① 肖申克的救赎获得几项奥斯卡奖
《肖申克的救赎》没有获得获得奥斯卡奖,只得到了提名。在1994年的奥斯卡金像奖上,该片获得七项提名,包含最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳剪辑、最佳配乐、最佳混音。但最终未能获得任何奖项。
《华尔街日报》记者Russell Adams在提到此片时表示,该片因为角色大都是男性,影片内容沉重,且片名带有宗教色彩使它并没有在短期流行开来,因此即使获得七项奥斯卡奖项提名但无一获奖。
牢狱题材电影《肖申克的救赎》突破了传统类型片描述仇恨的主题范畴,在剧中增加了许多富有温情的悬念场景,不仅使电影的艺术表现力更加丰富,也使故事主人公的角色演绎更加饱满,更加贴近真实的人性特征。
故事着重描写主人公安迪与其狱友多年的越狱行为来揭示自由和尊严对人的重要性。
电影的名称既然是“肖申克的救赎”,自然昭示的就是肖申克不只是一所简单的监狱,更是一块如炼狱一般的自我救赎之地。故事主人公安迪的监狱经历,让我们懂得的也不只是自由的重要性,更重要的是在困境中不能丧失希望的信念。
② 电影《无间道》系列都获得过什么奖项
一、《无间道》
1、第22届香港电影金像奖最佳电影;
2、第22届香港电影金像奖最佳男主角(梁朝伟);
3、第22届香港电影金像奖最佳导演(刘伟强、麦兆辉);
4、第22届香港电影金像奖最佳剪辑(彭发、彭正熙);
5、第22届香港电影金像奖最佳编剧(麦兆辉、庄文强);
6、第22届香港电影金像奖最佳男配角(黄秋生);
7、第22届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲(伍乐城);
8、第46届日本蓝丝带电影大奖最佳外语片;
9、新浪港粤十年颁奖礼最受欢迎香港电影;
二、(《无间道Ⅱ》)
1、第23届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲奖(黄家强,叶世荣);
2、第24届华语电影传媒大奖最佳电影(刘伟强);
3、第24届华语电影传媒大奖最佳男配角(廖启智);
4、第24届华语电影传媒大奖观众票选最受瞩目男演员(梁朝伟);
5、第24届华语电影传媒大奖观众票选最受瞩目电影,
三、《无间道3:终极无间》
1、第41届台湾电影金马奖最佳男主角(刘德华)。
电影创作背景:
《无间道》的创作灵感源于吴宇森执导的电影《变脸》。麦兆辉认为《变脸》中“交换面孔”的桥段在现实中是不可能发生的事情,于是麦兆辉提出可不可以讲一个故事,将两个角色交换过来,但是不需要手术,只是身份和内心的交换。
麦兆辉、庄文强在创作《无间道》剧本的时候一直在写作上相互沟通,麦兆辉写完了一个完整的剧本,寄给庄文强,庄文强把剧本改了一遍又写信送给麦兆辉修改。
在麦兆辉的剧本构想里,最初只有警察到黑社会卧底的故事线条。后来刘伟强又在原始剧本的基础上加了很多的元素进去,并加入黑社会的人去警局做卧底的另一条线。
在剧本的修改过程中,《无间道》的定位也随之改变,电影剧本最初是警匪斗智为重,后来黑帮或英雄片的元素变得浓烈了。
③ 最恐怖的家暴片《监护风云》,凭什么狂揽21项大奖
其实这部电影为什么揽获了这么多大奖,你看完了便知道为什么了。
首先,电影并没有使用传统方法从生活片段入手,而是以一场法庭戏作为开场,非常有张力。一场离婚官司,对立的夫妻双方正在抢夺未成年儿子朱利安的抚养权和成年女儿的监护权。
控辩双方律师,极尽所能的为己方证人争取利益,甚至不惜“抹黑”对方。在法庭上,控方(妻子米兰)态度非常强硬,并表示希望能够获得儿子的单独监护权,禁止丈夫安东尼探视。理由是丈夫家暴,但没有确实的证据。
可奇怪的是,当他发现自己错怪妻子后,又会虔诚的忏悔,痛哭流涕地抱着妻儿,恳求他们回心转意。不过这种忏悔并不是家暴的结束,看看妻子的态度,她虽然拥抱着痛哭的丈夫,但肢体僵硬,眼中丝毫没有情感,似乎早已习以为常。
当他得知妻子新家住址,安东尼不忿的举起猎枪暴力撞门,冲进了米兰的新家。看着安东尼端着猎枪轰开家门,还伤到儿子耳朵。米兰和朱利安瑟瑟发抖的躲进浴缸的时候,条姐也不由自主的跟着母子两人一同发抖了起来。
会伤人的不只是我们常见的坏人,用偏执病态的控制欲,支配掌控妻儿的“好人”同样可恨。他们开始会以一种润物细无声的方式,一点点渗透进他们“爱人”的生活空间,对妻儿的动态,实施监控。慢慢的,家人习惯了这种控制,他们也不会满足于此,反而会变本加厉的享受支配别人人生的快感。一旦对方胆敢出现反抗,暴力便在所难免的一次又一次的出现。
所以说这部电影其实真的告诉了我们很多,也让我们不寒而栗,所以奖项实至名归。
④ 《千与千寻》电影的寓意是什么
千寻这个角色正是这“迷失的一代”的代表,宫崎骏想通过这个讲述千寻迷失的故事告诉当时的日本人在迷失中如何寻找与回归。而“千与千”两个“千”加起来正是2000,“千与千寻”寓意着影片将探讨日本在“2000年”这世纪之交的“寻找”。
荻野千寻在2001年时是一个10岁的小女孩,换言之荻野千寻是一个出生在1991年的日本的小孩。而日本在1991泡沫经济崩溃后到2000年代初期长期经济不景气,这十年在日本称之为“失去的十年”(The lost decade),日本又将1991年的日本人称为“The Lost Generation”(迷失的一代)。
