陈赫首演反派的电影叫什么名字

1. 《瞄准》：陈赫“变坏”了，观众：第一次想让反派赢

文/咖啡

《瞄准》播出的时候，很多人都说，一看陈赫出演，就知道这是一部"不正经"的剧。没想到，看了后才发现，竟然是一部很严肃的谍战剧，而且陈赫在里面还演了个反派。虽然剧情一开始很紧张，但很多人都表示不是很适应，总容易跳戏。 两集之后，却出现了反转：看着看着竟然不想停下来。不管是演员，角色，还是剧情，甚至道具都引起了观众的探讨兴趣。

下面，尽量不在过多剧透的基础上，从这几方面来聊一聊为什么《瞄准》值得一看。

1. 陈赫饰演的池铁城

陈赫因为演《爱情公寓》里的曾小贤让人印象深刻， 所以大家看到陈赫就很容易自动想到曾小贤。 和很多人一样，一开始看《瞄准》，心里也打鼓：陈赫能演好这种角色吗？

果不其然，先抛开剧情不讲，陈赫出来的头两集，确实有点不适应，虽然造型有不小的变化，但一看他那小眼神儿还是很容易出戏。

虽然陈赫没有露出《爱情公寓》里的笑，大家却总在脑补帮他笑。都在调侃：这么严肃的戏，总想着陈赫下一秒突然笑了可怎么办？

不过， 随着剧情的进展，气氛越来越紧张，陈赫出现的次数也越来越多，这种调侃慢慢就没了，渐渐地，被取而代之的是各种紧张的情绪。

很多人都说以前看到陈赫笑，都想跟着笑，可现在陈赫一笑就是要杀 人了。而且每次他一笑，都让人觉得不寒而栗，忍不住想闭眼睛。

突然意识到， 陈赫好像变了，只是变得更狠了吗？好像也不完全是。

陈赫在这里面演的不仅仅是一个纯粹的"坏人"，在他身上还有其他的 情感 线在，从心狠手辣，到坏里藏着一丝稍纵即逝的"温情"，陈赫演得很自然，到位，后面几乎已经让人完全忘了曾小贤的影子。

虽然大家都知道根据剧情，肯定是希望苏文谦赢，但从演技来看，从起初对陈赫的调侃，到后来，竟然慢慢分成两个支持的阵营。

有人甚至说：第一次想让反派赢。

看到这， 也才终于为陈赫松了一口气，忍不住想，陈赫接这部戏真是接对了。

其实，关于曾小贤可能会对这部戏有附加的影响，陈赫也承认，连导演也有这个担忧。所以就尽量在外形上区别开，不仅染了头发留胡子，还特地设计了长发的造型。陈赫说，为了区别原来的角色，自己也是有点"难受"，因为他要习惯头发挡在脸上的感觉，总觉得特别痒特别想撩开。

不过，经过这次尝试，相信他以后可能不需要靠头发来区别了吧？

2.李溪芮饰演的盲女秦紫舒

《瞄准》里，还有一个让人意外的主角是李溪芮。李溪芮虽然很早就拍了《瞄准》，但这部剧在播出前，她参加的一档有表演性质的综艺节目刚好播出了。在节目里，李溪芮演了一段戏，还被导演们批评得一无是处。

意外的是，李溪芮在《瞄准》里第一次出现时，差点没认出来。到现在为止，很多人都说，李溪芮怎么跟在节目里表现得很不同啊？难道是角色的原因吗？

虽然在这部剧里，并不能说李溪芮演得多完美，但确实没让人出戏，和之前那段戏的差别也很大。

看来，对于新人演员来说，演技虽重要，角色的匹配也很重要啊。

3.杨采钰饰演的欧阳湘灵

如果说陈赫和李溪芮是提升了大家的期待值，那杨采钰则刚好相反。

因为观众对于她到底适不适合演这部剧，一直存在争议，有人甚至怀疑她会不会演戏。

其实说演技不好，可能有点冤枉，杨采钰在这部剧之前，已经和黄轩合作过两部电影，口碑都不错。

那观众为什么对她在《瞄准》里塑造的角色持不同意见呢？仔细想想，可能跟角色的人设有很大关系，因为欧阳湘灵这个人本身一开始就很不讨喜，毕竟她要一直怀疑苏文谦，拖苏文谦的后腿。

