出现哪吒的电影科幻名字

㈠ 哪吒是什么电影

哪吒于2019年7月26日，在中国内地上映开篇讲的是天地与月初一颗能量巨大的会员猪里面有零珠和魔王灵珠可以投胎，为人看大用，没只会弹出魔王为祸人间。

㈡ 影评《哪吒之魔童降世》中国也有好动漫，质量内涵兼顾！你觉得怎样呢

关于《哪咤之魔童降世》我想说的方面太多了，今天就挑两个方面跟大家说。虽然现在疫情原因造成影视行业寒冬，但是不得不说近几年是中国影视的突破点，中国电影不会轻易的被疫情打倒。

从《流浪地球》作为中国最佳科幻片开启中国科幻元年开始，再到《哪咤之魔童降世》打开了中国动漫电影的枷锁。目之所及的是中国电影质量与日俱增的变化。

在整体渲染状态下，原著故事仇恨性更强。虽然也有着一样的不服命，但是破有着宁可玉碎不为瓦全的精神，有些许得不偿失。但改版之后的剧情，少了大部分仇恨性，多了更多的合作和突破精神。有了更多的内涵和感染力。这也是《哪吒之魔童降世》成功的原因之一。

可以说，这部作品的爆红有偶然成分，因为让大众接受一个动漫电影本身有一定的难度，但这部作品也有必然成分，严格的质量要求和严谨的内容故事，是它成功的必要原因。

不知道你看过这部作品吗？你怎么看？

㈢ 《哪吒闹海》《天空之城》

《哪吒闹海》
中国经典动画-《哪吒闹海》这部(电影)从1926年的第一部中国动画片《大闹画室》到《大闹天宫》再到《哪吒闹海》,最伟大的中国卡通都源于“闹”源于对权威和生活秩序的反抗。《哪吒闹海》成全了众多人的神往:生于权贵之家,这部影视动同样取材于古典文学作品《哪吒》，莲花化身托塔天王李靖的三儿子很奇怪的孕育过程,怀孕三年出生四处惹祸,最后剔骨胳肉还给父母,师傅太乙真人用莲花给他重新复活
哪吒闹海》-影片简介

陈塘关总兵李靖的夫人怀胎三年零六个月后，生下一个肉球。忽然光芒四射，从中跳出一个男孩。李靖闷闷不乐，一位名叫太乙真人的道长却来贺喜，为孩儿取名哪吒，收为徒弟，当场赠他两件宝物：乾坤圈和浑天绫。哪吒七岁，天旱地裂，东海龙王滴水不降，还命夜叉去海边强抢童男童女。哪吒见义勇为，用乾坤圈打伤夜叉，又杀了前来增援的龙王之子敖丙。龙王去天宫告状，途中又被哪吒打得半死。于是，东海龙王请来三位兄弟，共商报复之计。第二天，四海龙王带领水兵水将兴风作浪，水淹陈塘关，要李靖交出哪吒才肯收兵。哪吒想要反击，遭到李靖的阻拦，并收去哪吒的两件法宝。哪吒为了全城百姓的安危，挺身而出，悲愤自刎......

《哪吒闹海》-影片评价
而到1983年王树忱拍摄《天书奇谭》时，则又完全换了另外一副心肠，《哪吒闹海》有悲壮色彩，造型美术都极其古典唯美，不乏瑰丽浪漫的幻想场面，而《天书奇谭》的气质则完全草根，想像天马行空，如在造型上面，年画，京剧，绍兴泥娃娃，凡是和民间文化有关的元素几乎都被信手拈来的借用，王树忱还是一位漫画家，他的漫画多用水墨，常从古典文化中选材，但往往立意诙谐，赋予漫画现代意义，《天书奇谭》很像王树忱漫画的电影版。这部电影严定宪没有再参与，严定宪设计的动作京剧功底很深，一举手一投足都充满了仪式般的美感，《哪吒闹海》中三头六臂的哪吒与四海龙王交战，其动作的繁复高难令人惊叹。而没有严定宪的《天书奇谭》，在动作设计上则出现了另外一种味道，没有过于严谨和形式感的动作，而是设计出极为夸张和幽默的动作来，特别是老和尚和小和尚的打斗，简直就是“功夫喜剧”，这正是王树忱的风格。

唯一与《哪吒闹海》类似的，是王树忱的改编剧本，电影改编自《平妖传》的部分情节，同样是一部《封神榜》般，想像力奇异，但并无甚人情味的小说，而王树忱的改编，使原来平面空洞的人物，变得真实难忘(毕克、丁建华等人的配音也功不可没)，使原本打来杀去的故事，变得生趣盈然，又不乏感染力。徐克一向以改编原著不拘一格著称，但他所改编的神怪小说《蜀山》系列，个人觉得比起王树忱对古典神怪小说的改编却远远不如。王树忱是个幽默的人，既使早期《过猴山》这样的小品，也是令人捧腹，然而他最后的作品却完全抛弃了与动画片密不可分的幽默元素，拍出了以水墨为技法，将中国文化物我同一，高山流水的情怀以影像再现于银幕的作品，充满了东方美学气韵的《山水情》。这部作品将“中国学派”的艺术性推到最高，获得上海国际动画电影奖大奖，三年后，仍抱有很多动画计划的王树忱导演去世，年仅60岁。

