淫妇电影大全

❶ 王祖贤演过的鬼片潘金莲之前世今生好看吗

一般吧，小时候看过
潘金莲之前世今生

99分钟|香港|粤语
导演：罗卓瑶
主演：王祖贤曾志伟单立文
类型：奇幻|剧情|悬疑

❷ 小时候的鬼片电影

您好这部片是在1980年出品的恐怖片 片名：阴阳怪谈(又名阴影界)制片：杨群公司：凤鸣电影公司导演：丁善玺 全片分为三段 1.魔婴演员：石天 2.淫妇演员：孟莉、于洋描述一名女子在丈夫强发还没死的时候将他钉在箱中丢到海里3.阴影界演员：杨群、唐宝云描述柳天素死後化成鬼回到家中妻子秀纹发觉从县衙裏回来的柳天素变了最後在一声声柳天素入土为安中，丈夫化成血水

❸ 潘金莲是怎样成为淫妇的

潘金莲作为淫荡妇人的形象已经在中国存在几百年了。《水浒传》和《金瓶梅》两部小说，把潘金莲钉在了耻辱柱上，后来经过戏曲，评书以及电影电视等形式的不断塑造，潘金莲的淫妇形象就越来越深入人心了，仿佛潘金莲是淫妇是理所当然的，是盖棺论定的。

然而，潘金莲这个人物形象最先出现是在《水浒传》中，而潘金莲最初登场的形象却是这样的:"那清河县，有一个大户人家，有个使女，娘家姓潘，小名唤作金莲，年方二十馀岁，颇有些颜色，因为那个大户要缠他，这女使只是告主人婆，意下不肯依从。那个大户从此记恨于心，却倒陪些房奁，不要武大一文铽，白白嫁与他"。

这一段话描述得非常清楚，也就是说，潘金莲并非生来就是一个淫荡之女。甚至，以今天的眼光来评判，这金莲女子却是一个守身如玉的贞洁之女。

今日之社会，小三，小四横行，而且还要力争上位。保姆，秘书，或者闺蜜，只要有机会就想做第三者。那金莲，处于女使的地位，当她的主人行为不规时，她是不但不为心动，而且力求反抗和保护，她是告知主母，这在成熟的女性看来似乎并不聪明的举动，却正好证明了金莲的纯洁和勇敢。她是想保护自己的少女的贞洁。

然而，在她生活的那个年代，她的抗争，她的自保，她的希望都是徒劳的，她无法保护自己，而且她所依靠的主母也无法保护她，而且这个女人更不会对潘金莲的告发有丝毫的感激，在她看来，之所以让她男人乱心的原因是金莲太妖气了，红颜即是祸水！而且她的反抗给她带来的是灾难性的后果。

不久后，她的主人要把她嫁人。本来，她只是一个使女，她也不希望大富大贵，但她也有她少女的梦，她只希望能嫁个好男人，因为她是一个漂亮的女人，凡漂亮的女人，她的梦会更美丽些。

但是，她的少女梦很快地被她的主人恶狠狠地破坏了。那是一种恶毒的报复。

她被嫁给了一个三分象人，七分象鬼的男人。这武大郎，身不满五尺，面目丑陋，头脑可笑，清河县人见他生得短矮，起他个诨名，叫三寸丁，谷树皮。

金莲的少女梦就这样断送在两个男人的手里。一个是因得不到而加恨于她，一个是得到了她而她不爱的男人。

一个女人到了这一步，她的心也算是死了。她连最基本的也无法得到，一块肥肉，倒落在狗嘴里，她似乎也正被狗吞噬了。

中国人对女人的要求是，嫁鸡随鸡，嫁狗随狗。既然心已成灰未必管它许多，人有时可以象动物一样地活，可怜的金莲就这样想死心塌地地做武大郎的妻子。

但是，一个漂亮的女人往往是随不得自己的，更何况她嫁了个寒酸且丑陋的男人。外面的男人总是那样是愤愤不平，哼，一枝鲜花却插在牛粪上。

他们总是以一种半同情半贪婪的眼光关注着这个漂亮的女人。

这个可怜的女人，她的生活该有多糟。他们已经无法再平静地生活下去，因为在知根知底的人的眼里，他们是一段笑话，一个奇怪的故事。

我们搬家吧，几乎是异口同声，两个被世俗的眼光折磨得精疲力尽且无地自容的男女，他们选择了搬迁

清河离阳谷不远，而且他们又老小无牵，搬家也就没有多大的问题。但是即使这样一次搬家也是需要金莲自拔金钗的，但此时的金莲是意志坚定的，嫁夫随夫的思想伴随着她，她是希望跟着她的卖烧饼的丑夫安心而平静地度日子的。这不是因为金莲的心肠有多柔，而实在是无奈，因为自宋以后，三纲五常，三从四德牢固地统治人心，一个下层女人想改变自己的婚姻轨迹似乎是天方夜谈。

