送亲电影名字叫什么

Ⅰ 求一部中国电影 可能是2005年之前的吧，讲一位和亲公主爱上送亲将军（绝对不是电影神话）

萍踪空银侠影 (2003)

导演: 何群
编剧: 梁羽生 / 李天斗凯宴泽 / 李辉 / 黄永辉
主演: 范冰冰 / 黄海冰 / 孙浩 / 韩雪 / 张嘉译 / 达式常 / 申军谊 / 毛宁 / 寇占文 / 孙晨曦 / 曹孙芦培昌
类型: 武侠 / 古装
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
集数: 35
单集片长: 45分钟

Ⅱ 戏剧电影女主弟弟考上了武状元，嫁的是文状元是什么电影

应该是豫剧樱芹《抬花轿》
但与脊锋毕你说的有点出入。
电影中是，四品大员邱府的最小的女儿周凤莲，有一个义弟，经说媒，她嫁给了武状元，在出闺的那天，义弟中了文状元，然后义弟文状基扒元去送亲。

Ⅲ 王琪在春晚后会不会火

王琪，这个名字或许我们从来很少听过，然而提到歌名，很多人在熟悉不过了，传遍大街小巷，比如《万爱千恩》《可可托海牧羊人》《站着等你三千年》《送亲》等经典名作，以前很多人评价王琪是歌红人不红。

Ⅳ “送亲”的“牧羊人”

鼠尾牛头，尚未完全摆脱灾难却依然苦命忙碌的人们，倍加需要从听歌追剧看电影中获得释放，感受轻松。除了那些一如既往以呻吟情伤、嘶喊爱痛著称的鸡汤式快餐外，一首王琪的《可可托海的牧羊人》让我眼前一亮，耳目一新，恍惚有种当年刀郎横空出世的小震撼。

乍听到抖音上引爆的遍地模仿时，照实说并没有什么太惊艳的感觉，反而和其它当红的网络歌曲一样，反复出现有些令人倦烦。然而，真正开始渐渐欣赏并慢慢喜爱，始于静听几遍原唱后在妻生日那天的KTⅤ试唱。跟随悠扬浓情的乐曲，哼唱深切高亢的旋律，仿佛置身于大西北的广袤无垠，放眼是一片雪山戈壁，耳边呼啸着山风夜雨，嘴里咀嚼着杏花的甜蜜，心儿从可可托海飞向了镇念伊犁......特别是复歌部分一声紧似一声的泣诉，于哀婉之中透出依恋的真挚、祝福的喜悦和痴痴守望的坚毅。

前有刀郎开创的粗犷豪迈的疆派风情，让“2002年的第一场雪”席卷大江南北，使“冲动的惩罚”警醒世间众生。雄浑沧远的嗓音，加上民族风、西域情的深度糅合，卓尔不群，特立独行。那几年，刀郎的“神曲”不仅播放传唱在大街小巷，而且在歌厅酒吧里据屏霸麦。

据网络资料，青年歌手王琪是辽宁鞍山岫岩人，出身农村的他曾在新疆生活了十年。2017和2019年先后推出单曲，虽反响平平也算小有名气。2020年，一首《可可托海的牧羊人》真正带火了这位已经不算年轻的80后歌手，同时也让饱含着神秘新疆少数民族风情的音乐元素重新回归观众视野。

相比如今耳熟能详的这首“牧羊人”，那首体现蒙古草原淳朴民风醇厚感情的《送亲》则更加凄切悲伤了。

用最简单不过的话语，去诉说悔憾不尽的哀怨，此情深深，此恨绵绵。特饥孙别是在歌曲的尾声，以低沉的韵调和哽咽的歌喉不断重复着“送到这里吧”，更令人同怜共鸣，心碎神伤。

也许，可能，有天王琪和他的歌曲会御肢困一如其它网络音乐一样，从当红大火走入平淡过气，这是必然，也是规律。但我希望，这位东北老乡，这位“送亲”的“牧羊人”，能够像刀郎那样沉心创作，不务虚功，在音乐人不可避免的盛衰轮回间，努力留下一段佳话，一程佳绩。在等到人和音乐成为新的历史那一天，不仅有“送到这里吧”的怀伤，更有“让我难忘记”的慰藉。

Ⅳ 求《二次曝光》影视解答

影片前半部分是幻想，后半部分是现实。
幻想是对现实的扭曲反映，与现实相似，更符合自己的内心愿望。

幻想——现实
刘东是自己的男朋友——与刘东的爱情阻碍重重
刘东不爱自己了——刘东原在他乡音信不明
周小西不顾友情与自己男友偷情——周小西不顾友情去了国外
温馨照顾行动不便的父亲——父亲已死，从来没有机会照顾
（移情了父亲的遭遇）爱人背叛自己偷情——爱人背叛自己偷情
（移情了父亲的遭遇）杀死爱人——杀死爱人
刘健是追查自己行踪的警察——刘健是阻碍自己爱情的道德警察
刘健被自己撞死了——刘健因为自己的事被撞死了
总是见到滴水岩石的幻觉——埋葬人生秘密的地方是滴水岩石洞
总是没入水中——揭开人生秘密的地方要潜水才能到达

