卓别林被警察追的电影名字

1. 寻子遇仙记的电影剧情

《寻子遇仙记》网络网盘免告穗轿费资源族困下载：

链接: https://pan..com/s/1jBv6YxYaTO_lm6YxZs2Nwg

提取码：qypv 袜肆

《寻子遇仙记》是由查理·卓别林和杰克·库根主演，卓别林执导的一部喜剧片，于1921年1月21日在美国首映。

2. 《马戏团》免费在线观看完整版高清,求百度网盘资源

《马戏团》网络网盘高清资源免费在线观看：
链接: https://pan..com/s/1uDTnJj-6YD4NAU-sye7F-Q

?pwd=pqt6 提取码: pqt6
《马戏团》
导演: 查理·卓别林
编剧: 查理·卓别林
主演: 查理·卓别林、阿尔·欧内斯特·加西亚、梅尔纳·肯尼迪、哈里·克罗克、George Davis、亨利·伯格曼、蒂尼·桑福德、约翰兰德、艾伯特·奥斯汀、斯坦利·布莱斯通、海尼·康克林、Toraichi Kono、贝蒂莫里西、L.J. O'Connor、杰克 P. 皮尔斯、Hugh Saxon、Armand Triller
类型: 喜剧、爱情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1928-01-06(美国)
片长: 71分钟
又名: 大马戏团
马戏团的表演因为呆板无趣而失去了观众，他们面临着破产和倒闭的银此危险，谁都不知道会不会有“救星”从天而降。流浪汉查理（查理·卓别林 Charles Chaplin 饰）在游园会中被卷入了一个小偷的圈套中，招来警察的追捕。他像无头的苍蝇一样钻进了正在演出的马戏团。舞台上，查理 躲避警察的各种肢体动作，被观众当成马戏团的表演，他们非常喜欢查理的“表演”，热烈地鼓掌来。马戏团老板想让查理留下来，帮助马戏团起死回生。虽然查理判搏谨并不想以马戏团为生，但是走投无路的他为了维持生计也只好接受了老板的提议。很快，查理的喜剧表演天赋让他成为了马戏团的招牌演员。掘基他爱上了善良柔弱的马戏团老板女儿，想尽办法取悦她，但是，老板的女儿真正爱上了的人却是走钢丝的男演员，为了成全所爱的人，伤心的查理默默地离开了喜欢他的观众。
查理·卓别林凭此片获得第1届奥斯卡金像奖荣誉奖。

3. 在卓别林的一部电影中哪个是在镜子很多的房间里跟警察闹的啊片名我记不清了!

《大马戏团》The Circus(1928)，个人意见：卓别林代表作中最没意味的一部，算是个失败的试验品，动作格外的夸张到了过火的程度，卓别林的作品要是没有表现小人物在社会压力下的挣扎这一内涵，就只能是低级搞笑了（国内的喜剧片很擅长这个），而这部片子恰恰在这方面表现不足，倒是把癞蛤蟆想吃天鹅肉的意思解释的很清楚。

导演：查理·卓别林

主演：查理·卓别林、欧内斯特·加西亚、梅娜·肯尼迪

出品：Charles Chaplin Proctions

公映日期：1928年1月6日

片长：71分钟

流浪汉查理在一个马戏团里被警察误当作小偷，慌忙逃窜，随知他闪转腾挪，左躲右避的“逃跑技巧”竟在无意中被马戏团老板看中。查理并不想在马戏团营生，但为了维持生计却只能投靠这个老板。在马戏团表演的日子里，查理的节目很有观众缘，并和马戏团老板的“女儿”——一个杂技女演员暗生情愫，事态从此发生了转变……

《马戏团》是卓别林编导、主演的七十二号作品，拍摄于一九二七年。
卓别林在《马戏团》中扮演的流浪汉夏尔洛，是他独创的一个典型喜剧人物，留着小胡子，拿着一根手杖，穿一双翘头大皮鞋，有着特别丰富的表情和手势，走着象鸭子一样的步伐。这个生动的形象，早已为全世界观众所熟悉和喜爱。
卓别林通过塑造夏尔洛这一形象，向资本主义社会进行了挑战。我们看了影片会发出大笑，同时会感到一种辛酸，产生愤恨、不平，对这个生活在资本主义社会最底层的小人物深表同情。
卓别林的艺术成就是和他的严肃认真的创作态度、勤学苦练的精神分不开的。为了拍好影片中走钢索这场戏，他苦练走钢索本领，一直练到跟专业演员一样纯熟时才进行拍摄。为了增加这场戏的色彩，刻画小人物的不幸，卓别林又加上四只猴子，让他们在夏尔洛表演走钢索时抢夺他的衣裤，并爬到夏尔洛头上咬他的鼻子，这样就使走钢索的难度大大增加了。夏尔洛走在空中钢索上的动作是非常惊险的，我们看电影时也会替他捏一把冷汗。在拍这场戏时，卓别林曾被猴子咬伤，休养了六周才把戏继续拍完。为了保证马戏团的艺术质量，他特地组织了一个马戏班，并在摄影棚里搭了好几个高台，保证拍摄。卓别林这种严肃的创作态度，获得普遍的好评。

