帅气电影高难度动作图片大全

① 《冬荫功2:拳霸天下》电影高清地址谢谢！

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作为继成龙、李连杰之后在国际上又一名声大噪的亚洲动作明星，托尼·贾的打斗动作也有着自己的鲜明特点：真实、难度大、惊险刺激。在冬荫功2:拳霸天下中，托尼·贾坚持不用任何特技，全都是货真价实的真功夫。影片中最刺激的一幕当属托尼·贾凌空弹跳，从三四层高的楼顶上跳到另一侧屋顶，这一高难度动作托尼·贾一气呵成。

谐星派特察泰·王卡姆劳在片中出演一个警察角色，与托尼·贾有多场精彩对手戏，曾在前作中亮相的他还负责活跃气氛，片中绝大部分笑点均来自于他的表演。不过托尼·贾也在自己的动作戏中增添了一些喜剧元素——片中一场极具喜感的摩托车追逐大戏，托尼·贾在前面骑着他的小摩托，后面不计其数的打手也骑着摩托犹如变戏法似的不断从左右小巷中蹿出追他，场面壮观又搞笑。

花开几度，清逸飘然，仰圣山的阴影，苍白了谁的等待；然而，岁月无情，终躲不过世间的绿肥红瘦，许是落花惊了夜的静谧，扰了魂的寐息，风恋落花独悠悠，一阕诗赋，一笺心语荡起了无数涟漪……有多少往事，散落在孤灯月下，季节深处的微凉在指尖蔓延，回首，留不住岁月、回眸，牵不住时光，举手挥袖间，人去无踪，再无人与雨辰共赏龙庭暮时烟霞。
月华悠然，时光变迁、我愿为你执笔封心，在如水的时光里，依然执着的等候，默默待归。一段错落的邂逅竟然如此刻骨，甘愿在很多年后，携着清风，伴着一路风尘，踏上汴桥，让心静止在一种荒凉的境地里、回望曾经相约的水系。一切物已人非，流星几经划过，满腹话语该如何倾吐？若光阴可以重来，雨辰愿拾起一片枫叶，裁出清泉的模样，制成风雅的书签，装满万缕葱绿。

② 布拉德·皮特新片《杀手疾风号》将映，你觉得皮特的演技怎么样

布拉德·皮特新片《杀手疾风号》将上映，在预告片中我们看到布拉德皮特的身手依然非常凌厉，虽然面部苍老了不少，但他的演技却越发精湛，而且在剧中他所饰演的杀手还别具一格，有点话痨矫情，似乎已经厌倦了杀戮，布拉德皮特原本在和敌人交战，却因为有车程人员进来，二人立马停止了手中的动作，布拉德皮特还点了一杯饮品，之后才问对手是否能和平解决，在得到否认之后，毫不犹豫的将瓶子砸向对方，越发体现了他的腹黑特质。因为年龄的因素，布拉德皮特早已不负年轻时的英俊帅气，但经历了岁月的沉淀，却显得越发具有魅力。

之前在电影迷失之城中，布拉德皮特就做了一次客串饰演身手高强的特工，结果却莫名其妙的挂了，不过这也让人看到他的状态已经有所调整，并积极的投入到工作中，所以这一次布拉德皮特带着满满的诚意归来，也赢得了人们的一致好评。

③ 《灰人》动作戏大场面，美队高司令上演猛男酣战，你觉得他们的演技怎么样

《灰人》作为一部动作电影也会有很多高能场面，克里斯埃文斯在这部影片当中的表现也是非常精彩的，两位猛男打斗激烈，又有一丝幽默气氛。小编觉得主演们的演技也是非常值得去夸赞的，外观造型非常的帅气，演技也可圈可点。影片当中还会有很多精彩的动作戏，看得出来这部影片的拍摄难度也是比较高的，而且制作成本也花费了2亿美元。两位主演在影片当中意外发现了一个秘密，并且还卷入到了阴谋当中，可以看得出来这部电影的剧情内容还是非常有看点的。

整体来看，影片当中的演员们在演技方面都是非常在线的，相信演员们也能够带来更加精彩的表现。很多观众也都非常期待这部电影的上线，美国队长和高司令在影片当中的对手戏也令很多网友期待不已。电影当中的演员在演技方面也是毋庸置疑的。

④ 有哪些知名电影里特效制作难度很高的镜头，却很少有人注意到

电影当中有很多特效镜头，因为镜头过于逼真，很少有人注意到这影片后续所做的准备，而这些特效镜头经过反复尝试后，最终以完美的方式呈现在荧幕上。现在我们就来看看那些让人惊叹的电影特效镜头。

一、《查理与巧克力工厂》

《查理与巧克力工厂》是我很喜欢的影片，记忆中最深刻的是有上百只可爱的小松鼠一同剥壳然后又扑倒人的动作。本以为这些是特效镜头，但是导演为了使镜头更接近真实感，准备的竟然是真实的小松鼠，但并不是全部松鼠。据导演所说，影片只训练了40只松鼠，因为小动物并且不是宠物，要想控制它们可比想象中困难许多，但正是为了演出效果更好，节目组提前训练40只小松鼠，让他们坐在凳子上训练剥壳并且不让它们吃掉的动作，难度很大，一度让人怀疑是特效。

以上三步影片的特效无论从前期布置、后期制作等等，都花费了巨大时间与精力，跟我们预想不同的时，这些场景特效全部真实，也更是因为这种方式的特效，才会给我们呈现如此震撼的演出效果。

