麦奇剪影电影名字

① 电影《失控玩家》中有哪些彩蛋

刚刚看完电影，作为半个不资深游戏人，看到了成吨的彩蛋。
1.Grand Theft Auto：ONLINE（Rockstar&Take Two）
《GTA ONLINE》是一款由Rockstar North开发，Rockstar Games发行的动作冒险游戏，为《GTAV》的在线模式。
整个故事的游戏框架就建立在类似GTA Online的开放世界当中，Free City对Liberty City的致敬也不言而喻。在电影中也有原画面放出，大家仔细看。
2.Portal （Valve）
《传送门》是一款由Valve所开发的第一人称平台解谜游戏
从女主拿出传送门枪的时候我就在怀疑，直到最后的橙色蓝色传送门一出才确确实实的坐实了我的猜测。其他答主也有提到，剧中DUDE的言行也很有GladOS的味道。
3.刺客信条：奥德赛 （UBISOFT）
《刺客信条：奥德赛》是一款由育碧魁北克开发，育碧发行的动作冒险游戏，是刺客信条系列的第二十部作品和第十一部主系列作品。
这是我没想到的，电影里卡珊德拉偷屁股（bushi）的画面虽然只有一下，但是我一眼就看出来了。【评论区指正，应该是Alexios，我没看清(｡ì _ í｡)
4.Far Cry 5 （UBISOFT）
《孤岛惊魂5》是由育碧蒙特利尔、育碧多伦多开发和育碧软件发行的开放世界第一人称动作冒险游戏。
这帧画面在电影中紧接着上文奥德赛的画面，细心观看就能看到开摩托艇上岸撞敌人的画面
5. KONAMI
KONAMI是日本著名的电子游戏制作商，于1969年3月21日在大阪府成立，目前总部设在东京都。主要代表游戏有《魂斗罗》，《心跳回忆》，《寂静岭》，《实况足球》，《合金装备》等。
不得不说导演实在是太懂玩家了，把反派公司名字设置的那么像KOMAMI。
快来和我一起FXXK KONAMI吧(ﾟдﾟ)
6.堡垒之夜 （Epic）
《堡垒之夜》是一款由Epic Games开发的在线游戏，提供三种不同的游戏模式：合作射击生存游戏《堡垒之夜：拯救世界》，最多可有四名玩家与类似僵尸的生物战斗，可建造防御工事；免费大逃杀游戏《堡垒之夜 大逃杀》，最多支持100名玩家；《堡垒之夜 创造》，玩家可以自由创建世界和战斗竞技场。
E宝这次钱给的很足（bushi，堡垒之夜在电影中的曝光可谓是最多的。
电影开篇的跳伞玩法，宅男玩家最爱跳的舞蹈都与堡垒之夜息息相关。（你说跳伞与PUBG，APEX相关也没错）抢劫出来后的降落伞也是堡垒之夜同款。
最后决战时刻，Guy用出了堡垒之夜里的Rainbow Smash。
电影在北美上映时，游戏中也提供了特殊任务供玩家解锁DUDE的皮肤。
7.洛克人 （CAPCOM）
《洛克人》（Rockman）是由Capcom开发的系列动作类电子游戏。于1987年发行。
8.吃豆人 （南梦宫）
这个游戏我就不多介绍了。电影开头键盘回家时，就有一盏Inky的灯摆在进门的书架上
Guy营救女主变出的意大利炮就是洛克人的经典武器。
9.半条命2 （Valve）
《半条命2》是Valve公司历时5年开发、花费四千万美元打造的第一人称射击游戏。
同样是决战时，Guy掏出了一把零点能量场牵引器给DUDE来了个隔墙过肩摔。这把武器就出自半条命2
10.星球大战 （Disney）
从安托万和鼠标的对话中，我们听到了维达的名字。而在GUY和DUDE的最终决战里，配合着Star Wars Theme的音乐，他掏出了一把货真价实的光剑。（蓝色的，所以Guy是好人）
11.复仇者联盟全家桶（Disney）
在爱跳舞的宅男家里后面的墙上可以看到死侍，复联三的海报。
最后决战时刻，Guy掏出的美国队长盾牌，变成的绿巨人手臂配合着Chris Evans的文明语言和The Avengers的背景音乐造就了本片最大的笑点（仅代表我个人 ，不喜勿喷 ，并无嘲笑和讽刺的意味 ，如果有哪里语言不当致歉 ，如果有言论冒犯对不起 。)
oh对了，宅男说他要拿灭霸的手套表演响指舞的时候我还在想会不会真的掏出来。
12. HALO （Bungie，微软等）
光环系列，是由Bungie开发，由微软发行的科幻第一人称射击游戏系列。故事发生在“Halo 宇宙”中。这个“宇宙”是由Bungie为这个系列所创造的。
在电影中出现了游戏里经典的天蝎号坦克
13.游戏经典行为
包括但不限于：高延迟时的卡顿撞墙，丢包时的跳帧和FPS游戏中经典的击杀后嘲讽蹲起行为。（是的，说得就是你，彩虹六号玩家）
14.质量效应（Bioware）
质量效应系列是由Bioware公司制作的动作角色扮演游戏系列，游戏计划发售三部，每部间的情节空白将由网上发布的小说补充。
电影中质量效应的贴纸出现在Guy亲吻女主后的镜头，掀开外星人电脑的同时展示了贴在上面的质量效应贴纸。
14.质量效应（Bioware）
质量效应系列是由Bioware公司制作的动作角色扮演游戏系列，游戏计划发售三部，每部间的情节空白将由网上发布的小说补充。
电影中质量效应的贴纸出现在Guy亲吻女主后的镜头，掀开外星人电脑的同时展示了贴在上面的质量效应贴纸。