天空之城 动画相关评论
1、文明的困惑
——浅析《天空之城》
古希腊有一个神话：有一个巨人，他是大地的儿子。大地母亲赐予他无穷的力量，没有谁能够战胜他。但有一次，他的对手将他诱到空中去决斗，双脚离开了大地的巨人无法再从母亲那里获得力量，最终战败被杀。离开了大地母亲的怀抱，即便是神勇无比的巨人也会变得不堪一击。古希腊的先民们也许没有预想到他们那个时代里尚如婴儿般的人类文明会成长为今天巨人般的现代社会，但他们当年先知先觉般地试图通过神话留给后人的这个忠告，却在被人类遗忘了数千年之后，由一位东方人在这喧嚣的世界中用心灵聆听到，并用他那独特的、比神话故事更有震撼力的方式，向世人解读出来——这就是动画电影大师、日本著名导演宫崎骏和他的作品《天空之城》。
情节的设定
纵观宫崎骏的所有动画电影作品，不难发现“飞翔”是其永恒的主题。在本片中，他更是将舞台搬到了一座“空中楼阁”之上——天空之城拉普达。这是一座以反引力装置的飞行石为悬浮动力的空中城市。满怀强烈的社会意识和人文关怀的宫崎骏试图通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能生存、发展的哲学命题进行探讨。而这一切，都是通过拉普达这座虚构的天空之城的兴衰来表现出来的。
在影片中，拉普达城出现时已是一座空无一人的废城。人们只能通过巨大的飞行石、不计其数的机器人、堆积如山的财宝来遥想其当年的繁盛。宫崎骏显然无意于着重向观众介绍拉普达文明产生与发展的过程。他仅仅是以这种曾经极度繁盛的文明的最终毁灭来强烈地震撼和冲击每位观众的心灵，从而对现代社会中的芸芸众生提出质问，并最终来思考人类文明应向何处发展的现实问题。
当然，宫崎骏不会像某些所谓的科幻片那样浅薄地将天空之城拉普达的文明归功于外星文明的教化或神秘力量的恩赐。他在观众通常不太注意的片头中，以短暂的几十秒钟时间，用几组画面向观众简单而有序地展示了这个神秘文明的演化过程：
风之女神微笑着俯视大地，她轻缓地吹着一阵阵和风，吹散了云层，也吹散了拉普达人心头的蒙昧。于是，在一望无垠的草原上，拉普达人架起了第一架简陋的风车。继而风车进化了，它有了高耸的塔楼作躯干，无数的齿轮和杠杆作肢体。接着，拉普达人的采矿机不停地向地下深入挖掘。在地面上，绿色的草原消失了，取而代之的是庞大的工厂和不停地冒出滚滚浓烟的烟囱。同时，拉普达人也没有停止向天空进军的脚步。由单个的简单的飞艇到配有先进动力源的飞行舰队；由靠无数螺旋桨才能缓慢升空的形如航空母舰的“空中母艇”，到只需底部的一个大螺旋桨就能悬浮于云端的空中城市；直至配备有反引力装置飞行石的天空之城拉普达。而这些翻天覆地的变化，在风之女神的眼中，仅仅是微不足道的一瞬间。接下来，伴随着乌云和闪电，一艘庞大的飞行器从天空之城飘降地面。从那里走出成群结队的人们，投入到大地的怀抱中。风之女神依旧含笑地关注着这一切，依旧用柔风轻抚着大地。最后一个画面中，在广袤的绿色草原上，又出现了一架简陋的风车，旁边站着一个提着竹篮的小女孩——希达。和风缓缓地拨动着风车，也轻轻地舞动着希达的衣裙。一切有如一幅静谧、祥和、自然的铜版画。翻开这恬美的扉页，跌宕起伏的故事情节随即展开。片头中留给观众的那些悬念也随之被慢慢解开。
整部影片讲述的是主人公少女希达和少年巴斯以及海盗、军队、穆斯卡等三股势力寻找天空之城拉普达的历险记。在情节上分别以现实的和历史上的拉普达文明为明暗两条线索，并利用两者的交错来推动情节的演进。下面让我们跳出影片情节的先后顺序，而按照时间的流程来重新审视一下故事的来龙去脉。
很久以前，拉普达人经过漫长的历史发展之后，拥有了高度的智慧和文明。他们从埋藏于大地深处的矿石中提炼出飞行石的结晶体，建造了天空之城拉普达。七百年前，拉普达人离开天空之城返回大地，并散居于大地上的各个角落里过着平静的生活。时光飞逝，希达作为现在的拉普达公主，从母亲那里继承了王室世代相传的飞行石，同时也铭记下了能唤醒飞行石魔力的咒语。虽然希达一族对远世的繁华早已淡漠，但拉普达王室另一族的后裔——穆斯卡却是野心勃勃，他一直企图重返天空之城，并利用其统治世界。而在这七百年间，大地上人类的文明也在飞速发展。随着飞行技术的成熟发展，人类不断地寻找着传说中的天空之城。有人还曾经亲眼目睹过这座神秘之城，巴鲁的父亲就是其中一位。某一天，从天而降的一个拉普达机器人，更是证实了天空之城的存在，坚定了人类寻觅它的信念。尤其是在机器人身上所体现出的尖端智能，更是地面上的人类所无法企及的。于是，政府出动了大批军队，还派遣了一个由穆斯卡领导的类似克格勃式的神秘组织一起来寻找天空之城拉普达。与此同时，一群垂涎于拉普达财宝的海盗也在行动。最终，为了不让穆斯卡的野心得逞，希达和巴斯一起念出了毁灭之咒，天空之城的科技、财富和武器等所有拉普达文明的痕迹统统化为灰烬，只剩下一棵大树载着拉普达城的残骸永远地消失于天际。
思考的轨迹
在对全片的时间脉络进行了梳理之后，我们不难发现宫崎骏的思考主要集中在两个时间点上。
第一个时间点即七百年前，宫崎骏提出了这样一个问题：拉普达人为何要放弃已有的繁华和强盛而重返大地？
从影片中，我们可以看到天空之城上的建筑只是由于年代久远而显得古旧，一点也看不出遭受人为侵略或被自然灾害破坏的败落。无尽的财宝完好地封存于仓库中，根本没有遭遇洗劫的迹象。成百上千威力惊人的机器人沉睡于类似蛋壳的装置中，毫无曾经战斗过的伤痕。由此可见，拉普达人离开天空之城的原因并非是遭到其他文明的攻击或者内部战争，也不是因为自然因素的侵袭，更不是由于自身财富或能源的耗尽和枯竭。也就是说，拉普达人根本不是被迫地背井离乡，那么只剩下一种可能：他们自觉自愿地选择了放弃一切而回归大地。由此我们会进一步思考：拉普达人为何会心甘情愿地舍弃天空之城，而脚踏实地地去过那种原始、简单却平静、恬适的生活呢？
显然是因为拉普达人察觉到了表面的繁盛下所潜伏着的危机。正如希达最后对穆斯卡所说的那样——无论拥有多么可怕的武器、拥有多少恐怖的机器人，离开了大地的泥土，拉普达文明的生命之树就不能够生存。
也许，当拉普达人终于使自己的城堡浮上天空，使大树之根游离于土壤的时候，他们还沾沾自喜于自己扭转乾坤的力量，还沉醉于飞翔于云端的快乐，还洋洋自得于对自然的控制和对大地的俯视。不过，当天空之城越飞越高，自身文明越来越发达的时候，他们终于通过不断的自省，悟到了自己的文明只有在代表着自然的大树的荫护下才能生存发展，正是大自然给了拉普达文明以生命力。于是，他们毅然放弃了那些现代人类梦寐以求的东西，褪去了拉普达文明浮华的外衣，让它如初生的婴儿一样，以最本真的状态重新投入到大自然母亲的怀抱中。
