日画嘉陵江三百里电影叫啥名字

『壹』 吴道子山水画造诣多高 他是哪朝人

吴道子是中国历史上非常著名的绘画大师，更是唐朝画家中的第一人。吴道子生于唐朝，最初随张旭和贺知章学习书法，后来改攻绘画，并根据公孙大娘的舞剑表演领悟出用笔之道，才名逐渐显露，并为当时的皇帝唐玄宗所欣赏，被召入宫廷担任画师。吴道子在画史上以佛教题材画和人物画像而著称，除此以外，吴道子山水画造诣也非常高，堪称中国独立山水画祖师。

吴道子山水画

吴道子山水画多存于寺院的墙壁之上，现在大多绝迹，我们只能从历史文献中感受这些画作的艺术风貌。吴道子山水画行笔纵放，风格肆纵豪放、气势磅礴。吴道子画山水注重线条，并充分运用笔线体现“疏体”风格，描绘有骨气的写意山水。关于吴道子山水画民间也有很多的传说，最为著名的是吴道子一日画尽三百里嘉陵风光的故事。

传说天宝年间，唐玄宗想看嘉陵江的绮丽山水，命吴道子去写生。吴道子非常高兴，尽情的游历观光，等回到长安时两手空空，唐玄宗问其缘由，吴道子说：“我没画在纸上，都记在心中。”果然，不出一日，吴道子就凭借记忆在大同殿的墙壁上画出了三百余里嘉陵江山水风光。

可见，吴道子画山水不是单纯的临摹和复制，而是注重本身对山水景物的感受与融合，并通过感受作画，他的这种创作方式被后来的画家张璪总结为“外师造化，中得心源”。在我国绘画发展史上，吴道子一位了不起的改革家，他以豪气的写画开创了盛唐豪迈的画风，成为了开宗立派的一代大师，遗憾的是吴道子真迹世间所剩无几，山水画作品更是近乎绝迹。

大画家吴道子是哪朝人

吴道子是中国历史上非常著名的画家，画史界尊称其为“画圣”。吴道子的画作对后世影响很大，流传于世的经典作品也很多，但是对于吴道子本人，尤其是他的生平往事，历史上的记录很少，那么，吴道子是哪朝人，又有哪些生平事迹呢?

吴道子石像

根据吴道子的生卒年来看，吴道子是哪朝人这个答案是显而易见的，吴道子生于公元680(永隆元年)，卒于公元758(乾元元年)前后，是标准的唐朝人。不仅如此，历史上还明确记载了吴道子因为画功了得在开元年间被唐玄宗召入宫廷任职，并历任供奉、内教博士、宁王友等等，由此也可以佐证，吴道子到底是哪朝人。

吴道子自幼贫苦，曾追随书法大家张旭和贺知章学习书法，但他由于醉心画艺，改习绘画，并尽得绘画的精髓和奥义，未及弱冠便已“穷丹青之妙”。入侍唐玄宗以后，唐玄宗命他“非有诏不得画”，只得在宫内作画或是随玄宗四处游历时作画。吴道子之后的际遇生平，史书上没有记载，只是记载了去世的大致时间。

吴道子的绘画艺术不仅有张旭和贺知章的书法精粹，更有在公孙大娘舞剑时领悟到的用笔之法，再加上吴道子本身的刻意求新，勇于创作，因而取得了卓然超群的成就。吴道子不仅注意个人艺术修为，还热衷于弘扬绘画艺术，悉心教授弟子，把自己高超的技艺传给后人，他的弟子卢稜伽、李生、张藏等人都尽得其真传，并小有成就。

吴道子天王送子图特色是什么

吴道子是中国画界的大师级人物，被尊为画圣，民间画工更是尊奉他为“祖师”。吴道子擅长人物画，主要从事宗教题材画作，吴道子天王送子图就是他的经典代表作之一。

吴道子天王送子图局部

吴道子的《送子天王图》是纸本手卷，长35.5厘米，宽338.1厘米，又名《释迦降生图》，是吴道子根据佛典《瑞应本起经》所绘，原稿已丢失，现藏于日本国大阪市立美术馆的是宋人临摹版本。

吴道子《送子天王图》共分两部分，前一部分是两神骑着瑞兽之神奔驰而来，天王双手及膝，神态威严。身后的侍女态度安详，武将则剑拔弩张。第二部分净饭王小心翼翼的抱着初生的释迦，王后紧跟其后，一神惊慌拜迎。画中人物虽多，但表情各异，张弛有度，很有节奏感和叙事感，吴道子对于人物身份、心理以及形态的刻画细致入微，既富有想象力又不缺乏神韵。独树一帜的“吴家样”线条，粗细顿挫，随心流转，将人物、鬼神表现的生动贴切，入木三分。

《送子天王图》是吴道子画风的充分体现，他开创了兰叶描，奉行“行笔磊落，挥霍如莼莱条，圆间折算，方圆凹凸”。他从公孙大娘舞剑中悟出用笔之道，着意于绘画中笔力的起伏变化，态势雄峻而疏放，表现了内在的精神力量。吴道子的画作，用色简淡，甚至不着色，很有点表现主义的味道。

吴道子的人物画像极具个人特色，与顾恺之、陆探微等大为不同，“笔不周而意足，貌有缺而神全”，笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，形成了“吴带当风”的艺术风格，风行一时，对后世影响深远。

画圣吴道子何许人也

唐朝是一个盛产人才的朝代，无论是诗仙李白，还是诗圣杜甫等等，他们都是这一时期著名的大诗人。然而很多人都只知道唐朝诗歌繁荣，却忽略了唐朝的绘画艺术。有画圣这一美称的吴道子便可以作为这一时期的典型代表。当今，也有很多吴道子的作品流传于民间，被爱好古玩书画的人所收藏。

画圣吴道子剧照

画圣吴道子，又名吴道玄。公元680年出生在今天的河南省禹州市。小时候吴道子的家庭是十分清贫的，但好在父母都是知书达理之人。所以吴道子也才能一直有接受教育的机会。他曾经和书法家张旭，贺知章等人求学，练习书法。但后来出于对绘画的热爱，吴道子毅然决然的放弃书法，潜心钻研绘画，并辞去了自己当时担任的县尉这一官职，四处游历，感受大自然，为画画做准备。

开元年间，吴道子在四处游历的过程中，名气也渐渐传播开来。于是他便被当时的皇帝唐玄宗召见。由他为唐玄宗主画的《金桥图》，更是受到了画坛的极高评价。画圣吴道子是一位敢于创新，不拘泥于形式和规定的人，“兰叶描”便是他所发明的一种绘画新手法。在吴道子的作品中，由于他画的人物大都衣袂飘飘，画中似乎有风。所以人们又把他的这种绘画风格称之为“吴带当风”。《送子天王图》、《梁武帝》以及《地狱变相图》等，这些都是画圣吴道子有名的代表作品之一。公元759年，这位一生具有传奇色彩的人物，于长安逝世。

