邵氏电影大全李翰祥

① 邵氏电影总共有哪些

1《梁山伯与祝英台》（1963，李翰祥），
2《十三太保》、
3《金瓶双艳》、
4《三十年细说从头》、
5《楚留香》、
6《独臂刀》、
7《新独臂刀》、
8《后门》、
9、《倩女幽魂》（李翰祥），
10《流星蝴蝶剑》、
11《天涯明月刀》、
12《拈花惹草》、
13《十八般武艺》、
14《神打》、
15《大醉侠》、
16《残缺》、
17《五毒》
18《少林三十六房》、
19《香港奇案》、
20《七十二家房客》（楚原导演）、
21《刺马》、
22《怪人怪事》、
23《少林五祖》、
24《唐朝豪放女》、
25《决战前后》、
26《多情剑客无情剑》、
27《双侠》、
28《骗财骗色》、
29《金燕子》、
30《邪》、
31《女集中营》、
32《倾国倾城》、
33《瀛台泣血》、
34《乾隆皇帝君臣斗智》、
35《武松》、
36《江山美人》、
37《盘丝洞》、
38《蓝与黑》系列、
39《夺魂铃》、
40《马永贞》、
41《拳击》、
42《恶客》、
43《报仇》、
44《龙虎少爷》、
45《三闯少林》、
46《三少爷的剑》、
47《妲己》、
48《应召名册》、
49《大军阀》、
50《万人斩》

② 有什么好的邵氏电影推荐分享呢

我是 邵氏影迷 ，现在还经常看老的邵氏经典，真是 邵氏出品，必属佳片 。

邵氏兄弟(香港)有限公司，于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁，邵氏已生产超过一千部电影；1958年，邵逸夫与邵仁枚成立"邵氏电影公司"，在香港制作电影，邵逸夫任总裁。1961年，位于九龙清水湾的邵氏影城于12月6日正式启用。1970年代，邵氏兄弟踏足当时发展迅速的电视行业，与无线电视合作，培训艺员。

邵氏电影为什么能称霸亚洲半个世纪，号称 东方好莱坞 ？主要原因是金牌导演、优秀编剧和演员。

四大金牌导演

李翰祥 ：开创黄梅调电影

李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。李翰祥随后拍出了《江山美人》，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品影片中的一大支。

胡金铨 、 张彻 ：确立新派武侠片风格

与李翰祥不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年起用岳华、郑佩佩主演的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万元的影片。

楚原 ：最古龙的武侠片导演

楚原拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本，他的《流星。蝴蝶。剑》等都是这类超现实武侠片的代表作。经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年，人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。

金牌编剧

倪匡，原名倪聪，字亦明，1935年5月30日出生于上海，籍贯浙江宁波，著名小说家。与金庸、黄沾和蔡澜并称为"香港四大才子" 。

1960年代末，香港武侠影片兴起，倪匡转而从事剧本创作十多年间，倪匡编写的电影剧本超过四百部，代表作有张彻导演的《独臂刀》。据他自述，他在高峰期时曾一天写下二万字，十二份报章刊登其作品。

倪匡写了四、五百套剧本，其中拍出三百套电影。他称自己当年创作力惊人；三、四天可以写好一套剧本，同时还在写七、八篇连载小说。

邵氏培养班

TVB建立造星工厂，全面培训新人，垄断明星资源，1971年开办艺员训练班；包括梁朝伟、周润发、周星驰、赵雅芝、袁咏仪、胡杏儿等明星。

总结：邵氏电影是亚洲电影奇迹，创造了几千部经典，特别是武侠电影，无人超越。

邵氏电影的确好看，他涵盖的内容非常广泛，武侠， 历史 ，恐怖，科幻，桃色风月等等。。。。

1.十八般武艺。

集中国武术兵器之大成，武打戏份非常的足，刘家良加入了诙谐的武侠影响后来的成龙，其动作设计与我打水平也登峰造极。影片讽刺义和团伪科学，清政府阴谋论，最后以狭义止干戈。神打坛金钟罩、茅山坛傀儡术、术士坛瞳术、三岔口精髓的巷战、铁猴的暗器衬衫、十八般兵器破解法都非常精彩。

2.新独臂刀。

开篇用了个亢龙有悔。兄弟之间情谊相惜用的也很好，正是这才是得潜龙升天。狄龙施展双刀真是帅极了，棕色皮坎肩也英姿飒爽，大战群寇出彩被拦腰斩断既让人感慨又觉悲剧有余。结尾，白衣独臂长桥大战，为兄弟之情泣泪重出江湖也是紧接着的亮点，一手三刀的绝杀更秒。

3.风月奇谭

李翰祥的风月民俗题材非常有趣，这个片子特别推荐。三段式嵌入叙述主线。色欲情迷的香艳故事中充斥着见血的讽刺、极致的荒诞。《捉奸记》女人听铁匠打铁以自我安慰，风箱借指性交，淬铁戒指射精，很精彩。《畸婚记》民俗房中术蔚为大观，映射人情炎凉，连小孩子也满肚花肠。《偷情记》充气娃娃前卫十足，整蛊故事贵在有趣！

七十二家房客

7.4

胡锦/岳华/井莉/中国香港/喜剧/1973-09-22

楚留香

7.7

狄龙/岳华/苗可秀/中国香港/剧情/1977-05-03

陆小凤传奇之绣花大盗

7.3

刘永/岳华/凌云/中国香港/动作/1978-02-19

无翼蝙蝠

6.5

井莉/尔冬升/欧阳佩珊/中国香港/武侠/1980-12-11

风雨双流星

6.4

王羽/成龙/蓝毓莉/中国香港/武侠/1976-08-21

我爱HK 开心万岁

6.9

曾志伟/梁家辉/吴君如/中国香港/剧情/2011-01-31(中国大陆)