Ⅵ 影视剧里最有排面的大婚是什么

陪嫁媵妾每个人就有十多个侍女， 兵丁1000人，侍女600人， 内侍300人，奴隶3000人，还有技人和优人，总数已过6000人。

另外，还有4000将士护送嫡公主芈姝至边境，差不多就是10000人了。

如此排面，太宏大了。

送亲队伍出发时，都看不全所有的人。

诚如南后所言:若是没有逾制，威后怕是要把楚国一半的人口给出去。

可不是吗？谁让芈姝是楚国嫡公主，威后的掌上明珠呢？

除去这些人，还有金银珠宝，珍贵药材，名贵书卷，楚国乐器等等，太多了。

芈姝拜别母后和大王时的场面也十分恢宏。

背后的原因，一是芈姝是威后的心头肉，自然要多陪嫁。

毕竟，芈姝这一去，再与威后见面，几乎就难了。

何况，联姻的婚姻，如果出嫁的女子再回来，也不是一件好事。

既然如此，威后定是按照公主出嫁的最高规格去办，自己珍藏多年的好东西，估计也都给芈姝了。

同时，芈姝的丰厚陪嫁更是体现楚国的诚蠢轿袜意。

当然了，另外一个还是威后的私心，芈姝嫁妆丰厚，去了秦国，不会受到欺负。

可惜，芈姝的一生也是悲哀的。她爱着秦王，而秦王与她不过是政治联姻罢了。

秦王最爱的，是芈月。

所以，天下父母，皆为自己的子女做了最好的打算。

但后面的路，能不能走好，全靠自己。

这个排面大的，最有印象的就是这两部，在这部电视剧《三生三世十里桃花》中，你不仅可以看到杨幂，的婚礼场面，还可以看到迪丽热巴迪丽热巴亲自扮演的凤九的婚礼场面看起来很有异国情调。穿上婚纱后，他聪明的眼睛和立体的五帆乱官看起来更好。在剧中扮演的凤九，能够和他最喜欢的君主结婚，他的眼睛充满了幸福和满足。

《三生三世枕上书》，杨幂做客，实现了每个人对白前婚礼的梦想。由饰演的头戴珠链，流过。他身穿白纱，精神抖擞。

这也是仙霞戏。杨紫在剧中饰演的金咪穿着白色婚纱。苏头冠让杨紫的脸看起来更加精致小巧。

在电视剧《香蜜沉沉烬如霜》中，赵丽颖不仅穿着红色和白色的婚纱，还穿着绿色的婚纱。配以精致的皇冠，非常适合她在这部电视剧中扮演盛明兰。绿色婚纱也符合绿色代表女性的原始说法。虽然这种颜色很另类，但也很漂亮。

