汉堡王的电影叫什么名字

㈠ 《复仇者联盟4：终局之战》中，有哪些值得注意的细节

《复仇者联盟4：终局之战》中，有很多值得注意的细节。

洗衣服

寡姐在结束和战争机器，惊奇队长等人的视频会议后暗自神伤，随后美队前来试图安慰，寡姐则对美队说，你是来洗衣服的吗？美队2中寡姐就教美队泡隔壁妹子，办法是让她借用自家洗衣机，结果美队遭到邻居（卡特侄女）婉拒。

㈡ 《再见列宁》

德国统一前的悲喜剧

八十年代末，东德青年亚历山大过着很平常的生活：他没有女朋友，上班下班，姐姐跟姐夫离了婚，整天要他帮忙照顾小孩，母亲是个忠诚的社会党党员，忙于各种社会活动，偶尔还能上电视。他的家里没有父亲，那个人十年前逃到西德去了。
某一天，母亲在回家路上心脏病发昏倒，亚历山大的生活开始天翻地覆的变化。东德领导人终于同意跟西德商谈统一问题，柏林墙打开了大门，两侧的居民蜂拥而入对方的领地开眼界，可口可乐汉堡王宜家遍布东德。亚历山大下岗后加入卫星电视公司，跟西德人丹尼斯搭档，上门推销卫星电视天线。
就在德国统一之日即将来临时，昏迷接近一年的老妈醒了，大夫告诫孩子们，她的状态很不稳定，决不能受任何刺激。亚历山大决心让老妈在卧室里继续过东德的生活，他和他的西德哥们丹尼斯必须完成下列(不可能的)任务：

1）恢复家里的装修，把一切腐朽的东西赶出去。
2）继续供应东欧国家的食品，特别是母亲最爱吃的某种酸黄瓜，因为西方货的冲击，那些东西都已经绝迹了。
3）让母亲继续看到东德新闻。
4）恢复家里人的穿着，特别是小外甥女必须继续传东德的塑料尿裤而不是西欧纸尿裤。
5）在家里不定时召开街道党小组会和组织少先队员探望老革命。
6）教育姐姐的西德男朋友扮演东德人。

后来他们又不断遇到补充任务：如何解释窗外出现的巨大可口可乐广告，楼里搬来的西德邻居，统一之夜的庆祝喧闹，还有找父亲来见母亲一面。

这是一部超过《劳拉快跑》的杰作，德国人比好莱坞更善于(或者更敢于)利用数字电影的一些特性，剪接上有些独特的技巧。不过沃尔夫冈·贝克其实是个五十来岁的中年导演，他的电影语言并不像《劳拉快跑》那样激烈，应该更容易被普通观众接受。
我看的是首映场，提前五分钟到场，买到的是倒数第七张票，被迫坐在第一排。看戏的时候，很容易分辨出德国人和法国人，少数几个流窜过来的德国观众专门在法国人不笑的时候大笑，特别是那个“什么什么酸黄瓜”，我记不住那个德语词，估计就跟中国的“大生产香烟”差不多。

不过不是德国人，也会笑个不停。这电影的故事很像某一集的《我爱我家》，宋丹丹摔了一跟头，醒过来就失忆二十年，全家人怕她发疯，被迫假扮文革时代。这部电影拍得认真扎实，有更多更有趣的细节，特别是整天想当导演的西德青年丹尼斯，他用旧新闻片加自拍录像自制《东德新闻》，什么乱七八糟的穿帮他都圆得过来，还播得一本正经。每次出现《东德新闻》，观众必定笑得人仰马翻，此人今年不搂几个最佳男配角奖什么的，天理难容。

不过这电影并不是《我爱我家》式的调侃喜剧，接近结尾处，梁左先生该抖出最后一个包袱了，德国人却渐渐转向伤感，父亲来见到母亲，母亲终于安详地去了。失散十年的父女在走廊里相遇，父亲起初漠然，然后渐渐醒悟，但女儿已经转身离去，他们之前在“汉堡王”的外卖窗口已经见过一面，她对他说“祝你好胃口，感谢光临汉堡王”。

这电影的厉害在于，你看的时候会笑，但看完后一嚼，马上就会感觉到苦味。片中的母亲并不像“老傅同志”一样可笑，她有些可悲，又有些可爱。编剧可能写出了一大批东德人的感情：他们有些怀念那个消失的国家，那是他们的母亲，他们的根，也许不完美，有这样那样的缺点，也许现在的生活更好，但他们还是怀念，因为他们就是这样长大的。

再见列宁——献给母亲，一部伟大的德国新电影
作者：向着梦想飞行

影片定格在89年前后，女主人公克里斯蒂娜是个积极的社会主义活动家，一次国庆节深夜在街头赶上不满群众组织的游行活动，看到儿子亚历山大也在其中，突发心脏病昏迷过去。数月过去了，其间社会发生动荡变化，民主德国与联邦德国统一，物逝人非，母亲也在长眠过后突然苏醒过来。为了保住母亲的生命，不让其再经受过大打击，亚历山大决定想尽办法，不让母亲察觉到这些变化......