⑤ 超帅!跑酷极限大比拼,后半段是真的开始玩命了 这个视频 出自哪个电影

看看这个报道吧，对你应该有帮助：
作为跑酷运动的创始人，大卫·贝利（David Belle）硬朗健美的外形和飞檐走壁的身手为众多广告商所青睐，他的电影代表作《暴力街区》曾经轰动一时。2009 年2 月18 日，《暴力街区》终极版在法国首映。大卫·贝利在近日接受《外滩画报》专访时说，与武术相比他更钟情跑酷，因为跑酷的时候对手就是自己，他无需靠打败对方来证明自己的强大。
很多人至今仍然记得法国导演吕克·贝松于2004 年推出的电影《暴力街区》。通过这部电影，人们认识了有“法国李小龙”之称的大卫·贝利。2009 年2 月18 日，《暴力街区——终极版》在法国首映，大卫·贝利和他的跑酷绝技又一次成为了人们关注的焦点。
此次《暴力街区——终极版》导演换成了帕特里克·亚力桑德罗，主演依然是大卫·贝利和塞瑞尔·拉菲利。故事的背景设置在2015 年的法国，政府在难于管理的巴黎一处近郊竖起厚厚的水泥墙板，将整个贫民窟和黑帮都包围在其中——这里就是没有法律和制度的“暴力街区13”。五个黑帮老大各自把持自己的领域，冲突和暴力事件不断发生。特殊行动小组高级督察米安与身手矫健的雷伊托（大卫·贝利饰演）再度联手，一同打入黑帮，把这座暴力之城从混乱中解救出来。虽然故事情节并无新意，但惊险刺激的跑酷依然是最大的看点。

现实英雄
跑酷，意指完全依靠自身能力徒手翻越障碍物的运动，这是一项历史并不悠久的极限运动，大卫·贝利是它的创始人之一。跑酷和大卫·贝利的关系，正如李小龙之与双截棍、叶问与咏春拳一样，密不可分。
巩固大卫·贝利在演艺界的地位并让观众熟知跑酷这项运动的，是法国导演吕克·贝松和他导演的《暴力街区》。大卫·贝利扮演的孤胆英雄从围追堵截中死里逃生的场面堪称经典。他利用管道、绳索辗转腾挪，轻松利落，打斗时武功扎实流畅，丝毫没有以往功夫片中外国人拳脚的僵硬和死板，影片背景中的一个场景甚至张贴着“功夫皇帝”李小龙的海报。这部融入了法式极限运动和中国功夫的影片，将跑酷运动介绍给了全世界。
观众在电影中可以看到大卫·贝利或从高楼纵身一跃，或健步如飞，翻越各种障碍物。任何曾经在体操比赛或者武打大片中见过的高难度动作，大卫·贝利都可以行云流水般地表现出来。最让人惊奇的是，他在没有任何保护措施的情况下，将这些危险动作一气呵成地做出来。跑酷目前还只是小众运动，含纳多种运动技巧，有高度观赏性。如今，大卫·贝利已经成为了跑酷的代名词。
在电影《暴力街区》中，观众们也许能看到一些成龙功夫片的影子，比如之前的《警察故事》系列。影片中，成龙扮演的警察在繁华的闹市区、在疾驰的车上做出各种危险动作——这些动作都属于跑酷的范畴。
练习跑酷的意义在于锻炼体格以达到在危险关头能够自救和救人的本领。大卫·贝利告诉《外滩画报》：“练习跑酷不是为了打架，正相反，是为了能保护自己和周围的人。”在影片中扮演英雄，现实生活中的大卫·贝利也在扮演类似的角色。大卫·贝利说他心目中英雄是这样定义的： “英雄也可以是很平凡的人。比如平时用一些话语或行动来鼓励周围的人，让失落的人走出困境，帮助朋友重拾信心等等，这和把人从火场里救出来其实没什么区别。我觉得英雄就是无私帮助别人、鼓励别人的人，这是我做人的目标。”

不羁少年

跑酷这项极限运动，让原本顽皮不羁的大卫·贝利成就了自己的梦想。大卫·贝利于1973 年出生在法国，小时候，他喜欢在屋顶上跑跑跳跳，和小朋友们扮演忍者的游戏。贝利的祖父、父亲和哥哥都曾经参过军、当过消防员。受到他们的影响，大卫·贝利从小就有一种英雄情结，同时也表现出了不同寻常的运动天赋。他常常想象营救、逃生和追逐的场景，这些都成为他日后从事跑酷时的灵感来源。
大卫·贝利曾把自己比喻成猴子，他说：“跑酷中的许多动作都是从猴子身上学来的，很多动物具备常人达不到的能力。人类能学会很多东西，我们的体能可能是没有极限的，而跑酷让我们得以拓展自己的极限。”

1988 年，15 岁的大卫·贝利离开了出生地法国小城费康，来到巴黎，考取了急救资格证书，结交了许多极限运动爱好者，一起成立了名为Yamakasi 的组织，开创了跑酷运动的第一个团体。他加入了消防队，不久后的一次手腕受伤终结了他短暂的消防员生涯。之后，他来到瓦纳，加入了海军陆战队。贝利在陆战队深受赏识，同时，他没有放弃自己的爱好，先后获得了体操、爬绳、越野障碍赛等诸多比赛的奖项。