换句话说， 杨采钰表现出来的那种让人反感，其实恰恰也是剧情的设计和需要啊，你们说呢？

除了演员给大家带来的惊喜和争议外，观众之所以越看越停不下来，主要还在于剧情一直在反转，从第一集开始，节奏就很紧凑。

从苏文谦帮助小孩脱险开始，再到为了证明自己的清白，亲自去寻找证据，几乎每一集都会出现新的拐点。

而随着剧情的反转，苏文谦被冤枉，网友也常常会身临其境地替他捉急，忍不住喊： 简直是河里洗煤炭越洗越黑。

虽然大家都忍不住跟侦探一样跟着剧情"破案"探讨，但对于苏文谦提前埋好的点，常常是后来才恍然大悟。

比如，为了证明自己，苏文谦总是比大家先行一步：提前把戒指扔到欧阳湘灵的兜里，提前将密码通过让小雪妈妈弹钢琴的方式透露出来。

这些反转再反转的剧情设计就是剧情的最大亮点，藏得很隐蔽、巧妙，让人很容易想一直看下去。

在这部剧里，还发现一件很有意思的事，除了演员和剧情，大伙还特别热衷于探讨里面的道具。

因为故事是发生在49年的上海，出现了很多相对先进的道具，很多人都会对此提出疑问， 一边看剧的同时好像一边在玩"大家来找茬"的 游戏 。

比如电话和传真机的出现，都会引起大家探讨：那个时候有这些东西了吗？

连第六集小雪妈妈摸盲文，都有人要仔细推敲一下，那会儿有盲文了吗？

记得有人看到这个东西瞬间就笑了：好大的电话啊！

有人还调侃：这是大哥大的祖宗吧？

而在大家的互相普及下， 很多人开始知道这些东西的发明时间，从哪来的，以及49年那会儿上海为什么出现这些是很正常的事，大家在追剧的过程中也顺便增加了点知识。

不过，不得不说，道具组真的是用心，毕竟这些道具，到目前还没被发现有什么大的漏洞。

当然，再完美也有会有疏漏，逃不过网友火眼金睛的时候：比如第五集，曹必达陪小雪妈妈出来接电话时，说了一句借口：怕天黑，不好走。

有网友就指出，都看不见了，白天和晚上又有什么区别呢？这点还是挺有道理的。

综上几个因素，这就是为什么《瞄准》值得看的原因。

这部剧还没更完， 如果你喜欢推理型电视剧，想看看不一样的陈赫，或者对狙击手，对49年的上海好奇，这是一部值得入坑的剧。

前提是， 如果看过陈赫的《爱情公寓》，一定要多看两集适应。

2. 《瞄准》剧外黄轩点凉拌海蜇送陈赫，有何深意呢

正在热播的电视剧《瞄准》里，陈赫首次挑战反派饰演了一个心狠手辣的杀手，真名叫池铁城，代号水母。很少有人见到他的真面目，更多的是从一次次的刺杀任务中知道“水母”这个名字。

虽然池铁城剧里的行动成功了，但是剧外依旧是卑微的，看到黄轩饰演的苏文谦抓水母失败很介意，吓得陈赫立马发微博表示：“来个凉拌水母消消气”，也是非常搞笑了！

3. 陈赫出演瞄准，他塑造的反派角色达到预期了吗

陈赫出演《瞄准》，首次出演反派角色引发了大家的讨论，他塑造的反派角色也的确达到了预期，主要有两个原因。

而这一次的反派我确实比较震惊，因为让我相信了这个角色并且沉浸在剧情中，感受到了陈赫这个反派人物的恶毒，反派人物是非常考验演技的，而且需要演员有一定的修养，陈赫做到了。因此我觉得未来陈赫还是应该多去塑造角色，把更多的精力放在塑造角色中而不是综艺或者无关紧要的花边新闻中，这样才能够让大众有好感。