这种回归从表面上看起来似乎意味着一种文明的倒退或者说是消亡，但就其本质而言，却是文明进步的一种标志。因为它表明拉普达文明在对世界的认识以及对人与自然关系的理解上得到了进一步的深化，从而也证明拉普达文明自身在文明程度上达到了一个更高的层次。进而我们可以说，拉普达文明正是在拉普达人于七百年前集体回归于大地、回归于自然的行为中得到了升华。
第二个时间点即希达和巴斯一起念出毁灭之咒的一瞬，拉普达人封存在天空之城里的，那些在现代社会中被普遍用来判断一种文明是否先进是否强大的东西，最终还是灰飞烟灭般地消失于天空。还有那个看似坚不可摧的黑色半球体也崩溃、瓦解得如此迅速。此时，宫崎骏又提出一个问题：是什么力量如此强大，如此可怕呢？
表面上看起来当然是希达的一句咒语，但实际上却是无尽的贪婪、欲望和野心——这才是毁灭天空之城的真正元凶，也是导致一种文明归于消亡的根本原因。
如果将文明比作人体，那么贪欲并不是破坏其生理机能的病毒，而是直接操纵其精神和思想的恶魔。它会将文明的躯体——科技、财富和武器的效用向邪恶的方向发挥到极致并以之去破坏一切直至自我毁灭。
当天空之城已经处于野心家穆斯卡的控制之下的时候，当大地上的生命都在“天火”武器系统的炮口下战栗的时候，拉普达文明的毁灭已成定局。这样先进、发达的文明都无法摆脱被贪欲控制的命运，最终甚至不得不以自我毁灭来做最后的反抗，如此的结局实在是令人感到可惜、可叹、可悲。
即使没有穆斯卡，随着飞行技术的不断提高，人类最终也会寻找到天空之城拉普达，并会在贪欲的驱使下利用被封存于其中的东西来进一步“统治”自然，甚至自相残杀。到那时，拉普达的文明还是在劫难逃，而人类的文明也势必葬送在自己手中。
综上我们可以看出，在本片中，宫崎骏的思考是分为两个层次的：在第一个层次中，宫崎骏认为文明与自然的关系，就如同树木与泥土的关系一样。如果不植根于大地的泥土，即使是参天大树也无法存活。同样，妄图脱离自然、控制自然、凌驾于自然之上的文明也一样无法生存。只有“植根厚土，沐浴清风，和种子一起过冬，和鸟儿一起歌唱”，文明之树才能枝繁叶茂，四季常青。在第二个层次中，宫崎骏认为如果说自然会赐予文明以生命力的话，那么贪欲则会夺取文明的生命力直至彻底毁灭文明。
尤其值得注意的是，以上这两个层次的思考并不是一种平行的关系，而是交织于影片之中，并最终为人类文明的发展问题贡献了一条真知灼见、一剂苦口良药——只有融合于自然，并能抵御住贪欲侵蚀的文明才能不断进步以至永存。应该说，正是这种结合人类自身现实命运的人文思考，形成了宫崎骏动画电影作品永恒的魅力。
未解的难题
如果沿着宫崎骏的思路对拉普达文明的得失与兴衰做更进一步的深层次分析，我们会发现影片中仍留下两点悬疑令所有的观众一起去思索：
其一，如前所述，拉普达人的回归行为是拉普达文明进步的一种标志。但这是一种认知和精神层面上的进步，并且拉普达人获得的这种进步是以现实和物质层面上的牺牲为代价的。有没有可能找到一条可以实现精神层面与现实物质层面相并举的进步之路呢？追求高度发达的物质文明与追求融合于自然的生存状态，一定是“鱼与熊掌不可兼得”吗？人为的科技能否完美地融合于原生的自然呢？
拉普达人回归大地后虽然过着安适恬淡的生活，但是同时也必然要忍受繁重、辛苦的劳动。我们不禁会想，以拉普达人的聪明才智，能否改造几个机器人让它们去“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，而自己悠哉游哉地“采菊东篱下，悠然见南山”呢？ 其二，拉普达文明毁灭了，但“贪欲”这个罪魁祸首并没有随着天空之城的崩溃而消失。相反，它正以胜利者的姿态狞笑着，而它的魔爪下一个伸向的也许就是我们人类的文明。宫崎骏通过在影片中对现实世界林林总总的影射，来反映他内心对于人类文明前景的忧虑。天空之城拉普达的文明本身就可以说是人类历史上许多曾经辉煌但现已消亡的文明的缩影。看到那座浮于天际的城市，人们很容易就会联想到古巴比伦的空中花园、已化为流星的“和平号”以及人类正在建设中的国际空间站……细心的观众还不难发现，影片中出现的巨型空中战舰，是以第一次世界大战中德国用以空袭英国的“齐柏林”式飞艇为原型的；军队中那个大腹便便的将军，胸前挂着的也正是德意志第三帝国的纳粹铁十字勋章；拉普达在穆斯卡的控制下所发出的“天火”，与广岛原子弹爆炸时的蘑菇云无甚区别；而被穆斯卡控制后高悬于大地上的已伸出武器的半球体，不是正好象征着从东西方冷战开始至今一直悬于人类头顶的大规模杀伤性武器的达摩克利斯之剑吗？
拉普达文明在贪婪、欲望和野心面前所表现出的无力、无助和无奈已经为我们提出了振聋发聩的警示，而现实世界中的这一切，却似乎表明人类仍在执迷不悟地、一步步重蹈着拉普达文明的覆辙。那么人类究竟能不能迷途知返、悬崖勒马呢？人类凭自己的努力，到底有没有可能探寻出另一条全新的发展道路，以避免悲剧的重演呢？
对于上述这些决定着人类自身文明的兴衰、存亡的问题，宫崎骏并没有在本片中给出答案。也许他也无法给出答案，因为这些问题必须汇聚全人类的智慧去思考。在本片中，宫崎骏通过清晰鲜明、栩栩如生的人物形象，悬念迭生、扣人心弦的故事情节，天马行空、经天纬地的虚构想像，将动画电影天然的娱乐性与闪耀着智慧光芒的思想性完美地结合在一起，深深地感动了无数观众，同时也必然引发观众对人类文明的关注、反省和思考。而照亮人类文明前景的火炬，也许将由这些受到感动和启发的观众的脑海中划过的一簇簇星星之火所点燃。从这个角度来说，宫崎骏既是一名卓越的电影导演，更是一位人类思想的先行者。
尤其需要指出的是，《天空之城》作为吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人在其中兼任了原作、脚本、导演和角色设定四项重任，从而使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎骏理念，而成为他的代表作品之一。因此，这部作品所获得的热烈好评和巨大成功，不仅为吉卜力工作室的事业发展赢得了良好的开局，也对宫崎骏日后的作品产生了深远的影响。而其中作为思考的主线，贯穿于宫崎骏此后创作生涯的，正是本片中所提出的两个斯芬克斯之谜般的未解难题。
2、作品中寓含神话结构
在导演宫崎骏的构想里，天空之城并不是围绕着空心的浮岛，虽然飞行石供给天空之城的能源，却不是唯一的核心所在，真正撑起天空之城的是“树”，是那根参天巨树，令人印象深刻！这棵树使我想到神话结构的问题。为什么是树？而不用其它的东西？天空之城究竟是靠什么样的系统在维持，这个问题必须回到古老的农耕文化与狩猎文化／畜牧文化诸民族的世界观来探讨。
