中某个镜头或者听到配乐，心里不知道为什么、立马毛毛的，对，那叫童年阴影。比如这部：

1. 《疯狂的兔子》

如果你还记得一个镜头，一群孩子高呼“疯狂的兔子疯狂的兔子”，你一定曾经看过这部电影。

小孩豆豆被西伯尔星球科学家劫持并改

毒孩。

由于他的父母常年在化工厂工作，体内郁结大量的有毒物质，最终导致三三从降生起变成了体含剧毒的毒娃，而且，每逢暴雨之日，他体内的毒性就会增强，他的身体也会随之成长。

三三所到之处，寸草不生，这可比什么花千骨厉害多了。

然后开始有无辜之人因此丧命。

三三没有办法拥有正常的亲情、友情，和爱情，因为他甚至不敢亲吻他的爱人，最后他孤独地死去。

中国版弗兰肯斯坦。

（此处也应有高能剧照，但是，但是我不敢放，你们自己搜去吧）

上面有三个故事都来自小说家加编剧张之路先生，所以，他到底经历过什么？

5.《魔方大厦》

如果在豆瓣上进行童年阴影投票，题图的《魔方大厦》不是排第一，也是排第二。

很多人都记得阴森恐怖的氛围，和摔

坏耳朵脸的玻璃国、双子塔，阴冷诡

异的“哈哈哈”笑声仿佛在耳边回荡。

魔方大厦一共10集，各有各的可怕，《玻璃城》里有掉耳朵、断腿，还有虐猫，小主角被困玻璃棺材，旁边正面形象的医生眼看着他呼救，却莫名其妙地大笑起来，《装在罐头里的爸爸妈妈》有癫狂、幼稚、低龄化的爸妈和鬼魅司机，《三探樱桃塔》里面“不能说真话不如当哑巴”。

整个片子都呈现出一种梦魇的状态。

但我想再说说这个片子的人设。

现在的儿童电影里，孩子一般都是天真无邪的存在，包括上面提到的几位主人公，即使天赋异禀，或者后天变化，本体都是非常善良单纯的孩子。

但这部动画片一开始主角就是暴力型人格，性格扭曲、叛逆、专断、暴躁，他的所作所为对应了人性中很多黑暗的部分，恐怖很早就开始了。

国外有部《Cube》，也是一个魔方，虽然画面血腥重口，但是它在内容上的深刻性，可不如《魔方大厦》。

介绍上写因为“人才流失等缘故，原定26集《魔方大厦》没拍完”，小时候觉得幸好，现在想想真是可惜。

6. 《怪老头儿》&

又是一部吓小孩儿的片子。

小男主是一个非常孤独的小孩儿，叫赵新新。和大多数小孩一样，他很喜欢异想天开，但是又和大多数学校里的困境一样，他总是被老师和同学嘲笑，在家里又老是因为不乖乖听爸妈的话，总是挨打。

但他本质上是一个善良的小孩儿，所以他在公交车上给一个怪老头让座。

没想到，这是一场噩梦的开始。

所以，导演还鼓不鼓励尊老爱幼乐于助人了？

新新不愿意读书，让怪老头给他变了一个假的新新来做功课，结果妈妈喜欢假新新而不承认他，新新无家可归。

被抛弃，是小孩儿们永恒的噩梦；对教育和父母的讽刺，成绩好听话作为判断是否自己孩子的标准，又实在是太意味深长。

如果熟悉安徒生作品的朋友，大概非常容易想起那个叫《影子》的童话。

而《世界奇妙物语》中，也有一集《7岁以后》，所有小孩出生的时候都是两个，一个放在家里由父母抚养教育，另外一个在专门的机构里长大备用，到了7岁生日的时候就会评价谁更优秀，然后留下那个优秀的。

就这一点，我十分佩服《怪老头儿》的导演，中国电影其实已经走得很前面了。

7.《魔鬼芯片》

穿越题材，西游IP，互联网背景，人性本恶讨论，现在再看这部动画片，觉得真的太牛了。

22世纪少年电脑神童绿孩儿穿越回唐朝，与唐僧师徒相遇。本来是一个普通的穿越科幻故事，但是导演加入魔鬼芯片，把它变成一个非常复杂的哲学故事。

本来六根就不太清净的八戒沾上魔鬼芯片后，穿名牌，吃人肉，甚至连师父唐僧的肉也想尝尝，色戒嗔戒更不必说，"将来我杀了如来佛，就命令所有的和尚都吃肉，还要讨老婆。”

一向老实巴交的沙僧变坏后，掳掠小和尚，损坏佛像，还自称邪教首领，声称世界末日到了，只有他才是救世主。

唐僧因为魔鬼芯片迷失本性，对取经产生动摇，还用自己的袈裟向长毛老道换取假经，想拿这个赶紧回长安交差，再也不用去西天受苦，甚至打算去女儿国度假。

红孩儿被坏芯片激发出魔性，声称要杀掉所有大人，建立只有孩子的世界。童真的妖魔化，印象中是第一次被这样凸显。

这是一个被忽略和低估的西游同人，相比很多片子，它挖掘出更深层次的“兽性与佛性”讨论。每个人心中都有魔性（恶）与人性（善），趋向于真正的善还有很多路要走。

8. 《镜花缘》影的镜头排名，《镜花缘》里两面国的一幕一定能排到前三。

两面国人人都长着两副面孔，一面笑脸，一面凶狠，其中一幕一人慢慢转动头颅，“格格格”，露出背后一副怒目而视的面孔，因为是木偶动画片的缘故，格外狰狞和奇幻。

我也看过《镜花缘》原书，虽然夸张、隐喻很多，但真心不知道为什么当年的美术会把画风弄成这样。它的cult程度一点不逊色于现在的很多恐怖片，画面阴郁，蒂姆▪伯顿在这个片子面前都算是色彩鲜艳风格活泼了。

还有另外一部《哈哈镜花缘》，刻薄无情的无肠国、贪财忘义的翼民国、见风使舵的深目国，礼尚往来、善让不争的理想乌托邦君子国，都让人背脊发凉。

9.《小蛋壳》

有哪些作品表面三观极正，骨子里三观极歪？

《小蛋壳》算一部。

故事讲述一个被废弃的小蛋壳如何依靠自己聪明和勇气逃脱老鼠的追捕，变成一个有用的彩绘蛋壳。很励志吧？！

但是如果把视角转换一下，用老鼠的视角去看这个故事，导向就完全不一样了。

老鼠中计掉到河里面，大叫：“小蛋壳，救救我！”

小蛋壳发出很像鬼片里的小孩笑声：“老鼠掉到河里喽！你不是说我是没用的东西吗？”

小老鼠侥幸逃生，再次遇到小蛋壳，想把它背回家做成小油灯，却惨遭火烧灭门。

其实，老鼠最大的问题可能是出身不大好，不然小蛋壳被拿回家去当油灯也是废物利用啊，不比彩绘蛋壳差。

但小蛋壳表现出来的残忍心计、报复心之重真是令人起鸡皮疙瘩。

最后小蛋壳在熊熊烈火和老鼠的惨叫声中露出甜美的笑容，瘆人死了。