② 有一部电影是讲动画世界的女主角到人类世界生活,叫什么名字

亚瑟和他的迷你王国第一部
第二部正在拍摄中
导演：吕克·贝松 演员：弗雷迪·海默米娅·法洛 导演的话：《亚瑟》系列作品中的迷你人的文明很神奇，他们个子很小，思想却很宽广。他们非常重视生态保护，彼此之间非常关爱，对友谊也极为忠诚，这一点构成了他们与我们这个世界的差异性。 1外婆给亚瑟的生日礼物 乡村，波浪起伏，草色青青。在一个山谷的中央，在河边，有一座花园和一幢木头建造的异国风格的房子。稍远处，一架古老的风车俯视着花园，一派温和怡人的景色。 房子的大门猛地被推开了，一个漂亮的老太太高声叫着，嗓子都要撕破了：“亚瑟？！” “他又到哪儿去了？狗呢？它也不见了吗？阿勒弗雷？！”外婆拼命吼叫着，就像远处暴风雨的咆哮。突然，她想到了什么，悄悄地向走廊深处走去。一扇门上刻着“禁止入内”几个字。她轻轻地打开门，这原来是阁楼改建成的一间宽敞的书房。书房里堆满了书，一面丝织的横幅装饰了这间阁楼，上面写着一句谜一样的话：“话后有话———威廉·S。” 外婆捕捉到了第一个声音。她循着那越来越清晰的鼾声走过去。她看见亚瑟手脚伸展地躺在地上，脸上戴着一张非洲面具，而看门狗阿勒弗雷就躺在亚瑟身旁。看着这幅动人的画面，看着这个天真无邪、无忧无虑的小男孩，外婆幸福地叹了口气，然后叫醒了他。 “对不起，外婆……我刚才在非洲，跟外公在一起。” “我看出来了！”她微笑着回答，“……你的旅行愉快吗？” “妙极了！”亚瑟翻开一本书，讲述着外公为那些与世隔绝的非洲部落做的工作。“看！ 他挖了一口深井，发明了一个用竹子运输水的系统，把水输送到一公里以外的地方！” “这个办法真巧妙，但罗马人早在他之前就发明了这个系统。这叫做输水管。”外婆一边说，一边让他赶快穿衣，上车，他们要出门去镇上。 “可是，外公为什么要出走呢？”亚瑟想不明白的事很多。 “我也很想知道……”外婆拍拍手，像是拍掉一个肥皂泡，除掉一些忧伤。 一老一小，开着那辆雪佛兰来到了镇上。亚瑟喜欢超市，他要去买些吸管；而外婆似乎有些秘密得瞒着亚瑟。她闪进一家五金店，接过五金店老板娘递过来的一只纸包。她走到雪佛兰车前，把那个神密纸包放进了后车厢。 亚瑟则买了一大包吸管。他用它们建造了一个灌溉网：“比恺撒造的还要大，比外公造的还要完美。”他要用来浇灌外婆种的的萝卜。 妈妈和爸爸打来电话，祝亚瑟今天生日快乐，可是他们却不回来。一时间，亚瑟有点伤感。但外婆带来的快乐很快又让亚瑟高兴起来。一阵歌声传来，是外婆为他唱的生日歌。 她手中捧着一个巨大的巧克力蛋糕，上面插着十支蜡烛，缓缓地走了过来。外婆把两个小礼物放在他面前：一只崭新的网球球和一辆法拉利微型跑车。亚瑟高兴极了，他立刻将小汽车上足发条，车子高速地开了起来。 “可是，外婆，你是怎么做这个蛋糕的，我记得烘炉已经被打碎了呀！”亚瑟问道。 “是那个五金店女老板帮我烤的。”外婆这才坦白了秘密。 这个生日亚瑟过得很开心，因为有外婆的礼物和故事。翻着外公的记事本，外婆说着，从前有个博格·马达萨特人的部落，那里的人都长得很高，不矮于两米；他们的邻居则是迷你墨王国，他们都很矮，还不到2毫米。他们互相帮助，和谐相处。迷你墨王国中还有个美丽性感的塞琳娜公主…… 2亚瑟去了迷你墨王国 那天上午，外婆正在花园里晾晒衣服，达维多先生来了。他拿出一份文件对外婆说：“文件确定在七月二十八日终止您的所有权，而我对这房子的所有权将从同日开始。我买下了你所有债务。除非您丈夫在48小时内重新出现，否则，这所房子就是我的了。” “可是，还有48小时，到时候会给你钱的，这幢房子我们不会放弃的。现在，我给你10秒钟赶快离开，否则我就要叫警察了。” 达维多气乎乎走了出去，看见路上有一辆玩具车，他飞起一脚———车无声地掉进了路边的下水道。 “发生什么事了，我们不能住这房子了吗？”这一幕正好被亚瑟看见了。 “恐怕是的。”确实，如果没钱他们会被赶走。外婆也努力了，可是外公留下了那些古董值不了几个钱，而且，很快电话停了，电灯停了，因为他们欠费太多。 亚瑟想要帮助外婆，他想保住这幢房子。他想到了外婆说的关于外公的故事：外公帮马达萨人建造了灌溉系统，作为回报，马达萨人送了一包红宝石给外公。可是外婆说，外公藏得太好了，她找不到。 亚瑟又偷偷去了外公的书房。在那里，亚瑟从外公留下的字条中发现了一个秘密：“亲爱的亚瑟，我希望你能帮我找到宝藏。当你看到这个留言，我可能已经去世了，这是一项艰巨的任务，如果你接受它的话。” “外公，我接受。”亚瑟决心遵照外公阿基巴德留下的指示，找到神秘的迷你墨王国，探寻财宝为祖母解救燃眉之急。在一个月满人静的午夜，亚瑟瞒着祖母，在5个马达萨莱的武士的帮助下，他见到了第一个迷你墨人。他的耳朵尖尖的，两只眼睛就像漆黑的弹子，脸上长满了雀斑，可爱极了。他叫贝塔麦奇，是国王的儿子。亚瑟介绍了自己，还告诉了他将要发生的紧急情况： “花园将要被破坏，被拆毁，花要被拔光了！不到两天时间，就不再有花园，不再有房子，也不再有……迷你墨人了。” “避免发生这种情况的惟一办法，就是我找到外公藏在花园里的珠宝，那样我就能付钱给那个老板，那么所有的一切就不会发生了！” “……为了让我找到宝藏，我必须进入你的世界！” 此时的迷你墨王国也处于混乱中。邪恶的M正要派部队来进犯；而国王正准备将王位传给女儿———赛琳娜公主。公主正要拔出那支象征着力量的宝剑时，贝塔麦奇带来了亚瑟的信息。贝塔麦奇说，亚瑟是来拯求我们的。 在武士的帮助下，亚瑟终于成功地缩小身体，来到了传说中的小人国。 3找到了红宝石，迷你墨人也得救了 “欢迎你到迷你墨王国来。”王子张开双臂朝他快乐地说道。 “真是不可思议。”亚瑟吐出了一句话。 国王坐在他的宝座上，用权杖敲着地。厉声命令道：“让亚瑟上来！” 知道了亚瑟的来意，赛琳娜似乎不以为然：“你这个身高两毫米半的人来拯救我们，行吗？”公主蔑视地摇摇头。 “让这些人住手的惟一办法，就是给他们钱。我外公三年前就是为此到你们这里来的。他要找到藏在花园里的宝物来还债。我也是来完成他的使命，要找到这个宝藏的。”亚瑟解释道。 “你的外公是个杰出的人。”国王说道，“他教了我们许多事情！可是，他去找宝藏了，他也找到了。它在黑暗王国的中央，禁忌城———奈克罗鲍利的中心。” 大殿上的人们想到这个地下地狱，又一阵战栗。国王又说道：“奈克罗鲍利是在赛依德人的一支强大军队的控制下。这支军队是受他们的首领绝对统治的，他就是该死的M。你外公就是落到了他的手里。” “我要到那个黑暗王国去，我要去找到我的外公和宝藏！”亚瑟激动地说道。 正在此时，赛依德人———一种丑陋的虫子，迫不及待地冲了进来。全城一片惊慌，每个人都投入了战斗，亚瑟也加入了战斗。 两个赛依德人正要进攻赛琳娜，亚瑟赶到：“你们攻击一个女人不觉得羞耻吗？”他举着棍子冲向赛依德人。争斗中，亚瑟竟然轻松地拔出了那把神奇的剑。象征着正义力量的剑所向披靡，击退了赛依德人。 亚瑟、赛琳娜和贝塔麦奇三人决定乘胜追击，去禁忌城，寻找宝藏和外公。三个小英雄时而在草地上空飞过，时而又钻入深草，急急地行走。最后，他们乘着一辆核桃车去了奈克罗鲍利。核桃车在水中惊险地前进，危急关头，还是亚瑟那辆掉进下水道的法条跑车起了作用。亚瑟对周围的一切着了迷，这场神奇的冒险使他兴奋不已。即使在他最美好的梦中，也不敢想像这一切。 历经千辛万苦，他们终于来到了赛依德人的老巢禁忌城。最终他们齐心合力，救出了亚瑟的外公，同时，也毁灭了禁忌城。在迷你墨人的帮助下，亚瑟和他的外公带着红宝石回到了花园，回到了人类世界。而迷你墨人也可以平静地生活在花园里。 尾声 失踪4年的外公回来了，外婆的花园也保住了，迷你墨王国也重归平静。赛琳娜公主看着那柄神奇的剑，若有所盼。那是她跟亚瑟的约定：他一定还会回到迷你墨王国。 给分喔！~