吴道子钟馗捉鬼图介绍

吴道子是我国历史上著名的画家，也是唐朝画家第一人，被画界尊称为“画圣”。吴道子少年学画，习有所成，被唐玄宗所赏识，召入宫中任职，历任供奉、内教博士、宁王友等等，成为了唐玄宗的专属画师，没有诏令不能随意作画。吴道子钟馗捉鬼图就是吴道子奉唐玄宗之命所画的作品。

吴道子钟馗捉鬼图

根据历史书籍记载，有一次，唐玄宗从骊山回宫，身体抱恙，太医们束手无策，病了一个月也不见好转。某天晚上，唐玄宗在病中昏昏欲睡，只见一个长着牛鼻子，穿着绛色衣衫的小鬼进入殿内，小鬼光着一只脚，穿一只鞋，腰间还挂着一只鞋，后脖领处插有一把扇子，小鬼伸手偷走了杨贵妃的香囊和玄宗的玉笛。

唐玄宗正要大喊侍卫前来护驾驱鬼，又见一大鬼奔入殿中，大鬼长的异常丑陋和恐怖，蓬发虬髯，头系角带，穿着蓝袍，一个胳膊暴露在外，脚上穿着皮革，一伸手就把小鬼抓住，挖了小鬼的眼珠就吞了下去。

大鬼说，我是终南山的钟馗，在武德年间曾赴长安应试武举，因相貌丑陋而未被录用。出于羞愤我撞死在殿前的阶石上，幸得高祖赐我绿袍安葬，我感激不尽，发誓要替大唐除尽天下虚耗妖魅。唐玄宗醒后，身体不治而愈，他随即命吴道子根据他的梦境画一幅《钟馗捉鬼图》。画好后，唐玄宗大为惊异，感叹到，难道你也和朕做了一样的梦吗?为什么画的这么像?

随后，唐玄宗命大臣将吴道子所画的《钟馗捉鬼图》镂板印刷，并将画卷和缘由广颁天下。吴道子钟馗捉鬼图由此流入民间，甚至流传于世，为后人所称道。

吴道子的作品介绍

吴道子是唐代有名的画家之一，虽然出生于唐朝的画家不在少数，除了吴道子之外，还有颜真卿，欧阳询等这样的大家。但在后人的评价当中，“画圣”这一称号却唯独给了吴道子。由此，也可以看出，吴道子这一生不仅创作的作品丰富，而且他的绘画技术也确实达到了一定的境界。那么吴道子的作品又都有哪些呢?

吴道子画照

吴道子的第一部作品是享有“时谓三绝”美称的《金桥图》，这是他与韦无添，陈闳三个人一起创作的一部作品。后来，随着吴道子的名声见涨，一时间请他作画的人也不在少数。在与人物画有关的作品中，出于吴道子笔下的主要有《送子天王图》、《梁武帝》、《朱云折槛图》、《汗光武帝燎衣图》以及《明皇受篆图》等等。由于吴道子最擅长的是画与佛教有关的壁画，所以他在宗教壁画方面给后人留下的作品也是很多的，主要代表作品有《托塔天王图》、《大护法神像》、《孔雀明王像》、《宝积宾伽罗佛像》以及《嘉陵江山水三百里图》等。

其中他还画过一幅《地狱变相图》，凭借这部作品，吴道子在唐朝迅速成为无人不知，无人不晓的名字。在人物 *** 方面，吴道子的作品还有《玄元真》、《孔子按几 坐像》、《李林甫像》、《杨国忠像》、《一行大师真》以及《颜子像》等等。山水以及其他方面，还有一些如《华清宫图》、《双林图》以及《南岳图》等这些有名的作品流传下来。

『贰』 唐玄宗问什么要画四川境内的嘉陵江风光

四川山水的奇雄，闻名天下。唐玄宗非常向往四川风光，可是又因蜀道之难，不便亲自去游览，只好派遣当时最著名的画家吴道子和李思训前往写生画画。
李思训首先出发，游览了嘉陵沿岸旖旎风光，沿途大量写生。回长安时画稿盈来，再根据这些速写和草图，画出一幅幅完整的山水画。唐玄宗看了这批画，大为高兴。而吴道子后来游览了剑门、保宁、顺庆、合川和嘉陵江长江的汇合地重庆，历时数月，回到长安时，两手空空，沿途中一张速写草图也没有画。人们都为吴道子担心，担心他画不出嘉陵江山水风景向皇上交差。
时间一天天过去了，唐玄宗急于要看吴道子的嘉陵山水，便派人召吴道子入宫，并先要看看草图和画稿。吴道子回答说：“我没有什么草图、速写。”唐玄宗听了自然很不高兴，便问道：“你没有草图怎么作画呢?有什么作为根据呢？”吴道子说：“我心中有数，不会误事的，我会把嘉陵江两岸的锦绣河山，甚至一草一木毫无差误地描绘出来。因为嘉陵两岸的草草木木、山山石石全记在我心中了。”唐玄宗不以为然，怀疑吴道子可能在吹牛，立即命他在大同殿的壁上作画。吴道子毫无惧色，当即承诺，马上拿起画笔，开始勾勒白描，紧接着便落墨上色，一气呵成，先后不到一天功夫。大同殿的壁上便出现一幅绝妙的《嘉陵江三百里旖旎风光图》。唐玄宗在画幅前面大为惊叹，赞口不绝。后来命人把李思训早先画了几个月才完成的《嘉陵景色》摆在一起，请朝中重臣、文武百官一起观赏，众臣赞叹各有神妙之处，真是李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆属神品。

『叁』 吴道子的作品是

吴道子，(约公元680~759年)，唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。汉族，阳翟(今河南禹州)人。约生于公元680(永隆一年) ，卒于公元758(乾元元年)前后。少孤贫，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。
由于他能"穷丹青之妙"，在画坛上有些名气，公元713年左右，即被唐玄宗召到京都长安，入内供奉，充任内教博士，并命他"非有诏不得画"。后官至"宁王友"。吴道子入内供奉之后，多在宫中作画，有时也随从玄宗巡游各地。一次，他随驾去东都洛阳，会见了将军裴旻和书法家张旭，三人各自表演了自己的绝技:裴旻善于舞剑，当即舞剑一曲;张旭长于草书，挥毫泼墨，作书壁;吴道子也奋笔作画，"俄顷而就，有若神助"。
公元725(开元十三年)，唐玄宗东封泰山，吴道子陪同前往。事后还至潞州(今山西长治)，车驾过金桥，御路"曲折萦转"。玄宗见数千里间"旗鲜洁，羽卫整肃"，心中非常兴奋，对左右侍从说:"张说言'勒兵三十万，旌旗千里间，陕右上党，至于太原'。真才子也。"左右皆呼万岁。于是召来吴道子、韦无忝、陈闳等，命他们三人共同绘制《金桥图》。陈闳主画玄宗真容及所乘照夜白马，韦无忝主画狗马、骡驴、牛羊等动物之类，而桥梁、山水、车舆、人物、草树、雁鸟、器仗、帷幕等主题部分则由吴道子主画。《金桥图》绘成后，"时谓三绝"。
公元742-755(天宝年间)，唐玄宗忽然想起蜀中嘉陵江山清水秀，妙趣横生，遂命吴道子乘驿传赴嘉陵江去写生。到了嘉陵江，吴道子漫游江上，纵目远眺，此地好山好水，一幕一景地掠过，当时的体会与感受，便深深铭记在心上，并没有绘制一张草图。当吴道子游览了嘉陵江的山山水水之后回到长安，玄宗问他绘画的情况时，他回答说:"臣无粉本，并记在心。"玄宗命他在大同殿壁上绘画。吴道子不是将嘉陵江山水表面罗列一番，而是把握住嘉陵江一山一水、一丘 一壑引人入胜的境界，即把这一带的山川壮丽优美与自然特色作了高度的概括，凝神挥笔一日而成，嘉陵江三百里的旖旎风光跃然纸上，玄宗看了啧啧称赞。在此之前，大画家李将军(思训)擅长山水画，也曾在大同殿壁上画嘉陵江山水，虽然画得也十分奇妙，但却"数月方毕"，不如吴道玄画得又快又好。因此，玄宗颇为感慨地说:"李思训数月之功，吴道玄一日之迹，皆极其妙也。"可见吴道子画技高超，笔法娴熟。吴道子不仅善于画山水画，画动物也颇能传神。他在大同殿上曾画了五条龙，"麟甲飞动，每欲大雨，即生烟雾"，真是生龙活现。
晚年传奇折叠
公元758-759(乾元年间)，吴道子尚健在。卢棱伽是吴道子的门生，"