天蚕变

6.6

徐少强/万梓良/刘永/中国香港/动作/1983-09-30

水浒传

6.9

姜大卫/狄龙/陈观泰/中国香港/剧情/1972-03-17

天官赐福

6.7

尔冬升/王祖贤/汪禹/中国香港/喜剧/1985

五毒

7.7

郭追/孙建/江生/中国香港/剧情/1978-08-12

花田错

7.4

乐蒂/张仲文/丁宁/中国香港/剧情/1962-03-14

1、《生死门》导演: 张彻、主演: 傅声、郭追、 罗莽、林珍奇、刘慧出演。上映时间：1978年4月26日。

2、《楚留香之幽灵山庄》是由楚原执导，狄龙、顾冠忠、戴良纯等主演的功夫片，上映时间：1982年

3、《叉手》导演: 张彻、主演: 郭追、钱小豪、江生、朱客，上映日期: 1981年05月15日。

说几个代表人物：狄龙、姜大卫、陈观泰、尔冬升，有邵氏黄金配角“谷峰”参演的都是经典的武侠片

上海滩十三太保，血洒天牢，十二道金牌，双侠，保镖，独臂刀姜大卫版，独臂刀王羽版，独臂刀王，天下第一拳，太多了记不住了

1.《唐朝豪放女》

即便步入没落，但邵氏毕竟是邵氏，它的古装片在诗词沉墨上的写意已然是界内难以逾越的高峰，无论坠落淫香的场面，亦或流乡别景的难情，它好像就生活在那过往的时代，讲述着那时的男男女女与 社会 间的种种联系，仿佛在以雅缓的节奏记下卷卷史册，供日后阅者了解彼时政局。我想，这也是邵氏不朽的原因之一

2.《风月奇谭》

思路广，欢乐多。好有趣好精致的片子，让人捧腹之余还要赞叹一下编剧的巧思。 服装、布景都好精致，对白更是妙处横生，演员长得漂亮，演技也妙。尤其是第三个故事中的当铺老板娘，那个眼神真是太勾魂了。

3.《邪》

虽然对恶魔和怪谈多有模仿，但却是非常成功的本土化改编，叙事节奏好，细节铺垫自然，演员的表现也很不错，即使现在上映也算是佳作了。

4.《新独臂刀》

狄龙和姜大卫少年时期真乃绝代双骄，张彻很敏锐很穿越地洞悉到两位秀色可餐的正太是香港武侠史上难得罕见的BL素材，于是将兄弟情描写得堪比爱情又胜似爱情，即使这么多年过去，仍可以满足广大腐女的无限遐想。

5.《十八般武艺》

太过瘾，各种兵器和硬桥硬马的集中展示。C叔讲解涨姿势，梳理了刘家良及更早期功夫片的 历史 脉络，分享了大量的影视资料，电影本身就很有趣，各种周边知识太好玩了。这次之后基本我对功夫片就有个系统的印象了。每个演员都处于体能正好的年代，打得又美又充满想象力。美术也做得不错，充满喜感赏心悦目

6.《五毒》

五人各自的功夫对应其性格和处事作风:灵蛇擅游走，头脑灵活;蛤蟆修气功，豪爽刚直;蝎子尾后针，隐藏心机;壁虎腾空攀附墙壁，变通不羁喜助人。功夫设计精彩，联手破功也是奇观。

7.《倾国倾城》

“倾国倾城”加上李翰祥的大名乍听容易让人误以为是一部制作精良大牌云集的风月片，没想到是宫闱 历史 戏，亦是李氏第一部清宫戏，美术场景的华丽在记忆中觉得超出了垂帘和火烧，香港导演的魅力就在于能在狭小的棚里制造奇迹与幻觉，当在故宫实景拍摄时，反倒凸显不出李翰祥这个独特的长处了。

8.《三少爷的剑》

楚原拍的最好最有格调的武侠片；属于邵氏必看片之一，配角阵容很强大，当时邵氏大牌几乎一个不落全来客串了一把，可以数星星玩；男主尔冬升英气逼人，完全把狄姜二人给比没了。女主余安安也很靓；很大程度上影响了王墨镜的东邪西毒。

9.《五遁忍术》

张彻出品，虽然情节编排比较老套，但是贯穿全片的忍术还是给了我很多看片的乐趣。这么多年过去了，无论是电影的拍摄手法、导演的构思水平还是演员演技的锤炼都胜过了当年，不过为什么现在的片子思路就那么狭窄呢，无非警匪、黑帮、爱情、亲情，总觉得不如当年的电影内容涉猎那么广。

简直不要太多，但邵氏电影给今天观众的感觉，印象最深刻的莫过于武侠片， 历史 片和风月片。

特别是后者风月片，金瓶双艳，大军阀等为代表的，就是最有价值和意义的电影。

现在的观众去看邵氏电影，最大的两个疑问，一是里面的香港演员为什么呢都是说的普通话呢？而且有的人明明现在讲的不怎么标准，但是那个时候反而讲的很好呢？

二是里面的布景是怎么做出来的？特别是江山美人，倾国倾城等反映晚清 历史 题材的电影，为什么看起来的室内布景能够以假乱真，栩栩如生呢？

因为解放前后，很多上海的电影人和文化人都到了香港，他们对于内地和上海的印象还停留在旧时代，他们及其后代的母语自然是普通话。只是随着20世纪70年代粤语片的兴起，这种以前的普通话慢慢没有人看了。

所以能听出来当时明星的普通话即便比后来的港普好很多，但也和现在的普通话有不小的差异了。

记忆中的邵氏武侠

香港电影

开创黄梅调电影，

确立新派武侠片风格......

片头片尾的一句“邵氏出品，必属精品”让人终身难忘。

那个年代的人们，还很淳朴，

以为这句话是一句自吹自擂的广告，

如今和过去做比较。仅仅通过影片中简单的道具的对比，

我们应该不再将邵氏电影的那句口号当广告了，

而是视其为“自我勉励”——邵氏电影自始至终有精品意识。

在商业片时代，还坚持做精品电影的制作人估计也只剩邵氏了。

片名排版从右到左，是不是儿时记忆中的样子？

看起来很亲切，而且这个片名还有点互联网特色。

《风流断剑小小刀》剧照

1976年的《天涯明月刀》是香港邵氏公司根据原著改编的电影，

故事描写天下“第一快刀”傅红雪击败燕南飞

成为武林第一。其后两人被杀手追杀，合力追查真相的故事。

《西厢记》由邵氏公司于1965年出品。这是深受欢迎的中国传统戏曲之一，多次被搬上银幕，大受观众欢迎。而这部《西厢记》可以说是经典中的经典。

《梁山伯与祝英台》被视为1960年代极其重要的电影之一，邵氏有古典美人之称巨星乐蒂饰演祝英台，原本在马来西亚和新加坡一带演厦语片的凌波首次反串演出男主角梁山伯，一举成名。