③ 电影《银行家》口碑如何

电影《银行家》口碑如何

电影《银行家》口碑如何，电影《银行家》改编自真实事件，口碑特辑中，有不少观众称影片节奏紧凑，剧情充满活力与温情，影片主题也引发观众热议和深思。电影《银行家》口碑如何。

电影《银行家》口碑如何1

由乔治 · 诺非执导，" 猎鹰 " 安东尼 · 麦凯、" 神盾局长 " 塞缪尔 · 杰克逊、"X 战警 " 尼古拉斯 · 霍尔特主演的电影《银行家》今日发布口碑特辑和台词版海报。11 月 20 日以来，电影在北京、上海、广州、成都、杭州等全国九城开展了超前观影活动，引发观影热潮，影片推广曲创作者黄小芸也出席了活动。

第一批观众纷纷给予影片高口碑评价，认为影片 " 充满活力与温情，又不失对人性的思考 "，是一部 " 值得走进影院看的电影 "，更有观众称其为 " ‘商业版《绿皮书》’，商业谈判拍出了谍战片的感觉 "。目前影片正在预售中，将于 11 月 26 日全国上映。

提前观影场结束后，不少观众直呼影片中紧张刺激的金融商战看得十分过瘾，尤其是看男主在片中一路逆袭，有种看爽文的感觉。有观众表示，电影中与房地产、金融相关的专业剧情很扎实，" 看到熟悉的财务公式有亲切感 "；更有观众直言，本片已在国内外投行圈引发了一波观影热潮：" 期待这部影片很久了，国外投行的朋友看过后都说影片很专业，今天看完以后确实如此，片中很多商业模式、金融概念在当时已经很超前，可以类比当下很多新模式、新概念。"

影片的三位男主安东尼 · 麦凯、塞缪尔 · 杰克逊、尼古拉斯 · 霍尔特，都曾出演过漫威系列超级英雄电影，凭借 " 猎鹰 "、" 神盾局长 "、"X 战警 - 野兽 " 的角色深受内地观众喜爱。在今日释出的口碑特辑中，不少观众表示这部电影的阵容足以让漫威粉 " 提前过年了 "，结合片中 " 猎鹰 "" 神盾局长 " 联手培训 " 野兽 " 速成银行家的剧情，有观众笑称这是 " 复联＆X 战警的‘养成系’故事 "。

观众纷纷表示：" 没想到漫威英雄演故事片也非常好看，他们的表演跟漫威影片里完全不一样，非常颠覆，简直是‘换脸式’演技 "；还有观众特别称赞年过七十的塞缪尔 · 杰克逊：" 三位漫威大咖的演技太好了，尤其是局长，老戏骨了，每一个角色他都不是在演自己，而是在成就那个角色，看他的演戏真是种享受。"

口碑特辑中，有不少观众称影片节奏紧凑，剧情充满活力与温情，有观众表示 " 这部影片人物设定都很妙，全程无尿点，不故弄玄虚，不苦大仇深，两个小时真的不够看 "，有观众直言 " 原以为片中金融知识会很高深，结果发现通俗易懂，剧情推进很精彩，也有很多笑点。" 影片主题也引发观众热议和深思。

新晋唱作人黄小芸在超前观影场分享了自己的观影感受：" 看完电影被主人公孤注一掷的精神震撼到，也鼓舞到我：登上顶峰之前总有一段坎坷的路要走，所以不要放弃。" 另有观众感叹，" 看似是联手创业的银行家，其实是反种族歧视的革命家 "，有人表示 " 电影控诉种族歧视的同时，也触及到性别议题，男主极力破除他人对肤色的偏见，自己却也带着对女性偏见，非常值得深思 "。

电影《银行家》改编自真实事件，讲述在种族歧视盛行的上世纪五十年代美国，两名黑人企业家为了突破种族歧视的藩篱，雇佣白人替自己出面经商，一路瞒天过海建立产业帝国，最终促进种族隔离制度变革的传奇故事。目前电影预售已全面开启，将于 11 月 26 日全国上映。

电影《银行家》口碑如何2

《复仇者联盟》系列中的“猎鹰”安东尼·麦凯和“神盾局长”塞缪尔·杰克逊，联手《X战警》系列中的“野兽”尼古拉斯·霍尔特，三位“超级英雄”在本片中化身创业搭档，共同演绎一段瞒天过海的商业传奇。

“黑白换位”顶风创业出奇招

不甘命运 小人物撼动大历史

电影《银行家》以上世纪五十年代的美国为背景，讲述了一个两个黑人隐藏在白人身后进行“双簧”创业、最终促进种族隔离制度变革的故事。

在种族歧视的'恶劣环境下，伯纳德（安东尼·麦凯 饰）与乔（塞缪尔·杰克逊 饰）两个富有变革精神的黑人，为了在白人至上的商界中立足，不得已雇佣白人小伙马特（尼古拉斯·霍尔特 饰）来扮演自己银行的“门面担当”，而他俩却乔装成其手下的清洁工和司机，暗中操控银行的经营。

从发布的定档预告中能感受到这个跨种族创业组合的传奇性：一无所知的白人马特在伯纳德和乔的全方位培训和包装下，变身“速成银行家”，开始在商业战场上八面玲珑。

而这个黑白三人组也一路瞒天过海、逆流而战，逐渐建立起他们的商业帝国。然而随着创业规模越来越大，这个“黑白联手”的组合也遭遇致命打击，剧情悬念迭起，在那个黑人处处受桎梏的年代，他们苦心建立的基业是否将要毁于一旦，令所有观众心悬一线。

伴随预告曝光的还有一张定档海报，画面中三位主角站立于美国城市建筑群的剪影中，皆目光坚毅地看向前方，安东尼·麦凯身着蓝色西装神情严峻，沉稳帅气中暗露锋芒；塞缪尔·杰克逊眉头紧锁，不苟言笑，一副精于筹谋的模样，尼古拉斯·霍尔特则同样神情肃穆，预示一场商业大战即将拉开序幕。

三位主角究竟如何联手创造商业奇迹，又如何与整个社会的种族歧视相抗衡，令观众好奇不已。

真人真事改编影响深远

被赞“创业版《绿皮书》”

拉满期待值

电影《银行家》根据真人真事改编，影片最大程度地还原了上世纪五十年代的美国社会环境，种族隔离制度盛行数十年间，各种歧视问题层出不穷，黑人等少数族裔不断遭受不平等的对待，正是这个特殊的时代背景使得主人公伯纳德与乔不得不隐居幕后，被迫进行“双簧”创业。