『肆』 画圣吴道子的生平及画作

画圣吴道子的生平及画作

吴道子是古代画家中最享盛名的一个，一千年来他被奉为“画圣”，被奉为民间画工的“祖师”，而为广大群众所周知。

一、吴道子的时代和生平

产生吴道子的时代正是封建社会的盛期，唐太宗、武则天以来唐代社会日益向上发展，是一个充满信心、希望与热情的时代，也是一个深深地蕴藏着矛盾和冲突的时代。佛教及佛教艺术在这时候已完全中国化，得到广泛发展并与人民群众有密切的联系。同时，绘画及雕塑艺术本身也已发展到成熟的阶段，无论写实技法及吸取生活形象等方面都已达到相当高的水平。由此可见，盛唐时代是具备了出现伟大的艺术家的条件，吴道子便是这时期涌现的众多的杰出艺术家之一，而成为这一历史时代在艺术方面的伟大的代表者。 武则天时代修建的洛阳龙门奉先寺，中宗李哲为了纪念高宗和武后在洛阳修建的大敬爱寺(公元七○五—七○九年)集中了当时绘画和雕塑的名手(何长寿、刘行臣、窦弘果等)，这些规模巨大的活动是吴道子及其画派出现的前奏。

吴道子的生卒年代已不可考，但可知他一生的主要时期是在开元、天宝年间(公元七一三—七五五年)。他是阳翟(今河南禹县)人，年幼时丧失父母，生活贫寒，曾去洛阳追随当时擅长纵放的草书的著名书法家张旭、贺知章学书法。吴道子学书法没有显著的成绩，乃改而学画，未及二十岁就显露出了天才。他出任过兖州瑕丘(今山东滋阳县)地方的县尉，又曾经在逍遥公韦嗣立幕下任卑微官职。他的长于绘画的名声后来为唐玄宗李隆基所知，被召入宫廷中，授以“内教博士”的官职，并为之改名“道玄”，同时禁止他私自作画。他后来任职为“宁王友”(宁王是李隆基的长兄，“友”的官职是陪伴他，并且从作人处世方面帮助他，是一种闲散而清高的职位，往往都是有才学的人担任)。 吴道子的绘画是由张僧繇发展而来，但在多样地富有变化地反映了现实生活这一方面则超过了张僧繇：“至其变态纵横与造化相上下，则僧繇不能及也。”

二、吴道子的作品

吴道子的作品数量很大，据说一生曾画制了佛教及道教的题材的壁画三百多幅，他的作品在北宋初年已经比较罕见，北宋末年，《宣和画谱》一书著录皇家的收藏品中有他画的佛、菩萨、天王像以及道教的神像九十二幅。但是现在可知他生前所作宗教绘画不只是仙佛像，而且有很多大幅构图，其中有发挥了高度的想象力的各种变相，他的笔下出现的各种仙佛形象，据说也是千变万化，进行了多种多样的创造的。

目前流传的被认为是吴道子的作品，例如：《送子天王图卷》、曲阳北岳庙的鬼伯、孔子像、观音菩萨像等，都很值得研究。 《送子天王图卷》(宋代的临本)是否传自吴道子尚缺乏证明，然而是一幅优秀的古代作品。图卷最后一段取材《瑞应本起经》中净饭王抱了初生的释迦牟尼到神庙中，诸神为之慌忙匍伏下拜的故事。净饭王捧着婴儿，以一种小心翼翼的动作，充分透露出这一抱持者的崇敬心情;同时，那一跪拜在地的孔武有力的天神，更不是单纯的跪拜，而是张皇失措、惶恐万状的神态，是精神上完全降服了的表情。净饭王和天神的这两个有充分的心理根据的动作便烘托出还在襁褓中的，在画面上看不出任何直接的迹象来的小小婴儿的不平凡和无上威严。这样的表现是通过人物的表情和内心的联系以阐明主题，所以在绘画艺术技巧的发展上有创新的意义。

曲阳北岳庙的鬼伯的形象非常强健有力，是摹刻唐代蒲州刺史刘伯荣所画的壁画。曲阜孔子像是宋代绍圣二年的刻石。观音像石刻在全国各地辗转摹刻，极为常见。这些作品，无论是鬼伯的夸张的激动的表情，孔子群像的构图，观音的姿态，都明显的具有唐代的风格，而且这些作品运用的线纹都是所谓的“蒪菜条”——是历代公认吴道子的特长。

今天已不可能直接见到吴道子的作品，也不能确定那些古代画迹与吴道子有较密切的关系，关于吴道子的艺术成就，我们主要的是从文字记载中加以探讨。

三、吴道子的贡献

根据历代文字记载可知吴道子艺术上有如下特点。

1、巨大的创作热情——吴道子一生曾作壁画三百余堵，《宣和画谱》犹著录九十二幅卷轴画，可见他一生作品数量是很大的，这就说明吴道子的过人的旺盛精力和不平凡的创作热情。

2、真实的描写——长安菩提寺佛殿内有吴道子画维摩变，其中舍利佛描绘出转目视人的效果。赵景公寺画的执炉天女，窃眸欲语有动人的表情。这都说明吴道子的宗教画很有生活的真实感。而且有记载，他在长安千福寺西塔院画的菩萨就是画了自己的形貌。由此可知他的艺术创造是有生活基础的。

3、大胆的想象能力——吴道子画的变相数量既大，变化也多，如：净土变、地狱变、降魔变、维摩变等，具有各种不同的情境和气氛。变相中的人物，据说是“奇踪异状，无一同者”。吴道子不仅描绘出各种不同的情景，而且创造了丰富的充沛着力量的人物形象，被誉为“奇踪异状”，他画的人物又被描写为“虬须云鬓，数尺飞动。毛根出肉，力健有余”，“巨壮诡怪，肤脉连结”，可知是激动的，充满了力量的形象。