在电视剧《知否知否，应是绿肥红瘦》中，宋祖儿的婚纱是金色的。它看起来不像一件婚纱，但它非常霸气和豪华。这是我所理解的

心中第1名一定是《知否》明兰的婚礼了，又有排面，又盛大，又真实，没有带激之一，绝对的第1名！

这部剧的大婚绝对是名场面，不止有排面还特别的讲究，再加上赵丽颖和冯绍峰本就是真夫妻，现在回头看，就好像两人公费办了婚礼一样。

官家赐婚，场面盛大！无论从主演的两人，还是群演的众人，都堪称完美！服装造型和流程仪式更是还原的当代风貌，好评！

大婚这个场景，在《东宫》也是名场面之一，这场婚礼虽然没有太多 历史 考究，但是华丽绝对是足够的。

无论是场景的宏大，还是服装的奢华，也是影视剧中超奢华的一款，小枫美轮美奂的出场，也是让人眼前一亮。

好像大婚通常是电视剧里的名场面，在《香蜜》中也不例外，锦觅和润玉的大婚，可以说是这部剧高潮的转折点了。

这场神族的大婚，怎么可能不盛大呢，尤其是剧中杨紫的大婚的造型，用奢华来形容，绝对不为过。

那些影视剧

令人难忘的婚礼片段

NO. 1时空恋旅人

你懂我穿鲜红裙子踏入教堂的疯狂

我也懂你想伴着Il Mondo结婚的梦想

中文名 时空恋旅人

外文名 About Time

制片地区 英国

导演 理查德·柯蒂斯

主演 多姆纳尔·格里森 瑞秋·麦克亚当斯

类 型 剧情/爱情/科幻

上映时间 2013年9月4日

NO. 2《暮光之城：破晓》

与你共度多少时光都不够

但让我们从永恒开始

中文名 暮光之城：破晓

外文名The Twilight Saga：Breaking Dawn

制片地区 美国

导演 比尔·康顿

主演 克里斯汀·斯图尔特 罗伯特·帕丁森 泰勒·洛特纳

类型 剧情/爱情/奇幻

上映时间 2012年11月16日

NO.3《最爱》

望你好好生活着

得意一天是一天

中文名 最爱

外文名 Life Is A Miracle/love for life

制片地区中国

导演 顾长卫

主演 章子怡 郭富城

类型 剧情 爱情

上映时间 2011年5月10日

NO.4《去他妈的世界》

请珍惜开场这张还没挂彩的漂亮脸蛋

中文名 去他妈的世界

外文名 The End of The Fucking World

制片地区 英国

导演 乔纳森·恩特威斯尔 / 露西·彻尼亚克

主演 杰西卡·巴登，埃里克斯·劳瑟

类型 剧情/喜剧/悬疑

上映时间 2017年10月24日

NO.5《恶作剧之吻》

我想我会开始想念你

可是我刚刚才遇见了你

我怀疑这奇遇只是个恶作剧

中文名 恶作剧之吻

外文名 It started with a kiss

制片地区 中国台湾

导演 瞿友宁

主演 郑元畅 林依晨

类型 校园/爱情/喜剧

上映时间 2005年9月25日

NO .6 《金粉世家》

燕子西去

冷落轻秋

中文名 金粉世家

外文名 The Story of a Noble Family

制片地区 中国内地

导演 李大为

主演 陈坤 董洁 刘亦菲

类型 爱情/剧情/家族

上映时间 2003年3月20日

NO.7《神探夏洛克3》

夏洛克：这是我的婚礼。

中文名 神探夏洛克第三季

外文名 Sherlock Season 3

制片地区 英国

导演 杰里米·洛夫林 柯尔姆·麦卡锡

主演 本尼迪克特·康伯巴奇，马丁·弗瑞曼

类型 剧情/悬疑/犯罪

上映时间 2014年1月1日

NO.8《教父》

黑帮的华丽浪漫里往往危机四伏。

中文名 教父

外文名 The Godfather

制片地区 美国

导演 弗朗西斯·福特·科波拉

主演 马龙·白兰度，阿尔·帕西诺

类型 剧情/惊悚/犯罪

上映时间 1972年3月24日

NO.9《无耻之徒》

早上好 加拉维奇先生

早上好 米拉格先生

中文名 无耻之徒

外文名 Shameless

制片地区 美国

导演 马克·米罗、咪咪·莱德等

主演 威廉姆·H·梅西，埃米·罗森，杰瑞米·阿伦·怀特，卡梅隆·莫纳汉，艾玛·肯尼，伊森·卡特科斯基

类型 剧情/喜剧/家庭

上映时间 2011年1月9日

NO.10《一把青》

我不怕下地狱，我只是想和她结婚。

中文名 一把青

外文名 A Touch of Gre

制片地区 中国台湾

导演 曹瑞原

主演 杨谨华 天心 连俞涵 温贞菱 吴慷仁

蓝钧天 钟承翰

类型 剧情/爱情/战争

上映时间 2015年12月19日

白瑞德&郝思嘉

“你还一直没有真正结过婚呢？我知道你一直运气不好，一次是为了出气而结婚，一次是为了钱而结婚。你从来没有想过——为了自己高兴而结婚。怎么不尝试跟一个坏名气却有特殊本事对付女人的真正男人结婚呢？”

“我依然爱你，胜过我看到过的任何女人。”

“告诉我，我应该从英国给你带什么礼物？戒指，你想要什么样的戒指？

（记我心中最美好的求婚片段）

《教父》当仁不让。婚礼当中的衣着细节和人物风格，即使是放到现在也难有电影能够超过，故事发生在40年代的美国，但是剧中人物的衣着透着浓郁的意大利风格，每个细节都值得细细品味，值得一看再看。

马龙·白兰度深得人们爱戴的开场造型，毫无疑问是电影史上最经典的造型之一，黑色外套+白色衬衫+领结+红色玫瑰，驳头的宽度极其宽大，象征着他在家族当中崇高的地位，给人一种“不要方，我能控制局面”的感觉。《大西洋帝国》中的黑 社会 老大Nucky，同样随时随地插着一支红色康乃馨，十分有向教父致敬的嫌疑。

新娘的婚纱就是那个时代的特色，泡泡袖、花边领口、蕾丝和塔夫绸的结合。秀兰·邓波儿结婚时也是选择了类似的婚纱。这是哥看过最盛大的西西里婚礼。

2、绝代艳后：奢华的凡尔赛婚礼

《绝代艳后》是讲路易十六的王后，上了断头台的Marie Antoinette的故事。“我从未野心勃勃地想拍摄一部史诗，我只是想展现她的孤独。”索菲娅·科波拉这样说。如果她的初衷是这样，那么她真的成功了。谁说 历史 不能这样解读呢？

Marie王后是风华绝代的女人，这点是所有史学家公认的。在十八世纪的欧洲贵妇圈子里，她绝对是貂蝉级别的人物。所有的人物和所有的情节全都围绕这位奥地利公主嫁到凡尔赛宫的那一刻起次第展开，连 历史 的风云都消弥在凡尔赛宫的香粉美景当中。《满城尽带黄金甲》就在奥斯卡最佳服装设计上输给了它。

3、四个婚礼一个葬礼：最非主流的婚礼

不能带着预设立场去看。必须抛开一切现有的道德观念，传统习俗，你才能接受和理解男女主角的行为。为什么不能迟到？为什么婚戒一定要中规中矩，就不能用蝴蝶糖和哥特骷髅？为什么别人说她是荡妇你就信？或者说，为什么不能爱上一个荡妇？为什么要为了朋友不去泡妞？为什么上了床就非得是一夜情，不能是一见钟情甚至谈论婚嫁呢等等等等。

电影中每一场婚礼，都是无意中的反传统， 包括同性恋， 哑巴帅哥， 口口声声绝对不会看上对方，最后却因为sex搞得天昏地暗的伴娘。所以自然而然的， 女主可以有33个炮友， 男主可以在每个前女友面前说另一个前女友的坏话。女主可以在结婚前夕频频勾引男主， 男主也可以在婚礼当场悔婚。总之，这部片子绝不是宣扬什么价值观，只是对以往的传统价值观提出疑问而已。至于最后的选择， 当然看你咯。

1.《如懿传》封后大典

在《如懿传》中，如懿封后大典，场面恢宏，又壮观又震撼，她一步步走向台阶，在场的文武百官也得有上千人了吧，即使在场的妃子，也都进行了隆装打扮。

自古出红蓝配，也是有典故的。蓝天白云，风和日丽，所有宫门，挂满红色与蓝色的绣球；宫门大开，给新后敞开，让又一代贤后载入史册；皇宫内，如懿走过的每一条道路上，都铺满了地毯，红底蓝花的地毯，耀眼夺目，使整个场面都变得恢弘大气；