李翰祥把曹雪芹先生的《红楼梦》中那段至死不渝的爱情悲剧，

香港邵氏电影比较让人欢喜，它情节鲜明，武打精练，故事简单，内容该复杂时复杂，该简单时简单，剧情老少皆宜！

③ 李翰祥导演作品

李翰祥导演作品：

1、《雪里红》

《乾隆下江南》是1977年由李翰祥执导的香港喜剧片，刘永、李昆、姜南参加演出。故事取材于乾隆下江南之野史以及民间传奇。乾隆十六年，乾隆奉皇太后南巡到扬州，为体察民情，乾隆假扮商人撇下侍卫一人微服出访。

④ 李瀚祥的主要作品

黄梅调电影
黄梅调电影在港台地区兴起于20世纪50年代，一直风靡东南亚华人地区30年，是一出经久不衰的剧种。当时，黄梅调电影甚至比功夫片还要抢手，港台地区的各大电影公司都争相拍摄黄梅调电影。可是能够傲视群雄的，只有邵氏一家公司而已，不光是因为邵氏资源雄厚，最重要的原因是因为邵氏有李翰祥这个金字招牌。毫不夸张地说，李翰祥是把黄梅调电影推向顶峰的人，他绝对称得上是黄梅调电影的代表人物。
1958年，李翰祥推出了自己的第一部黄梅调电影——《貂蝉》，影片获得了成功，市场反映良好，还在亚洲影展上斩获5项大奖。才华横溢的李翰祥并没有沾沾自喜，《貂蝉》对于他来说，只不过是一次市场试探，好戏还在后头。第二年(1959)上映了他导演的《江山美人》，这是让李翰祥名声大震的一部影片，按照当时的规模，这部影片算的上是一部豪华巨片，由当红影星林黛和赵雷主演，引起了极大的轰动，剧中几首经典曲目也在港台地区传唱不衰。《江山美人》在亚洲影展上攻城拔寨似的拿下10项大奖，李翰祥风头一时无两。
在59年到63年之间，李翰祥也转变风格，导演了多部不同类型和风格的影片，大都很成功，这也奠定了他日后多元化发展的道路。62年他拍摄完成了历史大戏《杨贵妃》，也是一部黄梅调电影，由巨星李丽华主演，影片同样获得了成功。到了63年，李翰祥的人生因为一部影片而完全改变，这部影片也令整个东南亚的华人为之倾倒与疯狂，这就是无与伦比的爱情巨制《梁山伯与祝英台》。一部《梁祝》，让李翰祥成为亚洲最具票房价值的导演，整个东南亚地区的华人都在追看这部电影，火爆程度远远超过了30年后的《泰坦尼克》。仅在台北，这部影片就公映了长达半年之久，很多观众连看了数十遍还拍手叫好，经典程度自不待言。有人曾经说过，《梁山伯与祝英台》的轰动程度是空前绝后的，电影工业的往日和将来都难以再现这样的场景，这话或许是真的。
《梁山伯与祝英台》是黄梅调电影的巅峰之作，也是李翰祥个人电影生涯中最成功的作品。李翰祥在《梁祝》之后就去了台湾，希望在那里实现自己成为电影大亨的梦想。当李翰祥再次执导黄梅调电影，已经是1977年的事情了。他1972年生意失败回归邵氏之后，只导演了一部黄梅调电影，就是林青霞和张艾嘉主演的《金玉良缘红楼梦》，当然无法重现往日辉煌，但也为自己的黄梅调电影画上圆满的句号。
风月片
如果说用一个字来形容黄梅调电影，那就是“雅”，清新淡雅，画面赏心悦目。要是用一个字来形容风月片，那就是“俗”，市井情趣，坊间笑谈。华语电影风月片，李翰祥是开山鼻祖，也是成就最高的一位。风月片和黄梅调电影走的是两个极端，李翰祥日后备受争议，也是由于他拍摄风月片肆无忌惮，挥洒自如。
风月片即情色片，彻头彻尾的商业电影，即便强如李翰祥，很多风月作品也难免流俗，为后人诟病。李翰祥开发风月片这一类型，其实也是不得已而为之，他在台湾创业失败之后，回到邵氏虽然还是导演，可早已一贫如洗，为了重振声威，他便把目光投向了容易赚钱的情色电影，没想到大获成功。后来他拍摄了大量同类型的影片，成为自己电影生涯中又一重要片种。
李翰祥72年回到邵氏之后的第一部影片，就是被视为风月片鼻祖的《大军阀》。今天来看《大军阀》，情色镜头只有少许，可是这在当时已经是开风气之先了。《大军阀》一炮打响，不仅为李翰祥重新积聚不少人气，也捧红日后叱咤影坛的笑星许冠文。李翰祥和许冠文继而还合作了《一乐也》、《声色犬马》等经典作品。
李翰祥非常喜欢研读《金瓶梅》，他的古典美学修养颇深，这在他早期的黄梅调电影中就可以看出。李翰祥根据他对《金瓶梅》的研究心得，拍出了《风流韵事之惠莲》、《金瓶双艳》、《武松》三部电影。其中尤以《金瓶双艳》成绩最为突出，堪称风月片代表之作。《金瓶双艳》的可贵之处在于，不拘泥于一般风月片渲染情色的套路，而是在表现情色场面的同时，更突出了对人物内心的刻画和原著精髓的把握，使这部影片成为具有一定艺术品味的风月片。
李翰祥的风月片还有一个最突出的贡献，就是发掘了一大批性感艳星，为香港影坛增“色”不少。经过他的提携，胡锦、恬妮、邵音音、余莎丽、白小曼、陈萍等等，她们都成为红极一时的性感女星，为邵氏奉献了无数佳作。
李翰祥的风月片最明显的特点就是“敢拍”，大大突破了过去港片的暴露尺度和观众的心理承受能力，这也是他风月片炙手可热的重要原因。另一个特点就是取材广泛，李翰祥的风月片的题材五花八门，戏曲、相声、中外名著、坊间笑谈、民间故事等等，只要是他觉得可取，他都会放到自己的电影之中。所以，李翰祥虽然拍摄了大量的风月片，可是没有一部有雷同的感觉，每一部都能出奇出新，保证了影片的质量。李翰祥风月片最后一个特点就是结构，他的风月片大多都是结构松散的作品，往往是确定一个主题，然后分成几个小故事来组成一部电影，和名著《一千零一夜》的结构很相似。比如他的《拈花惹草》，几个故事发生在不同的年代，本身没有什么直接联系，之所以能够把它们拴在一起，就是因为几个小故事都是讲述男女拈花惹草，它们主题相同。
李翰祥重回邵氏之后拍摄了大量的风月片，他后来似乎也是乐此不疲，虽然他的风月片没有多大的艺术价值，但是非常具有观赏性，放到今天看仍不落伍，并且他在风月片中对于旧时民俗形象刻画，也为后人提供了宝贵的影响资料。李翰祥就是“俗”，也要“俗”的与众不同，这样反映出大导演特立独行的处世原则。
宫廷片
宫廷片就是历史大戏，用今天的话说就是“史诗巨作”。李翰祥一直都有拍摄历史大戏的宏图伟愿，并且不断付诸于实践。历史大戏是李翰祥最看中的一个片种，制作态度极为认真，制作规模也是率创新高。
早期的黄梅调电影《貂蝉》、《江山美人》中，已经有了宫廷片的雏形，可这些影片以叙事为主，淡化了影片的时代背景，而时代背景恰恰是历史剧的重要组成部分。李翰祥1960年拍摄的《武则天》，是一部名副其实的宫廷大戏，人物命运紧扣时代主题，通过武则天一生的政治命运，反映出唐朝由盛转衰的历史变革，是一部思想性和观赏性并重的影片。
宫廷片由于拍摄周期过长，制作经费庞大，投资的风险也很多，所以李翰祥并没有过多的机会一显身手。导致李翰祥在台湾一败涂地的最直接原因，就是因为他自己投资制作的历史巨片《西施》票房惨败，电影大亨的梦想也彻底被粉碎。所以李翰祥本人也对拍摄历史巨片更加谨慎。李翰祥后期在邵氏拍摄的宫廷片巨制，只有《倾国倾城》和《瀛台泣血》两部而已。但是《倾国倾城》完全称得上是经典之作，全剧无论是布景、服装，还是人物刻画，都算的上是超一流的水准，拍出了但是港片罕有的大气魄，是一部经得起时间考验的经典电影。《倾国倾城》讲述了慈禧60大寿和八国联军进攻北京的一段历史，李翰祥将看似不相干的两件事情有机地结合在一起，通过慈禧太后奢华的寿筵，反映出满清政府腐败无能的实质，这也是直接导致八国联军横行无忌的最根本原因。《倾国倾城》几乎动用了邵氏当时所有的一线红星，制作规模空前庞大，在不出外景的前提下，靠搭建的内景拍出了北京紫禁城的威严与肃穆，彰显了李翰祥深厚的美学功底。
李翰祥在邵氏不光是有宫廷大戏，他也拍摄宫廷小戏，这就是他的“乾隆皇帝”系列，这个系列都是由刘永主演，这也是刘永个人演艺生涯的巅峰时期。“乾隆皇帝”系列，李翰祥一共执导了5部，分别是《乾隆下江南》、《乾隆皇君臣斗智》、《乾隆皇与三姑娘》、《乾隆下扬州》、《皇帝保重》。这些电影戏说的成分很重，这或许也是今天清宫戏说剧的滥觞。这几部电影题材上是属于宫廷片，只是格局不大，都是从小处着眼，主要都是讲述乾隆皇帝轶闻趣事，结构上和风月片相似，都是由一个主题串起几个小故事，来组成一部完整的电影。“乾隆皇帝“系列的可看性很强，风趣幽默，很多情节还照搬了刘宝瑞的单口相声段子，趣味性十足。
80年代初，李翰祥来到了内地，与内地合作拍片，因为内地极为丰富的物力资源，也促使李翰祥宫廷大戏修成正果。《火烧圆明园》、《垂帘听政》都是在北京故宫实景拍摄，整体的气势和规模，都要远远地超越邵氏。
李翰祥作为六七十年代香港电影的代表人物，也是当时极少数走遍两岸三地拍片的电影人，他在无形中增强了各地区之间电影技术的经验交流，为华语电影事业的发展起到了一定地推动作用。李翰祥一生飘忽不定，作品的风格也随着人生境遇不断转变，不管是“俗”也好，“雅”也好，他那些有口皆碑的经典影片，将注定和他的名字一起永垂影史。