4. 《瞄准》网络评分出乎意料，陈赫是否真的有演技呢

自从去年开始，就有导演拍摄了《麻雀》《惊蛰》这两部剧。而如今导演五百再次将自己得意的新作品《瞄准》公布了出来。这部戏自从开始拍摄到录制及播出，整个过程可谓是引起了不小的社会反响。当然主要还是因为剧中的演员陈赫。

不过陈赫此次的表演，确实让人震惊，虽然演戏过程中有一些瑕疵，但是并没有影响他在大家心中的形象。那么是否证明陈赫还是有演技的呢？

5. 陈赫的“清醒”，是综艺圈的“幸运”，更是演艺圈的“不幸”

《你好，李焕英》捧红张小斐的同时，也让大家窥探到了另一个信号：“演员”陈赫登上了50亿票房电影的舞台，等于算是成功“洗白”。

在此之前，除了“曾小贤”外，陈赫最出名的莫过于他惊世骇俗的“感情线”。而今逐渐综艺化的陈赫，回归到演员身份的话，似乎也并不及格。

当网红、拍段子、搞综艺、做电竞，不得不承认，在 娱乐 圈这个名利场，名利双收、挣得盆满钵满的陈赫，无疑是清醒的。

但如今再将演员的身份放在陈赫身上，恐怕连他自己都会脸红。事实上， 陈赫的“清醒”，是综艺圈的“幸运”，更是演艺圈的“不幸” 。

或许我们对陈赫的期望值太高了，正所谓“爱之深、责之切”。

他有国民度也有热度，是科班出身从千军万马中脱颖而出的明日之星，但如今 我们可以称陈赫为“明星”或“艺人”，却很难再将“演员”的帽子扣到他头上。

那么演员的标准到底是什么呢？除了扎实演技、专业态度外，有能拿得出手的“代表作”也很重要。

母亲是专业演员，表舅是名导陈凯歌，自己则毕业于上戏，从家庭氛围到专业技能，陈赫拥有作为演员得天独厚的主客观条件。

然而出道这么多年，提到陈赫的“代表作”，大家想到的依旧是《爱情公寓》，至于其他作品并没有给观众留下太多印象。

有人说陈赫“一部戏便花光了做演员的所有运气”。这话说得，也对也不对。

“一部戏花光所有运气”，对于陈赫来说，总结的太形象了，恐怕连他自己都不好意思反驳。但反过来再想想，是怪这部戏、还是怪没有运气了？

其实谁都怪不得，事在人为，要怪也只能怪自己。

出道就拿到一手“王炸牌”的陈赫，比起他上戏04级表演系的同班同学王传君、郑恺、李金铭、江疏影、钱枫、杜江等人，不知道强了多少倍，更别提那些没有混出名堂的同学了。

和陈赫一起参演《爱情公寓》的王传君，专心磨砺演技，凭借《我不是药神》成功翻红，成了众口铄金的实力派演员。

众所周知，王传君和陈赫当初是大学室友，关系非比寻常，后来两人彻底闹掰，分道扬镳，走上了不同的人生道路。

演员的羞耻心作祟，让王传君不随便接戏、不随便露面、不随便蹭热度，为了做一个合格的演员，王传君安于清贫。

“清醒”的陈赫则不同。 加入“跑男”之后，陈赫便开始常年活跃在各大综艺中，放大自己的 搞笑 特长，这是综艺圈的“幸运”。

我们必须承认的一点是，有陈赫加入的综艺的确贡献了许多笑点。但同时，他也在综艺中暴露了自己作为演员的“不敬业”。

2018年的《青春同学会》作为国内首档以戏剧学院明星班成员，为主要嘉宾的综艺节目，邀请了三大戏剧学院的明星学员同台竞技，这相当于是一场公开“厮杀”，孰强孰弱，一目了然。