宫崎俊的动画电影充满深刻的寓意与哲理。儿童的视角、简单的故事、童真的幻想、纯洁的感情、童话的境界,这些动画电影的基本元素,听起来似乎总难免“小儿科”,但简单不等于肤浅,童真不是幼稚,儿童往往伟大,童话富有深意。
正如宫崎俊所说:“我的影片首先是为日本儿童拍摄的,而且今后还会这样做,但动画片的题材都是关系到整个人类的命运问题,比如儿童失去生活兴趣的问题,儿童在我们的消费社会中迷失自我的问题。”事实上,宫崎俊动画电影的内涵非常丰富,远不限于他所列举的儿童问题。
大而言之,人与自然的关系、青春成长主题、女性的觉醒与独立、人性的异化与救赎等都是宫崎俊的动画电影重点表现和思考的问题。英国学者莫琳?弗尼斯认为有两种动画作者,一种人注重的是技术和方法,动画只是谋生的手段,另一种人投入的是情感、注重的是生命体验。她说,“艺术家贯穿于整个创作过程中的情感——对作品的热爱之情会完全地体现在作品中。
有些人更为注重动画创作的技术,他们会努力钻研制作方法,会依靠技术能力找到一份理想的工作。也有些例外的创作者,他们更注重创作与个人体验深层次的关联。这样的创作过程是艰难的,动画师要承担精神上的孤独与对体能的考验,但是内心的创作欲望促使他们坚持创作。
真正出类拔萃的作品不仅仅是高度个人化的,而且会让观者产生强烈的共鸣,这样的效果甚至是‘娱乐类’动画难以企及的。”这两类动画作者,可以说前者是动画技师,后者才是动画艺术家,宫崎俊无疑属于后一类艺术家中出类拔萃的大师,他的《千与千寻》正是这类“真正出类拔萃的作品”中的代表。
⑤ 《卧虎藏龙》这部影片获得了哪些奖项
《卧虎藏龙》这部影片获得了中外的很多类型的大奖。
《卧虎藏龙》在中国电影史的地位是毋庸置疑的,它将中国人的名字第一次写入了奥斯卡最佳外语片一栏。
⑥ 打败《教父》,横扫351项大奖,它凭什么成为“影史第一”神作
真正的“影史第一”既不是《阿凡达》,也不是《复联4》。而是《指环王》。一位名不见经传的恐怖片导演,在缺乏资金与技术的重围下,最终将《魔戒》搬上银幕的设想变成了现实。这位导演,就是彼得·杰克逊。当年,《指环王》三部曲一经上映,迅速火遍全球,甚至出现了一票难求的盛况。最终,在全球狂揽29亿美元的票房。
《指环王》是史诗级的电影人物,场景,特效,情节都做得非常极致完美,在大多数人心目中的永远NO.1。
在《指环王》中还存在着许多让人动容的情感,比如贝伦的爱情,他对于爱情的追求几乎己经成为一种信仰,这种信仰己经足够打败恐惧,这一点让人非常敬佩。
⑦ 有哪些曾经获得国际奖项的中国影片
1、《白日焰火》
该片于2014年荣获第64届柏林国际电影金雄奖最佳影片奖,由刁亦男执导和编剧的一部悬疑爱情影片,廖凡、桂纶镁、王学兵领衔主演, 2014年3月21日在中国公映。该片主要讲述的是由一起碎尸案件引发所的廖凡、桂纶镁、王学兵三人的爱情救赎故事。网友评价精彩、悬疑、刺激,廖凡也凭借该影片三度称影帝。
2、《桃姐》
2012出品的一部文艺电影,由香港许鞍华执导,叶德娴、刘德华、王馥荔、秦海璐和黄秋生等联袂出演。影片于2011年9月5日在第68届威尼斯电影节首映,女主角获得该届威尼斯电影节的最佳女主角。
电影是以人命名的电影,讲述一位生长于大家庭的少爷罗杰与自幼照顾自己长大的家佣桃姐之间所发生的一段触动人心的主仆情。叶德娴每个眼神都有戏,很温情优秀的电影。
3、《霸王别姬》
影片改编自李碧华的同名小说,由陈凯歌执导,张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合,展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
1993年该片在中国内地以及中国香港上映,此后在世界多个国家和地区公映,是打破中国内地文艺片在美国的票房纪录的影片。1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大(首部获此殊荣的中国影片)、美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖。
4、《红高粱》
1988年该片获得了第38届柏林国际电影节金熊奖,成为首部获得此奖的亚洲电影。影片改编自莫言的同名小说,由张艺谋执导,姜文、巩俐、滕汝骏等主演,以抗战时期的山东高密为背景,讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊,但是在日军侵略战争中,女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀。
5、《花样年华》
影片以20世纪60年代的香港为背景,讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后,两人开始互相接触并随之产生感情的故事。“如果多一张船票,你愿不愿意跟我走?” 王家卫的电影就像周慕云吐出的那屡蓝烟,氤氲不清又消散不去。
2000年,梁朝伟凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖。2001年,该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖。2009年,影片被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位。