Ⅶ 有一个恐怖电影里面有个情节是一群穿红衣服的送亲的人和一群穿白衣服的奔丧的人在树林里碰到了，电影名

《新僵尸先生》1992

这一幕大概羡或茄在兄察55分团敬钟出现

Ⅷ 谁有《红高梁》的电影赏析，能给我发过来吗谢谢！

分类: 娱乐休闲 >> 电影
解析:

赏析《红高粱》

选自《影响中国学生的80部书》

<红高粱>显然已经得到国际社会的关注,2002年它又十分醒目地出现在”诺贝尔文学奖”侯选名单上,不单颤升拿是仅有的中文创作名目,更是80年代以降二十年中唯一入榜书.在<红高粱>中设有两条平行的线笑笑索,”过去式”写爷爷和奶奶的爱情故事;”现在式”写爷爷背着父亲正在进行着的一场伏击战.这两条线时隔几十年,交叉进行,且均属于过去,与现在无关.但令人无不惊诧的是,莫言何以能把他尚未经历过的抗日战争写的那样波澜壮阔,有声有色;他何以具有如此丰富瑰丽的想象力;他的文字何能如此无拘无束舒卷自如;他怎么就能把那惊心动魄的场面写的饱满畅酣淋漓尽致震撼人心.显然,莫言在小说中的历史描述别具一格.

莫言曾被归为”寻根”一派,那么莫言在自己的故乡山东高密寻到了自己的根.对于莫言来说,高密是一个悖论,简单说来它无疑是地球上最美丽又最丑陋,最超脱又最世俗,最圣洁又最龌龊,最英雄好汉又最王八蛋,最能喝酒又最能爱的地方.在这片神秘的土地上,莫言竖立起了一个复杂的形象-----爷爷(我们甚至可以忘掉他的名字),他是一个劳动者,一个杀人犯通奸犯,一个土匪,而他又是个抗日英雄.如此这样一个形象,完全不同于文革文学当中平板的格式化的英雄形象,而集美丑善恶于一身,为当代读者提供了全新的阅读体验.作品中的奶奶也是极端反传统的.作为一个主宰自己命运的女性,奶奶反叛了传统的价值道德观念.当她被父母为换取一头骡子而许配给麻风病人单扁郎时,她勇敢的选择了与爷爷通奸,以此来进行反抗.而奶奶临死的独白正是对她一生最好的概括:

“天,你认为我有罪吗?你认为我跟一个麻风病人同枕交颈,生出一窝癞皮烂肉的魔鬼,使这个美丽的世界污秽不堪是对还是错.什么叫贞洁?什么叫正道?什么叫善良?什么是邪恶?你一直没有告诉我,我只有按照我自己的想法去办,我爱幸福,我爱力量,我爱美,我的身体是我的,我为自己做主,我不怕罪,不怕罚,我不怕进你十八层地狱.我该做的都做了,该干的都干了,我什么都不怕.”

可见,莫言的历史小说推翻了传统抗战小说创作中的二元对立模式,重构了历史,模糊了过去和历史,死亡和生存,以及善与恶,好与坏的界限.正因为如此,他的笔下才有如此丰满而复杂的人物形象.

不仅如此,<红高粱>里还在浓浓的乡愁里洋溢着对父辈们的深深的崇拜:

“一队队暗红色的人在高粱棵子里穿梭拉网,几十年如一日.他们杀人越货,精忠报国,他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧,使我们这些活着的不肖子孙相形见拙,在进步的同时,我真切的感到种的退化”

在莫言的心里,爷爷(父辈)充满了让人着迷的男性的力与美.爷爷是一个桥夫,但却胆敢为了奶茄搭奶,为了一段” *** ”去杀人;他本是个农民,却为反抗日寇而成为”余司令”.奶奶本是一女子,却也感爱感恨,深明大义,具有男子汉的气魄.就连当时年仅十多岁的父亲,也是一个敢拿起勃郎宁就射的小英雄.这就是神秘的高粱地生活过的人们,他们代表着一种健康的精神-----而那片”高密辉煌””凄凉可人””爱情激荡”的红高粱,就是莫言要寻找的故乡,要寻找的精神家园吧.

《红高粱》的电影肌理分析

所谓肌理，就是皮肤的纹理。我借用肌理这个名词来表述自己对电影的粗浅理解，因此，所谓的电影肌理，它所包含的内容应该比皮肤的纹理更为丰富一些，否则将无法触及一些深层次的东西。

好的电影总是具有丰富而韧实的肌理，它们大致具有如下几个特征：扎实而令人信服的故事情节，它严谨的逻辑性决定了电影肌理的走向与构成；电影场景达到生活真实与艺术真实的统一；人物个像与群像的有机结合；与电影故事相吻合的色调、基调和叙述节奏；演员演技纯熟，角色定位准确，无过与不及的毛病；运镜、剪接妥帖流畅，无生硬拼凑之感；音乐出色，成为电影的灵魂式的因素。这些特征犹如一匹布的经线与纬线，它们纵横交错按照严谨的逻辑咬合在一起，构成了一部电影的肌理。

张艺谋是一个很注重形式和色彩的电影导演（实际上他更应该称为优秀的摄影家），因此形式和色彩成为他电影肌理中最抢眼的元素。但也正是由于这两个元素过于突出，反而破坏了电影肌理的均衡与谐调。健康的肌理是皮肤、细血管与汗毛按照一定比例排列组合在一起的，如果这些东西被人为损伤或发生病变，就会出现伤口、肿瘤、牛皮癣、白癜风等等。

同理，好电影的肌理是由各种要素按照严谨逻辑组合而成的，诸要素非常妥帖地糅合在一起，没有哪个要素会“凸”出来；电影肌理一旦被人为破坏或发生病变，就会出现一些疙疙瘩瘩的东西。