然而陈赫在节目中的表现，却让大家看到了他在对待演员这个职业上的不敬业和不负责任。

别人排练他睡觉，排练途中看球赛，不听前辈教导……这样的做法属实非常败好感，同时，也不够尊重自己的“演员”身份。

有着这样的过往，加上近年来在影视上的欠佳表现，以及沉迷综艺的选择。如今再提到陈赫，大家恐怕已经很难再认可他是一个演员了。

而陈赫自己对于演戏的态度，或许早就志不在此了，这也是演艺圈的“不幸”。

这两年，对于“演员应该不应该参加综艺”这个问题，被频频提起。

各式各样的综艺层出不穷，新老面孔不断交替出现在屏幕上。在这个泛 娱乐 化的年代里，综艺的影响深入人心。

对于处于沉寂期或上升期的演员来说，综艺的确可以成为帮助他们提升国民度的最快途径。

像之前的朱亚文，凭借《闯关东》和《红高粱》迅速成为新晋硬汉男神，可在2015年后，却也迅速沉寂了下去，鲜少再有佳作出现。

直到凭借在《声临其境》中展现出的深厚的配音和台词功底，再一次重回“荷尔蒙男神”行列，随后又参加了《奔跑吧，兄弟》等热门综艺，进一度提升了国民度和自身热度。

再比如我们说到的陈赫，初入《奔跑吧，兄弟》的时候，陈赫并无多少作品，大家记得的只有“曾小贤”，而非“陈赫”。

然而自从陈赫上了“跑男”，大家才开始真正记住了他的本名，陈赫也逐渐甩掉了“好男人就是我，我就是曾小贤”的标识。

不过，由于演员的特殊性，除了自身要具备过硬的专业素养外，“观众缘”这个东西在一定程度上决定了一个演员能不能接到更多好的作品，能不能让观众百看不厌。

然而，频繁亮相综艺，恰恰是在消耗演员的神秘感，让“特殊性”变得普通。

关于演员是否要上综艺，演员白宇曾在综艺《我和我的经纪人》中说过这样一句话：担心综艺会固定一个演员的形象。

换言之，这种固化形象所会导致的最直接的结果，就是无论这个演员再出演任何角色，都会让观众跳戏。

就拿陈赫来讲，因为他在《爱情公寓》给人的印象太深了，导致不管他演什么，大家都会不自觉地带入“曾小贤”的影子。

此前陈赫参演谍战剧《瞄准》，首挑反派角色。对此，很多观众的第一反应就是：陈赫居然演这类角色，他适合吗？

而网友对这部剧的评价，大部分的槽点也在陈赫“太出戏”上面，综艺形象固化成了大家不约而同的共同认知。

从某种程度上来讲，有些演员之所以沉迷于综艺，是因为相对于演戏想要获得反馈，是需要一个缓慢积累的过程。

而综艺则更像是一个能够“实时反馈”的产品，并且可能并不需要大舞台、足够专业的技能，只需按照剧本安排，展现自我就可以了。

一个是需要“熬”，需要专业演技和长期沉淀，才能获得结果的事；而另一个则像是“快餐”，见效快、翻台快、赚钱快的事情。

对比之下，有些演员自然就会选择后者，投身到综艺大潮中。

“综艺泛滥“，让演员丢掉本职工作频繁上综艺，成了发家致富的不二之选。

综艺之于演员，到底是调和剂，还是麻醉剂呢？

如今看来，不幸的是对于大部分演员来说，综艺起到的可能都是后者的作用。

本来是演员，到头来综艺成了主业，演戏倒成了副业。“主次不分”的结果，导致演技没有长足进步，“公式化”的输出作品像是基于原始的演员身份，而做出“不得不”的表现。

否则，观众可能真要将“演员”这个称号给收回去了。

加之在综艺上不断露脸，这些演员不用担心没有存在感。综艺“麻醉”了他们，蒙住了双眼，觉得即便没有作品也依然能够保住自己的“演员”名号。

于是，这些明星时不时贡献出一两部作品，“假装”自己还是个演员。只不过，作品质量如何，大家心知肚明。

陈赫在《瞄准》中首挑反派，让观众大呼“出戏”。作为他的队友，曾经的“影帝”邓超，所遭到的“综艺反噬”或许更为明显。

《烈日灼心》后，豆瓣4.3分的《恶棍天使》，5.3分的《从你的全世界路过》，5.9分的《心理罪之城市之光》，而这些作品都出现在邓超2014年开始参加《跑男》之后。