金莲随着那武大郎草草搬家，总算庄阳谷县城有了落脚之地。那武大郎虽相貌奇丑，且五短三粗，但心地善良，更有一点手艺，在农耕时代，能养活老婆也算是一种本领了。所以，初到阳谷武大郎和潘金莲是享受了一段夫妻生活的天伦之乐的，至少这是一个相安无事的家。

武松的出现是这个家庭的一个转折点，就像在平静的湖中投下一颗石头，打破的岂止是平静，更是引起了波澜。

一娘出九种，兄弟姐妹各有差异，这在旁人看来是十分平常之事，然而在潘金莲看到武松的那一刻，这种差别简直使她心理失衡了。

金莲对这个小叔子是一见如故的，而且还乱了芳心。

"武大下楼去了，那妇人在楼上看了武松这表人物，自心里寻思道:'武松与他是嫡亲一母兄弟，他又生得这般长大。我嫁得这等一个，也不枉了为人一世！。我看我那三寸丁，谷树皮，三分像人，七分似鬼，我恁地晦气！据着武松，大虫也吃他打倒，他必然好气力。说他又未曾婚娶，何不叫他搬家里住…不想这段姻缘原来在这里！…"

这潘金莲是个漂亮且有心气的女人，她的思想意识里始终存在着对自己婚姻的不满，她的浑身的每一个细胞都是渴求着她的生活中能够有一个和她匹配的，让她爱着的男人，而武松的出现无疑是一种希望，一种可能！

当然，若想和武松另配婚姻，违背伦理，几无可能，那么她理想中的那一段姻缘也就只能是一女事二夫，和武松偷情。

在一段时间里这美丽的梦想和欲望充满了她的心灵里，她巧设布局，明勾暗引，试图达到这个目的。

但是，武松的表现却让她似火遇上冰，一腔热情却成了自取其辱，不但没有得到武松的爱，反而失去了嫂子的尊严，瞬间，她心灵的灯塔塌陷了，灯光也随之消灭，一种逆反的心理袭来，所以她要走向出轨只是时间问题了。

潘金莲遇到西门庆是偶然的，但是她的出轨则是必然的。这是由潘金莲的婚姻性质和她的个人性格所决定了的。但这不能将她定性于淫妇。因为在婚姻不能自主的，缺乏爱情基础的社会里，偷情也是普遍的，不能把每个偷情的女人都称之为淫妇。

在《水浒传》里，潘金莲即使沦落到谋杀亲夫这样的地步，她依然没有达到淫荡妇人的标准。她只是想追求一个漂亮女人所应该得到的情感和肉体的安慰，这没有超出人性的正常范围。因此她的生命从此结束，那么她依然会得到同情，毕竟都是人，都知道人性，人欲是什么东西。

很显然，这样一个追求个性解放的潘金莲的形象是不符合男人们的特殊需求的。所以在《金瓶梅》中潘金莲就完全地变成了一个淫妇了。这是两个似是而非的人物形象。

《金瓶梅》里的潘金莲是由《水浒传》里的潘金莲脱胎而来，但是已经发生了质变。

也就是说，前面的潘金莲完全有可能成为后面的潘金莲。但这需要一个条件，一个从量变到质变的过程。

武大郎死了，武松被发配了，嫁给西门庆是她唯一的选择。这对于一个出生贫寒的女人来说这是一个转机，一次重生的机会。但是嫁给一个有三房四妾的男人，并且还要和许多女人分享这个男人，这样的婚姻离潘金莲所追求的婚姻却是不同的。

随着新鲜感的消失，兴奋之后便是疲惫，她无奈地接受一个事实，为了活下去，为了保持物质生活的基础，她必须接受男人的游戏规则，她必须遵循，此时的她除了追求心理和生理的满足外，就是如何用色欲来调动男人的胃口，她已经从一个有个性的女人沦落为一架性爱的机器，事实上她才真正成为了一个淫荡的妇人！