⑤ 李翰祥执导的《红楼梦》电影是哪一版

李翰祥执导的《红楼梦》电影是1977年《金玉良缘红楼梦》。李翰祥（1926年4月18日—1996年12月17日），外号“李黑”，中国香港演员、导演、编剧、制片人。

1948年先后在大中华、长城、大观等影片公司任广告绘制员、布景师。1949年入永华影业公司演员训练班，后任演员。1954年起任导演，1955年独立编导影片《雪里红》。

系列作品：

1960-1961规划《倾国倾城》系列作品，以一部四段式影片，集合林黛、李丽华、尤敏、乐蒂分饰古典美人王昭君、杨贵妃、西施、褒姒；后因杨贵妃部分服装、布景预算超出太多，决定分为局部独立作品，并由《杨》片原班人马加拍《武则天》，以消化服装布景；

《褒姒》与《西施》因故搁置，《王昭君》则延宕经年，于1964年上映。1963年，《杨贵妃》在台上映为1963年度票房总冠军，并获颁第一届金马奖多项大奖。

因黄梅调影片大受欢迎，邵氏公司授意李翰祥任总策画，率新进胡金铨、高立、王月汀及李之同侪何梦华等四位导演开拍四部彩色阔银幕黄梅调电影，由李监督脚本、服装、布景、道具等。