2019年的《银河补习班》上映29天，票房8.65。但豆瓣6.3的分数和两极分化的口碑，直接将邓超打回了原形。

自从“跑男”之后，观众再去审视邓超的演技和作品时，都难以摘掉“跑男”的人设。

而邓超也开始放飞自我，打开了自己喜剧的任督二脉，然而这也影响了他本应可有的更宽广的戏路和本可以日益精进的演技，表演上的层次和质量变得越来越廉价。

如果要选出那些被综艺毁掉而可惜的演员们，邓超当属其一。

演员演戏其实是需要一种“陌生感”和“代入感”的，前者能让观众融入不同的角色中，而后者则能让演员更好的融入到角色当中，二者相辅相成。

而频频参加综艺，无不是在消耗这两个因素，消耗作为演员的最终价值。

就像之前有网友提问：“如何评价如今的陈赫？”

大概就是“靠早年作品刷了存在感，如今靠综艺、段子持续败光演员价值的人”。大家如果还称其为“演员”，大抵也是看在昔日曾小贤的“情分”上，只是而今听来，讽刺居多。

“清醒”的陈赫并不是个例，而是代表了如今 娱乐 圈的一种“群像”。

当演员开始向综艺明星转化，不再奉献优秀的影视作品，观众们开始越来越认识到演员们的“不务正业”，不再为他们的敷衍了事买单时。

被综艺麻醉的演员们，是不是真的清醒？

张译曾说：“我是坚守底线的，我从不参加综艺。想要 娱乐 大众，但我的修为不够”。

这句话打脸了多少依附于综艺的演员们。演员本职做不出成绩，综艺又在消耗观众的好感，到头来落得鸡飞蛋打两手空。

综艺浪潮最终会趋于平静或是褪去，演员们终究是要回归理性。

6. 陈赫主演的《瞄准》口碑越来越差，这是为什么

由陈赫与黄轩联手的《瞄准》，在刚上映的时候一度登上热剧榜首。但好景不长，这部剧很快就让人失望了。如今高开低走，差评如潮，口碑越来越差。导致如此的原因主要有鸡肋的剧情、不讨喜的女主、不到位的细节。

鸡肋的剧情

苏文谦虽然是个暖男狙击手，但是智商为0。但是小小年纪的小女孩池铁城却智商超群，城府颇深，还能牵着苏文谦的鼻子走。未经世事却老成圆滑，尔虞我诈中求得生存却毫不精明，有一种“神剧”的感觉，这确实是一大硬伤。

剧情拖沓

前20集剧情还算紧凑，但是后面的剧情显得拖沓了，让人看着好生难受，而且可以明显感觉到前后的质量差距。

不管怎样，剧荒的时候，还是可以追一下的。

7. 陈赫的转型之作《瞄准》，女主人设是不是最大的败笔

影视剧中对于女性的刻印象随处可见，除非是一些大女主的剧作，否则女性角色总容易带有一些负面的个性，《瞄准》中的女主亦是如此。

8. 《瞄准》中陈赫造型惹人注目，为何因人设遭到吐糟

不得不说，陈赫在瞄准这部电视剧当中确实有个很大的突破，长长的头发，一身西装，神经质的性格，让那个曾小贤好像彻底的消失在了我们的眼前，取而代之的是那个冷血杀手那个暗杀队的头目，那个能为了完成任务而放弃一切，致亲情友情爱情与养育之恩不顾的，战争机器，很多人认为陈赫在这部电视剧中的表演可以说是一次非常成功的转型，但是也有很多键盘侠和吃瓜群众认为陈赫在这部电视剧中人设有些糟糕。

