⑴ 电影配乐的配乐介绍
电影配乐指在电影作品中出现的主题音乐。一般应配合情节发展和场景的情绪， 起到烘托气氛的作用。配乐的制作有以乐器、声乐、乐团或电子音乐等方式制作。
⑵ 适合电影解说的背景音乐有哪些值得推荐
适合电影解说的背景音乐有很多的，比如像Visions、The truth that you leave等等。具体的话我认为还是得看解说什么电影吧，因为背景音乐选的好的话，会让你的视频很加分的。
比如你解说一个恐怖电影，结果在某些地方你配了一个很鬼畜的BGM，那你视频的趣味性一下子就提升起来了，像我自己平时剪视频的时候，BGM我都是很认真选的，因为我觉得一个质量高的视频，BGM就相当于是它的灵魂所在。
我们常说：没有灵魂支撑的人，便是死水一潭。那么没有BGM支撑的视频，便是水视频。所以选一个好一点的BGM真的很重要的。
背景音乐选的好，会让视频很加分。一个质量高的视频，BGM就相当于是它的灵魂所在，我们常说：没有灵魂支撑的人，便是死水一潭。那么没有BGM支撑的视频，便是水视频。认真选一个好一点的BGM真的很重要的。
电影解说背景音乐小贴士：
比如解说一个恐怖电影，在某些地方配一个很鬼畜的BGM，那视频的趣味性一下子就提升起来了。选好BGM真的就能让视频马上有质的飞跃？答案是NO。选好音乐之后，我们还需把它与视频融合起来，这就是为什么现在还会有许多卡点和踩点视频。
做电影解说的音乐选择，更多的还是需要自己平时积累，需要多听不同的音乐，做个属于自己的电影解说常用配乐歌单呢。同时对电影核心，情感以及故事的拿捏，能更快帮助我们选择适合这部电影解说的背景音乐，手握千鱼，不如一渔！
⑶ 十大气势背景音乐有哪些
十大气势背景音乐有《she is my sin》、《the dawn》、《The Mass》、《He's a Pirate》、《Hero's Theme》、《Attraction》、《Electric Romeo》、《Halo》、《run free》、《Conquest of Paradise》。
《Electric Romeo》
作为一首教父级配乐，以“战争”为题材， 以宏伟的气势，壮观的景象，猛烈的节奏感为 主题， 使人重新看到了真正霸气的音乐， 真正励志的音乐。如果要上升到一个高度的话，那就是一种精神， 一种永不言败的精神，一种为战而战的精神。这首音乐可谓是战争的“万能配乐”。直到现在， 很多的游戏、电影、宣传片、各种原创视频等都在用到这首音乐。《Electric romeo》如一根充满火焰的针，挑起人们心中那根正在沉睡，等待奋战的神经，使人们不屈向前。它，百听不厌；它，永垂不朽。
⑷ 星爷电影中的催泪配乐，现在听还有感觉，哪些让你流泪
说起香港电影，双周一成是绝对避不开的人物，其中周星驰更是香港影坛喜剧界乃至华语影坛喜剧界的扛鼎人物，如今的星爷已经逐渐淡出大荧幕，各位影迷要想在影院大荧幕上看到星爷已经变成了一件奢侈的事。在星爷早期的电影中，除了演员的精湛演技、精彩的剧本外，让电影成功的原因更重要的是出彩的配乐，而星爷所选择的配乐更是催人泪下，我们就来盘点一下周星驰电影中那些让人跟着伤感落泪的背景音乐吧。
1《破坏之王》
《懦弱的人》、《受辱》这部电影的配音同样出自胡伟立大师之手，可以说周星驰早期的电影绝对绕不开的幕后人物就是胡伟立了，两人相辅相成，让彼此的作品增色不少。
⑸ 原来抖音一次性播放好多照片的卡点音乐都有
你好，抖音一次性播放好多照片的卡点音乐都有很多如《Hold On (Radio Edit)》、《Beautiful Now》、《First date》。
⑹ 十大背景音乐是什么
十大背景音乐：《Sheismysin》，《TheDawn》，《TheMass》，《Hero’sTheme》，《BeethovenVirus》，《He’saPirate》，《RockHouseJail》，《出埃及记》，《天地孤影任我行》，《1492ConquestofParadise》。
特别推荐以下三首：
1、《天地孤影任我行》。
《出埃及记》来自古老的西域，随着钢琴师指下奔流着激昂的旋律，我们仿佛听到那曾经的繁华，那曾经狂嘶的烈马、那曾经腾然的狼烟、那依然在飞旋的舞步，还有那激奋的羯鼓、肃穆的佛子、缓行的商队，残破的驿道，荒凉的古城，七八匹桀骜不逊的野马，都已被那浩茫茫的大漠洗礼得苍凉斑驳。倚在白沙与蓝天之间，这是怎样的一幅醉人心魄的画，令人震撼无声。更重要的是人心的振奋，自由的向往，誓死不归的追求。
⑺ 想要些电影的插曲配乐
找到了，全碟下载的，应该知道mediafire网盘怎么用吧。。。
专辑名称：Braveheart
专辑歌手：James Horner
发行时间：1995年
专辑介绍：