《红高粱》是张艺谋执导的第一部电影，在国际上拿了多个奖项，它甚至被一些资深影评家誉为“中国最好的电影”。我个人认为，这部电影并没有好到这种程度，原因就在于它的电影肌理被人为破坏并发生了病变。

爱好文学艺术的人应该知道，《红高粱》拍摄的年代，出了一幅很有名的油画《父亲》，它运用类似于电影特写镜头的手法，极其精细地描绘了一个饱经风霜的老农民的面部肌理，表达出画家对农民的深切同情与悲悯，极具震撼力。于是，这种描绘局部的、静态的人物造型的手法，被许多画家所模仿，他们试图通过一只手、一只陶罐、一把犁铧去表现“宏大的主题”。

那个年代还是“寻根文学”大行其道的年代，作家们好象提着自己的头发离开了地球，醉心于研究古老的县志、民俗、神怪、奇人，莫言的小说《红高粱》正是当时流行文学的产物，是一部混合了“寻根文学”与拉丁美洲“魔幻文学”表现手法的小说。

莫言在这部小说里释放出急尿冲槽般的想象力，洋洋洒洒地描写了故乡高密的自然、历史风情，他通过叙述土匪故事、抗日故事来诠释祖先们公牛般旺盛、强劲的生命力和往“传统的酒坛”、“经验的酒坛”、“权力的酒坛”撒尿的反叛精神。不过，说实话，我并不相信莫言所讲的故事，他在小说里描绘的旧社会的真实性被没有节制的想象力和屎尿横流的文字稀释了。

当张艺谋把这部充满了想象泡沫的小说搬上银幕时，他并没有能够摆脱那个年代的画家、作家的影响，相反地他是以一种欣赏和模仿的心理去迎合当时的艺术思潮，并从中寻找他的电影语汇。张艺谋在电影里并没有能够弥补小说缺乏真实性的不足，反而渲染和扩大了这种不真实。

“颠轿”那场戏被许多人津津乐道。写这篇文章前，我特意又看了一遍《红高粱》。我觉得这场戏与其说是剧情的需要，倒不如说是张艺谋急于炫耀民俗和粗犷的画面。这场戏也缺乏真实性，在农村送新娘出门，除了轿夫和吹鼓手，实际上还应该有娘家送亲的人、抬嫁妆的人、女傧相等，不会像“颠轿”那场戏只有几个抬轿和吹吹打打的大老爷们。莫言的小说并不可靠，而张艺谋把这种不可靠更进一步变成了“艺术的谎言”。“颠轿”这场戏确实拍得很有气势，运镜流畅，色调粗犷，画面丰满，但它同时也形成了一个悖论：拍摄很专业，但却缺乏真实的基石。显然，张艺谋落笔的重点和关注的核心不是真实，而是形式和色彩。在这里，电影的肌理第一次被人为破坏了。

“野合”这场戏也被一些人奉为经典。张艺谋把一次野外苟合拍得 *** 四射，高粱大开大合，唢呐吹得撕肝裂肺，又是下跪又是低头什么的。他没有循 *** 香汗淋漓、玉臂横陈、娇喘吁吁的老路，把一次交媾弄得像隆重的祭祀典礼和精神图腾。我并没有被张艺谋的这一“得意之笔”所感动，相反地，我厌恶这种抽离了 *** 基本体验的矫情虚饰的伪 *** 和大而无当的诗意化描述。这种描述从本质上说是拒绝真实损坏真实的。相比之下，我觉得《美国往事》里黑社会老大面条在轿车里 *** 女人的那常戏更具有震撼力，而这个震撼力恰恰来源于真实。

由于过于追求形式和色彩，张艺谋的镜头常常因为留恋于构图而显得呆滞、生硬，比如电影里几次出现山坡圆拱土门的画面，有时还配上一只月亮什么的。这些画面让我想起了那些喜欢大段抒情和风景描写的文学青年，以及那些刚学会取景构图的摄影爱好者。“高粱地伏击战”也拍得很做作，几个镜头东晃一下西晃一下，还没等观众看清敌我双方交战的过程，就玩起了慢镜头，让几个大汉抱着酒瓮踩着柔姿步去炸汽车，而且枪炮声消失了，唢呐声莫名其妙地响起来。在这里，再明显不过地暴露出张艺谋缺乏战斗拍摄经验以及展示空间变化和调度复杂场景的能力，这个机体性的缺陷一直被保留到他拍摄《英雄》，秦军方阵被他可笑地拍成了团体操和牵线木偶表演。

正是由于上述的各种缺陷，《红高粱》的电影肌理呈现出病态的纹理，出色的构图与摄影因为太突出而破坏了电影整体的浑然统一，它显然更适合充当摄影教材而非导演教材。它成功地展示了“伪民俗”，却也暴露出张艺谋一味追求“三分钟精彩”的毛病。它所讲述的故事原本是应该具有动人的元素的，但奇怪的是，除了“高粱地剥皮”那场戏令人惊悚之外，我并没有从电影里感受到感动的力量，张艺谋似乎想在电影里传达出一种野性的美和力量，遗憾的是他的这种努力被过于耀眼的表面化形式化电影语言损耗掉了。只要抽掉形式和色彩这两个支撑的骨架，《红高粱》就会颓然坍塌。

*** 四溢《红高粱》

《红高粱》不是张艺谋最钟意的一部电影，但却是他最有特点的一部 *** 之作。在电影中，张艺谋把自己梦想的一切，尽可能地付诸于斯，这除了表面触手可及的影像的元素之外，还可以感觉到他年轻而不曾被束缚的 *** ，所以电影中充斥了惊心动魄的民族寻根意识和令人目瞪口呆的浓墨重彩。我一直不愿意和人谈论张艺谋的现在和未来，作为社会的一分子他不可避免地要圆滑要有顾虑，要失去初生牛犊的锐气，但我一直认为，拍出了《红高粱》这样一部电影的男人，其本质一定是血性的。