《大马戏团》是卓别林试图转型的一部作品，从街头流浪汉发展到了特定职业的小人物。尽管片中的马戏节目的展现和卓别林的招牌表演，依旧是吸引观众的首要法宝，但从总体上看，《大马戏团》的突破并不显著，尤其是小男人+美女的爱情套路，令当时的观众产生了一点审美疲劳。此外，《大马戏团》还是卓别林有史以来拍得最辛苦的一部电影——拍摄过程中，摄影棚失火造成了严重损失，致使卓别林精神崩溃，剧组停工。等到再次在纽约开工时，已是几个月以后的事——若在以往，这段空出的时间足够卓别林拍出三部电影了。

影片上映后反响一般，而更令卓别林心怀郁闷的，是该片在学院奖上的“遭遇”——那一年，美国电影艺术与科学学院颁发了第一届学院奖，卓别林本可以凭此片入围最佳男主角，却因为学院奖创办者——卓别林的好友玛丽·璧克馥和小道格拉斯·范朋克，觉得表演奖不足以表达对卓别林的敬意，而为他颁发了不痛不痒的“特别荣誉奖”，使得卓别林一直熬到13年后的《大独裁者》，才获得奥斯卡影帝提名的肯定。

4. 电影频道播过的外国喜剧

寻子遇仙记、卓别林首部多本影片，流浪汉与弃儿的患难情深
芭比娃娃之真假公主、改编自马克吐温《乞丐与王子》
偷龙转凤、奥黛丽·赫本爱上了偷龙转凤的小偷
一夜风流
奥斯卡五项大奖 克拉克盖博用39块2迎娶富家女
淘金记
卓别林本人最钟爱的喜剧作品
城市之光
卓别林最后一部无声片，悲喜剧融合的经典之作
马戏团
卓别林被警察追赶大闹马戏团竟意外大获观众好评
新灵犬莱西
二战时期灵犬莱西千辛万苦回到主人身边的感人故事
《警察》系列六部，极具讽刺意味的系列（《圣特鲁配的警察》、《警察结婚记》、《警察和女兵》、《警察智斗外星人》、《警察在纽约》、《警察退休记》等）
《冰冻人》央视播过，讲的是一具冰封多年的19世纪青年在20世纪复活后的故事，菲耐斯饰演青年的父亲和20世纪的假父亲
《方托马斯》系列三部，搞笑的经典
《暗渡陈仓》（又译《弄巧成拙》）
《大饭店》（又译《总统失踪记》），最经典的是训练服务员时的那段舞步
《美食家》（又译《好汉还是孬种》），法国美食的杰出捍卫者，反对美式快餐的杰作。
《夫妻市长》（又译《针锋相对》），里面对日本人的嘲讽可谓入木三分。
《疯狂的贵族》，对吝啬鬼和贵族的生活进行了无情的嘲讽。
《教士雅各布历险记》
PS：
出水芙蓉
糊涂侦探
爱情导师
菠萝特快
意大利人在俄罗斯的奇遇
小可怜
外判工作
茜茜公主
另一夜
终结地带
男人命苦
第一人
残酷的罗曼史
命运的捉弄
办公室的故事
两个人的车站
于洛先生的假期
阿里巴巴
贵族(Les Aristos)
骗局
当我二十岁的时候
巴黎
初吻
深入敌后搞搞震I
替身演员(La Doublure)
床的另一边
时空急转弯
真爱无价
伦巴
莫里哀情史
两小无猜
心动的感觉
传教士
真假大法师
彩票大搜查
终成寡妇
野蛮人
蝴蝶