自由不羁的个性和爱冒险的精神让大卫·贝利在陆战队也没能待长。在那之后，大卫·贝利做过仓库搬运工、保安甚至家具推销员等工作。出于对武术的热爱，他最终放弃了这些工作，远赴印度学习功夫并获得了柔道黑带。回国后，大卫·贝利成了一名替身演员，特技表演以及出众的外形受到了很多厂商的关注，为耐克、BBC 频道等拍摄了广告，在演艺界开始小有名气，开始涉足大银幕。

记者问他从事过如此多的职业之后，究竟想做什么，大卫·贝利非常肯定地告诉《外滩画报》： “我想开一所跑酷学校。跑酷并不是一项野蛮的运动，需要有生理学、心理学，甚至解剖学的知识才能去掌握它，可惜很多人并不知道。”目前，大卫·贝利在着手筹办自己的跑酷学校，并在去年12 月法国举办的关于跑酷运动的一项会议上讨论了学校的初期招生工作。他说现在钱够用了，不会再任由广告商摆布，出演一些玩命的镜头。

大卫·贝利很关注中国的功夫明星， 熟悉成龙和李连杰的招数。他说：“我很崇拜他们的身手，还有他们的敬业精神和对武术的执着。”不过他更钟情于跑酷，原因很简单：武术中的对手是敌人，跑酷的对手是自己，不需要靠打败对方来证明自己的强大。

自我保护

跑酷运动诞生于1980 年代的法国，在法文中被称作“Parkour”，全称为“parcours combatant”，意为障碍物课程，最初曾是法国军队中用来训练士兵的方法。

这是一项以跑跳为主的极限运动，结合了动物的一些本能动作，比如翻滚、攀爬、抓壁等。从事这项运动不受任何环境的限制，整个城市都可以被当作一个大的游乐场，一切屋顶、围墙都可以成为训练的设施，特别是废弃的房屋，更适合飞檐走壁似的速降、跳升和飞跃。从事跑酷运动既不需要任何的辅助设备，也没有保护措施，人体就是从事这项运动的唯一工具。跑酷也不局限于某些固定的动作，训练者常常把自己的独门武功加到里面。这种自由度使跑酷非常具有可看性。不过，大卫·贝利不愿将跑酷看作一种游戏。

“许多人认为跑酷只是一些不要命的年轻人在哗众取宠，说这些话的人误解了这项运动的本质。”大卫·贝利说。他说，生命中危险无处不在。即使走在在街上，也可能随时面临不测风云。练习跑酷可以加强自己控制危险的能力——这种能力包括心理素质和身体素质。每一个练习跑酷的人在真正参与到这项运动之前，都必须经过严格的专业训练；训练的第一步，就是必须懂得保护自己。

大卫·贝利时常教育学生，在学习跑酷的时候必须先理解这个运动到底是关于什么的。跑酷不是为了一个漂亮的飞跃或是从很高的地方跳下所带来的吸引目光的效果，更不是通过在屋顶上跑来跑去或是其他那些挑战死亡的特技来宣告自己的胆量；电视上展现的跑酷动作都经过反复的练习以及事先对场地的精确测试才能完成。

在学会“飞檐走壁”之前，基本功的练习格外关键。要做好一系列流畅的动作，至少需要几个月在安全场地的训练，如通过劈腿和下腰来锻炼韧带，通过蛙跳以及定点跳跃来锻炼弹跳力和精准度，通过翻墙和攀岩来锻炼上下肢的力量和协调性，以及通过模仿各种动物来训练平衡力、反应速度和对环境的判断能力等。

通过这些训练，练习者可以在不断重复练习的过程中，克服恐惧和自己身体的弱点，并且锻炼韧带和骨骼的承受能力，最终才能取得胜利。大量的跑酷训练就像是多年的修行，只是在为生命中的某些时候做准备：某些必须从危险中逃脱的时刻。
人生比喻

和跑酷数十年来的亲密接触，大卫·贝利已经把对这项运动的理解上升到了理论高度。在对跑酷的哲学意义作出解释的时候，他运用了中国的阴阳学说——流畅和利落的运动是“阴”，冲击性的运动是“阳”。跑酷的基本功就是由这两类动作组成的。在跑酷的过程中，自我专注比在乎外在环境更重要，只有保持心灵的净化，坚持战胜困难的信念，才能够自由伸展，并成功地跨越障碍。

大卫·贝利告诉《外滩画报》，生活本身就是由障碍和挑战所组成的，长大的过程就是克服这一系列困难的过程。跑酷就像是对人生的比喻，在跑跳攀爬的运动中，自由的思想得到无限伸展，既活动了筋骨，又舒缓了心理压力。每跨越一个障碍，成就感可以维持很长一段时间。有了对危险的准备和抵御危险的能力，生活当然更有勇气。

《暴力街区》在2004 年公映后引起了很大的反响，这部预算仅为1500万美元的影片在当年的圣丹斯电影节上大获好评。虽然有些观众认为影片的暴力场面向青少年传达了负面信息，但许多怀揣着英雄情结的热血青年还是为大卫·贝利的各种帅气动作所折服。大卫·贝利成立了网站，开通了以跑酷为主题的博客，吸引了众多崇拜者。如今全世界很多国家都有跑酷组织，越来越多的跑酷少年出现在街头。在跑酷的发源地——法国里斯和埃夫里有众多跑酷玩家，他们活跃在各个广场或者街道，有时候精彩的表演甚至会招来警察的“注目礼”。