视觉

完全可以这么说，当张艺谋遭遇了顾长卫，《红高粱》就具有了西部漫天黄尘里酒一样熊熊燃烧的生命质感，中国第一摄影和同样对影像如痴如狂的老谋子，两个旷世才子 *** 碰撞，大自然的苍凉，东方文化的神秘，就通过他们独特的造型摄影，呈现在世界面前。九儿穿在身上中间宽上下窄的红袄红裤；伙计们闪耀着古铜色彩的上身和他们桀骜不驯的光头；在震天的唢呐声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱骒子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿……在[红高粱]里，摄影出身的张艺谋大开大阖，把视觉和造型艺术玩得酣畅淋漓，几乎每一个镜头都可以看作是一幅饱满浓烈的剪影，大量运用的造型艺术以电影的语言再一次横空出世，在此之前，还没有人敢把电影玩到这样的极致，也没人敢把那样浓重的色彩，就那么泼墨一般地肆意挥洒，所以[红高粱]作为张艺谋一部颇具实验意义的作品，其对自己乃至中国影坛的震撼不言自明，以至于在后来的[英雄]中，他还对对此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一样，此时的张艺谋已经珠圆玉润锐气全无了。应该说[红高粱]的成功，造型摄影和色彩的大胆运用应该算作第一功。

音乐

在《红高粱》之前，对赵季平一无所知。当我知道他就是长安画派创始人赵望云之子的时候，他已经用更为古朴悠远的音乐让我五迷三道了。从本质上来说，《红高粱》的音乐不但让赵季平完成了自己平民音乐的创作愿望，也和张艺谋进行了一次让人热泪盈眶的寻根之旅。颠轿一段音乐劲拙热烈，充满了生命的 *** 而又满含了黄土高原秦人的 *** 酣畅，他和张艺谋都有过上山下乡的经历，都有对中国古老文化不可思议的痴迷，《红高粱》无疑是一次可以趁机发泄的好机会。恭喜，这次发泄最大的意义就在于，它使成千上万的中国人心中那种隐隐约约的反哺归巢情结，得到了最大程度的满足！九月初九敬酒神时候单单由唢呐营造的豪放野性的《酒神曲》；第一次和“我爷爷”在高粱地里野合之后，黄土地男人用自己毫不修饰的粗犷嗓音送自己女人时的情歌；九儿血洒高粱地时候儿子豆官完全念白方式的指路冥文，穿云的金石之音，在空旷的黄土地上一路奔腾，搅起的滚滚烟尘在天边浩浩汤汤。

赵季平的音乐和这部电影相辅相成天人和一，同样热烈饱满的情绪，同样嶙峋苍凉的情怀，在银幕上大写意地完成了一次雕镂山河镌刻生命的挥洒，大善若水的赵季平诡异横放的张艺谋双手一握，西部的高粱叶子，森林一样的霍霍有声。

图腾

我不知道张艺谋在拍摄这部电影的时候，脑海中闪没闪现过图腾这两个字，可是无论从形式上还是从思想意义上，他都又把那个远古时代被人膜拜倒了的图腾重新树立起来，民族中最古老的最有象征意义的东西，被他看似随意地穿插其中。唢呐、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路……它们被最大程度地赋予了生命、生殖、情绪、梦想等等的一切，对生命的美好以及繁衍生息的追求，从来没有这样凝重张扬过。

同样野心勃勃的张艺谋决不会只停留在这些表面形式上，他有效地利用特殊历史时期的特定环境，完成了他重铸了民族心灵图腾的愿望。如果说，“我爷爷”的血性和狂放，都是有目共睹的滞留于表面的话，那么刘罗汉和屠三炮的民族情愫家国情怀，就隐藏在内心深处，而一旦破土就势不可挡。蔫声蔫气对“我奶奶”俯首帖耳的刘罗汉，因反抗日本鬼子被活活剥皮，破口大骂至最后一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到来时却挺身而出，于是，当“我爷爷”和伙计们，用血一样的高粱酒伏击日本兵的时候，耳畔响着中国人象征新生命的娶亲的唢呐调，高粱叶子就那么簌簌地颤抖，黄土地就那么安静如海。

有人说[红高粱]满是维多利亚时期地下文学的意味，可是我一直坚持认为只有深深地植根于这块土地的人，才能蕴含这样喷薄欲出的情感，才能最终完成这样一幅黄土风情画、民族繁衍史，与此相比，所谓才华和技巧就显得苍白了，最多只能算作风雷之外的漫天云彩。

《红高粱》，张艺谋的红色经典

《英雄》、《十面埋伏》时代的张艺谋，俨然是中国电影的“救世主”：票房高涨、评论如潮，当资历和名望给张艺谋带来“占据重要资源”并“获取媒体关注”的回报，张艺谋作品便理直气壮地成了“文化盛宴”。虽然中国式炒作加电影的 *** 底蕴不足，几乎将两部万众瞩目的“武侠巨作”变作人人喊打的“春节晚会”，但张艺谋及其支持者仍可凭拉动消费的“客观功绩”嚣张跋扈狂妄自大--毫不理会这一“收视率”的“阶段性胜利”进一步摧毁了观众对国产电影的期待！在片商捞钱、媒体大赚的“正效应”背后，岌岌可危的中国电影已经失去了更多的支持者--因此“张艺谋商业片”必将背负破坏电影生态环境的历史罪错。