《银行家》是少有的关注黑人企业家题材的电影，影片中也融入了许多关于房地产、金融学等相关领域的知识，不仅真实反映了年代特色，在当下也仍具现实意义。

少见的黑人企业家创业题材，紧张刺激商战对决，底层逆袭、“黑白换位”等元素及与当下时代相契合的平权情绪，都让影片在世界范围内备受关注，此前在上海国际电影节展映后也收获了国内观众的不俗口碑。

不少观众观影后纷纷给出了好评，有人说它是“创业版《绿皮书》”，有人表示“黑人企业家的题材较少见，很少有捕捉到这类群体的电影”，还有人称“影片聚焦种族歧视，也展现了其它种类的偏见，是一部能够引人深思的电影。”

电影《银行家》定档11月26日，这个“黑白联手”的创业组合究竟如何一路翻身逆袭，演绎改变历史的传奇故事，静待影片上映揭晓。

电影《银行家》口碑如何3

由乔治·诺非执导，“猎鹰”安东尼·麦凯、“神盾局长”塞缪尔·杰克逊、“X战警-野兽”尼古拉斯·霍尔特主演的电影《银行家》今日发布人物海报和“孤勇版”预告。影片改编自真实事件，讲述在种族歧视成风的上世纪五十年代美国，两名黑人企业家不得已雇佣白人替自己出面经商，一路瞒天过海创建产业帝国的传奇经历。

海报以人物档案的形式呈现了电影形象和真实原型的对比照，男主的原型人物伯纳德·加勒特是第一位拥有自己银行的非裔美国人，他与合伙人乔·莫里斯鼎盛时共拥有177栋建筑，是对抗洛杉矶居住隔离制度的重要人物。电影目前已定档，将于11月26日全国上映。

电影现实相映照 再现传奇人物的真实人生

此次发布的人物海报中，角色形象和原型照片同框呈现，电影与现实相映照，增添了影片的真实质感和传奇性。电影中，安东尼·麦凯饰演的伯纳德是个金融天才，却因黑人身份创业处处受限，塞缪尔·杰克逊饰演的乔豁达幽默，是其重要创业拍档；面对恶劣的环境，两人想出奇招：雇佣一名白人扮演其产业帝国的“老大”；尼古拉斯·霍尔特则饰演这个白人小伙马特，从一无所知的“金融小白”到出入上流社会的“体面银行家”，只用了三个月。三人的人生轨迹本无交集，却因一个“疯狂”的计划走到一起。

现实中的伯纳德·加勒特同样出生于德克萨斯州，从小便显示出经商的天赋，他打过零工，做过清洁服务、收集废纸的业务，逐渐积累本金在洛杉矶购置地产，成为第一个拥有银行的非裔美国人；乔·莫里斯和伯纳德一起于1 964年在德克萨斯州收购了第一家银行；马特·斯坦纳在被两人雇佣前，曾做过送奶工、房地产销售员等工作；鼎盛时期，他们共拥有177栋建筑，是对抗洛杉矶居住隔离制度的重要人物。电影真实还原了这三位 “银行家”的传奇经历，致敬了他们不畏强权、勇于反抗的可贵精神。

复联&X战警“孤勇”创业 “队长+局长+校长”梦幻联动

与人物海报一同曝光的还有一支“孤勇版”预告，预告展现出这个“黑白组合”创业路上的艰难，他们大胆冒险的创业奇招虽使其迎来了事业的高光时刻，成为177座建筑的拥有者，同时也引起了白人及联邦政府的注意，惹来了一场官司……眼看大环境越发恶劣，三个人一腔孤勇，能否让形势峰回路转？三位创业合伙人的命运将会走向何方？剧情发展引发观众无限好奇。

影片自宣布定档以来便以“复联+X战警”联动阵容引发关注，不少观众纷纷表示非常期待，围绕安东尼·麦凯、塞缪尔·杰克逊和尼古拉斯·霍尔特三位主演的讨论尤其之多。有网友调侃这是一部“漫威英雄再就业的传记”，还有网友表示这次集合了“‘队长’、‘局长’、‘校长’梦幻联动，阵容强大不得不支持”，更有网友看完预告片表示“黑人商战题材的电影一直不多见，不管是从剧情还是画风都很期待。”电影《银行家》目前已经正式宣布内地定档，将于11月26日全国上映。

④ 安徒生的资料

安徒生是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。他生于欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭，早年在慈善学校读过书，当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学。11岁时父亲病逝，母亲改嫁。为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。历时5年。1828年，升入哥尔哈根大学。毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。

安徒生终生未成家室，1875年8月4日病逝于朋友——商人麦尔乔家中。

安徒生文学生涯始于1822年。早期主要撰写诗歌和剧本。进入大学后，创作日趋成熟。曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。

“为了争取未来的一代”，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。近40年间，共计写了童话168篇。

安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。

安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。

安徒生年表

1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。

1816年11岁时父亲过世。

1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。

1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。1827年，离开学校回到哥本哈根。发表诗歌，受到 上流社会 评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。

1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。同年也出版第一本诗集。

1830年，初恋失败。开始旅行；第二本诗集出版。

1831－1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。

1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢！”

1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。

1846年，写出《卖火柴的小女孩》。

1970年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。

1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。

1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。丧礼备极哀荣，享年70岁。

安徒生作品目录：

长篇小说（6）：《即兴诗人》（1835），《奥·特》（1836），《不过是个提琴手》（1837），《两位男爵夫人》（1848），《生乎？死乎》（1857），《幸运儿》（1870）。

剧本（25）：诗剧《阿夫索尔》（1822？），《圣尼古拉教堂钟楼的爱情》（1829），歌剧《拉默穆尔的新娘》（1832），歌剧《乌鸦》（1832），诗剧《埃格纳特的人鱼》（1834），轻歌舞剧《离别与相逢》（1835），歌剧《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血儿》（1840），《摩尔人的女儿》（1840），《幸福之花》（1844），独幕诗剧《国王的梦想》（1844），《梨树上的鸟儿》（1845），《小基尔斯滕》（1846），《科莫河边的婚礼》（1848），四幕喜剧《比珠宝还珍贵》（1850），歌剧《北欧的女神》（1850），《新房产》（1850），《睡魔》（1850），喜剧《海尔德摩尔》（1851），喜剧《接骨木妈妈》（1851），喜剧《出身并非名门》（1863），喜剧《长桥》（1863），三幕剧《西班牙客人》（1865），独幕剧《初来者》（年代不明），《罗斯基里达之夜》（年代不明）。

游记（6）：《1828年和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》（1829），《瑞典纪行》（1851），《西班牙风光》（1863），《访问葡萄牙》（1866）。

自传（3）：《小传》（1832），《我一生真实的故事》（1847），《我的童话人生》（1855）。

诗（4）：《诗集》（一，1829），《诗集》（二，1830），诗集《幻想与现实》（1830），诗集《一年的十二个月》（1832）。

童话共计156篇

⑤ 记得有一个老电影，与少林寺有关，有一个将军招揽南北少林的俗家弟子，来陷害他们，挑拨南北少林自相残杀

《南少林与北少林》 导演：张彻
剧情简介满清入主中原后，有讳于汉族民众以武术造反，严禁民间习武。少林本也应列禁例之内，但有鉴于寺中弟子皆武艺高强，清廷于是命少林选派弟子，教授八旗官兵武艺。然而有一将军（王龙威饰）深觉少林终乃清廷心腹大患，又不满于其隐匿寺中武僧，仅指派俗家弟子前往授艺，终生挑拨南北少林两家，另双方自相残杀以剿少林之念。