吴道子的变相图画中最有名的是地狱变相。地狱变相原为张孝师所创，吴道子用了同一题材，而进行了自己的创造。他的地狱变相“图中一无所谓剑林、狱府、牛头、马面、青鬼、赤者，尚有一种阴气袭人而来，观者不寒而栗。”图中并未描写任何恐怖的事物，然而产生了强烈的感染力，使人在情绪上受到震动。据说他在长安景公寺画的地狱变相“笔力劲怒，变状阴怪”，因而屠夫和渔夫都为之改业，怕因为杀害了生命，将来会在地狱中受制裁。这一地狱变相的画面我们知道得虽不具体，但是从这些描写和记述中可以知道是有震撼人心的力量，发挥了巨大的想象能力的。

吴道子的地狱变相是宣传佛教的，然而其中表现了“或以金胄杂于桎梏”的景象。这就是不承认现实生活中的高官显宦有权利作坏事，而是认为他们作了坏事同样也是有罪的，他们在最后的道德的审判之前应是和任何人一样受到惩处的。

4、默画及解剖知识的谙熟——吴道子大都是在兴奋的时候对壁挥毫，技术熟练而造型生动，人们认为他一定有“口诀”，即有固定的方法，但是没有人知道那口诀如何，也就是没有人知道他为什么能够那样自由的挥洒。例如他画丈余的大像，可以从手臂开始，也可以从足部开始，而都能创造出很有表现力的形象，可见他的默画的高超能力和对于人体解剖知识的谙熟。据说吴道子画直线和曲线不利用工具，“弯弧挺刃，植柱构梁，不假界笔直尺”，完全是空手描出。又有记载说他作佛像，最后画圆光的时候，“转背浑墨，一笔而成”，“立笔挥扫，势若风旋”，而引起观众的喧呼，甚至惊动了几条街道。

5、技法特点——吴道子在笔墨技法上的特点主要的有三点。他描绘物象不是很工致的，所谓“众皆密于盼际，我则离披其点画。人皆谨于象似，我则脱落其凡俗”。他的作品的色彩不是很绚烂的，所谓“浅深晕成”，“敷粉简淡”，而被称为“吴装”，甚至有不著色的“白画”(景公寺的地狱变相)。他在早年作画线纹较细，但后来所用的线条是“蒪菜条”，可以表现“高侧深斜，卷褶飘带之势”，是以表现对象的细微的透视变化高、侧、深、斜为目的的，带有立体感的线条。这种线条比铁线描(顾恺之等人所擅长的)能更敏锐地表现出客观事物的立体造型，和书法中的草书更接近。

6、线纹的激壮的律动的表现——吴道子用以组成形象的线纹一向以富于运动感和富于强烈的节奏感而引起评论家的特别注意。他的线纹的表现或被描写为“磊落逸势”(唐·李嗣真)，“笔迹遒劲”，“笔力劲怒”(唐·段成式)或被描写为“落笔雄劲”(宋·郭若虚)，“气韵雄状”，“笔迹磊落”(唐·张彦远)。线纹是表现手段，而其本身所产生的效果也有助于形成吴道子作为一个伟大的画家所特有的风格。这种线纹本身所产生效果，不应该强调成绘画艺术的唯一的表现目的，然而予以适当的注意也会加强艺术的感染力量。吴道子就是结合着内容的表现和形象的创造，在运用线纹上也渗透着强烈的情感，而大大提高了绘画艺术中诸表现因素的统一性。

由以上所引述的各点，可以知道吴道子在作品中有着一种强烈的和极度紧张的感情的力量。

吴道子在进行创作时陷入一种高度兴奋与紧张的状态。传说吴道子嗜酒，往往是在酣饮之后动笔。从吴道子观裴旻舞剑的故事，也可以说明这一点：开元年间将军裴旻死了母亲，邀请吴道子在洛阳天宫寺画几幅壁画为其母祈福。吴道子要求他表演舞剑作为报酬，于是裴旻脱去了丧服，换上平时装束，“走马如飞，左旋右转，挥剑入云，高数十丈，若电光下射”，而后举起了剑鞘，剑直落入鞘中。据说观者有数千人，都为之惊栗。于是吴道子“援毫图壁，飒然风起，为天下之壮观”。——吴道子从裴旻舞剑中得到了灵感，而激发起创作冲动，这就说明吴道子在进行创造前是有目的地培养自己的思想感情。

四、吴道子的弟子及画风的流传

吴道子有一些弟子为他作壁画时充当助手，吴道子自己描线，他的弟子或其他工人替他着色。翟琰和张藏都是经常为吴道子画着色，而色彩浓淡效果良好。吴道子的壁画，据记载也有经过不甚高明的工匠着色而受损的。

吴道子和他弟子的关系也不只是简单的合作。弟子们也独立的作画，如弟子中最有名的卢棱伽就善于学习吴道子，吴道子并曾授以“手诀”。这些弟子学习吴道子也有些变化，例如杨庭光下笔较细，但也是吴道子门下的高手，他曾把吴道子的肖像画在壁画中间，而引起吴道子的叹服。

吴道子把“手诀”传授给弟子，而且在绘制壁画的实践工作中以合作的方式使弟子受到训练，吴道子又以各种个人独创的图像样式吸引着周围的画手，所以吴道子在唐代宗教画方面产生了广泛的影响。

在唐代，吴道子独创的佛教图像的样式，被称为“吴家样”，是张僧繇的“张家样”以后的一种更成熟的中国佛教美术的样式。“吴家样”也突破了北齐曹仲达以来的“曹家样”的`影响的支配，而成为与之对立的样式。”吴家样”与“曹家样”的显著的区别，被宋代评论家用“吴带当风，曹衣出水”一语所概括。这两句话指出了两者在服装上的不同(前者是宽而松的衣服，后者紧紧贴在身上)，也指出线纹表现的不同(前者是运动立体感较强的蒪菜条，后者是传统的铁线描)。曹家样和吴家样的分野也在雕塑艺术中存在。

吴道子自己也擅长塑像。和他一同学习张僧繇而在雕塑方面发展起来的杨惠之是古代最享盛名的雕塑家。吴道子的弟子中也有雕塑家，如王耐儿，张爱儿。

吴道子的影响不限于唐代的绘画和雕塑。他的画风在宋代仍为很多画家所追摹向往。北宋初年的宗教画家如王瓘、孙梦卿、侯翼、高益、高文进、武宗元等人都没有完全超出吴道子的范围。而在绘画史的发展上，宗教画自宋代以来，就没有出现重大的改变。可以说中国风格的佛教绘画在吴道子的手中是最后的形成了，直到近代民间画工仍旧奉他为祖师，而且保存着绘塑不分的传统，都不是偶然的。