有了优越的外部环境和硬件条件，被誉为“大师”和“国际重量级导演”的张艺谋却未能交出让观众满意的答卷，可见“急功近利欲速则不达”的老话还是很有道理的。

1988年的《代号“美洲豹”》是张艺谋以惊世之作《红高粱》(1987)名声鹊起后首次尝试商业题材，张艺谋不为盛名所累，导演手法洒脱轻松，表现值回票价。当时多数第五代导演专拍艺术闷片，而张艺谋导演《代号“美洲豹”》动作戏时举重若轻娴熟流畅的技巧，充分证明他是第五代导演中最具商业潜质的--在电影票价几毛钱的时代，《红高粱》票价居然炒到5-10元，中国电影史上恐怕再也找不出如此成功的炒作案例--此后的事实也表明，张艺谋确实是第五代导演中最会赚钱的一位。

其实，《代号“美洲豹”》中紧张升级引人入胜的动作场面都可以理解为《红高粱》中经典压力场景的另类再现。一些港台电影人甚至在“我爷爷”大闹肉铺一节的场面调度中领悟到武侠片的精义。

那么，电影《红高粱》还具备哪些“商业元素”呢？该片是中国第一部走出国门并荣获国际A级电影节大奖的影片，第38届柏林国际电影节金熊奖殊荣以及“脱戏”的传言已经相当引人关注，在猎奇心理支配下，观众自然热情高涨趋之若鹜。抛去外部因素，影片本身的素质绝对过硬。

电影《红高粱》根据作家莫言的中篇小说《红高粱》改编，原作发表在《人民文学》并被读者推选为年度“我最喜爱的作品”第一名。这部文学作品不仅有很好的群众基础，其美学价值也是不可估量的：莫言小说深受魔幻现实主义文学流派影响，意识流结构中时空交织、人生沉浮，但在“洋为中用”的过程中，作者并未放弃对民族精神的检视，意象奇诡瑰丽充满诗意的描述既是作者独特的情感体验，又在读者心上铭刻了被历史埋没被今人遗忘的传奇故土、英雄故人。莫言的笔法恣意放纵，文字极有征服力，因此，说《红高粱》是上个世纪国内最具“电影感”的文学作品毫不为过！

所谓“电影感”，一方面指故事结构中意识流式的“自由剪辑”，一方面指作者描写事物时应用的视觉化的文字。当年张艺谋要在别人帮助下才能读懂小说，肯定是因为小说作者违背常规的“剪辑方法”造成了他的阅读障碍。但显而易见的是，原著中视觉化、情绪化的文字给张艺谋带来了深刻印象：电影《红高粱》并未照搬小说的意识流结构，而是将故事改为直线叙述，在影片的视觉风格上，导演、摄影精心复现了小说构造的色彩世界，如阳光般眩目、热情似火的红色震惊影坛，也给导演张艺谋留下至今难舍的情结。

中篇小说《红高粱》随后衍生出大部头的《红高粱家族》，在作者的深入解剖之下，“我爷爷”、“我奶奶”人性中的丰富一面得到展现。然而，人物形象的真实和立体往往以“唯美”的流失为代价，读者终于了解到“我奶奶”喜欢乱搞乃至“我爷爷”完全没有革命者的崇高精神未必会感到愉快。电影《红高粱》则胜在纯美，礼赞了敢爱敢恨、 *** 燃烧的生命。

《红高粱》的故事是这样的：一个少女被迫嫁给麻风病人，接亲途中，新娘被生性彪悍的轿夫吸引。半路突生事端，土匪前来劫财劫色，与新娘眉来眼去的轿夫挺身而出，众人合力打死土匪。在高粱地里野合之后，少女和轿夫就成了“我奶奶”、“我爷爷”。他们携手对抗封建礼法，和乡亲们一起反抗日本侵略者的压迫……

影片的艺术贡献非常突出，富于视觉冲击力的画面造型强劲迸发出第五代导演厚积薄发的雄心壮志，美术、音乐，无处不有情恋故土惊世骇俗的第五代精神，如果要在中国第五代导演作品中找出最有代表性电影，《红高粱》无疑是不二之选。

“颠轿”、“野合”当年都为评论者津津乐道，今天看来，两个段落的摄影手法以及场面调度仍然无人能及。

新娘轿中偷窥半裸 *** 的场面，主客观镜头交替运用毫无错乱，摄影师出身的张艺谋[掌镜作品：《一个和八个》(1984)、《黄土地》(1984)、《大阅兵》(1986)]交待画面时一派大家气度。在这一 *** 段落中，演员在镜头内的表演、摄影师变换的视角以及剪辑节奏与不断起伏的背景音乐配合得当浑然一体，多个艺术层面的变化在导演控制下有机联系一气呵成，整个段落绝对有资格做电影学院教学宝典。

“野合”一节，渐起的风势以及青年男女在高粱地里的快速追逐宣告这是一个酝酿 *** 的段落。当“我爷爷”在躺成“大”字的“我奶奶”跟前跪下，自由狂舞的高粱恍若神来之笔！在这生命与自然的伟大象征面前，肉体的 *** 与色情的交代反倒显得极其“渺小”了……假若张艺谋颇合时宜地选择让巩俐背面 *** ，此段就不可能具有直刺灵魂的力度。男女云雨交欢之后，“我爷爷”粗犷的歌声在高粱地里传出，张艺谋的匠心独运之处就在于，他通过一系列风吹高粱的画面让观众看到了“歌声”的存在和意义：雄性的声音撞击着高粱叶片也扰乱了“我奶奶”的心扉。