所以我认为《水浒传》里的潘金莲没有沦落为淫荡之妇，而且在《水浒传》里的潘金莲还是有点人样的，而《金瓶梅》里的潘金莲迅速地沦落为一具色欲的驱体，而西门庆就是催化剂。

❹ 求一部电影名

哈哈，勾起了我的回忆，这个片子是港版的《绝代双骄》。

绝代双骄
演员：刘德华、林青霞、张敏、叶德娴、吴孟达

浓浓情谊，无敌型“郎情妾意剑”
左右摇摆，浓缩型“奸夫淫妇剑”

吴孟达vs叶德娴：

作为恶人谷中的十大恶人，“吃人不吐骨头"的李大嘴和“千面人魔"涂娇娇的名号足以让江湖上胆小之辈闻风丧胆，可看到银幕上扮演此两大恶人的居然是吴孟达和叶德娴这样一对老活宝，自然就感觉不到一丝恐怖了。特别是他们那鬼马十足的“奸夫淫妇剑"，居然发挥出了巨大的威力，帮助“郎情妾意剑"铲除了真正的大魔头江玉郎！

❺ 关于韩国电影《黄海》

教授实际上是被韩国这边那位姓金的老板买凶杀的，这片子拍的是有点乱。
之所以杀他，就是利益。只不过买凶的过程中出现点问题。联系了两帮杀手，一帮是绵老板这边，另一帮是那个银行经理（他是个这方面的联系人），他找到的 喝酒说漏话的那个人（最后被抓，跪着的那个）买通了教授的司机。而三方都不知道两帮人同时开始对教授下手了。随着警方的介入，事情越闹越大，韩国的金老板想杀人灭口，所以派人去了延吉找姓绵的。
至于你说结尾银行那段，教授的妻子找到银行经理，雇凶要杀了主角（开车撞晕主角的那两个人）结果都死了，因为那女的相信是主角杀了他丈夫，在银行发现了主角的踪迹，知道事情已经败露，怕主角回来是要报复。

❻ 《日落大道》是怎样一部电影

沉醉在现代电影技术中的我们，可能早就忘记了电影的故事性和早期电影所具有的精湛叙事，貌似在3D、电脑CG、特效、超强卡司、话题噱头、大制作···这些数不清的现代便签上很难找到逝去的优美的电影节奏感和流畅的原创剧本。

有人说昆汀坚持用胶片拍电影是一种情怀，也有人说诺兰坚持2D效果来摄制《星际穿越》是一种电影人的坚守。但是我觉得这些在技术上的保守并不是在向传统电影致敬。况且昆汀和诺兰这些技术上的坚持也并不是外界传的那样所谓情怀。我记得有个媒体曾经采访过诺兰，问他为什么不用3D技术来拍摄《星际穿越》，而坚持用传统的2D画面呈现，诺兰说：“我并不是反对电影技术，而是我觉得这部表现宇宙浩瀚的科幻电影并不需要3D特效，IMAX2D就可以很好地表现。”

技术什么的，那是电影的风潮，当然不能阻挡，也没有必要阻挡，毕竟如果没有工业光魔和维塔科技的电影特效技术，《星球大战》和《魔戒》也不会诞生。但是当代大多商业电影不能好好讲故事或者压根讲不好故事的尿性，那真的是毋庸置疑了。

其实很多当代商业电影用噱头和狗血情节来堆砌，在很多看惯了商业片的影迷来说，并不是什么新鲜事儿，貌似在我们眼中，商业片就该狗血，就该一大堆够票价的名头拼凑就万事大吉了。但是往往我们向另一个领域——艺术电影——瞥上一眼时，也会呀然一惊，我擦，这所谓的阳春白雪也是另一个尿性，压根不知道在说什么。这就是现代电影的双重尴尬，商业电影基本就是那一套：爱情片狗血煽情，动作片混搭杂乱，科幻片特效轰炸，而近年涌现的国产青春片则是一大堆7080后在荧幕上卖弄情怀，给我们这些90后的观众肆意消费；文艺片则是压根不管商业这摊子事儿，抱着反正老子没人要、过不了审，直接风骚地一塌糊涂，弄得连导演自己都不一定知道他的电影在讲什么，闹哄哄就送去欧洲三大电影节竞赛，偶尔拿个奖，国内媒体还常说中国影迷自己打自己的脸，放着拿奖的佳片不看，尽看《小时代》和《后会无期》了。