李任总导演，加上朱牧、田丰、胡金铨、刘易士、宋存寿等人分组抢拍《梁山伯与祝英台》，该片上映后，年度票房总收入八百余万新台币的纪录。十月三十一日第二届金马奖于台北举办，《武则天》获颁优等影片，《梁山伯与祝英台》获颁最佳剧情片、最佳导演等六项大奖。

以上内容参考网络—— 李翰祥

⑥ 邵氏兄弟最经典的功夫电影有哪些

功夫片 香港功夫片的潮流由此展开，即便你没看过，你也可以从现今的几位功夫大师口中得知他们对那时的功夫片有多么的景仰，这里面不仅是徐克、不仅是成龙、不仅是那些翻拍过或者试图翻拍那些功夫片名作的人们，邵氏功夫片影响的是整整一个时代。 电影：《独臂刀》 导演：张彻 主演：王羽 借《神雕侠侣》之壳，极尽阳刚之事，故事简单，表现的就是那种男性的气质，这部电影破了当时香港电影的票房纪录，收到极大的欢迎，王羽也开始大红大紫，紧接着拍摄了《独臂刀2》和《独臂刀3》，这一招牌设置成为邹文怀离开邵氏的第一块砝码。 电影：《大醉侠》 导演：胡金铨 主演：郑佩佩 无可否认，还没有成为“碧眼狐狸”之前，那时候的郑佩佩真的英姿飒爽，颇让人惊艳，更重要的是，这部电影掀起邵氏的“彩色武侠世纪” 。《大醉侠》借鉴日本武士电影以及西部片的精华，融会了中国山水画意境，形成了胡金铨独特的电影美学，开启了新派武侠片潮流。 黄梅调 到今天，我们有时会对那时候黄梅调电影的盛行感到奇怪，但，奇迹就是这样发生的，凭借着一己之力，一个偏僻的片种就这样繁盛起来，甚至影响大到让你无言以对。重看这些电影，你真有回到40年前的感觉。 电影：《江山美人》 导演：李翰祥 主演：林黛 改编自民间传奇《游龙戏凤》的歌舞片，亦是亚洲影后林黛巅峰演出之一。作为李翰祥的名作，在20世纪香港百佳影片中排名第26位。1959年该片上映时空前轰动，是邵氏历年最卖座的电影之一。李翰祥凭本片带动黄梅调电影风潮，并获亚洲影展最佳影片，多次被改编。 电影：《梁山伯与祝英台》 导演：李翰祥 主演：凌波 传说，台湾的一位老太太去看这部电影超过了一百次（注意：是在电影院），每次都感动得不能自己，本片,创下了162天放映930场、72万观众的纪录，这部电影也在2006年被选为中国电影一百来最佳的电影之一，称得上是经典中的极品。 市民片 这不是个受待见的片种，凭什么我们在银幕上看到的不是繁华锦盛，而是家常便饭？但别忘了，邵氏的口号是大众化的电影，于是《新七十二家房客》火暴全港，嬉笑怒骂，乐此不疲。 电影：《新七十二家房客》 导演：楚原 主演：沈殿霞 采用了1963年王为一导演的同名影片的剧本，在国语电影泛滥的时候，香港邵氏公司取得该片版权，谁料到一次无意的重拍，竟引得粤语片再次复兴。甚至打败了李小龙的《猛龙过江》成为1973年香港电影的票房总冠军。 电影：《一乐也》 导演：李瀚祥 主演：许冠文 李翰祥和许冠文凭着《大军阀》的成功再斩四两之作。李瀚祥重回邵氏拍了这部彻头彻尾的游戏电影，以三个故事组成，说的是老北京的故事，里面的人物却是 说着粤语，这部电影成为这一时期市井影片的代表作，把邵氏电影贴近大众的概念体现得淋漓尽致。 风月片 那时候还没有电影分级，那时候情色被定位为下三滥，那时候吕奇臭名昭著，但李翰祥、楚原等人告诉你，什么叫品质，风月也有风月的品质。尽管是风月片，但我们不得不承认，大师们的风月片，质量好过其他电影太多太多。 电影：《爱奴》 导演：楚原 主演：何莉莉 艳丽奇诡，风格独特，说是武侠片，但其中大量的情色场景使我们不得不把它划分到风月片的行列，这部影片已经被公认为是楚原的代表作。甚至后来也引发不少跟风潮流，香港三级制实行后，出现大量此般奇情武侠类的三级片。 电影：《金瓶双艳》 导演：李翰祥 主演：胡锦 李翰祥回到邵氏后拍摄了大量的风月片，本片可算一代表，和以往的《金瓶梅》电影一样，这部电影也是在说西门庆如何勾搭上潘金莲，如何纵欲过度，英年早逝，在嘻笑之余，给人以警世之意。观众可能不会感觉这些色情描写的粗俗，这也正是李翰祥风月片的特色。

⑦ 邵氏四大导演之一：李翰祥，他擅长的不仅是风月片（上）

道长原计划写完邵氏艳星后写个美国凶案系列，让大家转换一下口味，不过郑浩，刘涛，一罐啤酒，夏天的风等朋友都留言说想看李翰祥和张彻这些邵氏导演的故事，那我们还是先开个邵氏四大导演系列吧！

李翰祥、张彻、胡金铨、楚原作为邵氏名气最大的四位导演，他们的人生可能一本书都写不完，要想写进一二篇文章里更是困难，我们不如从李翰祥开始，说一说他们在影坛的一些趣事，也许会更有意思。

说起李翰祥，可能大家第一印象就是风月片大师，其实，李翰祥一生拍片无数，历史、戏曲、奇情、风月、歌唱、恐怖等什么类型都有，风格多变，有着“片厂变色龙”之称，不过，他最为出色的是黄梅调，清宫戏，风月片三种，各有各的妙处。

李翰祥生于1926年，辽宁锦州人，曾在北京学习西洋画。于1948年赴港从事有关电影工作。他从演员开始，担任过各种职务，如美工、编剧、副导演等。 1954年升任导演，首部独立执导作品为1956年拍摄的《雪里红》。