不管是父系社会也好，母系社会也好，农耕文化的世界观，有一套公式可循，那就是“大地－肉体－灵魂－生与死”，由这些来形成世界的图像，进而内化到人们的心中，就好象中国以五行来看待万物消长，而人的身体五脏六腑也以五行来说明内部的运作与调和；灵魂离开了身体，必须入土为安。在这个秩序里，大地占了极重要的角色，就好象希腊神话里的大地之母盖娅是孕育万物的女神，而中国的女娲，也是以泥土造人，以泥土补天。万物皆植根于大地，就好象希达面对穆斯卡最后说的“如谷之歌，与风共舞，与种子过冬，与鸟共鸣，无论多么可怕的武器，无论拥有多么可怕的机械兵，人一旦离开泥土就活不下”。
然而狩猎文化／畜牧文化滋养的民族，他们基本的自然－世界观，又是如何呢？以本来的素材〈森林－海洋－天空以及星辰－动物－力量〉建构的公式，更扩大了农耕文化的视野。如果我们把世界观和神话摆在一起，就会发现它们的一致性，神话与其被创造出来的环境是息息相关的。宫崎骏在动画影片中也展现他的神话观，从《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》、《千与千寻》，一路走来，不变的是以“树”撑起的神话结构。
像是《风之谷》因为人类的污染，造成“腐海”的蔓延，森林的功能在于净化，以确保地下水源不被污染；像是《龙猫》里孩子们和胖胖的龙猫，在夏天的夜晚，种橡树，只要心里想着会长高，树彷佛吹汽球一样膨胀，快速地发芽、茁长，在孩子的心里埋下种子，树成为人格教育的隐喻，如同中国人所说的“十年树木，百年树人”；像是《幽灵公主》扣紧毁灭性武器禁绝后，人类文明的再生与发展的母题，而森林里住着野猪（山神），麒麟（又名四不像，介于人与神之间的圣兽，其形体时有变化，神出鬼没，掌管万物的生命）当人们任意地开采自然资源时，对环境造成了严重的破坏，为了生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处（像是亚马逊的热带雨林正面临相同的处境，为了生存，当地原住民必须烧林以辟田耕作）。影片到了最后，则是以麒麟之死来交换自然环境的恢复，着实令人感到悲哀；像是《千与千寻》最终前往沼底的电车，来到了犹如《龙猫》片中出现的乡间森林，也暗寓着日本必须重新回到过去的农业社会来思考资源过度浪费以及社会价值迷失的课题，无言的森林传达了“回归”的命题。还记得，千寻的爸爸也是开车在森林里迷路的，失去的东西，却等到拜访了住在森林里的钱婆婆才找回来。到了结尾，千寻和爸妈穿过车站的隧道，开车走出森林，故事始于森林也终于森林，这是善的循环，这也是轮回。
3、转生之章
★照叶林文化论
如果看过宫崎骏早期的画风与题材，可以发现到他的画风与后来的动画电影有显著的不同。几部长篇动画片拍摄下来，走出了另一个崭新的视野。宫崎骏面临一个思考上的大转变，是1970年代后半的事，当时他接触了植物学者中尾佐助所主张的“照叶林文化论”。
远古的地球，从喜马拉雅山麓一直绵延至日本，常绿的照叶树林呈带状分布，生长得十分茂密，在这个范围内的，各地以森林为根据地发展出来的文化，食衣住行的传统有着许多共通点，可以视为相同的文化圈。另外，照叶树林只生长在温暖潮湿地带，再生力特别强，因此即使人为加以破坏，隔了几十年又能恢复原本的面貌，即使是属于先进国家的日本，照叶树林仍能宽容地面对自然环境的破坏。这个理论的重心摆在不论是国家或是民族，原生植物的属性决定人类的文化。
这样的观点，为宫崎骏的思想注入了一股新鲜的活力，他发现原来自己对于暗郁的森林以及日本的绳文文化有着憧憬，好象找到了寻觅已久的水源。对于祖国的历史、与政治、经济体制，他的看法比较偏向左派，反而对于中亚、东欧、欧洲诸国有着浓厚的兴趣，从动画片中故事发生的地点和背景就可以看得出来。但是，当他确立了“把世界观和森林连系在一起的子民＝日本人”这套逻辑之后。他开始在自己的作品中融入日本的风土以及照叶树林的特色。
面对被独裁者、军火商和资源大量消耗的世界，唯一的做法就是采取一种反其道而行的态度，世界的秩序终会被大自然的力量平衡过来，新闻所见的天灾仅仅是大自然反扑的一种手段，目的在调整生态环境达致新的和谐状态。宫崎骏作品的主题在进入1980年代以后，踏进了复杂难解的思想领域。不再只是围绕着冒险故事打转，也希望在其中表达对人与自然互动的课题。这时候，宫崎骏作品是以“照叶林文化论”为核心，开始朝植物学、考古学、民俗学探索，只是他始终不愿被定位，仍持续寻找新的可能。
★人与土地共生
《天空之城》的片尾，抱着必死的决心要拯救希达的巴斯，最后两人被天空之城仅存的大树树根所救，暗示着财宝与武器争夺战的外部，应该还有人与自然环境和谐共存的世界——“人与土地共生”的主旨昭然若揭。虽然并没有详细说明，未来“人与土地共生”将会是什么样的形态？但是从天空之城美好的空中花园，我们彷佛看见宫崎骏心中对于美好的未来透视图，从《风之谷》的残破荒芜又倒退，回到他早期的作品《未来少年柯南》的时代，即使是高科技的帝国，还是被生命力强劲的大树所寄生，整个城堡中到处都是蔓生的植物，犹如原始森林一样。暗喻着文明破灭之后，人们依然可以找到新天新地，追寻自己的伊甸园，让后代子孙能延续下去。就好象身为公主的希达，虽然眼睁睁看着祖辈的基业在瞬间瓦解，但是她澄澈的瞳孔中依然闪耀着希望之光。
从作品中，可以看出毁灭性武器如原子弹、核武的威胁，以及独裁者的嘴脸，甚至也预言了如果发动毁灭性武器，世界将藉由人类的手消灭，这部作品公开放映于1986年，当时各国仍在进行军备扩张的竞赛，也是冷战结构将要彻底崩坏的前三年，1989年柏林围墙倒了，东西德宣布合并，苏联共产体制瓦解，冷战时代正式结束，进入了后冷战时代。宫崎骏的先知先觉，开启了世纪末对于未来的美好憧憬，确实有激励人心的作用，即使单纯地把它当作一个故事来看，也能够领会故事的背后，是一个人心所向往的桃花源。
4、冒险故事现代版
回到孩子们最喜欢的冒险故事，我们看到了巴斯和希达两人互相扶持，彼此搭救对方，彷佛受到命运的主使，但是他们两人毅然决然地接受了这个命运，也没有逃避也没有放弃，当希达为阻止穆斯卡企图用飞行石及机器士兵来称霸全世界，而念出毁灭的亚语“巴鲁斯”！，整个“拉普达”旋即崩溃，好象解开了千年的咒缚似的，被王宫繁茂的大树保护的两人，即使没有了手中的飞行石也丝毫不以为意，纵身跳下原先停在天空之城的飞行器与海盗们会合，这时候男女主角的表情和从前的冒险故事有着极大的转变。现代版的冒险故事，并不是找到宝藏或是打倒坏人，故事就这样结束，一场追寻自我，最后肯定自我的冒险之旅才是宫崎骏作品中所传达的讯息。
天空之城不只有活在记忆里，只能在考古的素材中翻寻，看完这部片，我相信还有许许多多的天空之城，飘浮在未来的时空，向我们招手，也许下一个科幻版的天空之城，从你的手中浮现也说不定？