说这么多都是泪，对于《小时代》之流，那是国内电影工业市场细分条件下的产物，我们也没必要死盯着人家的脊梁骨，硬戳着不放，这种行为也挺流氓。不过废客最近在看五六十年代好莱坞的商业片的时候，却越来越觉得，其实商业电影也可以做到好好讲故事，先锋讽刺电影也可以做到妙趣横生。当然，我指的就是比利-怀尔德的电影。

怀尔德是个传奇式的导演，从成长到成名都挺传奇，这位电影大师本来是个奥地利人，纯正的犹太血统，但是正好赶上德国纳粹的“反犹风潮”，所以只能在二十出头的年纪远离故乡，只身前往美国，实现自己的电影梦，而自己的家人也在后来的二战中，全部死在了纳粹的集中营里。

怀尔德是个编导型的创作导演，不同于好莱坞制片厂盛产的流水线导演，怀尔德向来有自个儿的想法，从他早期的两部成名作品《双重赔偿》、《失去的周末》就能看出他并不是那种敷衍了事的人。

首先谈谈刚才所说的两部电影作品吧！《双重赔偿》本身讲的故事挺简单，就是一搞保险的伙计看上了一个搞石油家伙的第二任妻子，本来只是想单纯的做个奸夫，但是没想到那个淫妇却还想谋杀亲夫，所以搞保险的伙计内心就得思忖下这笔交易值不值当了。之后当然美色当头，还是和淫妇一起设计把搞石油的伙计谋杀了，还弄到一笔不菲的保险赔款，本来是天衣无缝的计划，却还是被搞保险的伙计公司里的审查朋友慢慢地查出来了。此时石油伙计的女儿恰巧找到保险伙计，并告诉他自己的母亲（石油伙计的第一任妻子）可能就是被她的后母所杀，而他自己也慢慢的良心发现，在一个夜晚和那个淫妇都心怀鬼胎，准备杀掉对方，结果也的确如此，淫妇被枪杀了，而保险伙计自己也胸口中枪，回到了自己的公司，在审查朋友的办公室里明明白白的招供了自个儿的罪行。

就是这么一个故事，在怀尔德的镜头里却玩的特别溜，这里的“溜”当然体现在很多方面。首先是叙事，他可没有老老实实地枯燥地讲故事，而是用倒叙的手法叙述这个故事，也就是电影的开始就是胸口中枪的保险伙计走回公司，在审查朋友的办公室里用备完答录机开始自个儿讲自个儿的丑事，但是故事讲的一点都不丑，很动人，也很刺激，悬疑感十足，我看的过程中总觉得这个伙计应该去报社做编辑，不过保险推销员的设定，让这个伙计讲故事的能力如此出众也是情理之中。

其次就是电影的讽刺效果，怀尔德的讽刺不是鲁迅式的文章，没那么多尖刀匕首，有的是林语堂式的不断戳你的隐形手指，虽然看上去不疼，但是戳的都是你身上的穴道，戳一个中一个，疼的钻心。比如人性的道德败坏这个大论题，在这部电影里就很滑溜地流淌在整部电影里。一个三四十岁的男性保险推销员，都已经是熟透了的大龄青年了，不结婚组家，看到一个漂亮的家庭主妇就想着勾引，就算是在四十年代的美国，这事也很不对头，更别说在我们中国人眼中了，而这个被勾引的熟女主妇还真能玩，弄死了丈夫的前妻不说，这次还想把丈夫连根拔除，给保险伙计的理由竟然是：他整天不理我，我很寂寞。我当时看到这里就挺火，这个理由也能让你杀人？！不管你信不信，反正我们聪明绝顶的保险伙计也还真信了，所以单从这一点，我们不难看出氤氲在经济大萧条后美国中产阶级家庭中的危机感和道德沦丧，这不是个别，经济萧条在前，世界大战也正在进行，整个生活再舒适都比不上安全感的缺失来的迅猛。

但是怀尔德总归是怀尔德，他不是大卫-芬奇，没必要把整个世界都涂黑，在商业片中除了给观众必要的幽默调剂，外带些人性的温暖和希望更能让类型片的典型突出。最后保险伙计良心发现，诚心促使石油伙计的女儿和她的男朋友和好，风骚成性的淫妇在枪击保险伙计之后，还是说出了：“我到现在才发现我真的爱上你了，相信我！”不过我看的时候，还真没怎么信她这话，毕竟两个黑心的人都已经挑明了，闹成这样，才说互相是真爱，虽然这段有点扯，但是毕竟没有一黑到底，这一点，我还是挺赞赏怀尔德的，作为商业片，他的受众是大众群体，在成熟的电影工业体系里，考虑到受众的接受心理，这点我国的商业片导演还真得学习学习。