说起《Brave Heart》的原声音乐，就不得不说说曲作者James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。其实在这之前，Horner就为多部优秀电影写了出色的配乐，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，当年《Brave Heart》和《Apollo 13》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名，虽然显示了Horner非凡的实力，但是造成了评委会选票的分流，留下了遗憾。
影片《Brave Heart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。全篇气势恢宏，情感真挚缠绵，跌宕起伏。作为这样一部影片的配乐师，Horner正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛加世界顶级乐团——伦敦交响乐团的配器组合。
影片开头，Main Title中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。四支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设了艰难的道路。整首Main Title无疑是影片的序曲，Wallace一生的奋斗历程其实已经预告在了这首短小的曲子中了。即使把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。
Wallace 的父亲因为抗击英国的统治而牺牲了。在父亲的葬礼上，村里的小女孩Murron摘了一朵紫蓟花送给了小Wallace。这时风笛第一次响起了象征 Wallace和Murron爱情的主题，它是那样的优美而哀怨。无论环境多么恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。
在Wallace Courts Murron 的开头，是一个乡间的婚礼舞会场面，这是整部影片中最欢快的音乐了。在风笛吹奏的洋溢着民族风情的舞曲中，人们暂时忘却了苦难，尽情的欢乐。我记得托尔斯泰说过，无论生活的环境多么艰苦，人们从未停止过对欢乐与自由的追求。从这首曲子中，我们可以听出来，之所以Wallace率领的民族起义会在百姓中造成如此壮大的声势，对英统治造成空前的打击，其原动力是来自于苏格兰这个民族的伟大。就在这样一个舞会上，长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。这时，两人的爱情主题又重现了，只是这一次它不再那么缓慢且伤感，却显出些许愉悦的色彩。Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩依旧明亮。爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，配上如此优美的风笛，真是让人为之感动不已。
随后的Secret Wedding，弦乐与长笛的合奏同风笛交相呼应，似乎代表了两位主人公缠绵悱恻的爱情。在这六分多种的时间里，画面中没有任何语言，只有音乐在流淌。整个苏格兰连绵的群山似乎都沉浸在这缠绵的爱情中了。
然而好景不长，Murron受到统治者的迫害而被杀死了。Attack on Murron中，固定节奏的定音鼓制造出了危急的气氛。Murron被绑在木杆上，眼里流露出无助的泪水，哀怨的女声似乎是她的挽歌。而这一切终被邪恶的独奏圆号所吞没——明晃晃的匕首指向Murron的喉颈——不和谐的交响终于将乐曲送至定音鼓那夺人心魄的致命一击！紧接着的Revenge把Wallace复仇场面刻画的栩栩如生。定音鼓在晃动音型的衬底下充满了悬念与紧张，空气似乎凝结住了。当Wallace从背后抽出木棍的同时，音乐急剧加速，风笛越来越显出不安与凄凉。这一段音乐充分展现出了情节的张力。在 Murron's Burial中，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪……
接下来， Making Plans第一次展现出英雄的风采。风笛，一下变成了号角，召集人们起来反抗。苏格兰的人民觉醒了，在Sons of Scotland 中，铜管占据了主角，表现出了人民的英勇气概。随着定音鼓坚定有力的鼓点，起义军在风笛的领导下，同敌人展开了英勇的战斗。这一段战争音乐是全篇中最有特色的一段：描写苏格兰人的只有一支风笛，看来似乎势单力薄，但是它却顽强的抗争着；乐曲间，弦乐队时不时闯入进来一条极不和谐的旋律，表现出英军肆虐的反扑。随着节奏的不断加快，几条主线交织在一起，难解难分。这一段音乐，重现了六百多年前发生在苏格兰中部城镇Stirling的著名的战役，可谓精彩至极。