《雪里红》受到邵氏赏识，经尔光促成，李翰祥离开了永华公司，加入了邵氏，进入邵氏的他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛主演影片《貂蝉》，影片于1958年上映，不但荣获了第五届亚洲影展最佳导演奖，随后还打破了国语片在香港的票房纪录。

《貂蝉》票房的成功令老板邵逸夫对李翰祥极有信心，随后便支持李翰祥拍了《江山美人》，该片1959年公映，得到空前的卖座纪录，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏影片中的一大支。

1963年，李翰祥大胆地起用当时籍籍无名的凌波反串男主角，导演了《梁山伯与祝英台》，影片公映后轰动了整个东南亚，首次接触黄梅调的台湾观众更是如痴如醉，据说有人看过一百三十几遍，凌波也凭着此片红了几十年。

但拍完《梁山伯与祝英台》之后，李翰祥却对邵氏起了叛心。他想离开邵氏的原因有很多，但归根结底是对自己的待遇不满，在李翰祥的访谈录里，他是这么说的：邵逸夫去把岳枫、陶秦都重金挖角过来。岳枫拍《红娃传》预算16万，他导演费就三万二万的，我才八千港币一个月呢！他们拍一部等于我拍三部。可是《江山美人》在吉隆坡又得了最佳影片在内的12面金锣。算算，我替邵氏大概赚了3600万元，等于我替它擦亮了招牌。

那个时候邵氏公司的招牌真的很亮，我可以说是为邵氏打亮了招牌，也擦亮了招牌。但是在那个时候，我还是第三流的导演。我受委屈到什么程度呢？那时邵氏公司在清水湾片厂盖了四个棚，我没在棚里拍戏，没我的份，因为他们一个人占两个棚拍戏。

老实讲没有赚了钱不顾伙计的，我现在说的都是很坦白的，那个时候我一直要拍《红楼梦》，那时我可能有点功高震主，连邹文怀的话也不听，邵逸夫也都听我的。哪晓得，我到日本出外景时，他们就找了邱什么我也不记得名字，拍了《红楼梦》，找袁秋枫，找乐蒂、任洁合作。这件事我很不满，这就是我离开邵氏的原因之一。

另外一个是我到日本拍《梁祝》特技场面的不愉快事件。邹文怀领导我们去的，他和乐蒂、凌波住在一个五星级大酒店，把我跟助导金铨和任洁、李昆住在一个三级酒店，这也是我离开邵氏原因之一。但主要还是他们找别人拍《红楼梦》，这简直就是给我颜色看—不是你一个人会拍黄梅调，别人也会拍。

还有一个原因，我在拍《梁祝》的时候没说完，邹文怀带着日本制片赚了很多钱，现在我知道了，他带着别人，然后打报告说李翰祥做化蝶，飞天场面时增加预算，这不对、那不对的。特技结果后来都拍得不好。邵逸夫看了很不满意，不满意他也不好讲。我提议结尾重新拍，拍完了再配音，有天邵逸夫脸色铁青，他喊「翰祥，这是钱哪！」他意思是，你花了那么多钱，超出那么多预算，当时我眼泪在眼眶转：我给你邵氏公司赚了那么多钱，打响了那么大招牌，江山是我打下来的，你跟我说这种话，那时我心里很不平衡。“

可以看出，冰冻三尺，非一日之寒，功成名就后的李翰祥对邵氏颇多怨言，但邵氏是老板制而不是股份制公司，对员工实行的是工酬制度，虽然邵逸夫很想挽留李翰祥，但却采取强硬的用合同威胁的方法。

“我想离开邵氏，邵逸夫并不是不知道，我跟他说我要离开了，邵逸夫说有合同啊，你一走我就告你，完全用这种方法对付我“，李翰祥说，”我就是吃软不吃硬，你就是打官司，我也死也不干。“

邵逸夫之所以如此，可能是出于恼怒，想当初是邵氏给你机会，让你出人投地，捧红了你，如今你一羽翼丰满，就想着远走高飞，要是人人都这样，那还得了？但面对邵逸夫的威胁，李翰祥却下定决心，就算合同没到期，就算毁约，就算打官司，我也要走。

邵逸夫看到来硬的不行，便让邹文怀去劝说李翰祥，他让邹文怀告诉李翰祥，不但会增加他的片酬，还会尽量满足他的要求，但他没想到邹文怀虽然希望公司发展强大，但内心却隐隐希望李翰祥离开，所以他去劝说李翰祥并不带多少诚意。

既然没有诚意，李翰祥自然是铁定要走了。“天要下雨，娘要嫁人，他一定要走，就随他去吧！“邵逸夫私下里对邹文怀说，他虽然拿合同来要挟李翰祥，但江没真正打算过和李翰祥打官司，两败俱伤的事情他是不屑去做的，但是，听说李翰祥要带凌波走，邵逸夫是真着急了，他对邹文怀下令，无论如何要留住凌波。

没遇到李翰祥之前，凌波只是一个拍福建语电影的无名演员，是李翰祥一手捧红了她， 对李翰祥，凌波是心存感激的，所以李翰祥一开口，凌波就答应跟他走。

邹文怀对正当红的凌波和对李翰祥不同，他真心不希望凌波离开，他很有办法，没有劝凌波留下，反而很贴心的对凌波说：“你年轻，那里有前途就去那里干，李导是个有本事的人，跟着他错不了，我不留你。不过，你跟他要十万块钱，他给你，就签合同，不给，就不签，这不是钱的问题，而是对一家公司实力的考验。你想，一家公司连十万块都拿不出，你在这家公司还有什么前途，况且你现在已经是大明星了，身价远远不止这个数。”

凌波听了邹文怀的话，真的跑去找李翰祥要十万块钱，李翰祥事后回忆说，凌波这事最好玩了，邵逸夫这人厉害，他要凌波跟我要求：“我要十万现款，有就跟你们签合同。“邵逸夫明知我拿不出钱。凌波不能来，我也骑虎难下，不能不出来，所以就组织了国联。

1963年，李翰祥在另一个电影大亨：电懋老板陆运涛的支持下，脱离邵氏自组国联电影公司。

今天先说到，明天再继续说说李翰祥离开邵氏又返回邵氏的故事，还有他如何调教演员演技的趣事。

⑧ 邵氏电影•李翰祥02｜“风月片大师”