卢稜伽是吴道子的弟子中最有成就者，但据说只能勉强达到吴道子的水平，而就力竭而死了。他的作品比较细致，现存的《卢稜伽罗汉图》，只残存三幅。其中降龙的一幅，罗汉端坐石上，双手握杖，置在膝上，全身力量集中在双臂，虽无大幅度动作，但有无穷的镇慑的力量。这是借描写神态，从内在的精神的力量中表现出强大的威力。

梁令瓒的《五星二十八宿图》是至今流传的一幅重要的唐代绘画，梁令瓒是精通天文学的道教徒，他的作品据宋代李公麟说很象吴道子。这一幅画是想象中的诸星辰神祇的形象，有的是动物的形象的人格化的变形。

五、山水画的兴起和同时的其他画家

山水的景物在壁画中当作背景，甚至被当作与表达主题有密切关系的背景而加以处理(如：敦煌二四九窟《狩猎图》、二八五窟《苦修图》和顾恺之的《画云台山记》所述)是南北朝以来就已流行的。但唐朝张彦远认为山水树石等自然景物的描写，唐朝初年的阎立本兄弟虽已大有进步，然而还是风格化的表现：“状石则务于雕透如冰澌斧刃。绘树则刷脉镂叶，多栖梧菀柳。功倍愈拙，不胜其色。”张彦远认为山水画的趋向成熟是始于吴道子与李思训父子。

吴道子在寺庙壁上常画山水，而最有名的是他在玄宗李隆基的大同殿壁上画嘉陵江三百里风景的故事。据记载，吴道子奉李隆基之命去嘉陵江观察以后，回来报命说自己没有粉本，都将景物记在心中。仅用一天就画完嘉陵江的巨幅壁画。而另外一个画家李思训以前也曾在大同殿画嘉陵江山水，则用了很长的时间。当时认为“李思训数月之功，吴道子一日之迹皆极其妙。”

送子天王图

《送子天王图》 ( 一称《释迦降生图》) ，这幅画的内容是描绘佛祖释迦牟尼降生为悉达王子后，其父净饭王和摩耶夫人抱着他去朝拜大自在天神庙时诸神向他礼拜的故事。此图写异域故事，而画中的人、鬼、神、兽等却完全加以中国化，当是佛教与中国本土变化至唐日趋融合之势所致。此图意象繁富，以释迦降生为中心，天地诸界情状历历在目，技艺高超，想象奇特，令人神驰目眩。图中天王按膝端坐，怒视奔来的神兽，一个卫士拼命牵住兽的缰索，另一卫土拔剑相向，共同将其制服。天王背后，侍女磨墨、女臣持笏秉笔，记载这一大事。这是一部分内容。净饭王抱持圣婴，稳步前行。王后拱手相随，侍者肩扇在后，这是又一部分内容。就这两部分来看，激烈与平和，怪异与常态，天上与人间，高贵与卑微，疏与密，动与静，喜与怒，爱与恨，构成比照映衬又处处交融相合。天女捧炉、鬼怪玩蛇、神兽伏拜的另一部分内容，则将故事的发展表现出了层次，通过外物的映衬将主要人物的内在心态很好地表现出来。画卷中人物神情动作、鬼怪、神龙、狮象等都描绘得极富神韵，略具夸张意味的造型更显出作者 “出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外 ”的艺术追求和艺术趣味。在这幅画，吴道子打破了长期以来沿袭的顾恺之等人“紧劲联绵，如春蚕吐丝”那种游丝描法，开创了兰叶描，“行笔磊落，挥霍如莼莱条，圆间折算，方圆凹凸”。技法首重线条和用笔，笔势夭矫，行于所当行，止于所当止，故线条流转随心，轻重顿挫合于节奏，以动势表现生气，表现了内在的精神力量。同时，他敷色比较简淡，甚至不着色。他在创作的时候，处于一种高度兴奋与紧张状态，很有点表现主义的味道。这些，似乎都透出了后来疏笔水墨画的先声。

《送子天王图》构思独到，气势磅礴，功力深厚，物象纷繁，给日后的宗教题材绘画尤其是佛道壁画带来深刻的影响。吴道子壁画原作已不可见，现存纸本是后人的摹本，形神俱佳，亦颇可观。

;

『伍』 求一个古人关于画画的典故

公元742-755（天宝年间），唐玄宗忽然想起蜀中嘉陵江山清水秀，妙趣横生，遂命吴道子乘驿传赴嘉陵江去写生。到了嘉陵江，吴道子漫游江上，纵目远眺，此地好山好水，一幕一景地掠过，当时的体会与感受，便深深铭记在心上，并没有绘制一张草图。

当吴道子游览了嘉陵江的山山水水之后回到长安，玄宗问他绘画的情况时，他回答说：“臣无粉本，并记在心。”玄宗命他在大同殿壁上绘画。吴道子凝神挥笔一日而成，嘉陵江三百里的旖旎风光跃然纸上，玄宗看了啧啧称赞。

(5)日画嘉陵江三百里电影叫啥名字扩展阅读

吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他可以创新。

他善于从复杂的物体形态中吸收精髓，把凹凸面，阴阳面，归纳成为不可再减的“线”，结合物体内在的运动，构成线条的组织规律，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势，完全基于线条的组织而描摹出物体的性格。

这种线的要求是严格的，每一根线都符合造型传神的要求，每一根线都充满了韵律美，这是集前代之大成而又有所创造的线。

吴道子还弘扬绘画艺术，悉心教授弟子，把自己高超的技艺传给下一代，使绘画艺术后继有人。

据《图绘宝鉴》和《历代名画记》记载，他的弟子很多，其中较知名的有卢稜伽、李生、张藏、韩虬、朱繇、翟琰等。

吴道子对弟子言传身带，不是让弟子们背诵口诀、研色等，就是让弟子们临摹他的画稿，或者依照他的吩咐去填染色彩。有时，吴道子作壁画时只描一个大概，其余便让弟子来完成，在洛阳敬爱寺中，吴道子所描的“日藏月藏经变”即由翟琰完成的。

吴道子的绘画艺术对唐代的绘画有着深刻影响，他被后世尊为“画圣”，后来他的徒弟接替了“画圣”的名号。

『陆』 “虽三百里之嘉陵山水,不足尽也”理解不完全，请大侠指教

这篇文章系模仿古文而写，却又生拉硬扯，生搬硬套，让人难以理解。
三百里嘉陵是个典故：吴道子有幅画《嘉陵江三百里风光图》。当年画圣吴道子与唐玄宗打赌，自己可将嘉陵三百里风光，一气呵成。玄宗不信，最后果然如此。这句话指的是拳法精妙，再多的语言，也不足以描摩。
过平，估计他是想说超凡。过者超过之意，平者平凡之意。

『柒』 吴道子所画的《地狱变相图》，为何会令人毛骨悚然

吴道子以其“吴带当风”的绘画风格而闻名于世，影响了后世千百年间的画风和运笔，而其绘画的《地狱变相图》更是令时人震撼，几乎有种我们现代人看3D恐怖片的感觉，那么他是怎么做到呢？