过于疯癫与自信，陈赫在这部电视剧中饰演的反派，有的时候是西式面点制作师，有的时候是神父，有的时候是普通人，有的时候甚至可以上天入地，但就是这样一个人设，却是时常有那种疯癫的神态出现，这应该是不符合国际的，这也是人们吐槽的一个巨大原因。

9. 陈赫凭借两部剧上了热搜，为何却被网友嘲讽

陈赫看来是要回归演艺圈，认真演戏，搭档刘涛主演《假日暖洋洋2》，同时还在宋佳和袁咏仪主演的《盛装》里饰演鲁斌斌。两部剧前后播出，陈赫的表现引发关注。陈赫凭借在《爱情公寓》饰演曾小贤的形象深入人心，后来演出不少作品，但演技并没有大的突破。这次陈赫在《盛装》饰演了一个反派的角色，心眼很小，经常和别人互撕，给人的感觉与过往角色不同。

有很大的挑战性

网友们都纷纷质疑陈赫演技上热搜这事，过去的离婚情史再次被扒出，看来网友并没有在这件事上放过陈赫。其实过去的事对陈赫影响不是很大，他依然在娱乐圈活得风生水起，该干嘛干嘛。网友们的不满，其实也只是发泄，因为他们并没有更多的实锤证据证明陈赫是不是在前一段婚姻中背叛伴侣。

如今陈赫也是两个孩子的父亲，生活得很惬意，他能够主演的两部剧都播出，说明他的确想成为一名努力的演员。不过像演技上热搜这事还是有点尴尬，估计是剧方的宣传，陈赫不会自己买热搜夸自己演技好吧？其实演技好不好观众很清楚，如果一个热搜就能扭转乾坤，这也太轻而易举了吧？

10. 《瞄准》：面对狠心又迷人的反派陈赫，主角的精神内核是什么

但一路追下来，剧情极为拖沓，铺垫太长节奏太慢，三四十集都播完了才过了4天。而男女主过于感情用事，直到快大结局了，还在个人感情上纠结、猜疑，没有对自己的立场建立起信念感。如果不是反派专心搞事业的几个狠角色支撑我看下来，差点就要弃剧了。

先大概说说剧情主线。

故事背景是在日本人投降后的两党之争，两名男主都是狙击手，分别是黄轩饰演的苏文谦，以及陈赫饰演的池铁城，他们曾经是形影不离的好搭档，以代号“水母组”一起完成过许多刺杀日本人的任务。

这里要重点说到一个活在台词里的人——杨之亮，虽然在电视剧的开局设定他就已经死在了三年前，但这个人却始终贯穿剧情、推动剧情发展。

10年前，杨之亮救了被日本人围困的苏文谦和池铁城。3年前，池铁城欺骗苏文谦，让苏文谦亲手打死了杨之亮。于是，杨之亮就成为了两位男主吵架分手、最终选择对立的关键原因。

女主欧阳湘灵，是杨之亮的同志，也是未婚妻。但在这部剧里，她存在的意义似乎就是不断提醒所有人不要忘了杨之亮的这条线，然后用自己的身份优势完成任务。

用弹幕里的话说就是：似乎所有人都欠她的，都得为她大开方便之门。

在本剧开头，水母暗杀组的第1个案件中，欧阳湘灵声称自己是最了解水母的人，不顾上级反对，私自来到专案组，不仅没有认违反纪律的错，反而理直气壮让上级理解抓住水母组于她而言有多么重要的意义。

鉴于她的特殊身份，上级无奈，反而聘她为专家，指导对苏文谦的审讯工作。

这里给了女主一个出场的理由，也算勉强说得过去。

可是这位自诩专家却并不专业，即便三番五次向上级保证不会感情用事，却屡屡在审讯工作中情绪失控，被愤怒冲昏了头脑。

即便苏文谦在逃跑过程中回头舍身救她，她仍然坚持以受害者自居，对苏文谦有罪推定，丝毫没有怀疑这件事情的背后另有隐情。就连曹组长都看出来苏文谦并非杀人而是救人时，欧阳湘灵依然不可置否。