㈣ 《哪吒之魔童降世》的观后感

当品味完一部作品后，能够给我们不少启示，为此就要认真思考观后感如何写了。那么我们该怎么去写观后感呢？下面是我精心整理的《哪吒之魔童降世》的观后感（通用5篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

《哪吒之魔童降世》的观后感1

最近网友们都“吹爆了”这部国漫——《哪吒之魔童降世》，不管是从哪个方面，都是好评如潮，全都大喊着要刷第二遍。

在上映的第二天，我也去看了这部国漫，那时他并没有多少人气，我们一家都是因为弟弟想看才去看的，所以看之前我也免不了一些“担忧”。比如：哪吒闹海这个神话故事几乎是家喻户晓，改编估计也没什么新意之类的。

于是我去看了一下预告片，结果发现电影中哪吒的形象可以说是……一言难尽，顶着两个熊猫眼，满嘴龅牙，还是代表邪恶的魔丸所化，被众人厌恶。而神话中贼眉鼠眼的反派敖丙，反而俊逸无比，神仙一般，是代表善良的灵珠所化，要消灭魔丸。

但看完电影，我却被深深地圈粉了！首先，这部国漫并不是喜洋洋、熊出没等浪费时间，只能拿来打发无聊的“幼龄”动漫，其中有了许多真正值得去思考的问题，这，才能称得上是中国动漫！并且这部国漫跨越了年龄，上至老人，下至幼儿，都能被带入故事里。

并且，这部国漫和《大圣归来》一起，有了一种面向世界的独特的中国动漫路径，不同于漫威由现代技术形成的科幻电影，而是用古老的神话故事改编，与现代文化所结合，发展成中国风的新型动漫！终于，国漫开始崛起了！

剧情也是妙不可言，不仅人设精彩，里面还含有一些哲学的问题，改编的感觉比原来的神话故事都要好一些。

故事里：哪吒是“天定”的魔丸，代表邪恶，可他一直想要改变命运，可是，他不管怎么努力表达善意，最后都会被当成恶意，于是他愤怒的大吼：“既然他们把我当妖怪，我就当给他们瞧瞧！”

这时，肯定有人觉得，哪吒一开始既然想要改变命运，那他一开始的“本性”肯定是善良的，可他还是没能改变，是因为天命不可抗吗？还是因为人的“本性”是无法改变的？其实都不是。

在电影里，申公豹有一句台词说：“人心中的成见是一座大山，任你怎么努力都休想搬动。”

没错，是人们的“成见”导致哪吒让心中“邪恶”滋生的。这可真是残忍啊：人想要去改变别人对他的成见，就要不断的去证明自己。可不管怎么证明，人们的心底总会保留一些，而就是这一些，经过一小件事的激发，就能让你之前做的更多的证明毁于一旦。

比如一个很记仇并且报复心重的人，失去了许多朋友后幡然醒悟，赔礼道歉，可有一次，一个男生被不知道是谁给故意推倒骨折了，而那个男生正好前几天刮伤了他，大家立马认为，就是他干的，丝毫记不起他之前所做的一切……

而敖丙是“天定”的灵珠，代表善良，背负了整个龙族的希望与前程，可哪吒却是他唯一的朋友，而“善良”的他，却要做出“背叛家族”与“背叛朋友”的选择，这也是多么残忍啊！

这部国漫改编的精彩之处，不仅仅是上面说的用矛盾来吸引眼球，还有带入生活……

一开始的敖丙，努力修炼为了杀掉魔丸，背负了全族的未来；前面小半生的饺子导演，学医四年为了找个好工作，背负了父母的期望。可他们的心都并不在此，所以敖丙最后还是救了哪吒，饺子导演也做起了国漫。

用电影的一句话来结尾吧：“我命由我不由天，你是谁，只有你自己说了才算。”