1963年李翰祥离开邵氏，前往台湾自组“国联电影公司”，当时香港唯一有能力对抗邵氏的“电懋”在经济上支持“国联”。1964年电懋首脑陆运涛及同行的电懋人员因飞机失事全部罹难，对电懋和国联的业务发展都打击很大，香港电影成为邵氏独大的局面。1972年李翰祥回到邵氏，首作便是联手许冠文推出的卖座喜剧《大军阀》，以该片中的少许裸露戏试探市场之后，李翰祥开创了风月片类型，其中最好的，还是《风月奇谭》。

《风月奇谭》（1972）

三个青楼女子讲述了三段奇妙的偷情故事，妙趣横生。一头一尾两个故事改编自《十日谈》，第一个故事最风月，虽说低俗，倒是映出世情百态的一面哈哈镜。中间一个故事，则是一出精彩的民俗大观。

二十四岁的大姑娘被迫跟一个八岁小孩高少爷完婚行房。高老爷找柯奶奶教儿子行房之术，柯奶奶教高少爷：“天在上，地在下，日在上，月在下，你在上，她在下，初次行房若是颠倒了，必然五劳七伤！”高少爷听罢大惊：“大玉（使唤丫鬟）害死我了，每次都是她在上头！”洞房时，大姑娘青梅竹马的表哥却摸过来，绑了高少爷在一旁。高少爷看那两人在床上鸾凤颠倒，叹了一声：“五劳七伤！”

虽说是个故事集锦，主体是三个青楼女子闲说自己沦落之前的故事，但在电影结构上颇巧妙的是，李翰祥利用开头和结尾的妓院场景，讲了一个“故事里的故事”。开头一场戏，是王少爷跟金宝定约，说拿到钱就来给她赎身，两人信誓旦旦，男的拔了一颗牙齿，女的剪了一绺头发，交换做信物。待到电影结尾，破落的王少爷回来找金宝，说什么路上遭了劫，金宝一笑翻脸。王少爷说那我们的誓呢那我的牙呢？金宝拿出一个盒子，说你自己挑吧。王少爷打开一看，是一盒子牙齿……所谓“婊子无情”，实在是她们看穿了世态炎凉。

《风流韵事》（1973）也由三个短片组成，集李翰祥趣味之小成。第二个故事是以风月片手法讲金瓶梅，第三个故事是讲神算和捉奸，可以管窥七十年代李翰祥拍的骗术片和市井喜剧。谷峰在神算部分的表演，颇显本事。第一个故事《赚兰亭》无关风月，讲的是名士风流之雅趣，可谓七十年代末李翰祥的戏说乾隆皇系列影片之先声，虽然有佳句无佳章，却见岳华本事，发挥国语之精彩，说不尽而唱之，唱不尽而舞之，井淼对得也好。正是谷峰和岳华的好演技，日后成就了邵氏武侠之名片《流星•蝴蝶•剑》。

李翰祥的喜剧片与风月片，首开先河的《大军阀》和《风月奇谭》稍好，往后拍的大多都是随便对付交差。市井喜剧后来被许冠文发扬光大，风月片则被王晶等导演发展成三级片。但李翰祥身上的文人趣味是大于世俗趣味的，所谓“风月片大师”这般名头，是一种误导，李翰祥的本事，又何止风月。

⑨ 邵氏电影•李翰祥03｜《倩女幽魂》

李翰祥的这版《倩女幽魂》（1960），只有79分钟，只算是个小品，但以其古典文雅的格调，诗情画意的气氛，在李翰祥的作品中，也称得上品味独高之作。主演赵雷、乐蒂、杨志卿，以及饰演姥姥的唐若青，皆是当时的一流演技明星。配乐很好（著名作曲家姚敏制作），服化道、灯光布景都细腻。场景虽不多，高台破屋，莲湖琴阁，一场中元节民俗，一间卖字画的文翰阁，都有味道。明确交代故事发生在南明，宁采臣（赵雷）以“苟存性命于乱世”的书生自谓，面对美色也会动心，但大节不亏。燕赤霞（杨志卿）舞剑唱“但只见月挂松梢，气朗天清勾惹起，物外之怀又添豪性。持剑在手中，地动山摇，狐鬼皆惊”，宁采臣赞道“乱臣贼子闻之丧胆，剑似游龙，可驱胡虏以靖中原”。燕赤霞道“招魂而湘江有泪，从军而蜀国无弦”，只得劝酒。这哪里是蒲松龄，分明是文人李翰祥感时忧国的用心。所谓鬼怪，其实宁、燕的对话里说得明白：国之将亡，必有妖孽。

小倩（乐蒂）生前是官家小姐，端庄秀雅，抚琴吟唱“夜深人静天如水，闲把栏杆倚，微风暗暗送幽香，妒煞白莲花底嬉鸳鸯。朱楼画阁年年在，惆怅花容改，中天明月又团圆，似笑单裘孤枕难成眠”，宁采臣把她填词中不合平仄的两个字改了，两人由是结缘。这是不是小倩故意卖个破绽诱人上勾，也未可知。宁采臣画上题诗“十里平湖绿满天，玉簪暗暗惜华年。若教雨盖长能相护，只羡鸳鸯不羡仙。”玉簪，有人考证过，诗里指的不是发簪，也非玉簪花，而是白莲花，来自宋诗典故。这样一看，徐克版将这首定情诗改了几个字，将玉簪改青丝，实在改得极差。

李翰祥拍得颇为原汁原味（省却了《聂小倩》后半小倩跟宁采臣回家的部分），酌情增改之处也很好。只是他不擅拍打斗，虽有当时尚不知名的胡金铨助导，最后的打斗仍过于写意。“十里平湖绿满天”反复用得太多，这是李翰祥拍黄梅调电影落下的毛病。宁采臣跟踪小倩到文翰阁，剪辑有误。

《倩女幽魂》的故事观众都熟稔，仅电影版已经拍过三版。最近的一版是2011年拍的，口碑不佳。1987年徐克监制、程小东导演的《倩女幽魂》早已是经典，与李翰祥版比较的话，因拍摄年代相隔远，也不必分高下，但须知徐克版并非高绝。