我想说，这里的人物设计显得太过于脸谱化了！试想，在真实情况下，女主对水母组进行了长达三年的追查，她应该比任何人都想知道真相，她怎么能够让情绪毁了这来之不易的线索？

同时，三年时间已经足够她消化所有外显的愤怒和激动，明明可以把对杨之亮的难以释怀放在人后演出来，因为对真相的渴求胜过任何事情，结果她只顾着一味发泄。如此不客观、不专业、不理智，也就难怪观众一阵反感。

她的讨债之路还远不止于此，在与苏文谦达成和解之后，她再次搬出杨之亮，告诉苏文谦杨之亮的共党身份，以此希望苏文谦将对杨之亮的愧疚迁移到他们的工作上，成为他们的教官，充分利用苏文谦的愧疚和补偿心理，让其反将枪口对准自己曾经的战友。

女主这里的表现，完全是占据道德制高点，一味用杨之亮的死不断唤醒苏文谦的内疚自责，却没有丝毫体现出对苏文谦处境的体察。苏文谦的原则是“双方都不应该白白牺牲人命”，而不是帮哪一方去对付另一方，欧阳湘灵逼他站边，就相当于让苏违背自己的原则。

最终，苏文谦还是被他们争取过去了，本以为杨之亮的作用也就到此为止了，哪里想到，在关乎前线战局的联系人中，对国军有着重要影响的秦老先生，竟也是她的“债务人”。

对所有人避而不见的秦老先生，唯独在接到她的电话时才肯松口，原因竟还是因为杨之亮曾是秦老先生的秘书，是替他死的。

到这里，女主对剧情的作用就有些审美疲劳了。杨之亮所代表的牺牲精神固然可贵，但女主一直都靠着这份过去的情谊来达到目的，丝毫不见她自己的作用，就显得她在这部剧中可有可无了。

反而她从头至尾都在感情用事，从盲目怀疑苏文谦、到盲目相信苏文谦，再到独自行动、违反纪律，自始至终都没有看到她 作为一个女主不可替代的职业特质 。

苏文谦的设定是一个水平极高的狙击手，但同时也是一个极为善良的人，更确切地说，他在这部剧的前半段，是个一直活在过去的人。

前面说了，他因为在不知情的情况下亲手杀了杨之亮，内疚自责了三年，当欧阳湘灵告诉了他当年的刺杀真相后，他选择帮助欧阳湘灵对付自己曾经的搭档池铁城。

如果说杨之亮的死让他一直耿耿于怀、走不出来，那么如今选择帮助杨之亮的党内同志，算是弥补了一些。

然而，他的 情感 纠结点却不仅在于杨之亮一人，还有秦紫舒母女。

秦紫舒母女实际上是池铁城惹下的情债，却也变成了他在还，三年来一直都是他悉心照顾这对母女。他也在这个过程中，对她们产生了深厚的感情，尤其是如亲生女儿般的小雪，是他的天使、他的救赎。

主角的善良和深情是优点，但这份对个人感情的执着太过于纠结，让他完全失去了判断力，不仅违背了之前作为狙击手的谨慎原则，甚至连答应好的教官义务都没有尽到。

几次三番食言，更在讨论护送两党的关键联络人殷千粟的方案会议上心不在焉，一门心思想着感情的事，导致殷千粟被成功刺杀，气的网友狂刷弹幕。

我明白导演想突出小雪在苏文谦心中的特殊位置以体现他的重情重义，但作为曾经的顶尖狙击手，除了有高超的狙击技术，更重要的是他的心理素质以及对综合现实情况分析的敏锐嗅觉肯定不会差。但，在这个剧中，如此一个优秀的狙击手，已经完全被他的感性一面所掩盖，失了水准。