⑥ 《一条狗的使命》是一部怎样的电影

几个月前看过的一部电影，一直想沉下心，好好理一下我对这部影片的见解。虽不独到，但发自内心。好久没有写过这么温情的文章了。言规正传吧。本部影片的导演是莱塞·霍尔斯道姆。相信你一定看过《忠犬八公的故事》就这是位导演09年作品！那只叫小八的秋田犬用它至死不渝的忠诚和爱感动过亿万观众。《一条狗的使命》正是莱塞导演最新的力作。本片标志着拉斯·新的霍尔斯道姆近年来对于人与“狗狗”这种类型的影片已上升到了信仰的高度。导演在失去与重逢的疗伤体验中，用生命感悟写个体的苦难和现状。寄寓了生命虽短暂但仍将在次重逢，表达了悲悯且温暖的情绪，通过不断努力挖倔和展示狗狗的乐观、勇敢、温暖的一面，与人对沉浸苦难时的悲悯形成了强烈的对比。同时，电影在叙述的过程中，以温情的底色搭建了四段命运的艺术张力。

记得朋友对于养狗一事这样对我说：对于宠物，要么不养，养便一生。也许宠物对于你来说，是你生命的一部分，但是你对于宠物却是它的全部。这部电影用这样的方式来表达，十分打动我的内心。本片一方面凸显了狗对于主人的依恋，另一方面则告诉我们需要对自已短暂的一生学会珍惜。这是一部关于爱的电影，这份爱在今天彻底的打动我的心。（Keep The fire)

人生之路虽千回路转，但为了与你再次相遇，我将不远万里，默默的守在你的身边......

⑦ 《夏威夷之恋》，陈妍希的爱情纠葛，你会追吗

11月2日，由华裔导演林浩然执导，中国台湾女演员陈妍希领衔主演的中美合拍片《夏威夷之恋》宣布定档，这部浪漫爱情电影将于 11 月 25 日登陆全国院线，为初冬的大银幕增添一抹温情色彩。伴随定档消息，片方同步发布了一套“剪影”版海报。海报整体设计延续了影片的创作思路，色调揉合不仅展现了夏威夷之——夕阳下的海神秘、辽阔，白云宁静、浓融，夕阳与海天融为一体，构成一幅曼妙的版画；且有一对恋人的剪影反复出现在每张海报中——陈妍希与一名“不见庐山真面目”的男子在夏威夷旖旎的风光中相依；未曾正面出现的男性角色带给我们的一些不确定感，无不令温暖的氛围流露着一丝神秘。

该片曾在 2016 年 4 月第 32 届洛杉矶亚太电影节获得包括“剧情类最佳女主角奖”、“最佳摄影大奖”在内的三项大奖，海外展映时收获了来自美国、韩国、日本、中国观众的一致赞誉。而被称为“国民初恋”的陈妍希本次银幕变身更是让观众惊喜不已：她将以极富层次感与转换感的表演带领我们走进一个无比浪漫又充满悬念的爱情故事。
扣人心弦 顶尖国际团队精心打造
《夏威夷之恋》讲述了年轻的实习医生莉莉（陈妍希饰）车祸醒来后发现自己过起了完全陌生的生活，不仅嫁给了自己的上司麦奇医生（姜成镐饰），两人还有一个五岁的儿子，而她对这一切居然毫无印象。更糟糕的是，莉莉身边的所有人都否认她脑海里反复出现的男朋友尼尔（杰克逊•拉斯波恩饰）的存在。最终，莉莉无法忍受自己对生活、记忆、以及对爱情信念的怀疑，毅然决定找出真相。
影片由中美合作国际化团队悉心打造，新晋华裔导演林浩然执导，陈妍希领衔出演，以《暮光之城》走红欧美的杰克逊•拉斯波恩与《速度与激情》系列中的美籍韩裔男星姜成镐分别出演重要角色。同时，本片还吸引了热播美剧《迷失》中的男主角库斯克以及老牌华人演员马泰、孙芳鼎力加盟。