（一）吴带当风

吴道子，很多人将其尊称为“画圣”，其中很重要的一点在于，他几乎对绘画的所以题材和领域都有涉猎，吴道子擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，无一不精。普通人能够擅长一门画种就已经相当了不起了，或擅长山水，或擅长人物，或擅长花鸟，而且这也还是成年累月年复一年的积累才能成功。而吴道子，牛就牛在了这个“无一不精”上，吴道子画什么，都能够成为这一画种的天花板，这样堪称犯规的天赋，吾等只能焚香膜拜。

我们举个例子，隋朝展子虔的《游春图》，第一次把“山水画”这个画中呈现给世人。要知道此前中国画没有单独描绘山水的。但是为什么后世却称吴道子为“山水画的鼻祖”？差别就在一个“精”字上，因为，吴道子对山水画的理解，已臻化境。这便有了近乎玄奇的《嘉陵江山水图》。

据景云寺的老僧玄纵说：“吴生画此地狱变相之后，都人咸观，皆惧罪修善，两市屠沽，鱼肉不售。”当时着名的高僧广笑禅师也曾这样说过：没有下过地狱的人，是画不出这样的壁画的。这句话总结得非常精妙，而且，也说得非常正确。这幅画之所以可以产生这样的效果，是因为吴道子真的下过一次地狱……

皇甫轸，洛阳人。善画鬼神及雕鹳，势若脱。明皇时宣阳坊净域寺三堦院门裹南壁有其画。与吴道子同时，吴以其艺逼己，募人杀之。《京洛寺塔记》

总之，不论吴道子是否曾经做过买凶杀人之事（当然也有可能是伪案），不可否认的是他在艺术上的成就，已经达到了后人永远无法企及的高度。

『捌』 《明皇幸蜀图》：史上第一张P过的图片

江湖上都知道，在金庸名著《笑傲江湖》中的华山派门下，又可分为气宗和剑宗。气宗，练气为主，练剑为辅，代表人物是岳不群；剑宗，练剑为主，练气为辅，代表人物是风清扬。

唐朝的山水画，也一样。

中国山水画，起源于魏晋南北朝时期，发展到唐朝之后，更为蓬勃兴盛，逐渐趋于成熟。但是，这时山水画的发展，却像华山派一样，形成了风格完全不同的两大流派。

这两大流派，简单粗暴地概括，是这个样子的：

一派叫“青绿山水”，使用矿物性颜料，以绘形为主，画出的是彩色的山水，色彩鲜艳浓重，代表人物是“大李将军”李思训、“小李将军”李昭道父子。

一派叫“水墨山水”，使用植物性颜料，以写意为主，画出的是黑白的山水，色彩简单淡薄，代表人物是“画圣”吴道子、“诗佛”王维。

还好，这四位虽然基本都算是同时代的人，但这两派的代表人物，没有像气宗和剑宗那样，拔剑相吹、以命相搏，而是你画你的，我画我的，搁置争议，共同开发。

这其中的“气宗”，也就是“青绿山水”一派的李昭道，就为我们留下了中国“青绿山水”画的代表作——《明皇幸蜀图》。

一、想画一幅 “ 青绿山水 ” 画？那你得生个炉子先

朱景玄在《唐朝名画录》中，记载了这样一则故事：

唐玄宗李隆基曾经在大同殿上，让吴道子和李思训同画嘉陵江三百里山水画，结果吴道子“嘉陵江三百余里山水，一日而毕”；李思训则“累月方毕”。

这个故事，充分展示了气宗和剑宗，哦不，“青绿山水”派和“水墨山水”派的最大区别。

剑宗无需内力，只学剑招，所以令狐冲可以速成，几天学剑之后就可以将江湖上的一流高手打败。进境之快，正如故事中的吴道子。他没有拘泥于嘉陵江的一山一水、一丘一壑，而是着重表现嘉陵江山水壮丽优美的神韵，重在写意，结果一日之内就完成。

相比之下，气宗的进境就慢了。岳不群算是气宗的高手了，多年运气也未能打通任督二脉，江湖上碰到个把二流高手，就被整治得束手束脚。故事中李思训的进境也慢，他要花上数月时间，来一笔一划地写实和复原嘉陵江的一山一水、一丘一壑。

还好的是，李思训虽然速度慢了些，效果倒也不错。李隆基评价说：“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙也。”

虽然上面这个故事形象地告诉了我们两个画派之间的第一个重大区别，但是可惜，这个故事是假的。

因为《唐朝名画录》说这件事发生在“天宝中”，而李思训在“开元初”就去世了。他没有活到天宝年间，也不可能在死后一二十年还能与吴道子同场竞技。

“青绿山水”派的另一个特点，就是死贵死贵的。不就是画个画儿吗？咋还贵了呢？

首先是画布贵。“青绿山水”画，是画在绢帛上的。绢帛，在唐朝就是丝织品，但又不仅仅是丝织品。陈寅恪先生在《元白诗笺证稿》中说：“唐代实际交易，往往使用丝织品。”换句话说，绢帛还是货币！

有唐一代，除了官方铸币以外，也就是丝织品可以作为货币在商品流通市场上使用。至于我们习惯认为的金、银，反而几乎没有作为货币使用的记录。

所以，“青绿山水”派的画家，那是直接用货币在作画啊。贵不？

画布贵也还罢了，颜料更贵。前面已经说过，“青绿山水”画使用的是矿物性颜料。贵，就贵在这些个矿物性颜料上。

“青绿山水”画的主色之一是石青色。这种颜色来自盐基性碳酸铜，又叫蓝铜矿。这种原矿石呈黑青色，研细成粉后才会呈现青色。因为含铜程度和研末粗细不同，青色有深有浅，可分为头青、二青、三青。

“青绿山水”画的主色之二是石绿色。这种颜色来自孔雀石，也可分为头绿、二绿、三绿。

红色来自朱砂，金色来自金箔，银色来自银箔，黑色来自松墨。还要使用赭石、胭脂、铅粉、珍珠粉等颜料。

即便是今天，上述那些铜矿石、孔雀石，有钱也难以买到；就算有钱就能买到的金箔、银箔、珍珠粉，舍得大把大把地用来作画，也属于土豪级人物了。

这样的作画颜料，是不是死贵死贵的？

第三是时间精力投入大，那叫一个累。上述颜料的原矿石，要经过研碎、淘洗、研磨、沉淀、分离等一系列复杂工序，才能将其加工为可以作画的粉状颜料。

到了使用这些粉状颜料时，就更累了：首先要在这些颜料里按照不同的比例进行兑胶，以便其附着于画布；但要到临上色时方能兑胶，如果过早就会导致颜色发灰而没有光泽；还有还有，为了防止颜料在使用过程中不因兑胶而凝固，必须使用小炭炉对其进行持续加热。

现在，大家明白了为什么同样一幅画，吴道子可以一日而毕，而李思训要搞几个月了吧？只怕李思训在这几个月中的绝大部分时间，不是在画画，而是在生炉子呢。

还好，传为《明皇幸蜀图》作者的李思训、李昭道父子，是足够土豪级的人物。人家不怕贵，只怕慢和累。

这对父子土豪，姓李，还是李唐皇室的“李”。

李思训，生卒年为公元651-716年，也有可能是公元648-713年。他是唐高祖李渊堂弟长平王李叔良之孙，在李唐皇室中，他是与唐高宗李治一个辈份的李氏子弟。

李思训在唐高宗时曾任扬州江都令，在武则天当政清洗李唐皇室时聪明地“弃官潜匿”。也不知道他躲在哪里了，反正缩头乌龟当得挺成功的。等到武则天倒台以后，又是李唐的天下了，他才前往长安朝见唐中宗。