《哪吒之魔童降世》的观后感2

今天是小周末，我们来聊聊语文课以外的话题。《哪吒之魔童降世》相信大家都看过了吧？这部我国第一部IMAX动画片，自7月26日公映以来，获得赞誉与热泪无数，口碑与票房齐飞。不得不承认，这部票房和口碑均爆棚的动画片，取代了四年前的《大圣归来》，成为目前我国动画片的新标杆。

文老师作为电影及电影文化的爱好者，当然不会错过这部现象级的国产动画大作，在公映后第三天就抽空看了一场。电影真的非常非常棒！幽默、感人、热血，总有一款打动你；亲情、友情、人情，总有一种能引起你共鸣。观影归来，感觉自《大圣归来》横空出世以来，国漫在不断进步，如今又进入了一个新的发展阶段，未来可期！

文老师观影后，对剧中的三位人物下笔聊了聊自己的一些粗浅看法，并用自己其中一个笔名——“玄月”，于8月初将文章发表于互联网中。因本公众号是以“语文教学、文学欣赏”为内容，以“勤于思考、乐于分享“为宗旨，故从今天开始，以及往后几个小周末，文老师将这几篇观后感在本公众号里分享给大家。因为行文时间仓促，加之水平有限，若有说的不对的地方，还请大家海涵。同时，因为是观后感，所以都是基于文老师个人的主观感受而下笔，纯属一家之言。如您有不同意见，敬请坚持己见。

言归正传，马上开片：

第一回·聊聊太乙真人

片中的太乙真人被改得非常有喜感，肥头大耳的，乍一看还以为是“二师兄”走错了片场，且坐骑真的是一头猪……因为经常居住地是在“乾元山金光洞”，属“四川省江油市含增镇”某居委管辖，所以操着一口流利的“川普”，连念起仙咒来都有一股麻辣劲儿，又麻又爽。

相较于《封神演义》，片中的太乙真人的法力、战力也被改弱了很多，只是一个嗜酒如命、能力平平、搞笑力却常常捅破天的胖仙人，以至于被称为“太二真人”。这也是申公豹最不服气的所在。饺子同学这样改，可能是想让两个同门师兄弟的对比更加强烈和明显，继而借元始天尊之手，暗暗印证用人之道——

有才有德，破格重用。

有德无才，培养使用。

有才无德，限制录用。

无德无才，坚决不用。

太二才能一般，但品德一流，属于“有德无才”一类，应该“培养使用”。

老申才能一流，但品德不行，属于“有才无德”一类，应该“限制录用”。

影片中最能体现这种区别的，莫过于陈塘关天劫大战。太二VS老申，如果不是法宝多加上哪吒捣蛋助攻，太二早就落败了。而当哪吒和敖丙联手硬扛天劫濒临崩溃之际，太二是奋不顾身持宝去救，为此还损失了几百年道行；老申则是临阵脱逃，完全不顾徒弟死活。这种鲜明的对比，也就注定了太二最终能顺利“转正”，位列“十二金仙”，而老申只能一旁吃瓜，继续当他的“临时工”。

《哪吒之魔童降世》的观后感3

刚看了哪吒－－－魔童降世这部牛爆了的电影，动作设计、画面都没得说，但最吸引我的是他背后对于善恶观的深刻思考。

哪吒与敖丙在生活中对应着我们人类社会中的两类人群－－－反社会人格与助人性人格。

反社会人格的人先天有所谓的“缺陷”，因为基因（科学家在同卵双胞胎身上发现反社会人格的几率远远大于异卵双胞胎大于普通人差异得以论证），先天大脑及神经递质分泌与常人不同注重自我体验，忽略他人体验，追求新鲜刺激，不注重风险，难以从失败中吸取经验，同时没有自制力，而剧中的哪吒刚开始时，只想玩乐，出手没轻没重，做事冲动鲁莽，反复教诲却不知悔改一意孤行，完全符合反社会人格先天生理因素的全部条件。而正因为如此，在现实世界和动画世界中我们都称之为恶／魔。

而与反社会人格相反的我们社会中十分讨人喜欢的一类叫做助人性人格，因为基因他们更注重他人感受，为他人愿意牺牲自我度让自我，剧中的敖丙也完全符合助人性人格的全部特质。也因为此在现实社会和动画世界中我们都称之为善／灵。

而也因为这些先天的特性，导致了哪吒在玩耍中更容易伤害到大家，而大家对哪吒的歧视也是动画中群众对于刚听到反社会人格障碍的人的投射。

而敖丙的特质，理性，服从集体，有较高的同理心，从小好好练功／好好读书，听师傅的话／父母的话，以拯救龙族为己任／拯救百姓为己任，所有龙族愿意把自己的龙鳞撕下给敖丙做万鳞甲，也是在社会中当社会有问题对有能力奉献性人格的认可以及社会资源的向其集中。

可整部电影给我们留下意味深长的善恶观的批判和方法论。

他用自源性的自我欲望的实现和利他性的本能，构建了一场社会教育的思想实验。

虽然魔童哪吒，一切遵从本能欲望，可经过太乙真人的认知治疗和其父母的爱的行为，将其自我意识进行延展，因反社会人格无法感受他人感受，但通过高阶认知，以己度人，最后拥有牺牲自我的善行，当然在其中哪吒／反社会人格也需要通过乾坤圈／药物对其本能做一定的限制，使其追求刺激执念深，这一特点变成救世人于水火的可控的强大动能。

而敖丙，虽是灵珠拥有较强的集体意识，以整个龙族为己任，可也因为申公豹错误的教育，居然试图杀死在场的所有百姓，在动画世界所设定的善恶观中，这种天命的善，乃是将众生都纳入考量范围之内，如果现在杀死一个人能救未来的一百个他也回去做，这使得敖丙虽是灵珠却也能做的出看上去如此伤天害理之事。

所以这整部动画电影都在让我们思考这欲望执念到底是不是恶，同时也给予了我们一条教化容易变成恶人特质的人完整的教育理念，同时也让我们思考这评价善的'善恶观若是在于出发点，那敖丙杀百姓岂不是善行，同时也给予了我们一条善的评价标准，这善恶与否看行为更好。