第二部就说说使当时38岁的比利-怀尔德成为知名大导的电影——《失去的周末》。这部电影我本来以为会是一部很干瘪的黑色讽刺社会电影。先说明下，这部电影并不是单纯的商业片，除了和他之后的《日落大道》有艺术上的共同处，怀尔德的其他电影基本没有《失去的周末》的特质，为什么这么说呢？因为这部电影像是一个杂种，它既有商业片的类型叙事，也有艺术片特有的表现方法，但是这个杂种很洋气，逼格高，所以说它是个混血的高富帅一点也没有问题。我就先为大家显摆显摆这位高富帅的身价吧！它拿到了当年奥斯卡金像奖、金棕榈奖、金球奖三个奖的最佳影片和最佳男主角大奖，而且怀尔德还借此拿到了奥斯卡的最佳导演和最佳原创剧本两个大奖。

这部电影的故事主线很简单，就是讲一个常年酗酒的落魄作家在双休日期间酗酒和戒酒的故事，看吧，为什么我说这部电影可能会乏味，就是因为它在100分钟的电影里就讲了这么一个简单的故事，能扯巴什么？不过用简单故事，或者寻常故事来拍电影向来就是怀尔德的路子。怀尔德之所以伟大，不在于他讲的故事多伟大，你以为每个导演都喜欢讲《天机-富春山居图》那样窃宝的“惊天故事”？！怀尔德就是能在最平凡的小人物故事或者最大众的寻常故事里剖析人性，他一般都是让你含着微笑看看自己的道德裤子上的拉链有没有拉上，可是大多数人每当笑着低下头时，顿时惊呆了：“卧槽，原来我裤子上还有拉链！”

咳咳，正经地来说说这部电影吧！这样一个噱头性不强的电影我看完后觉得至少有这样几个看点：第一个就是它用了德国的表现主义手法来渲染电影的重要桥段，比如男主酒瘾上来时看到的幻觉：从墙里钻出的老鼠，天花板上盘旋的蝙蝠，接着就是蝙蝠把老鼠咬死。这些都是用黑色恐怖气氛来表现男主克制不住的恐惧，单比让男主发疯摔桌子打滚来的更有新意。第二就是怀尔德的各种小机智了，这是看怀尔德电影特有的“彩蛋”，洒遍在电影的每一个角落，比如男主把酒藏到天花板上的吊灯里，酒瘾发作时四处找酒找不到，躺在床上却看到这样的场面：吊灯的光晕映照下的酒瓶的影子宛如一件优雅的宝物，在向男主招手；再比如男主把手枪藏到洗脸池里，可是当被女主发现时，荧幕上呈现的却是洗脸池上方镜子上手枪的倒像，这是很琢磨的画面表现，比起当代粗糙的电影桥段，这样的小构造体现的是好莱坞古典叙事的优雅和自信。第三点是本片虽然从没有说教，但是我们从电影的故事里却看到了对酒上瘾的危害，事件很小，但是视野很阔，这就能将故事讲的很透，不干瘪，有润泽，虽然故事的最后男主没有像大多数观众预期的那样自杀，但是怀尔德的电影向来喜欢较为人性的收场，他对人性还是抱有希望的，尽管现实中，这些相同情节的事件下场都不怎么好，不过可能在怀尔德眼中电影的教化作用还是得有一定比例的。

最后再说说他的电影巅峰作品——《日落大道》吧！这个电影的故事和主题其实也没有多新奇，故事就是一个落魄的三流好莱坞编剧在穷困潦倒的情况下被昔日的默片女王包养，最后终于忍受不了这位曾经的女王，反抗出走却被女王所杀的故事。主题嘛！其实就是四十年就兴起的对于曾经默片繁盛的追忆和好莱坞制片厂下明星生存的反思，这个在后来的《雨中曲》里也有集中的探讨，《雨中曲》诞生于1952年，而《日落大道》则早于它两年。