5. 卓别林在大街上被2个警察追着跑是哪部电影

《寻子遇仙记》又叫《小孩子》

6. 卓别林电影里面有一部描述他被警察追到一座公园雕像上不小心被挂住了,<流浪汉>

电影，城市之光！！是歌曲是美国国歌

7. 求一篇《摩登时代》的观后感

《摩登时代》观后感（一）今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法，人和机械对他们而言是同样的「东西」，不需要有任何差别的待遇，其中那个主角，也就是卓别林的那个角色，以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等，来反讽机械化后人易失去人性的种种状况，当然他是夸大了许多，但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后，反而让人油然而生一股怜悯之情，任何物种都不应该受到这样的待遇，何况人。谈到物种的部份，先说明为何是以物种来称呼而不是人类，其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样，每一个物种都必须受到平等的待遇，没有什么是特别高尚或低俗的，因此决定以物种称而不特指人类。既然已经谈到物种，那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况，有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌，但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒，而他仍尽责的将盘子端着，即使自己已经跌个四脚朝天。这个画面显示出一个餐厅的服务生连顾客的宠物都不如，这让我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，里面也同样将不同阶层的人和狗做了一大对比来讽刺，当然这些例子不胜枚举，然而在看了相关的讽刺结果下，我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。再来要探讨回工厂里的部份，让我觉得最可怕的其中一个桥段，就是卓别林被迫使用「白劳喂食机」(我没记错名子的话应该是这个)，那一幕幕把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法根本是多余的但；这也是令人无奈的地方，因为若不是以这样的方式呈现给观众，大家会发现自己正被操控吗，会集结群体的力量来反制这样的社会吗，会开始让自己的声音被听见吗，我想不尽然吧，因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。另一个片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警察追缉时还不忘打卡，或是桌别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。这样的讽刺想法也出现在后面的许多片段，其中最让我印象深刻的是卓别林被警察放出后，回到原工厂工作，而在和修理机器的师傅一同工作时发生的种种事件，在在都显示了身为员工只要会工作就好，不需要会思考，例如当师傅被卡在机械里时刚好遇到吃饭时间，因此机器停止运作，而他们竟也放下手边的工作开始吃饭，显示出受顾于人的必须完全服从雇主的可怕景象，因此就算人命关天也一点办法也没有，只因为雇主说现在要吃饭，而员工的无奈与无法吭声在此片段表露无疑。这是多可怕的社会运转模式啊！《摩登时代》里还有几个片段则是在讽刺当时的警察(或是上位者)的愚昧无知，例如卓别林在监狱时无意中被放出来却无人知道，而更夸张的是他无心插柳却救了一些警察，因此得到了奖赏，也就是被释放，而这段被释放时的对话也很妙，因为卓别林并不想离开监狱，所以请求警官让他留下，最后是由一张「乖乖牌保证书」使其离开，但在卓离开后却一直想尽办法回到监狱，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是将他人的罪行放到自己身上等等，真的是讽刺至极了。另外关于上位者的讽刺则是一大堆的流浪者与孤儿，只能以无时无刻都出在一旁stand by的警车到处取缔，却没有任何的配套措施来训练这些孤儿，好让他们脱离流浪之途，片子里出现的警车次多，越能表现在上位者的无能。关于卓别林在餐厅打工的那一段有一幕让人印象颇深，就是他使劲的要将餐点送到客人手中，却被一群挤在中央舞池的客人团团围住，费了好大的工夫才将餐点送达，这样的画面让我想到一个在资本主义下被操控的小工人，完全被掌握在一群资本主义家的手中，无可奈何的像木偶般被操弄，却一点也没有转圜的余地，就像影片最后一幕，两人手牵手一起迎向未来这被操控的漫漫道路，虽然有人相作伴，但这样的人生似乎不会有太大的改变，因为这是一个资本主义社会，是听不见低阶人民的声音的，但路还是要走，只要活着就还有希望，恐怕是影片最后要给人的一点小小的激励吧！《摩登时代》观后感（二） 《摩登时代》是查理．卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。 影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。 我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。 影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。

其二
摩登时代》观后感（二）
《摩登时代》是查理．卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。
影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。
我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。
影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。

8. 求分享《城市之光(1931)》百度云免费高清资源在线观看，查理·卓别林主演的

链接: https://pan..com/s/11TLOAr54KEaC2TtLVwTc2A

提取码: gtwq
《城市之光 City Lights》
导演: 查理·卓别林
编剧: 查理·卓别林、Harry Clive、哈里·克罗克
主演: 查理·卓别林、迹和羡弗吉尼亚·切瑞尔、佛罗伦斯·李、亨利·伯格曼、珍·哈露
类型: 剧情、喜剧、爱情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1931-01-30(洛杉矶首映)、1931-03-07(美国)
片长: 87 分钟
又名: City Lights: A Comedy Romance in Pantomime、Lichter der Großstadt
他是一个流浪汉（查理·卓别林 Charles Chaplin 饰），身无分文，遇上了双目失明的卖花女，却不忍袖手旁观。他想尽办法去凑够费用，供卖花女治病。一天，他搭救了一个富翁，富翁当晚和他称兄道弟，第姿拍二天却翻脸不认人。本来打算向他求助的主意行不通了。流浪汉去参加拳击比 赛，以图获得奖金，却输得一败涂地。谁知这时重遇富翁，二人不计前嫌，富翁答应出钱资助卖花女。在交给流浪汉1000元后，富翁遭到偷袭，身上剩棚念下的钱被强盗抢走。流浪汉奋不顾身去追赶，却因为误会被警察押回警局坐牢。另一方面，卖花女凭借流浪汉的资助重获光明，开了一家体面的花店。

9. 讲卓别林人生的电影 不是纪录片 由别人演的 有一部分是说卓别林被警察追捕

是不是小罗伯特·唐尼演的《卓别林传》？你去看看啊！不错的，迅雷没有合适的文件去下野颤载，可丛档以在电驴里下载，挺老的一部电影，可渗脊乱是不错啊！

10. 卓别林十部经典电影

卓别林十部经典电影：

1、《城市之光》

该片讲述了，卓别林把家安排妥当后，要带领全家外出游玩，准备轻松愉快的度过一天的假期。他开着摇摇晃晃的小车带着妻子跟两个儿子出发了，要乘船时他为了免费抱着两个儿子过了检票口坐上了船，在船上卓别林的举止动作十分幽默滑稽让人啼笑皆非，他跳着欢快的舞步直到晕头转向。