英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。岂料王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引，深爱上了这个“叛贼”的头目。在For the love of a Princess中，作曲家表现了她矛盾的内心和深沉的爱。在义军获得了Falkirk的胜利之后，眼看形势极为有利，Wallace却受到了贵族的出卖。在Betrayal and Desolation中，大提琴表现出Wallace的悲愤。随之呼应的独奏圆号奏出无奈的叹息；弦乐零星几点，展现出一派悲凉的景象。最后，风笛又缓缓的登场，伴随着如同天籁传来的人声给失败的义军于无尽的抚慰。
Mornar's Dream 是一首短小的曲子，节奏局促。在这里，作曲家第一次使用了嘹亮的小号，使曲子带有无限动力。曲中透出Wallace不畏失败，越挫越奋的坚强毅力。而他已经成为人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，风笛居然以更快的速度，更激进高昂的旋律，旋风般的把英雄的事迹继续传遍苏格兰大地。 在Wallace再次受到出卖之后，终于被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求绕过他的性命。这一段音乐表现出她对Wallace的爱、对英王的仇恨、对自己的无助……其中笛子颤抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。
终曲Freedom，影片中结构最完整的一首乐曲。首先由独奏圆号反复吹奏相同的三音级进的旋律，整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰宽广、雄伟的景色的主题；随后风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。这个主题其实就是爱情主题的再现，然而在这里，它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。我们一定记得，影片中 Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。然后乐曲回到A段，在英雄主题再现的时候，两个主题交织在了一起，形成了全片配乐中最振奋人心的高潮。这一段表露出Horner高超的作曲技巧。随后合唱加入进来旋律变的舒缓优美，这是最高贵的爱情的赞颂。这首长达七分半钟的终曲，含概了全篇的剧情，给了片子一个有力的结尾。
最后要提一下为配乐担任演奏的伦敦交响乐团和维斯明斯特教堂合唱团。熟悉古典音乐的朋友们一定不会陌生，这两个乐团可以说是当今世界最顶尖的交响和合唱团。他们所发出的音响不是一般的合声器能够相比的。所以建议大家有机会的话定要去电影院观看这部影片，你一定会被影片配乐中史诗般的恢宏所震撼！(转载自VeryCD)
专辑曲目：
01. Main Title
02. A Gift Of A Thistle
03. Wallace Courts Murron
04. The Secret Wedding
05. Attack On Murron
06. Revenge
07. Murron's Burial
08. Making Plans (Gathering The Clans)
09. Sons Of Scotland
10. The Battle Of Stirling
11. For The Love Of A Princess
12. Falkirk
13. Betrayal and Desolation
14. Mornay's Dream
15. The Legend Spreads
16. The Princess Pleads For Wallace's Life
17. 'Freedom' - The Execution - Bannockburn
18. End Credits
CD1 http://www.mediafire.com/?3znyejwmjmt
CD2 http://www.mediafire.com/?2dtk0tzyjjt
专辑名称：Legends Of The Fall
专辑歌手：James Horner
发行时间：1995年
专辑介绍：
《燃情岁月》是导演Edward Zwick和詹姆斯·霍纳继《光荣战役》之后又一次合作，虽然可以看出导演将整个故事格局史诗化的野心，可是成绩和《光荣战役》恐怕相去甚远，整部片子画面精致唯美，景色诗意悠远。