退一万步说，即便是有情有义这一点，都没有反派的角色塑造得好。

陈赫作为一个综艺咖的形象深入人心，这次演大反派是出乎意料的，对他的心理预期普遍都是怕笑场。

他饰演的池铁城现身的第1个画面，就听到他那魔性的笑声，正准备吐槽出戏，突然他利落地将叉子猛地插入对方口中，杀了，意外、干净、优雅。

此后，再听他的笑声就变得渗人了。

整个水母组成员的出现，更是让人感叹：这才是杀手应该有的专业！

分工明确、计划周详、进退有度、团结一心，机动性极强，极度敏锐、默契度满格，而且对池铁城这个师父唯命是从，最重要的是，他们都继承了池铁城最大的杀手特质：

心狠手辣。

任何一个杀起人来，都是干脆利落，从不犹豫，从不掉链子。

不仅对别人狠，对自己也特别狠。任务一旦出现纰漏，惩罚起自己来也是下狠手，先用刀割，再撒上盐，还有的用火烤。

这也从侧面交代了，他们的心狠手辣和极度的忍耐力，是从这样的方式中锻炼出来的。

但他们也是有情有义的，几个徒弟对池铁城可谓是极度忠诚，自不必说。

池铁城在杀人如麻的外表下，也藏着有情有义的一面。比如他对老爹的尊重，对苏文谦的手下留情，以及后面对秦紫舒母女的感情，为了营救小雪甘愿暂时放弃任务亲自冒险。

但他的情谊，依然无法阻止他执行任务，他对任务的执着将杀手的形象立得很稳。所以，即便他有情义，为了完成刺杀，他还是会欺骗老爹，欺骗苏文谦，甚至欺骗自己的妻女。

在刺杀殷千粟的任务中，因苏文谦的干预他们失败了很多次，但池铁城带着水母组，不断进行方案调整，冷静地重新计划，甚至把苏文谦也算计了进去，利用小雪的弱点扰乱其注意力，最终找到突破口，从下水道潜水入江，浮出水面的那一刻，只一发子弹，刺杀成功。

每次失败， 他都在不断复盘、逐个分析，直到最后，一击而中 。要不是因为他们是反派，真的想为他们锲而不舍的精神鼓掌。

与一心搞事业的反派比起来，正派角色却一直陷在相互猜忌和 情感 纠葛当中，真的让人干着急。

像这样的年代斗争剧，它应有的内核不外乎两条线：

第一， 从职业的特殊性着手，突出狙击手的综合素质以及职业操守，揭开在黑暗中掌握生杀大权的狙击手的神秘风采。

第二， 结合时代背景，体现出党派斗争下，个人对信仰的选择与坚持，还有人文主义精神对百姓人民的关怀。

但是这两点都完成得不是特别好。

首先，本剧的狙击的情节并不多，而且期望中希望看到“狙击手是如何炼成的”相关情节完全没有，关于这个职业并没有给出一个有科普效果的介绍，比如说狙击手应当在多长时间内保持一动不动？精准的瞄准需要狙击手具备怎样的素质？这些都没有明确地给到观众。也是这个原因没有探究到位，造成了苏文谦的个人特质模糊、温吞，有点搬起石头砸自己的脚。

总体来说，感觉编剧只是在外围以狙击手作为题材设计情节，并没有深入到狙击手真实的共性特质中。

再就是结合时代背景所选择和坚守的信仰，这一点在苏文谦的身上依然没有体现得很好。

他作为主要人物，临到快剧终的时候，依然以对小雪的 情感 作为行事准则，完全不论其他，这导致他的立场非常不稳定，一会站在欧阳湘灵这边，一会儿又站在池铁城那边。

这说明他的 个人 情感 还非常狭隘，并没有上升到对信仰的选择与坚守上 ，前面殷千粟的死亡铺垫得如此感人至深，甚至让坚守三民主义的秦老先生都有所倾向了，然而却还是没有深入苏文谦的信仰之中，这一点感觉白费力气了。

当主角没有完成这两条主线的精神内核，就会让观众觉得，苏文谦所扮演的只是一个老好人，没有坚定的行事原则，只一味付出和相信，相较于极有信念感的水母族，太没有个性了，难怪观众纷纷站反派。

最后我想说，几位主角的演技都还是在线的，看点还是很多，希望我们的影视剧在追求题材新颖的同时，能更加注重人物个性内在精神的打磨。

看完《瞄准》，你有什么想法呢？