⑧ 幼儿美术篇中最基础最多的影视片是什么传统上说的美术片不包括什么

美术片
动画片、木偶片、剪纸片的总称

美术片，一种特殊形式的电影。美术片是中国的名词，在世界上统称animation，是动画片、木偶片、剪纸片的总称。美术片主要运用绘画或其他造型艺术的形像（人动物或其他物体）来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术。
美术电影有短片、长片和系列片多种，题材和形式广泛多样，在世界影坛上占有重要地位。在电视领域中更受重视，为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。
基本信息
中文名 美术片
外文名 Animation
分类 短片、长片和系列片
词性
名词
历史起源
动画片
动画片《大头儿子和小头爸爸》
动画片最早诞生于法国。1877年，巴黎的光学家兼画家E.雷诺根据“视觉暂留”的原理，制成一种新的玩具活动视镜。1878年在巴黎世界博览会里获奖。1879年他对活动视镜又作了改进，根据动画片的基本原理，利用一只饼干筒，发明了活动视镜影戏机，可以使连续图画的画带无限地延长，能够表现更长的活动图画。雷诺绘制了《喂小鸡》、《游泳女郎》、《猴子音乐家》等20多个动画小节目。这是世界上最早的原始动画片。随着后来幻灯放映机的发明，1888年10月，雷诺运用幻灯机的技术，制成了光学影戏机。他绘制的动画片《一杯可口的啤酒》，成为在电影发明以前世界上第一部比较完整的动画片。此片描写一个游客在乡下一家小酒店里胡闹的故事，共有700多幅画面，画带长32米，以每秒3个画面的速度放映，可放12～15分钟。之后，他又绘制了许多动画片。1892年10月，雷诺将这些片子在巴黎格雷万蜡像馆公开演出，获得成功。雷诺以他非凡的创造，成为世界动画片的最早创始人。他在动画片制作技术上作出了重要贡献，如人物和布景分开绘制，每张画面上打两个洞眼使人物位置得到固定，用透明纸叠在一起描绘人物动作演变及动作重复等等，为后来动画电影的进步和发展奠定了基础。
电影发明以后，动画片随着电影技术的进步而发展。1906年，美国的J.S.勃拉克顿摄制了第一部拍摄在胶片上的动画电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》，从此，动画电影首先在美国发展起来。W.迪斯尼可以称为美国早期最有代表的著名动画艺术家。1923年，他拍摄了动画片《爱丽丝漫游仙境》，从此走上了动画艺术的道路。他的大量作品，不仅在美国，而且在世界上都有很大影响。法国动画先驱者E.科尔于1917年根据福尔顿的有名漫画摄制了动画系列片《镀镍的脚》，漫画家B.拉皮埃摄制了《糖果》，沃迦洛普摄制了《小山鸡》等，开创了法国动画片的历史。苏联在十月革命胜利后，动画片发展迅速，1922年在莫斯科国立电影专科学校成立动画片实验工作室，同年，摄制了苏联第一部动画片《炮火中的中国》，这是一部政治杂文式的动画片。30年代初期，苏联产生了有声动画片。1936年以后，开始摄制彩色动画片。40年代初期，布伦别尔格姐妹导演的《沙皇萨尔坦的故事》，是苏联早期动画片中一部有影响的长片。日本在第二次世界大战后，动画片迅速发展起来，在数量上处于世界领先地位，手治虫导演的系列片《铁臂阿童木》、松本零士导演的《宇宙战舰大和号》、大康生导演的《太阳王子》、浦山桐郎导演的《龙子太郎》等，都是有影响的影片。此外，南斯拉夫、波兰、捷克斯洛伐克、加拿大、美国等国家的动画片创作都很发达。
动画片《西游记》
中国动画电影开始于1920年。动画先驱者万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）从中国的走马灯、皮影戏和美国卡通中得到启发，试制动画广告片。1926年完成了他们的第一部动画片《大闹画室》。1934年他们拍摄了第一部有声动画片《骆驼献舞》，在技术上有了较大进步。1941年万氏兄弟摄制了大型动画片《铁扇公主》，片长80分钟。它根据中国神话小说《西游记》改编而成，曾在日本、东南亚地区产生较大影响东北电影制片厂1947年和1948年先后完成的木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》是标志中国美术片复兴的代表作品。中华人民共和国成立后，美术电影得到迅速发展，并在国际影坛上产生重要影响。中国漫画家特伟从1949年开始从事美术电影工作，他是中华人民共和国美术电影的主要开拓者和领导人之一，也是动画片的著名导演。1954年和1956年，他先后导演的《好朋友》和《骄傲的将军》，是50年代有代表性的动画片。1955年，钱家骏导演的《乌鸦为什么是黑的》，是中国第一部彩色动画片。1960年摄制成功的水墨动画片是一项重大成就，它把中国传统的水墨画形式搬上了动画片银幕，由于水墨画没有明确的边缘线，打破了动画片历来的绘制方法，是动画电影史上的一个创举。特伟、钱家骏分别担任艺术和技术指导的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和1964年由他们导演的《牧笛》，在国际影坛上获得很高奖誉。1961～1964年万籁鸣导演的《大闹天宫》是一部长达120分钟的动画片，分上下两集，绘制10万余张画面，是一部规模巨大的作品，它创造的孙悟空形像，闻名世界。1979年，王树忱、严定宪、徐景达导演的《哪吒闹海》（第一部宽银幕长片），1980年徐景达导演的《三个和尚》，1982年唐澄、邬强导演的《鹿铃》等动画片，都是有世界影响的作品。
木偶片
木偶片
木偶片是动画电影产生后发展起来的一个片种，它在创作方法和艺术形式上与动画片有着不可分割的联系。20世纪初，美国动画电影的创始人J.S.布莱克顿曾运用动画片“逐格摄影”的方法拍摄了一把小刀自动切一条腊肠和一支钢笔自动进行绘画的镜头。逐渐变动小刀和钢笔的位置，拍成许多画格，连续放映时同样能获得动的视觉印象。这两个简单的实验，概括了拍摄木偶片的基本原理。1910年，法国的动画片先驱者E.科尔摄制了木偶片《小浮士德》。17世纪以后，木偶戏在捷克民间广泛流行。20世纪初，他们的木偶戏艺术已有较高水平。1929年，捷克的K.特律姆尔博士摄制了一部以舞台木偶戏明星卡许帕雷克为主角的木偶片，很有影响，第二次世界大战后，捷克的木偶电影艺术居世界首位。J.特伦卡是捷克木偶电影家的主要代表，他导演的《好兵帅克》和《仲夏夜之梦》是优秀的代表作。H.梯尔洛娃和K.齐门导演的《圣诞梦》、梯尔洛娃导演的《玩具暴动》、B.波耶尔导演的《多喝了一杯》等。都是捷克木偶片发展史中的重要作品。苏联的木偶片也产生较早，1935年，A.普图什柯将木偶与一个真人演员组合在一起，摄制了《新格利佛游记》，是第一部木偶与真人合成的大型有声木偶片。此外，法国、德国、匈牙利、日本等，在木偶片创作上也较有影响。
中国木偶电影是中华人民共和国建立以后发展起来的。美术家靳夕是木偶片研制的领导人和著名导演。他导演的《神笔》（1956）、《孔雀公主》（1963）、《一只鞋》（1959）、《谁唱得最好》（1958）和《阿凡提》（1979，与刘蕙仪合作）等木偶片，在创造木偶艺术风格方面，作出了重要贡献。此外，尤磊导演的《半夜鸡叫》（1964），章超群、詹同导演的《奇怪的球赛》（1979)，方润南导演的《愚人买鞋》（1979），虞哲光、章超群导演的木偶纪录片《掌中戏》（1962）等都是木偶片中的优秀作品。
剪影片和剪纸片
人影戏
剪影片起源于欧洲。受古老的人影戏影响。人在一块白色的幕布后面表演，通过灯光将演员表演形像投射到幕布上。这种艺术称为“人影戏”。动画电影发明后，产生了类似人影戏形式的剪影片。它只能通过一个黑影来演戏。艺术家们必须严格而精细地设计人物的每个动作和姿态，以表达角色的情绪。德国的动画先驱者L.赖尼格从1919年开始，拍摄了《阿赫迈德王子历险记》、《巴巴格诺》和《卡门》等著名的剪影片。法国的动画艺术家罗尔培克和歇伐从1920年开始合作，每月摄制一部名叫《电影中的鸭子》的剪影系列片。这是最早的一批剪影片。第二次世界大战以后，民主德国摄制了如《魔鬼的名字》等一批有影响的作品。欧洲的剪纸片主要用于动画片，在绘画形式上与动画片基本相同，有时在一部动画片中采用一部分剪纸的方法，目的是运用这种简易方法来代替动画片中繁重的工作。
剪纸片
中国的剪纸片来源于中国皮影戏和窗花剪纸等民间艺术。皮影戏是中国古老的民间戏剧，相传在10世纪宋代以后已在民间流行。它用驴皮或牛皮镂刻成各种人物形像，在白色幕布上由人用支棒操纵表演。演出的节目都是中国传统戏曲，因此人物和布景的造型具有中国戏曲艺术的装饰美。中国民间剪纸是反映民间风俗的装饰图案。中国剪纸片开始于1958年。艺术家万古蟾是剪纸片的主要创始人。他导演的第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》一举成功。之后他导演的《金色的海螺》（1963）、《人参娃娃》（1961）等，在世界上获得好评。钱运达导演的《红军桥》（1964），胡雄华导演的《狐狸打猎人》（1979），周克勤导演的《猴子捞月》（1981），胡进庆导演的《鹬蚌相争》（1983），王桕荣导演的《火童》（1984）等。都是中国剪纸片的优秀代表。
中国折纸片开始于1960年。虞哲光导演的第一部折纸片是《聪明的鸭子》。它和1980年拍的《小鸭呷呷》，都是适合幼儿欣赏的作品。折纸片情节简单，具有儿童情趣。
中国台湾省的美术片自70年代后有所发展，1979年蔡明钦导演了动画长片《三国演义》。
囊括类别
动画片
英语称卡通(cartoon），是以绘画表现人物形象、剧情的影片，是美术片中最基础、最多的一种。其实最专业的名称应该叫手绘片，动画片只是一个总称。20世纪60年代中国研制成功的水墨动画片是动画片的一个发展，它吸取了中国传统画的技法，画面形象既无明确的轮廓线，也不平涂颜色，具有双重欣赏价值(中国画和电影）。
木偶片
以木偶表现人物形象、剧情的影片。制作木偶使用的材料，与影片的艺术风格关系密切。1982年，中国试用陶瓷制木偶（瓷雕），创造了木偶片的新形式。中国大多数木偶片其实并不是“木偶”，而是泥塑片。木偶片跟泥塑片用的材料不同，木偶片以木头、布料为主。