此次的《暴力街区——终极版》于去年夏天在塞尔维亚耗时三个月拍摄完成，比起前作在动作特技上更为复杂高超，影片依然追求原汁原味的速度美感和视觉效果。该片近日在法国上映，并没有举行任何的首映仪式和新闻发布会，让观众将注意力全部放在电影的内容上。虽然不能和诸多好莱坞大片在票房上抗衡，但是大卫·贝利和跑酷的镜头足以让很多观众印象深刻。从圣丹斯到好莱坞，这也许是贝利的下一步跨越。

低调的大卫·贝利很少接受采访，他的官网主要是关于跑酷的消息。他告诉《外滩画报》，如今他每天都抽出时间练习跑酷，并且不断研究新的动作和避免受伤的方法。

目前大卫·贝利在筹备自己的跑酷培训学校之外，还在与一个电影工作室接洽，准备担任近期即将开拍的影片《波斯公主》的动作指导。他认为跑酷不仅是一项运动，更是一种生活方式；这种生活方式已经和他本人融为一体，他说：“走在街上，我会专门选那些难走的地方；不走寻常路已经成为了我的习惯。这对我的心态也有好处，我对任何困难的到来都有准备。”

⑥ 有哪些很惊艳的电影镜头，被人误认为是特效的

现如今，电影行业融入了很多高科技，有了崭新的CGI技术，观众可以领略到各种奇幻的风光，曾经只限于在想象中的唯美画面，已经可以真实的呈现在大众眼前了，比如真人动画、充满侠义风采的超级英雄以及酷炫十足的梦幻魔法等等。好的电影特效能够为作品本身加分，但并不是每一部经典作品都会有这些特效的加持，下面就来为大家盘点一些堪比特效的真实电影镜头，当初大家第一次看到这些作品的时候，都以为后期运用了大量的特效，殊不知这些都是导演用普通镜头拍摄的，你看过哪些呢？

⑦ 寻找一部街舞电影

《街舞少年》

中文片名
街舞少年

拼音
jiē wǔ shào nián

原片名
Stomp the Yard

更多中文片名
舞动激情
独步舞林 .....台湾译名

更多外文片名
Steppin' .....(USA) (working title)
Stompin' .....(USA) (working title)
Steppin .....France / USA (working title)
Stepping - Dalla strada al palcoscenico .....Italy
Stompin .....USA (working title)

影片类型
剧情 / 歌舞

片长
115分钟

国家/地区
美国

对白语言
英语

色彩
彩色

混音
杜比数码环绕声 DTS SDDS

评级
Rated PG-13 for a scene of violence, some sexual material and language.

级别
Singapore:PG Germany:12 Philippines:PG-13 Malaysia:U Ireland:12A USA:PG-13

制作成本
£14,000,000/estimated

拍摄日期
2006年3月27日

【演职员表】
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导演
塞尔文·怀特 Sylvain White

编剧
Robert Adetuyi .....(screenplay)
Gregory Ramon Anderson .....(earlier screenplay) (as Gregory Anderson)

演员
梅根·古德 Meagan Good .....April
达林·德维特·汉森 Darrin Dewitt Henson .....Grant (as Darrin Henson)
哥伦布·绍特 Columbus Short .....DJ
Ne-Yo .....Rich Brown
克里斯·布朗 Chris Brown .....Duron
布莱恩·J·怀特 Brian J. White .....Sylvester
Laz Alonso .....Zeke
Valarie Pettiford .....Jackie
Jermaine Williams .....Noel

制作人
Rob Hardy .....executive procer
William Packer .....procer
Porter Versfelt III .....procer: EPK
Carl Clifford .....line procer

原创音乐
Tim Boland
Sam Retzer

摄影
Scott Kevan .....(director of photography)

剪辑
David Checel

选角导演
Tracy Byrd
Twinkie Byrd

艺术指导
Jonathan A. Carlson

布景师
Joseph Litsch

服装设计
Keith G. Lewis
Keith Lewis

视觉特效
Rocco Passionino

副导演/助理导演
Robert Ballentine .....second second assistant director
Danny Green .....second assistant director
Mark Anthony Little .....assistant director

【制作发行】
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摄制格式
35 mm

洗印格式
35 mm

幅面
35毫米胶片变形宽银幕

制作公司
Rainforest Films [美国]

发行公司
Screen Gems Inc. [美国] ..... (2007) (USA) (theatrical)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (2007) (Argentina) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [荷兰] ..... (2007) (Netherlands) (theatrical)
博伟国际 Buena Vista International ..... (2007) (Switzerland) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [新加坡] ..... (2007) (Singapore) (theatrical)

其它公司
424 Post ..... sound post-proction
Artists' Addiction Records [美国] ..... soundtrack

上映日期
美国
USA
2007年1月12日

新加坡
Singapore
2007年3月15日

英国
UK
2007年3月16日

马来西亚
Malaysia
2007年3月22日

澳大利亚
Australia
2007年4月12日

墨西哥
Mexico
2007年4月27日

法国
France
2007年5月16日

德国
Germany
2007年5月17日

巴西
Brazil
2007年5月18日

西班牙
Spain
2007年5月25日

中国
China
2007年6月1日 ..... (limited)