到这时，正宗的李唐子弟已被武则天杀得没剩下几个了。所以，李思训被直接任命为宗正卿、陇西郡公这样的高官。到了唐玄宗时，他又先后被授官左羽林大将军、右武卫大将军、彭国公。画史上称他为“大李将军”，就由此而来。

李思训的儿子李昭道，生卒年未详，曾历任太原府仓曹、直集贤院，太子中舍人。由于他们父子俩均为李唐宗室，又都善于“青绿山水”画，所以李昭道虽然未曾官至将军，画史上仍称他为“小李将军”。

出身这样的皇亲国戚家庭，父子俩才有足够的财力，才画得起如此土豪的“青绿山水”画。

关于《明皇幸蜀图》的作者，宋人叶梦得在他的《避暑录话》中认为是父亲李思训画的。虽然叶梦得在时间上比我们距离唐朝更近，但他这样的记录仍然是错误的。

因为，史料中的李思训，至迟已于公元716年去世，没有活到公元755年的安史之乱，自然也就无法见到公元756年六月的唐明皇逃往蜀地，从而画下《明皇幸蜀图》。

倒是他的儿子李昭道，生活的时间正处安史之乱。他身为李唐宗室，也有可能随同逃蜀，加之“青绿山水”画的风格不仅与父亲相同，据称还有过之，所以《明皇幸蜀图》的作者，传为李昭道。

请注意，有一个“传”字，传说的“传”。也就是说，没有直接史料记录李昭道是《明皇幸蜀图》的作者。

需要特别提及的是，据张彦远《历代名画记》所载，李思训、李昭道他们家，还有三个人画画也牛，“一家五人，并擅丹青”。另外那三个人都是谁呢？有李思训的弟弟李思诲，也有李思训的侄孙李凑，我们都不大熟悉。只有最后一位，和大家都是熟人儿，就是李思训的侄儿、唐朝著名奸相李林甫。

话说老李家，还真是出人才呐。

二、《明皇幸蜀图》的正确打开方式是从右往左看

刚一看到《明皇幸蜀图》时，满眼的都是山啊、树啊、云啊，再仔细一点看，就会发现这些山、树甚至云之间，还有一些“豆人寸马”，也就是画得非常非常小的人和马。

此画所谓的明皇幸蜀，是冠冕堂皇的说法；实事求是一点的说法是，唐明皇李隆基为了躲避安禄山的叛军，仓皇逃往蜀地。

因此，我们看到的山和水，是四川的山水，而且还是广元到剑门一带的四川山水；我们看到的唐明皇李隆基，正在从长安前往成都的途中，而不是相反，在从成都前往长安的途中。

面对这样一幅中国名画，其实无论先看哪里都是无所谓的，正如面对一位美女，我们不用指导男人们先看哪里一样。大家完全可以自助并且尽兴。

但是，画家还是留下了先看哪里的线索的，或者说此画正确打开方式的，那就是按照古人的书写习惯，从右往左看。

我们来看此画的最下方，有四座小桥，两两并列。这两两并列的四座小桥，向上垂直延伸的直线，大致上正好把整个画面切分为右、中、左三个部分。然后，我们就会发现，有一队“豆人寸马”，呈“之”字形，从右至中，再从中至左，依次穿行于右、中、左三个部分的山间小道，把整个画面串了起来。

右边，从右上的山间到右下的桥边，有一小队人马正在前行。右下桥边，最前面的是一个头戴幞头，留着短髭须，穿着红袍，骑着枣红色“三花马”的中年人，这就是本画的男一号，唐明皇李隆基。

大名鼎鼎的苏东坡也看过此画，他这样描述本画的男一号：“帝乘赤骠起三骏，与诸王及嫔御十数骑，出飞仙岭下，初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状。”

男一号的身后，跟着三位男人，或是诸王，或是随从，或者其中有史上大名鼎鼎太监高力士和禁军将领陈玄礼的本尊。可惜，仅从画中的信息，我们无法确定哪一个是他们。

随后则是七位骑马的美女。由于其小如豆，看不清她们身上那些花花绿绿是什么衣服，所以这些人有可能是宫女，也有可能是妃嫔。

倒是这些美女们头上的黑色帽子值得一提。这叫“帷帽”，帽形如斗笠，在四周的帽缘，垂纱网至颈，也可以空出面部不垂纱网。这样的帷帽，可以在出行时戴用，以防风沙。

沈从文先生指出，帷帽只是在盛唐唐玄宗时期，被美女们所戴用的帽子。唐初美女们骑马出行，不是这个样子的。她们要用一种大纱帽遮蔽全身，叫作幂缡。而过了盛唐以后，美女们也不再戴帷帽了，但城市妇女还有将纱罗贴在前额作为装饰的，名叫“透额罗”。

中间，有一堆人、马、驴，甚至还有骆驼，在路边休息。也许是刚刚从崎岖山路到达平地的原因，人和牲畜都累了。人们或立或坐，行李都被卸到了地上放着，三匹马趴在地上。旁边有一头驴，因为难得歇脚，甚至开心地躺在地上，四脚朝天撒欢儿。

左边，又有一群人，骑在马上，已经出发，走向那蜿蜒的山间栈道。有的人在近处骑马而行，有的人则在远处，转眼就要隐没于山间。

这两群人，有的人说与右边唐明皇队伍的关系，是路人、是陌生人。我倒倾向于左边和中间的人们，是唐明皇的先头部队。皇帝有皇帝的谱儿，好不罗？人家就算是在逃难，难道前面也没有一个带路的？

唐明皇大约是在公元756年的六月底或七月初，到达画中这个地方的。虽然我们无法确定具体是哪一天，但仍然可以知道大致的时间段。

他是六月十三日离开长安西逃蜀郡的，那一天和他同行的，还有他的爱人、宠妃杨玉环。六月十四日，他们一起到达了马嵬驿。然而，“马嵬之变”中，杨玉环被杀。那一天，这里成了他们二人此生永远的伤心地。

六月十五日，失去了杨玉环的李隆基，伤心地从马嵬驿出发，六月十七日抵达了扶风郡。继续前行，六月十九日到达陈仓驿。在这里，有南行入蜀的必经之地——“益门”。经过“益门”，李隆基正式进入蜀地，但他仍然有一段很长的路要走。