剪纸片
用纸片剪成各种人物形象和场景拍摄的影片。与其近似的还有剪影片，它们的不同在于剪纸片色彩丰富，人物场景都很细腻具体，而剪影片中的人物场景都是比较简单的侧面黑影，粗犷简练。
折纸片
用折叠纸片创造人物形象及场景拍摄的影片。
美术片的形式种类还在不断发展创新，但它的拍摄方法基本都是采用逐格拍摄法制作的，即将一系列（一般达几万张甚至几十万张)相互只有细微差异的画面逐个拍摄在胶片上，然后以正常放映速度(24格/秒）放映出来，获得动感。美术片是一种具有高度假定性的电影艺术，能表现出真人或布景所难以表现的内容。它的主要艺术特征是：丰富的幻想、特殊的夸张和高度的概括。
主要特点
美术片是以虚构、夸张、象征和比喻的方法来揭示生活中的本质，概括起来有如下几个主要特点：
丰富的幻想
美术电影不仅能体现出那些直接产生于现实中的东西，而且还能体现出那些只存在于画家的幻想中的东西。美术片不宜如实地直接地反映生活，适合通过幻想形式来反映生活，有人称它为“魔术电影”、“想入非非的艺术”。幻想形式的美术片可以分为两类：一是传统的幻想故事，即古典的神话、童话、民间传说和寓言故事等。这类故事虽以荒诞离奇的艺术形式出现。但都具有明确的现实意义。二是现代的幻想故事，即作家和艺术家根据现代的社会生活所创作的童话式的幻想故事（或称“现代童话”、“新童话”）。它使现实和幻想相结合，具有更鲜明的现实意义。科学幻想是现代幻想故事中的一个重要内容。
特殊的夸张
美术片的艺术夸张，比其他艺术有着更大的可能性。它长于通过造型艺术的手段，自由地强调、突出、夸大影片的内容和形式，使其产生特别强烈的效果。美术片的夸张分为两个方面：一是在故事情节上可以超越现实生活的常规，作各种夸张的描绘。这种夸张的处理，从现实生活来看，是不合理的，而在美术片中却符合童话夸张的逻辑性。二是在造型和动作上用夸张的方法改变其原有的外貌和规律，产生许多意想不到的生动形像。美术电影的夸张手法，有助于它在艺术上达到典型化的目的。
高度的概括
美术片表现神话、童话、传说等幻想性的故事内容，运用大幅度夸张的表现方法，这种艺术形式本身就要求采用高度概括的方法。它主要包括3个内容：一是情节的概括性。美术片的故事情节，不论长片或短片（包括系列片），都要求紧凑简练。真人表演的影片，可以有很多生活细节，而美术片不允许。复杂的生活在这里必须加以简化，达到艺术的概括。美术片的节奏比真人演的影片要快得多，情节的开展由于丰富的表现性动作而特别迅速。它可以创造一种更为简洁的电影语言，它要求尽可能舍弃一切多余的过程，而发挥自己的表现力。它要求用明确的、具体的行为动作来说明剧情，不宜用大量对话（或旁白）来交代故事，因而有些短片不用对话，强调视觉形像的艺术力量。还有一些只有一两分钟的美术片，情节更加精练集中。二是形像的概括性。美术电影艺术的本性，要求艺术家极其简练地表现一切形像。美术片的形像，是在现实生活的基础上，经过幻想式的虚构、高度的概括，创造出来的艺术典型。美术片的典型形像是外部特征和内在性格的有机统一，形像的内在性格也由于外形的夸张和概括而显得格外鲜明。三是主题的概括性。情节和形像的概括必然要求主题的概括。三者有密切联系。美术片的主题，不论影片长短，都要求单纯而明确。一部美术片应该集中地说明一种思想或者一个哲理。美术电影中所包含的这种思想或哲理，应当是含蓄的，不是直露的，是深刻的，不是肤浅的。作品的寓意应该深入浅出、以小见大、寓教育于艺术之中。美术片虽然是用幻想的故事形式和象征的表现方式，却同样可以表现深刻的主题。
风格流派
世界美术电影艺术，在80多年的发展过程中，由于各国的社会、民族和艺术家各自艺术主张的不同，出现了许多风格流派。
中国美术片
中国的美术电影从自己民族的传统绘画、壁画、年画、雕刻、民间工艺和地方戏曲等各个方面汲取丰富的养料，逐渐形成了一种艺术风格，被称为中国动画学派。中国美术片工作者认为，美术电影虽然是一门世界性的艺术，有其共同的特征，但是在艺术风格上应当从自己民族的艺术传统中去寻找资源，创造出属于自己民族的美术电影艺术。他们在长期的创作实践中，摄制了许多有中国风格的、有国际影响的优秀美术片。50年代中期，中国美术片为了摆脱外来影响，开始向自己的民族化道路进行探索。《骄傲的将军》、《神笔》这两部影片，在人物造型、背景陈设以及动作、语言、音乐等方面，都汲取了中国传统的绘画和戏曲中的艺术形式和表现手法，开创了民族风格的先河。1958年产生的剪纸片，来源于中国民间艺术的土壤，具有浓郁的乡土风味，造型简洁，色彩鲜艳，纹样古朴，装饰性强，加上人物和背景都用精细的雕镂工艺制成，因此具有纯朴的中国风格。1960年水墨动画片的出现，把中国美术片的民族风格推向新的高峰。创造出一种完全中国风格的动画艺术。水墨画是中国古老的绘画艺术，相传已有1000多年历史，它讲究“气韵生动、虚实相生”的表现手法，追求“寓意”、“神似”的艺术效果，在世界画坛上素负盛名。《小蝌蚪找妈妈》，使当代中国水墨画大师齐白石笔下的青蛙鱼虾等形像，具有了新的艺术生命，令人耳目一新。《牧笛》则以豪放的笔墨，渲染崇山峻岭的雄伟气势，用抒情的格调描绘牧童和水牛之间的细腻感情，每个画面都是一幅水墨画的精品，充满诗情画意。
60年代以后，中国风格的美术电影在不断发展。取材于中国古代神话的《大闹天宫》，充满中国古老传说的神秘色彩。《哪吒闹海》则用接近生活的格调刻画了中国神话中奇童哪吒的形像，它以情节感人见长。这两部影片在艺术风格上的共同特点是，色彩浓重，造型奇美，场面雄伟壮丽，形像特征鲜明。这是中国古典绘画艺术中又一典型的风格。从80年代起，民族风格又向多样化方面发展。《三个和尚》是一部幽默讽刺短片。取材于中国民间谚语，寓意深刻，采用中国式的漫画风格，内容与形式和谐统一，在民族风格上又有新的突破。
美国动画片
20世纪初，美国动画片是从各大报纸刊载的极为流行的“连环漫画故事”中发展起来的。它以简单的线条描绘出可笑的形像，内容滑稽有趣：是一种能够活动的漫画故事，被认为是一种“杂耍艺术”。其中最有代表性的动画家是W.麦凯。他是一位杰出漫画家，从1909年开始动画创作，一共摄制了10部动画片。第一部《小内莫》是根据他的一套连环画绘制的。他的系列片《驯服的恐龙──杰梯》是一个有代表性的作品，在社会上很有影响。此外，弗休、贝特？格林、M.弗莱舍、P.沙利文等，都是摄制漫画风格动画片的一批有影响的人物。
W.迪斯尼创造了美国动画片的独特风格。他最著名的动画明星“米老鼠”和“唐老鸭”为迪斯尼艺术风格奠定了基础。迪斯尼可以称为世界上第一个使动画电影变成如此丰富多采而又有无穷表现力的艺术大师。他的艺术风格的特点，首先在于他把许多优秀的童话、寓言和民间传说搬上了动画片银幕，从而更好地发挥了幻想和夸张的浪漫主义风格。如在著名的动画长片《白雪公主》中，他把原来格林童话中的7个勇士改为7个形像夸张、心地善良的矮人，给人留下深刻印象。由于迪斯尼的努力，动画本身存在的这一特性更充分地发掘了出来，这是他的一个卓越贡献，对以后动画艺术的发展具有深远影响。其次迪斯尼不遗余力地发挥音乐和效果在影片中的作用，使音响和画面的结合产生一种新的喜剧效果，如短片《骷髅舞》中，几个骷髅随着乐曲跳起芭蕾舞，这些骷髅把四肢脱下来，用胫骨敲着他们干瘦的胸膛，发出一组木琴的音乐。他在许多影片中使用这种方法，使影片产生强烈而有趣的节奏。大型音乐片《幻想曲》是他这一方面的著名作品，迪斯尼在这部影片里大胆地把L.van贝多芬的《田园交响曲》、..柴科夫斯基的《胡桃夹子组曲》、..穆索尔斯基的《荒山之夜》、F.舒伯特的《圣母颂》等世界名曲配上各种想象丰富的舞蹈动作，创造了一种别开生面的形式。他在影片中表现出来丰富想象力和出人意料的噱头，如短片《唐老鸭和普卢托狗》中，鸭子吞食了一块吸铁石，结果遭到各种金属的攻击等，使他的动画片获得亿万观众。
欧洲幽默动画片
主要指第二次世界大战以后首先在欧洲繁荣起来的一种动画短片。在法国、英国、波兰、捷克、南斯拉夫、保加利亚和苏联等尤为活跃。法国的阿讷西有“动画的首都”之称。南斯拉夫也有“短片之国”的称号。加拿大的幽默短片也有相当水平。这类幽默短片有3个特点：一是短小精悍，片长在30分钟以内，1～5分钟的居多，最短的只有几十秒，节奏很快。二是内容单纯，以幽默讽刺的手法表达某种哲理，重视艺术构思和趣味性，观众的主要对象是成年人。三是在绘画形式上不受“单线平涂”方法的限制，追求各种不同的形式，如油画、版画、水彩画、炭笔画、钢笔画、蜡笔画以及泥塑和石雕等等，强调表现画家的艺术风格。
抽象派动画片
早在1917年德国的H.利希特和瑞士的V.埃格林就开创了用笔直接画在胶片上的抽象派动画片。他们用抽象的图形，如圆圈、方形、波浪形、格子形以及变幻倏忽的线条，彼此化入化出。它没有现实中的物像，种种图案都是独立存在，自成整体。通过各种形状的动作和节奏，产生许多装饰性的活动画面，称为“可见的音乐”。这是一种纯粹追求视觉形像的影片。抽象派艺术家的宗旨是否定传统和写实。当电影进入有声时代以后，德国的动画家O.费辛格尔把古典音乐搬上银幕，企图从视觉上来解释这些乐曲。第二次世界大战后，加拿大的N.麦克拉伦是一位拍摄抽象派动画片的代表人物，他的影片中表现的人的动作，给人以机械运动的感觉。50年代初，他摄制的《邻居》等动画片，逐渐形成自己的特点。80年代以来有人使用电子计算机，摄制一些意念抽象的动画片。
社会功能
美术电影与其他片种一样，是一种最有群众性的艺术，是社会文化活动中的一个组成部分。在电视普及的时代，又是电视屏幕里的重要内容，它的观众对象主要不是成年人而是少年儿童。基本上是属于儿童的电影，是对少年儿童进行教育和娱乐的一种生动活泼的方式。有一种意见认为，美术片不应该作为儿童的电影。他们提倡改变传统观念，让美术片成为成年观众欣赏的艺术。他们认为，美术片与漫画一样，可以反映各种社会生活，尤其幽默讽刺的题材，更能达到辛辣尖锐、诙谐有趣的艺术效果，完全适应成年观众的欣赏要求。这种看法主要流行于欧洲。他们根据上述观点，拍摄了许多短小精悍的幽默讽刺型美术片。在日本和美国等地方也有同样见解的动画艺术家，他们专门摄制一些适合成年人看的长片和系列片。这是美术电影创作方面的一种新主张。