瑞典
Sweden
2007年6月1日

荷兰
Netherlands
2007年6月7日

德国
Germany
2007年6月21日

阿根廷
Argentina
2007年6月28日

意大利
Italy
2007年7月6日

西班牙
Spain
2007年7月6日

日本
Japan
2007年9月22日

【剧情简介】
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在洛杉矶龙蛇混杂的地下社会，有着这样一群街舞少年，他们沉迷于嘻哈文化，尽情地扭动着身躯，用舞蹈透支着青春。这里，是黑人主宰的世界，有着严格的等级划分，帮派和帮派之间除了斗舞，械斗也成了家常便饭。有舞王之称的DJ·威廉斯就刚刚经历了一场因为飙舞而引起的社团争斗，而最让他痛苦的是，他一直呵护的弟弟在这场流血事件中意外丧生……身心俱疲的DJ决定换一个生活环境，他只身来到亚特兰大，进入声望很高的黑人学校--真理大学进修，尽管他对舞蹈的天赋和野心足以使他成为顶级舞者，然而由于DJ觉得在学校里过于拘束，再加上失去弟弟的痛苦，他一直隐忍着自己。正是在这样一个与自己的性格完全背道而驰的全新生活环境里，DJ却发现了一个“踏步舞”的世界。“踏步舞”是一种流传于生活在美国的黑人之中的传统舞蹈，来源于历史悠久的非洲长靴舞，再结合了精准的舞步、手的拍打和脚的移动。在真理大学，传统的“踏步舞”锦标赛冠军一直是各个“兄弟会”争夺的主要目标，当DJ在一家地方俱乐部无意中泄露了自己的舞蹈才能后，他很快引起了两个占主导地位且竞争激烈的兄弟会的注意，成了他们争相拉拢入会的目标，而美丽的校花艾普瑞尔对DJ的格外关注，则引起了男友格兰特的猜忌，格兰特同时也是学校明星级的踏步舞者。

在DJ决定重返舞台，加入了其中一个兄弟会后，他大胆的街舞风格给踏步舞带来一种全新的风貌，也让竞争日益激烈起来……然而，DJ的傲慢自大和过于自我的臭毛病很快让他与新朋友之间产生了隔阂，而格兰特则趁机设下圈套让他在踏步舞锦标赛决赛前夕被逐出了兄弟会。DJ所要学会不仅是要收起自己的坏脾气，还有在兄弟会里学到的被重新定义的哥们义气，而DJ自由式的舞蹈风格也将踏步舞带到了一个更高的水平线上。

【相关评论】
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看影片不如看酷玩乐团Coldplay的音乐MV。

——资深影迷

戴夫·斯科特的编舞技巧动感十足而且极具想象力，可惜影片所要表达的"踏步舞"，了解的人实在是太少了，观赏性也就大打折扣。

——《好莱坞报道》

故事俗套，人物关系薄弱，倒是突显出“踏步舞”的精彩。

——《娱周》

影片简评

随着街舞在全球的风靡，街舞电影已经成为了一个较为独立的电影种类。2004年的街舞主题电影《热力四射》（《You Got Served》）一出，成为了街舞电影的开山制作。而本片与当年的《热力四射》相比，演员阵容更为强大，同时本片有意将街舞提升到一个全新的高度，使街舞从黑人们在街区自娱自乐、自我消遣的娱乐方式升级为一个拥有锻炼身体练心智的体育竞技项目。本片所选择的插入点有别于以往街舞电影的主线，虽然也没有脱离竞争比赛这一万变不离其宗的矛盾表现方式，但在过程设计中摆脱了以往电影中的仅以表现比赛场面为主的形式，同时对于情节的强化也让影片多了些励志的味道。另外，本片的舞蹈动作设计精致洒脱，很多高难度的街舞动作让人叹为观止，绝对值得广大街舞爱好者大力追捧，超越当年经典的士气很足。

【幕后制作】
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关于影片

这种专业类的影片，除去让人振奋的舞蹈系列场景，故事本身的层次感也是非常重要的。对此，制片人威尔·派克(Will Packer)非常自豪地表示：“你肯定会为影片所讲述的故事所陶醉，因为它是一部情感成熟的剧情片，交织着爱情、阶级传统以及黑人大学兄弟会之间竞争的丰富背景。”

镜头跟着主角DJ·威廉斯从洛杉矶街头来到亚特兰大的上流社会，他对所谓的大学环境还处在懵懂状态，但是通过兄弟会，他开始慢慢有所认知。整部影片里包含了许多不同的元素：DJ和艾普瑞尔之间的爱情，兄弟会之间的竞争，再加上一直都穿插其中、让人过目难忘的踏步舞表演……最终，你可以看到DJ对兄弟会的影响，以及兄弟会对他的反作用--到底是什么维系了兄弟之间的友爱之情？DJ会用他的亲身经历告诉你。

虽然导演西尔维安·怀特(Sylvain White)是土生土长的法国人，但是他对于踏步舞的了解并不比美国本土黑人少：“我父亲在大学时就是兄弟会的一员，也跳这种舞，所以，能够制作一部以此为主题的电影，对于我来说意义深重。作为一名导演，一定要对自己制作的东西拥有足够的激情，而我对踏步舞，就有这种激情，这是我之所以执导这部影片的主要原因之一。”同时，曾执导过《我一直知道你去年夏天干了什么》(I'll Always Know What You Did Last Summer)的怀特，是一个对正面积极的事物怀有浓厚兴趣的人：“还有什么比大学生活更朝气蓬勃吗？这里的孩子都拥有非凡的智慧，他们正处在一生中的花季年龄。而且，这里还有一个简单纯净的爱情故事，两个来自于不同的生活背景的人互相吸引，拥有着不可抑制的火花。”