不由得佩服这部动画电影背后制作人对善恶背后如此深刻的思考。

《哪吒之魔童降世》的观后感4

今天，我和妈妈一起回老家南雄，观看了《哪吒之魔童降世》的电影。看3D电影的感觉让我非常兴奋不已。

电影里面的哪吒和他的父母让我印象很深刻。哪吒，一是位勇敢、自信和不认命的小家伙，虽然他是魔珠转世，但是顽劣的性格里还是带着善念的。哪吒的妈妈，是一位仁慈、有爱心的夫人，她十分疼爱儿子，但由于妖怪经常来陈溏关做恶，她不得不去除妖斩魔，所以不能时常陪伴在哪吒身边陪他玩儿。哪吒的爸爸，是一位坚不可摧、不善于表露父爱的大将军，为了保护哪吒，他悄悄把天雷劫引到自己身上，表现出了仁慈和关爱。

这是一部充满关爱的电影，希望天下所有的父母都会耐心教导和关爱自己的孩子，理解孩子想要什么。我们也应该回报父母的养育之恩。

《哪吒之魔童降世》的观后感5

《哪吒之魔童降世》今年票房四十多亿，听说还有参加今年奥斯卡最佳外语片角逐。这个电影上映的时候没看，昨晚在网上看了一下，当时有朋友强烈推荐，说他看了两遍，一定要看。于是昨晚看了，来说两句。

这个片子画面很美，很绚丽，尤其是哪吒进入江山图里面，被师傅带着在里面游览的时候，真是一幅美景。水珠做的很逼真，感觉像真的一样，所以好的动画画面，感觉像摄像机在拍摄实景一样，不同的是，有些画面通过摄像无法解决，只好拍动画片了，天马行空，各种幻想都能通过动画实现，而且成本会低一些。

这里面那个龙王，一出来感觉就像小时候看过的一部日本动画片《龙子太郎》里面的那条龙，那是八十年代，日本能做出那种动画效果可想有多牛。所以技术和经济基础是密切挂钩的，那时候日本发达，整个中国和东南亚都在看日本动画，现在中国也发达了，动画技术也上来了，越做越好。

再说哪吒这个形象，说实话不招人喜欢，嘴大牙稀，和我一个朋友很像。而且哪吒的形象是导演借鉴桑萌形象设计的，其实就是有点像僵尸娃娃一样，黑眼圈，眼睛特别大，很恐怖，所以这个动画片的败笔就是电影大卖的时候，哪吒公仔没人买，因为不好看。以前的动画片，变形金刚，喜羊羊与灰太狼，还有现在的小猪佩奇，随着动画片的热映，玩具也大卖。这个哪吒估计没人买，冷森森的，整个动画片里面也没笑几次。

还有配音也不好听，哪吒是小男孩，非要配一个女人的声音，一听一点都不搭配，而且哪吒说话城府极深，一点都不像小孩子的腔调。小孩儿不可爱，太世故，成熟太早，这样是不招人喜欢的。

比起哪吒来，那个太乙真人更招人喜欢，和猪八戒一样，憨憨的，招人喜欢。

这部片子有几句台词成为经典了，我命由己不由天，自己的命运自己说了算。如果命运不公，那么就和它斗争到底。乍一听感觉热血沸腾，把很多对现实不满的人激情煽动起来了，但是仔细琢磨琢磨，一个人在现实面前很苍白，很渺小，虽然有些人成功了，但是想想多少人在现实面前低下了头。中国有十四亿人，能够叫上名字的明星一万个撑死了吧，能够叫上名字的企业家一万个撑死了吧，想想名人加起来才能有多少，大部分人都是普通大众。行星撞击地球的时候，恐龙灭绝了，但是大熊猫保留下来了，不是大熊猫牛逼，是运气好。

不过这部电影整体还是很精彩，情节曲折离奇，画面绚丽多彩，哪吒虽然很坏，但是很讲义气，最后还是宁愿牺牲自己拯救陈塘关。坏人只要好一次，他就是好人了。

㈤ 《哪吒》票房突破41亿，是否能代表国漫的崛起

如果说《上海堡垒》关闭了中国科幻电影的大门，那至少值得欣慰的是《哪吒之魔童降世》又打开了一扇国漫电影的的窗，仿佛在电影界也有这样的规律——当上帝关了这扇门，一定会为你打开另一扇窗。

只有死磕到底的作品，才配得上《哪吒之魔童降世》今天这样的殊荣，它打破了多项记录，这部动漫的成功注定成为必然。饺子导演交的这份答卷，对得起所有创作团队的辛苦付出，也对得起1亿多走进影院的观众。

㈥ 哪吒的电影有哪些

1、《哪吒之魔童降世》

由霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的动画电影，由饺子执导兼编剧，吕艳婷、囧森瑟夫、瀚墨、陈浩、绿绮、张珈铭、杨卫担任主要配音。

该片改编自中国神话故事，讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。该片于2019年7月26日在中国内地上映。

2、《哪吒闹海》

中国电影史上第一部真人版哪吒闹海，故事讲述哪吒出生时为一肉球，被认定为妖怪，太乙真人及时出现收为徒弟后得以保命。

哪吒受到家人排挤出门散心时遇到同样苦闷的龙王四公主并成为朋友。在杀了龙三太子后为了赌气自杀谢罪，莲花重生后得知父亲受难前去相救。

3、《哪吒》

张彻执导，傅声等主演的动作奇幻电影。影片讲述了哪吒因抱打不平而闯祸，为救全家哪吒不惜削骨还父削肉还母。然而，哪吒却为一位神仙太乙真人以莲花令其复活，并赐给他两件宝物，去解救受苦的百姓的故事。

4、《我是哪吒》

苏州智杰多媒体有限公司制作的动画电影，由舒展执导。影片讲述哪吒从一个顽劣少年蜕变成一个富有正义感且勇于献身的小英雄的成长过程。以人龙战争为背景，再现封神演义中哪吒闹海、哪吒重生等经典桥段。

5、《大闹东海》

由嘉视年华影视制作有限公司出品的奇幻剧情片，由刘镇伟执导，吴磊、邢菲、张丰毅、杨紫琼领衔主演。

影片讲述殷氏怀胎三年零六个月产下肉球怪胎，取名哪吒（吴磊饰）。哪吒天生自带红绫，懂得法术，只是头顶长着三个奇丑的肉瘤。

一日，哪吒在东海错手杀死龙王三太子敖丙。其父找李靖理论并联合三大龙王上告玉帝，殷氏知道哪吒大祸临头，将他送至太乙真人处管教。

哪吒初遇盲女师姐瑶光。 在太乙真人点拨下，哪吒法术大有长进，却遭同门师兄挑衅，再次逃走，避入深山巧遇太甲真人，由此获得三宝——乾坤圈、风火轮和火尖枪。

哪吒赶回乾元山，恰逢雷震子挑战师门，哪吒替师上阵，击退强敌，化解危机，并使瑶光重见光明。 哪吒为弥补自身罪过，隐瞒身份回到陈塘关，并打败前来滋扰的火狼。

后为追敌，被盈珠引到万穴峰，与狼王进行殊死搏斗。随后，为营救遭受水淹的陈塘关百姓，哪吒不顾自身重伤，力挽狂澜，自己却奄奄一息。此举打动了观音大士，哪吒终得以涅槃重生