⑨ 推荐好电影

十佳剧情片：
1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。
2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。
3)美国往事：整个人生都在里面。
4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。
5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！
6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。
7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。
9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。
10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！
11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。

十佳科幻片
1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。
2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。
3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。
4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。
6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。
超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。
9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。
10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。

十佳战争片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。
2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。
3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。
4) 大逃杀归入战争片只因其太震撼、太残酷。
5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。
6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。
7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。
8)星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！
10) 野战排：反思越战的经典影片。

十佳动作片
1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。
2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。
3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！
4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！
5) 勇闯夺命岛（石破天惊）动作片颠峰作品！演员表演出色。
6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。
7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。
8)复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。
9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。
10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。

十佳KB片
1) 夺命狂呼系列：校园KB片的代表作，对年轻人的胃口。
2) 杀出个黎明：另类夸张的KB片，不吓人，反而很搞笑和另类。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。
4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！
5) 见鬼：港式KB片代表，有KB，也有情感。
6) 解剖（1、2）：欧洲KB片的代表，内容奇怪前卫。
7) 坏品味：指环王导演的早期作品，KB而搞笑。
异形系列：科幻类KB片经典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式KB的代表，极其邪恶！
10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！
十佳喜剧片
1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣
2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。
4) 大话西游（1、2）：经典！
5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。
6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。
7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。
8)金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。
9) 面具：金凯瑞的成名作。
10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。

十佳武侠片
1) 卧虎藏龙："美"式武侠片的开山之作！
2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。
3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！
4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。
5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。
6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。
7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。
8)笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。
9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。
10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！

十佳惊悚片
1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。
2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！
4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！
5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。
6) 第六感：此类影片代表作！！结尾精彩之极！
7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚KB大作，人头乱滚！
8)心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用说了，很色情！
10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。

十佳爱情片
1) 泰坦尼克：商业大作！
2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰！
3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺！
5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片。
6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗？
7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。
8)保镖：轻松健康的爱情电影。
9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。
10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春！

十佳魔幻片
1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。
2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！
3) 倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑！决不输于外国片！
4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支。
6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。
7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。
8)剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。
9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。
10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