其实这部片子在我看来完全是以布莱德·彼德为中心，不是布莱德·彼德演的崔斯顿。崔斯顿这个角色分明是个价值观有问题的疯子，只是这个角色是帅哥演的，所以人见人爱，像大地野性的化身。 最最应该感谢导演的是，导演把片子拍的这样冗长煽情，让詹姆斯·霍纳在音乐上可以为所欲为，大书特书，居然写出了我认为詹姆斯·霍纳的作品中最无懈可击的作品，13轨音乐支支动听，每一个主题旋律都美的不像话。其实詹姆斯．霍纳的音乐一直都有很高的旋律性，但是同时有这么多的主题，而且每一首都十分美的，大概也只有“真爱一世情”，《燃情岁月》的音乐是独立欣赏也完全不会有问题的。
詹姆斯·霍纳在音乐中精彩的运用了日本洞箫这项音色十分古老萧瑟，深隧苍茫的乐器，来塑造主角“传说”般不可捉摸，狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，时而沈吟低语，可以说是詹姆斯·霍纳这种手法最令人印象深刻的一次表现。全片的音乐出现的各个主题，从恬静淡雅到悲愤感慨，旋律上无不精雕细琢，唯美动人，交织出一篇又一篇悠然神往，扣人心弦的乐章，即使是track 4、5、这两段描写战争的音乐，战鼓如云，干戈交迫，气势悲壮磅薄，但在旋律性的表现上依然可圈可点，无可挑剔。日本洞箫独特音色的脉动与呼吸，加上管弦音乐细致唯美的深情款款，挥洒出一页无垠原始的无情荒地有情天，只怕导演真正想要表达却力有未逮的，反而让詹姆斯·霍纳真正的刻划了出来。track 11、13、中结合了女声凄美飘渺的吟咏，倾诉遥远原始的哀怨与苍凉，演唱者的音质似幻似真，如泣如诉，再次为本片下了传神的诠释。
《燃情岁月》的导演为这部影片做了两个明智的选择，一是选择布莱德·彼德演出崔斯顿这个角色，让布莱德独特的气质来掩饰剧情的薄弱简单，只是《燃情岁月》并不算独具慧眼，先前不已有《大河恋》和《夜访吸血鬼》也同样的将布莱德做类似的塑造，只是若非布莱德，这个不自然的角色就无法这么自圆其说。第二个明智的选择当然是选择詹姆斯·霍纳担任配乐，精湛的演出弥补了影片的空洞，甚至在音乐的催化下，化空白为留白，化冗长为馀韵，化刻意为写意，化矫情为深情，这张原声带也是少数几张不论我介绍给谁，谁都很喜欢的作品，也成功的证明了，电影配乐的确可以不只是电影配乐。(转载自VeryCD)
专辑曲目：
CD1：
01. Legends Of The Fall [5:29]
02. The Letters [2:14]
03. Susannah Arrives [2:50]
04. The Ludlows [4:17]
05. Off To War [5:55]
06. To The Boys... [2:45]
07. Letters From The Front [1:42]
08. Samuel's Death [8:21]
09. Susannah Alone [1:01]
10. Tristan Returns [3:51]
11. Passion Consummated [1:01]
12. Alfred Moves To Helena [2:56]
13. Trapped Calf [1:28]
14. The Grizzly [0:54]
15. Farewell - Descent Into Madness [8:10]
http://www.mediafire.com/?d3newyitnzz
CD2：
01. The Changing Seasons [1:37]
02. Wild Horses [1:45]
03. Tristan's Return [2:32]
04. Goodbyes [3:08]
05. The Quiet Heart [1:09]
06. The Wedding [3:03]
07. Recollections of Samuel [2:01]
08. Isabel's Murder [1:59]
09. You Have To Let It Go [1:05]
10. Prison Visitor [2:03]
11. Revenge [6:18]
12. A Moment Alone [1:05]
13. Alfred, Tristan, The Colonel, The Legend... [12:11]
http://www.mediafire.com/?fmnn2mybyd3
⑻ 节奏感很强的卡点音乐有哪些
1、《伤心的人别听慢歌（贯彻快乐）》
是由阿信作词作曲，五月天演唱的歌曲，是电影《5月天诺亚方舟》的主题曲与2013可口可乐代言广告曲，于2013年6月9日正式发布，后收录于五月天2013年12月30日发行的精选辑《步步 自选作品辑 the Best of 1999-2013》中。