由于导演西尔维安·怀特对踏步舞难以磨灭的热情，他决定制作一部尽可能真实的电影：“对于美国大众来说，踏步舞并不普及，既然电影给了我们一个述说的机会，何不将这个多姿多彩的世界以最丰富饱满的形式展现给观众呢……当然，如果你和我一样，恰巧就是踏步舞的狂热爱好者，相信我，你一样不会感到失望的。”确实，继斯派克·李于1988年执导的《黑色学府》(School Daze)之后，就再没有这种完全描写黑人大学生活的电影了，所以，《街舞少年》所要表现的应该不只是踏步舞本身，还要以真实的方式还原那些因各种不同的目的组建起来的兄弟会--那些完全帮助和服务于社区的学生组织。就像影片中描述的一组场景：当DJ在学校的大礼堂浏览学生相册展示厅时，那里记录了所有兄弟会的历史和信仰，从马丁·路德·金、罗莎·帕克斯(Rosa Parks)到迈克尔·乔丹，从伟大的领导人到当代的宇航员、成功的商人、演员和政客，代表着一种文化的传承。相信怀特就是要利用这种细节，来传达这个故事的真正灵魂。

关于选角

由于影片在舞蹈方面要求得异常严格，致使选角工作也就异常困难。导演西尔维安·怀特知道自己没有妥协的余地，能够主演这部影片的人，除了惊人的表演天分，能够完美地传达故事的中心思想，必须还得是一名专业的舞者，缺一不可。就像怀特形容的那样：“其实演员的选择方面，讲究是非常多的，因为这种选择往往左右着一部电影成功与否的命运，尤其是这种非常明显的专业类影片，挑战性也就尤为突出。所以我们需要一个全能型的演员，既能延伸角色的情感需要，又拥有非常高的舞蹈天分，因为，这部影片坚决不允许使用任何形式的替身演员。”

于是，西尔维安·怀特和制片人威尔·派克在全国范围内寻找合适的人选，真切地希望自己能够找到那种兼具了明星气质、表演天分和舞蹈才能的合适主角，好在他们遇到了哥伦布·肖特(Columbus Short)……怀特回忆与肖特的第一次相遇：“他在表演方面非常特别，银幕表现力也与众不同，正是我们一直找的那个人。我迫不及待地问他会不会跳舞，他没说话，只是微笑地看着我，然后用一段惊人高难的舞蹈动作彻底征服了我。”

这部影片不是哥伦布·肖特第一次与大银幕结缘，你分别可以从《世界大战》和《录取通知》找到他的身影，不过他更多参与的，还是电视系列剧--即使如此，肖特的表演生涯其实是开始于百老汇的。而在他回到洛杉矶之前，曾为多部影视剧担任过舞蹈指导。《街舞少年》是肖特第一次当主角的作品，所以DJ这个角色对于他来说不但有着巨大的吸引力，而且意义非凡：“DJ是个多层次、有深度的角色，正是因为他内心世界的冲突而使得这个角色很有挑战性。DJ在努力适应新环境的同时，第一次发现了踏步舞，也第一次找到了真爱。”

而对踏步舞本身的挑战，则成了吸引哥伦布·肖特加入影片的另一个原因：“其实我研究爵士跺脚舞差不多有两年的时间了，两种舞步有许多相似之处，所以虽然我之前从未接触过踏步舞，但有信心能够驾驭它。导演、舞蹈指导和包括我在内的所有舞者，一起创造了这个混合着嘻哈风格的踏步舞，它是如此与众不同，至少不会是你想象中的样子。”

制片人威尔·派克也对哥伦布·肖特这个演员选择表示认同：“DJ这个角色首先得拥有同龄人的冲劲，还得有街头男孩的痞性，但最重要的是，他必须能用华丽的舞蹈技巧让你为之喝彩……肖特就是这样一个人，作为一名演员，他非常有表演张力，也很真诚、锋芒毕露，是那种让你过目难忘的优质人才。能够和他合作是一个令人愉快的经历，他拥有足够的能量和想法，和其他人的合作也是得心应手。有一天，他走进片场，突然让舞者们把自己抛向空中，然后，他们真的把他抛出好高……当你看到这组场景时，会想这些孩子是如何在不用威亚的帮助下完成这种高难动作的呢？但是，肖恩做到了，他被抛到空中，又平安落回地上。”

主演介绍

以街舞为主题的影片，导演似乎已经不重要，拒请多么曲折也无人关注，最紧要的就是能否请到重量级的街舞高手展现实实在在的街舞。名演员哥伦布·肖特多年以前是当时尚属清纯系列的小甜甜布兰妮的绯闻男友，这个帅气的黑人小伙是名娱乐全能选手，电视、电影、舞蹈样样都能。而梅根·古德的舞技也绝不逊色。除了男女主演都是大伙儿熟知的街舞高手外。莱约也是片中不得不提的演员。这名曾经身居幕后，为众多顶尖歌手打造流行金曲的王牌制作人，如今也来到了一线发行了自己的专辑，在几个月里就已经赢得了R&B新生代偶像的称誉。这次是他初登影坛，虽然仅仅是个配角，但也是绝对被发行商拿来作为卖点的演员。