㈦ 《哪吒之魔童降世》的票房超过《大圣归来》的原因是什么

我认为暑期档刮起一股“消防英雄热”，也刮起一股“哪吒热”。当两股热《烈火英雄》遇到《哪吒之魔童降世 》后，哪吒胜出，成为暑假档最卖座的电影。

和支持傍身，吒儿才能脚踩风火轮，飞驰着一路向前。”可见，这个暑期档最火的人物非哪吒莫属。

2019年春节档，一部《流浪地球》，让观众看到了中国科幻的崛起，以及《上海堡垒》也让人看到了科幻片的诚意。如果说《流浪地球》是中国科幻的里程碑的话，那么《哪吒之魔童降世》就是中国的“国漫之光”。

回顾国漫的发展之路，匠心之作少之又少。无论是霸屏的《熊出没》、《喜洋洋》、《猪猪侠》等，都存在遗憾，它们仅是孩童的回忆。

这些国漫也许是哄孩子的神器，但对于大人起不到任何作用，成年人无法在里面找到精神共鸣。而《哪吒之魔童降世》不一样，哪吒逆袭成功后，打破了别人对他的成见。他身上带着正能量，在成见与现实的夹缝中努力生存，最后变成大英雄，人生一路开挂。

大多数人对于《西游记》中的人物烂记于心，孙悟空、猪八戒、唐僧、白骨精、沙僧等，这里面也包括哪吒。对于70后80后的来说，哪吒就是童年的英雄。甚至期待有他的风火轮，行走天下，跃过大海湖泊。

后来，我们看到了很多版本的《西游记》中的人物，都在讲核心的故事，孙悟空灭了妖怪，唐僧经历八十一难，取得真经等。但是，这种故事早已经审美疲劳。而《哪吒之魔童降世》颠覆了哪吒的形象，抓住了观众的眼球。

《哪吒之魔童降世》的成功就是源自神话题材，但不落入俗套，角色们身上都注入了新的色彩。比如以哪吒为正面派的李靖夫妇、太乙真人等，身上随处可见的温情。

李靖伟岸的父亲形象，夫人光辉的母亲形象，都让人感动连连。他们平时的对话也很幽默，太乙真人的肥肚子、搞笑能力，堪称全影片的喜剧担当。

当然，哪吒也一样，念的打油诗既搞笑又残酷，他的形象很像周星驰影片中的角色，搞笑、幽默，起初混世魔王，最后逆袭成功，成为人们心中的英雄。

而反派人物敖丙、申公豹本性不坏，背负着家族使命，不得已违背自己的初心，与哪吒为敌，与老百姓为敌。

㈧ 最近火爆的国产电影哪吒，到底是凭借什么票房超过复联4栖身前三名的

本周最值得看的影片不得不说《哪吒之魔童降世》，首映票房破亿，创动画电影最快破亿纪录，也是为国产动漫争了一口气。

背影会解释我所有的去向

今后我与自己流浪

㈨ 有关《哪吒》的动画电影有哪些

封神榜系列动画电影有两部，分别是《新神榜：哪吒重生》、《新神榜：杨戬》。

1、《新神榜：哪吒重生》

《新神榜：哪吒重生》由赵霁执导，杨天翔、张赫、宣晓鸣、凌振赫等人参与配音。该片于2021年2月12日在中国大陆上映。

该片设定在“哪吒闹海”三千年后，讲述了哪吒与东海龙族的恩怨并未善罢甘休，有着哪吒元神的李云祥，亦无法逃脱被龙族赶尽杀绝的宿命。身处平民区的他也与富人区的东海权贵三太子展开了新一轮的对抗。

《新神榜：哪吒重生》和《新神榜：杨戬》影评

1、《新神榜：哪吒重生》以黑马的姿态上映，片中特效超燃的视觉感受令人惊艳，美学风格被冠以“东方朋克”，令观众目眩神迷。该片在人物造型、场景呈献、视觉冲击力与想象力上，称得上是国内动漫大片的扛鼎之作。

2、《新神榜：杨戬》是一部十分适合在大银幕观看的动画电影，它的视觉效果能被大银幕完整地呈现。影片中营造出的奇观，可以称为视觉盛宴。该片采用了“混搭”的视觉效果，影片中出现的蓬莱、方壶和瀛洲三个仙岛，既有相当多具有中国元素的装饰，又有不少的科幻元素。

㈩ 《哪吒重生》票房破3亿，你觉得怎么样

今年春节档，从整体大盘来看，十分火爆，屡屡创下新高，但也呈现出严重的两极分化现象，

《你好，李焕英》和《唐人街探案3》票房双双突破40亿，占据了整个春节档影片票房的约80%。

而其他影片则“心情”复杂。除了《熊出没之狂野大陆》明确低龄受众群体外，

《刺杀小说家》《侍神令》《新神榜：哪吒重生》《人潮汹涌》四部电影票房都远不达预期，从目前数据来看，应该都还处于亏本状态。

2月21日晚，《新神榜：哪吒重生》导演赵霁发布长文，透露影片票房虽已突破3亿，但离回本还远远不够，

也感叹做动画不容易，由于由于预算和时间的限制，许多镜头和设想不得不被砍掉。

让人振奋的是“重生"的概念。

底层朋克李云祥在上层阶级的倾轧之下一步步展露峥嵘，这契合了哪吒的反叛灵魂。

哪吒反复轮回转世寻找肉身，所要召唤的是一股永不屈服的心气，一团绝不磨灭的火焰。

阶层压迫永远存在，但总有人要负载变身哪吒的可能。神话之于我们的意义就在于此。

故事和视觉对应了概念,影片构建了东海集团这样一个现代的权力结构，以及赛博朋克的场景设计，都让人耳目一新。

不断升级的动作场面燃炸了。一句话，《哪吒重生》给国漫、给神话改编都开辟了一条新路。