徐克版挟新浪潮之余威，女鬼色诱活人、燕赤霞唱叹世情，皆狂放而不颓靡。土法特效已不入眼，人鬼恋却仍真切，宁采臣（张国荣）之情痴、聂小倩（王祖贤）之情义、燕赤霞（午马）之张狂赤诚，皆成为港片经典角色之典范。但既是港片黄金时代产物，自然也沾染了“过火”的时代电影特征。比如宁采臣去兰若寺之前，当地人相互耳语，宁采臣一回头，人们就停止交谈，颇似“木头人”游戏，但一而再再而三，就显得无厘头了。宁采臣以爱的名义劝架，也是无厘头。鬼怪世界的设定，什么“人不见鬼、鬼不见人”的阴阳分界，小倩握住法器剑给黑山老妖致命一击、自己只留了个烫伤，骨灰坛子与鬼的关系，都不堪深究。《西游记》与《聊斋》的世界观设定原不相同，87版《倩女幽魂》将之杂烩，自然也理不清楚，兼之燕赤霞沿袭1960版“道士”这一设定，并根据《白蛇传》、钟馗之类的传奇故事发展其形象，这就更杂了。所以“斗法”场面，虽然热闹有余，却也难说精彩。我们仍将之奉为经典，主要是因为其整体上的气度和气质、张国荣王祖贤风华绝代的造型，和经典的配乐插曲。

⑩ 盘点邵氏电影十大经典风月片

邵氏公司推出了超过千部的电影作品，这十大邵氏经典风月片也许你还没看过。。。

十、《唐朝豪放女》

夏文汐实在是一个拿捏得当的好演员。一卧，一起，一颦，一笑，什么落寞什么放纵统统表现的淋漓尽致，眉宇间稍带些倔强，很难让人想象当时只是一个19岁的女子。

九、《爱奴》

讲述了弱质少女金娥，被卖入妓院强迫接客，受尽欺凌，悲愤之馀，假意奉承，化名爱奴，跟鸨母春姨学习奇特武功，又投其所好与春发展一段同性恋，目的就是报仇，后来爱奴将曾竞投她初夜的嫖客逐一杀死……。

该片集文艺、动作、复仇、悲剧于一体，结构完整、映象瑰丽、色彩奇诡、风格独特，同时故事发展的也比较曲折离奇，人物性格塑造的丰满鲜明。

八、《女人面面观》

在人欲横流的现实社会里，有很多人都在过着畸形的生活，因而酿成许多令人感喟唏嘘的事情。该片所描述的，就是这些事情的真实反映，实足发人深省。影片以四个独立故事贯串全片，内容以男欢女爱、尔虞我诈的情欲关系为主，但亦兼有道德批判，让人深思男尊女卑的社会问题。

七、《长发姑娘》

此乃七十年代「唯美派」导演何藩的艳情代表作。李察偕美慧矜持的太太嘉丽到泰国度假，惟嘉丽双眼因意外受伤，藉此他便可以太太眼不见而四处鬼混。甫抵酒店，李察遇到友人白兰士。彼为花花公子一名，为猎艳专家，即以电话邀约李察外出鬼混一番。当夜，李察见白兰士有一性感女郎安妮伴舞，好不艳羡，及至另一位妖艳多姿的长发姑娘丹娜映入他眼帘时，更为之意乱情迷……

六、《金瓶双艳》

影片改编自《金瓶梅》，讲述了西门庆和他的诸多情人之间所发生的故事。《金瓶双艳》影片公映后，郓哥（成龙饰演）每一出现，便特别吸引观众的注意力，碰到郓哥耍奸使计或巧妙化解难题时，观众席上更是反响热烈，笑声不断。成龙投入和精采的表演，令这个“配角”小人物频频出彩，郓哥成了一个引人注目、逗人喜爱的角色。因而，演出了《金瓶双艳》之后，成龙在影圈中渐渐为人所关注，开始崭露头角了。

五、《声色犬马》

《声色犬马》是风月大导李翰祥代表作之一,《声色犬马》包括“声"、“色"和“犬马"（赌）三段故事，由许冠文一人分饰三角，以麻将馆中的三姑六婆说是非来贯串全篇。整部片子的结构略 显松散，好在本片细节丰富，每段小故事都有声有色，充满趣味性，看起来不会有沉闷之感。值得一提的是本片女主角白小曼，她本来是李翰祥发掘的新星，但影片还未及上映，她便自杀丧生，死时年仅十八岁，处女作亦变成最后遗作。

四、《风月奇谭》

《风月奇谭》是于1972年上映的风月/艳情电影，由李翰祥执导，由等主演。《风月奇谭》本片为李翰祥的经典风月艳情作品，全片由三段奇谭组成。 《捉奸记》：瓷器厂老板捉奸不成，反被奸夫所害，官打四十大板。

三、《女集中营》

电影讲述洪玉兰与三位美籍女护士珍妮花、伊丽莎白和玛丽及数十位女子，在日本侵华期间被日军关进女集中营，她们都惨遭日军的蹂躏摧残的故事整部电影拍得还是比较热闹，特别是后半段从监狱出逃之后，追杀、藏宝、奸细、动作、枪战等等齐上阵，拍得个不亦乐乎。。

二、《应召名册》

警方在一次扫荡行动中搜得「应召名册」一本，于是怀疑非法集团强逼女明星卖淫。女明星刘惠本是妓女，偶然机会被星探发掘做明星，成名之后，一跃成为专向外国游客卖淫的高级妓女。明姐是电影明星，每次拍戏途中都会忽然牙痛失踪，其实，诊所已被安排作卖淫的场所。年青女星白小曼也在应召名册上，后来她不甘受压逼，走上自杀之路。应召名册上的卖淫女星，呼之欲出，圈内圈外，谈论不休，视钱如命。

一、《毒女》

该影片主要介绍了纯洁的工厂女工楚玲寄人篱下，不幸遭五恶徒侮辱，并染上致命性病越南玫瑰。因求助无门，楚玲索性投身酒吧陪客，试图在灯红酒绿之中找出曾向她施暴的色狼。酒吧老板得悉楚玲遭遇后，答应教她功夫报仇，在此过程中，两人产生情愫……

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