这部电影的详细情节就不多说了，我就想谈谈为什么这部电影可以称之为怀尔德的最高成就。其实论电影的娱乐性，这部电影肯定不是最优秀的，毕竟后来还有《龙凤配》和《桃色公寓》，说到批判和黑色的程度，之前的《失去的周末》和之后的《倒扣的王牌》也比它更加具有现实深刻性。之所以众多影评人和电影人盛赞这部电影，我想还是得归功于电影的艺术纯粹性，这部电影少了怀尔德很多标志性的机灵和巧妙，但是多了一份典雅和悲剧感，恰恰是这样的悲剧效果和典雅气质成就了它。要知道在西方的艺术论中，悲剧是占有绝对正统地位的，虽然喜剧和正剧也有很多佳作，但是悲剧作品或者具有悲剧气息的艺术作品能给人伤感中的反思，因为在一般心理学看来，疼的教训比乐的受益来的深刻，这样的历史文化本源让很多电影人不得不重视《日落大道》。的确，这部电影的悲剧意味浓厚，不仅是对好莱坞昔日默片的悼念，尤其是电影最后那场默片女王癫狂的出演已经成为了影史上的绝佳经典。

❼ 电影东归英雄传里面的荡妇是谁演的演员表

哈斯高娃

蒙古族演员，毕业于上海戏剧学院，曾经是斯琴高娃之后的内蒙古第一女演员，最红的时候包揽了内蒙古所有重大影片的主要角色。

❽ 求一部很老的香港鬼片。这部电影由3个故事组成。

阴阳界

属于传统的古老鬼故事，由三节组成：第一节《财》，讲一对夫妻与契娘因财失义，契娘被杀，妻子在楼上分娩，血滴在尸体上，契娘变成厉鬼附上婴儿之身。此段仅十五分钟，因果、生死、回忆与现实交叉，手法洗炼，效果惊人。第二节《淫妇》，则是一出奸夫淫妇谋杀亲夫的故事，二人把尸体钉进木箱沉入大海。冤魂一直以水作弄奸夫淫妇（如险些溺毙于澡盆）。压轴的一节《柳天素》，讲一神医被小人陷害，判死刑；因曾替刽子手治好小儿之病，得助于斩首时施血循大法，还魂七日从异乡归家料理后事。此节长约六十分钟，气氛出色，场面动人，富有人情世故，拍出了纯粹中国民间传说风味，像鬼无影、身凉、只吃凉面不晒日光的特性，杨群演来丝丝入扣。

❾ 影视剧中有哪些“女流氓”

看你说的是哪一方面的流氓了，我印象比较深的是《鹿鼎记》中的建宁公主。虽然她的戏份不太多，而且在其他大方可人的姑娘的衬托下，总是感觉建宁有些任性，而且还不是那么的好看。但是现在回过头来想想，觉得她这个角色是最需要勇气的。虽然后期我们可以看得出来男主已经非常有地位了，但是其实对比起公主来还是不太够的。

别的女生被戏弄肯定会有点害羞，但是建宁的行动是直接把他绑了，从其他地方讨回来。这样的一个女生，在古代除了流氓之外，还有别的词可以形容吗？但是建宁公主又是可爱和坦率的，她的喜欢就是喜欢，而且容不得你逃避。

❿ 地狱解剖想表达什么意思

地狱解剖想表达两性关系和男权女权之间的微妙关系。

电影讲述昏暗迷离的某同志酒吧，一个美丽性感却面带忧愁的女子（Amira Casar 饰）在厕所割腕自杀，但随后便被一个男同性恋（Rocco Siffredi 饰）救下。经过一番交谈，女人和男人之间达成一笔交易，女人付费，男人则陪她度过四个夜晚。

在这短短的四天里，男人和女人就两性关系展开了针锋相对且危险诡秘的对话。

电影原来的名字是《淫妇政治》，后来改成《地狱解剖》。也许是为了避免女权主义的错误的引导。或许我们可以说这部电影里面有女性主义的东西，但女性主义毕竟不同于女权主义。

有人说女性主义必然包括女权主义的内容，并举出例子说一个女性主义者是不会否定女性的政治权利和受教育的权利的。这未免过于绝对化。女性主义是性别问题，女权主义是社会问题：这几乎是两个完全不同的概念。

《淫妇政治》有明显的社会化的倾向——为了避免遭受更多不必要的冒犯，导演把电影的名字改成《地狱解剖》似乎是明智的。女人的身体向来被认作地狱，从伊甸园之后，成为男人集体无意识中的禁忌。

解剖女人的身体无非是要解除这种禁忌，使男人与女人达成某种期望中的人道主义的和解。