六月二十日，李隆基到达大散关。这是自古以来川陕交通的咽喉要地，也是兵家必争之地。六月二十四日，他到达河池郡的治所梁泉县。然后，他沿着嘉陵江到达顺政郡、益昌郡。

大约在六月底或七月初，他经过了剑门关，出现在《明皇幸蜀图》的那片山水中。

“蜀道之难，难于上青天。”直到七月十八日，他才到达巴西郡巴西县，也就是今天的四川绵阳。七月二十七日，他最终抵达此行的目的地成都。

所谓的“幸蜀”，其实是一次逃难之旅，也是一次伤心之旅。我们在《明皇幸蜀图》中所看到的李隆基，其实是一个事业、爱情双重失败的男一号。

男一号这会儿骑在马上，郁闷之余，估计最恨的，就是那个“杂种”，哦不，那个“杂种胡”——安禄山。因为，他一生事业的失败，全怪这个安禄山；后半生爱情的失败，间接上也要怪这个安禄山。

在这次逃亡之前，李隆基先生怎么算，也是个人生赢家吧？

他年纪轻轻，就能凭着自己的努力，抢个皇帝干干；即使年纪大了，也能凭着自己的实力，抢个儿媳妇当老婆。大半辈子，要风得风，要雨得雨，顺利得不要不要的。

最初的最初，他其实是唐睿宗李旦的第三个儿子。按照正常情况，即使他爹能够坐上皇位，在嫡长子制度下，李隆基要当上皇帝，基本没戏。

没戏不要紧，咱会抢戏啊。咋抢？政变呗。于是，在通向皇位的道路上，李隆基总共发动了两次政变。

一次是唐隆政变：唐隆元年（公元710年），李隆基联手太平公主，发动政变，处死唐中宗李显的皇后韦氏集团的骨干成员，把自己的父亲李旦扶上皇位，同时由于哥哥李成器的谦让，也为自己挣得了皇太子之位。

一次是先天政变：两年之后的先天二年（公元713年），昔日唐隆政变的盟友，现在成了你死我活的仇敌。李隆基再次发动政变，杀死太平公主集团的骨干成员，从此把国家大权牢牢地掌控在了自己手中。

两次之后，“政变小能手”李隆基，也越过继承顺序，为自己抢到了皇位。

在皇帝任上，李隆基先生也算是不错的皇帝了，一手开创了开元盛世。他在位一共44年，其中的前29年，史上还有一个专有名称：“开元盛世”。这是唐朝的顶峰，某种意义上，也可以看作是中国几千年封建社会时期的顶峰。

这29年，李隆基统治下的唐朝，是当时世界上最为强大的超级大国，政局稳定，经济繁荣，文化昌盛，国力富强，疆域人口，都增长到了唐朝的顶峰。还是杜甫的诗概括得好：“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。”

我常常想，如果李隆基在开元盛世末期的741年，时年56岁时就突然死去，那他的一生该有多么完美。人的一生呐，就应该像流星一样，在最顶峰时结束，在最绚烂时凋落。如果那样，留给后人的，将是何等完美的形象。

可是，他没有死。不仅没有死，还开始倒大霉，等来了“杂种胡”发动的安史之乱。这场叛乱，是对李隆基先生响亮的打脸、打脸、再打脸，啪啪啪。

大唐从此由盛而衰，再也没有缓过劲儿来。李隆基先生，既成了大唐辉煌的缔造之人，又成了大唐衰落的罪魁祸首。一生事业，就此一败涂地。

“杂种胡”的叛乱，还催生了一个副产品——“马嵬之变”。这场在他“幸蜀”途中发生的兵变，害死了杨贵妃，导致李隆基先生永失吾爱。

也不知道是我先入为主的原因还是咋的，我老觉着《明皇幸蜀图》中身穿红袍的李隆基先生，有点吧心事重重，有点吧垂头丧气。

顺便说一句，有人说，这画中一共有31个人。麻烦大家数数，看对不对？

三、《明皇幸蜀图》其实是史上第一张 P 过的图片

《明皇幸蜀图》流传至今，版本众多。在宋朝时，就已有2种藏本、6种摹本。

现在我们能见到的最有名的版本，是台北故宫博物院藏的宋人摹本。当然也有学者指出，这个版本并不是宋人摹本，而是元朝画师胡廷晖的摹本。然后，还有说是明人摹本的。反正，一直没有定论。

没事，不用懵。咱是外行，管它哪朝人的摹本。咱只需要知道，要看正宗的《明皇幸蜀图》，得去台北故宫博物院就OK了。

正因为史上版本众多，所以这幅画的名字也就比较多，大致有：《明皇幸蜀图》《幸蜀图》《明皇摘瓜图》《摘瓜图》《山行摘瓜图》《关山行旅图》等。

其中的“摘瓜”二字，尤其令今天的我们费解。哪来的“摘瓜”呢？

这与《明皇幸蜀图》传承史上的P图有关。

据宋人叶梦得说：“宣和间，内府求画甚急，以其名不佳，独不敢进。明皇作骑马像，前后宦官、宫女，导从略备。道旁瓜圃，宫女有即圃采瓜者，或讳之为‘摘瓜图’。”

原来，此画在宋朝的版本，画中还画有宫女在道旁的瓜圃中摘瓜。从画中现有的右、中、左三个部分来看，如果当时真有宫女摘瓜这一图像的话，画家应将其画在中间这一部分较妥。中间的这一群人正在休息，休息时吃个瓜，多爽啊。

正因为画中显眼处有宫女摘瓜，才给了另起画名的人们一个提示，取名《摘瓜图》。否则，以画中一国之君的首都被占、自己狼狈出逃的内容，再去献给当朝皇帝，而且是弱宋的当朝皇帝，这个兆头可真的有点儿不大妙。

但是，我们今天去看台北故宫博物院的版本，已看不到有宫女在摘瓜这一细节。摘瓜，在传承临摹的过程中，被不知是哪一位画家，有意或无意地，P掉了。

此画中，另一处被P掉的，是李隆基的年龄。或者换句话说，是李隆基的老年形象。

要知道，到幸蜀的公元756年，李隆基已经是72岁的老翁了。

但是，现在我们在《明皇幸蜀图》中看到的红袍男子，无论如何不像是一个年逾古稀的垂垂老翁，而是一个四十出头、正当盛年的强壮男子。

在上海博物馆，藏有宋朝一位不知名画家所画的《望贤迎驾图》，表现的是一年之后即公元757年十月，李隆基从蜀地被接回咸阳望贤驿的情景。画中的李隆基，站在红色华盖之下，身穿黄袍，手执红杖，白发白须，老态龙钟：

是的，这才是大家心目中73岁老男人的形象嘛。

那为什么《明皇幸蜀图》中的李隆基，感觉不是逃难而更像是旅游，形象还那么年轻、那么帅？

要么，是此画传承过程中，被不知名的画家无意P图，把他P年轻了；要么，是李昭道念在同为老李家一脉，对他手下留情，从而不顾事实有意把他画得年轻了。后一个原因，可能性应该更大一些。

李昭道这是想告诉大家：咱老李家的人，就是逃难，也姿势优美；就是跌倒，也华丽丽的。

总结起来，现藏台北故宫博物院的《明皇幸蜀图》，是一张作者未定、原本未见、摹本作者未定、摹本时间未定，至少有两处被P过的，咋看咋感觉不大靠谱的画儿。

不过没事儿，反正咱是外行，有得看就行。反正这画儿啊，咱是画不出来的。这就够了。