再说说两个当年遭人诟病的段落：“撒尿”和“剥皮”。

“野合”之后，“我爷爷”跑到烧酒作坊胡闹，并往酒篓子里撒尿，这场戏实际上是“我爷爷”和“我奶奶”发展关系的转折点：在高粱地的“野合”可能只是色情男女一时冲动，但经这一闹，“我爷爷”“我奶奶”在冷静对视中读出了彼此的需要！严肃思考，理性判断，最后，“我爷爷”大义凛然地抱起全面屈服的“我奶奶”关门 *** ，完全不顾众人的惊愕目光，爱情之花自由绽放！

并无直接血腥画面的“剥皮”一节，普遍被“愤怒群众”误读作惨不忍睹的“自我丑化”，甚至据说还有一些高密农民为此 *** 的，其实电影作者的意图完全被缺乏电影常识的观众曲解了：日军威逼肉铺伙计将秃三炮、罗汉大爷剥皮示众，最可恨的并非肉铺伙计和助纣为虐的翻译官，而是面无表情的日本兵！面对人间惨剧，日本军人麻木不仁视若无睹，冷面比狰狞更能揭示侵略者的凶残。

作家丛维熙认为中篇小说《红高粱》标志着抗日战争题材创作的突破，那么，电影《红高粱》的贡献也是一样的。第五代导演一向喜欢高举人性旗帜、淡化时代背景，在电影《红高粱》中，自由奔放、热血沸腾的生命跃到前台，被讴歌、礼赞！战争场面比重较比同样时代背景的作品明显下降，而且拒绝任何政治说教成份的介入--这在当时已经相当难得！影片结尾的战斗画面完全以电影写意手法呈现，人物不多，却比擅长人海战术的国产战争片更多震撼！日食、红色笼罩的世界、响彻天地人间的童谣，如血海汪洋的高粱地……《红高粱》把战争造成的创痛深深烙印在观众的记忆之中。

记得当时有一种极其可笑的说法，就是认为《红高粱》靠宣扬愚昧落后、展示民族丑陋一面讨好外国观众并博得国际大奖的青睐--我想这种言论本身才真正暴露了某些国人的“愚昧落后”：在泛政治化的国度，赢得国际荣誉居然被看成遭政治敌手暗算，如此狭隘、短视的粗暴态度，只会将中国电影拖离国际轨道，使国产片在无人问津自说自话中灭亡。

《红高粱》中的落后文明是旧中国的真实写照，那些对《红高粱》获奖深表厌恶的人应该知道，贫穷和落后不是耻辱，忘记历史才是耻辱。

况且，较比敢于直面历史、人性真实的《红高粱》，某些喜好展示富裕文明景观、乐得歌功颂德的主旋律电影才是虚伪骗人的东西--这种片子不仅外国人不看，中国人自己也不看。

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Ⅸ 男子遇见阴兵送亲 被鬼新娘看上给了把锁直接带走 那个电影叫什么名字

《鬼遮眼2016 》(2016)
导演: 阿峥
主演: 高彩琪 / 杨平修
制片国家/地区: 中国大陆
片长: 65分钟
剧情简介 · · · · · ·
七月十五鬼门开，地狱阴间的各种妖魔宠宠欲动。宇文国华在这天像往常一样下夜班，但没有料到在路上碰到了阴兵送亲的队伍，并被鬼新娘定了亲，这天起，国华周围不 断发生怪事，午夜女鬼压床、戏院鬼打墙、夜半戏声等等。宇文国华不知道，其实这一切背后还有一个更大的阴谋。

Ⅹ 电影黄土地中是如何通过画面来体现旧社会的压迫感

电影《黄土地》中是通亮轿过黄土地占据画面大部分，而人物在画面边角来体现旧社会的压迫。

《黄土地》中有很多镜头，地占了画框的大多数，而天往往只占画面的很小一部分，人就顶着画框走，给人一种压抑感。张艺谋的《大红灯笼高高挂》里也用了这样一直镜头，如俯拍程府时，采用对称式构图，屋檐连绵，灰蒙蒙天空被挤在极狭小的区域，给人一种压迫感。

影片中出现很多民歌，多是由片中人物唱，她们唱歌不止为表现陕西的风土民俗，更是为了表情达意。比如男主要离开时，老汉唱的那首民歌，就表达了老汉对男主这些天帮忙的感谢，还有翠巧，影片中她每一次唱歌，既表达了她的心情，又在一定程度上推裂圆动了情节发展，深化了主题。

《黄土地》剧情简介

文艺工作者顾青来到陕北黄土高原，看到一支送亲的队伍，却发现新娘竟是一个十二三岁的女娃娃。

顾青结识了当地出色的民歌手翠巧，并在翠巧暂住。顾青向她谈起了白天所见的童婚，进而谈到延安种种新气象，使翠巧受到触动。双方经过进一步的肆键塌了解，使使翠巧心里发生了翻天覆地的变化，但善良、忠厚却又贫穷、愚昧的翠巧爹却要女儿按旧习俗在四月里出嫁完婚。

顾青走了，但翻过一座山梁后却惊奇地看到翠巧正坐在顶上等他。翠巧说出了想随顾大哥去延安的心愿，但顾青需要先回去请示上级。翠巧嘹亮、甜美的歌声使远去的顾青流下了眼泪。

翠巧终于还是要出嫁，但她却毅然逃了出来，将为顾大哥做的鞋垫交给弟弟，连夜东渡黄河而去。六月里，顾青又来到这里，遇到翠巧的弟弟，并看到了那双鞋垫。他奔到河边，看着黄河水缓缓向东流去……