⑧ 哪些电影有惊险刺激的跳伞片段大家推荐一下，越多越好

很高兴回答这个问题，本人从事影视行业多年，下面根据这个问题向大家推荐几部惊险刺激跳伞片段的电影。

1.《极盗者》

这是一部极限电影，里面从冲浪到跳伞都非常的惊险刺激，这部电影在2015年上映，当时我本人在电影院看的，这部电影整个就是极限运动大集锦。

由此可见，无论艺术还是让人惊叹的高难度动作的运动场面，都让人拍案叫绝，我们不得不承认任何人把任何门类玩到超越常人的顶尖高度，也往往成了超越世俗和法律的大神。不过这部电影有个比较大的问题，就是故事的可看性整体有些问题，不过动作场面没得说。电影中在表现博迪对犹他的吸引这方面还是很细腻的，最终博迪完成全部项目而涅槃，游走在超越与世俗边缘的犹他却止步。所以博迪是真正的主角。

这场戏是最惊险刺激的，这部电影也是值得一看的。

以上这三部电影希望能够帮助到大家，

⑨ 近20年“最具实战观赏性”10部动作片，李连杰、成龙电影皆不在列

世界第一部动作片，早在1903年就已经诞生了。

这部电影名叫《火车大劫案》，虽然只是黑白默片，片长也仅有11分钟，但缉凶的故事却颇为精彩，尤其是铁轨上的警匪打斗戏看着也非常过瘾。

此后经过100多年的发展演化，当今的动作片 已经有了翻天覆地的变化 。

这其中 华人动作影星、动作指导 起到了非常大的正面推动作用。

他们带着有真功夫衬底的招式设计，将武打动作场面打造得极具实战观赏性，也在世界范围内掀起了一股功夫热。

在他们的带动下，观众的口味也“变刁”了，大家都希望看到 更加惊险刺激、更火爆、也更接近实战的动作镜头 。

不过到了近些年，动作片热潮却似乎急转直下。

华语动作片最拿手的“实战观赏性”慢慢消失了，取而代之的是随便摆弄几下的“花拳绣腿”。

越来越多的动作明星处境也变得尴尬，甚至“沦落”到拍网大，动作片也“后继无人”。

反而国外的动作片却日新月异，其表现也相当优秀，越来越多国外动作巨星也涌现出来。

今天皮哥就带着大家一起回顾近20年来 “最具实战观赏性” 的10部动作片。

这其中有我们熟悉的港片，也有国外电影， 我们一起看看这10部电影 ， 每一部，到底都有哪些最具“实战”观赏性的看点——

10、《疾速追杀3》，2019年丨美国

2014年，蛰伏多年的基努·里维斯用一部低成本的R级电影《疾速追杀》打了一场漂亮的翻身仗。

5年间，这个系列就推出了3部，每一部作品都以动作火爆、杀人多为卖点，特别是2019年的《疾速追杀3》，显然已经是一部非常成熟的商业动作片。

片中男主角约翰·威克（基努·里维斯饰演）因违反在杀手组织管辖的酒店中不能杀人的禁令，被组织除名，全世界的杀手都为了1400万美元悬赏要取他的性命。

因此“逃亡”与“杀戮”便成了这部动作片的主题，观众甚至不需要理会太多剧情，只需陶醉其中。

武器古玩店打斗、大都会马厩打斗、摩托车街头追逐、2人2狗与追兵对战、大陆酒店枪战、一对二肉搏战，这些“大剂量”的动作场面贯穿始终，令人根本没有喘息的空间。

印尼打星 雅彦·鲁伊安 和 塞塞普·阿里夫·拉赫曼 两位高手的加盟，保证了电影最后那场动作戏的质量。

这部续集在全球拿下了3.16亿美元票房，又令第4集的立项变得顺理成章，令人期待的是，新作将会有甄子丹的加盟。

9：《传说的拳头》2013年丨韩国

近年受到UFC格斗赛事的影响，出现了很多以综合格斗为题材的电影作品，比如好莱坞的《勇士》、香港的《激战》等。

2013年的韩国电影《传说的拳头》，亦是一部 以UFC格斗为题材的电影 ，“电梯战神”黄政民一身功夫，在片中有精彩表现。

电影讲述电视台推出一档名为《传说的拳头》的格斗真人秀，从全国各地挑选市井中传说最能打的民间高手参赛，优胜者可以获得丰厚的奖金。

中学时曾经备选奥运会拳手的林德奎（黄政民饰演），为了生计重燃争胜之心，用拳头再次证明自己。

有趣的是，片中 真实反映了那些没有接受过系统训练的“民间高手”们，在职业选手面前的不堪一击。

而对于UFC格斗赛事的场地、规则和比赛过程，电影中都用生动的剧情和大段精彩的动作镜头来呈现。

韩国影星由于多数曾经服过兵役，都有一定的格斗基础。

黄政民虽然是半路出家，出演本片时也已经43岁，经过加强锻炼之后，在片中依然能够展现出完美的身材和矫健的身手，对格斗技的掌握也很优秀。

8：《嗜人之夜》2018年丨印度尼西亚、美国

一切工具，皆可为“杀人”的武器

印尼动作明星伊科·乌艾斯和乔·塔斯利姆在2018年联手，为我们贡献了走Netflix流媒体的动作爽片《嗜人之夜》。

虽然在制作上走的是低成本路线，《嗜人之夜》却保持了印尼动作片一贯 打斗真实、血腥 镜头无节制的风格，因此颇有看点。

电影的故事也“极简”，男主角伊托（乔·塔斯利姆饰演）为保持一名叫蕾娜的小女孩，背叛他的组织三合会，招致以他的昔日好友阿里安（伊科·乌艾斯饰演）为首的三合会成员的追杀。

伊托一边只有4个人 ，前半部分都是他们和三合会成员的火拼戏，而后半部分则都是“高手”之间的打斗戏。

其打斗技巧花样百出， 刀斩腰、锁喉、断手骨、踢碎骨、刀捅心、一枪爆头 等套路轮番上阵，令观众感觉既新鲜又刺激。

最后伊托和阿里安两人的决斗才是“戏肉”，他们在一间工具房里对打，房中的电锯、铁钉、图钉、水管、裁纸刀等工具都成了他们的武器。

主角 俯拾皆为武器 的动作套路，很容易让人联想到成龙电影，但血肉模糊的打斗场面又令人瞠目结舌。

7：《硬核亨利》2015年丨俄罗斯

为了能够拍出更具创意的动作片， 全世界电影人都绞尽脑汁 。

YouTube上就有人发了一段模拟第一人称射击 游戏 的动作视频，这引起了全网的关注。

其后，视频制作者伊利亚·奈舒勒决定将这段视频扩展成电影，他以众筹的方式募集到制作资金，最终完成了电影。

这部电影起初定名《硬核》，奈舒勒将它拿到2015年的多伦多国际电影节上放映，获得了多家电影公司的竞拍。

最终美国STX 娱乐 公司以100万美元的价格拿下该片的发行权，出于市场考虑，片名被改成了《硬核亨利》，于2016年4月8日在美国上映。

电影讲述男主角亨利某天醒来时发现自己失去了记忆，他必须穿越莫斯科，从军阀阿坎的手中解救自己的妻子埃斯特尔。

与传统动作片完全不同的是，电影采用专用于极限运动自拍的摄像机GoProHERO3进行拍摄，全程皆为第一人称镜头，男主角亨利甚至没有一句台词。

长镜头的使用在这部电影中简直到了疯魔的地步，为此剧组需要保持足够的耐心，克服种种难以想象的困难。

其中一段高速公路上的飞车追逐戏在片中只有3分多钟的片长，实际拍摄时却花了4天半的时间才完成，足见这部电影拍摄难度之大。

电影最终呈现在观众面前的是前后未有的犹如玩 第一人称射击 游戏 一般的视觉体验，这为观众带来强烈的新鲜感和兴奋感。

由此《硬核亨利》足以作为一部独特的动作电影被载入史册，但一些观众认为在新鲜感过后，电影的片长实在太长了。

6：《孤胆特工》2010年丨韩国

短刀与爪刀的终极PK

韩国的动作电影受到香港电影的影响很大，从故事编排到动作设计都曾经刻意模仿。

但在2000年之后，随着韩国电影业的快速发展，其动作电影也逐渐形成了属于自己的风格，相对宽松的审核制度，也使其令人惊叹的大尺度画面得以呈现。

比如2010年的动作片《孤胆特工》（原名《大叔》），讲述一名隐居的情报局，为解救被绑架的邻居小女孩，被迫重披战袍化身 百人斩杀手 的故事。

元斌饰演的情报局车泰锡在面对敌人时沉着冷静，熟悉各种枪械武器的使用，出手干净利落，为其设计的动作都是一招致命。

电影高潮部分车泰锡面对一帮黑 社会 打手，先是用枪干掉好几个，再抽出短刀将打手们一个个刺死，其动作敏捷、招招夺命，充分展现了现代近身格斗技的精妙。

最后面对使用爪刀的保镖，短刀与爪刀的拼杀迅捷无比，亦是一大看点。

韩国由于特殊的国情，成年男性都必须服兵役，因此像元斌这样的艺人都参过军，亦在军队在系统的学习过格斗技，这是他们主演动作电影也能够游刃有余的原因。

元斌是一位低调的艺人，也许由于“不差钱”，在主演了本片之后便退出电影圈，至今没再出演过电影。

这部电影成了元斌的最后一部电影，也是他的代表作之一。

2011年曾引进内地上映，片名《大叔》也被改为更直白的《孤胆特工》，由于喜欢韩国电影的国人大都已经看过，而且引进版相比原片被删掉了7分钟大尺度画面，电影最终只收获753.4万元的票房成绩。

5：《拳霸》2003年丨泰国

在2000年之前，功夫片只属于中国，这种说法向来不存在争议。

虽然东南亚国家也有模仿港片套路拍的功夫片，但显然不成气候。

2003年，一部以泰拳为主题的功夫片，如晴空霹雳一般震撼全世界，也打破了中国市场对功夫片的垄断。

由普拉奇亚·平克尧执导，托尼·贾主演的动作片《拳霸》，是一部划时代的作品。

电影吸引了大量香港动作片成功的元素，动作场面密集且极具创意，除了常规武打之外，飞车追逐、跑酷和惊险镜头一个不少，这些都令观众兴奋到了极点。

当时27岁的托尼·贾凭借扎实的武术功底，贡献出了难度极高的动作镜头，其标志性的720度回旋踢令人赏心悦目。

很多人都猜测托尼·贾是退役的泰拳手，事实上他出生于富裕的家庭，从小习练泰拳、跆拳道、剑法和棍法，却从未上过擂台。

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