导演沃尔夫冈.贝克1954年出生于原联邦德国的威斯特法伦州赫莫区，这部影片帮助他得到了众多欧洲电影节的倾慕，而在德国本土，反响更加强烈，上映期内场场爆满。我们知道一部影片能够感受有同样经历的人这很正常，但是很多像我一样没有过这类经历的人，却同样会被感动，这就显得很不寻常。导演或许将自己三十多岁时的梦想寄托在了本片中的男配角身上，当他看到柏林墙被拆掉的那一刻，潮水般的人们涌入西部，一定催生了拍摄本片的情愫。

儿子亚历山大将东西德合并的消息以特殊的方式，迟了三年才告诉自己深爱着的母亲。母亲的骨灰也在最后时刻献给了她的东德故土，伴随着儿子的少年梦想----一架火箭升空，化作绚烂的礼花在空中喷洒，一个被编造的骗局在此刻终于画上了句号。我不禁会问自己，谎言会不会给母亲带来遗憾？也许有的人会这样认为，把事情的真相隐藏起来不让母亲知道，这是对母亲的伤害。但我边看影片，边感觉到留给自己深爱的人永恒的欢乐，这才是我们应当追求的结果，哪怕这是一次欺骗，也仍然是弥足珍贵的。男主角也因为将这份母子浓情表现得感人至深，而获得德国电影节最佳男演员奖，可以说当之无愧，他让我们看到了在那个时代，一个用真实行动来表现对母亲热爱之情的儿子形象。这部影片除了献给一个国家，还是献给世界上所有的孩子，我们都应当以其为榜样。还有，我们知道在世界上任何一个地方，你都可以用mum来称呼母亲，这是人类不变的语言。

有的片子在拍摄感情部分时，往往很恣情，像是在往画布上抹一块块厚重的油彩，‘再见列宁’却并不如此。影片在感情部分投入的笔墨不多，儿子的恋爱，父亲的归来，观影者都不会感到被强制施以感情宣泄的痛苦，而是在这温馨中尽显人生百态。很久没有看到这么透彻的片子了，节奏明快，和谐统一，每一个镜头都似未经雕琢，但又透着那么的精致。那段历史虽然记载在德国的成长史上，但我们以不会感到陌生，也能够深感其中的奥妙。如果是我，我会将这部影片作为献给祖国母亲华诞的礼物，影片并不是尽情歌颂领导者群体的公德，而是将国家的这段历史，浓缩到一个普通家庭中去，但当你随着影片的深入，你会很直接的感受到导演的用意：任何时候我们的国家从太空上来看，都只会是一个小小的蓝色星球，而一个国家相比起一个星球，就会显得更微不足道，所以无论你承担的职责有多大，你的眼光都应当放的远一些，把人民的利益置于任何事物之上。

看片子的时候就感到音乐确实很耳熟，好像在哪部片子里听过类似风格的作品，最后终于在片子的cast中看到，这原来是Yann Tierson的作品，从作曲到钢琴演奏都由其一手操办。同时，他还动用了相当一部分的欧洲古乐。他是一个总能将欢笑与痛苦融入到音乐之中的艺术家。法国新电影天使爱美丽的配乐也出自他之手，当时给每一个人都留下过深刻的印象。而到今天看到的再见列宁，则更是让我感到了图像与音乐结合的奥妙。一开始看电影，常会被一些音乐所触动，但随着看过的影片数量增多，反而感觉这种只是附和节奏，而不喧宾夺主的配乐风格，更为合适，钢琴演奏像流水一样，随节奏快慢缓急来表达出影片的情绪，以最大的程度帮助我们进入剧情，感受那段80年代末两德的动荡岁月。同样是钢琴作品，Philip Glass的就显得有些哗众取宠了。

影片没有更多的把问题放在两德争端的问题上，而只是用几个画面停留在了爬在墙头上亢奋的人们，而且是被冠以在造假新闻的片断，这样就将本来严肃的气氛变得缓和一些，任何人接受起来也不会有太多困难。这是一种嘲讽的方式，利用编造谎言来从反面来看待那段历史，如此的叙述方式，自然变得很丰韵富饶，也容易让你看到不同于我们所熟知的历史的正确的一面。

记得在翻译作品时，最重要的是要体现出作品的‘信’字上，那么如果做个类比，将这部影片比作一个文学作品，这部影片就是在动用一些非正面特征，而非从正面角度来概括这段历史，这就会更令人信服。当主角劝说母亲以前同事、邻里去掩盖真相时，他们虽然都对过去历史报以怀念之情，但却也早已融入了新的时代，而对过去发生的事仅仅看作笑尔，虽然有人愿意回到过去，但这只能被理解为是由于自己的适应能力低下的结果造成的，我们应当永远承认，历史车轮的前进不会为少部分人的精神意志所转移。

如果说一部作品能够送给自己的祖国母亲敬献生日庆典的话，那么‘再见列宁’一定可以说做到了这点。国家应当以增强国力，提高国民生活水平作为准则，而人民也应当不计较个人得失，这亦是时代发展的最根本前提。

影片原有的德语名字(Die DDR lebt weiter auf 79qm)叫做，民主德国在这79平米房间的延续，其实光从影片的名字就可以知道这是在在对那段时期的致敬和礼赞。

【再见列宁】：剖面里的见证
作者：懒残

时间过的真快，这部2003年的电影现在看来似乎很遥远了。最初看到片名，尚以为是一部俄罗斯的列宁传记式记录片，记录虽真实却予人枯燥，所以提不起兴致去看，直到最近偶然看了介绍，才发觉这竟会是一部完全的德国影片，一段发生在上个世纪八十年代末期德国社会变革中的故事。就影片的故事性来说，说它是一个别致的小品也无不可，它似乎想用一个很严肃的片名来讲述一个故事，一个处于社会变迁下的温情家庭故事，传达着一个温馨怀旧但却充满希望的主题。影片正视那段历史，却选择了近乎中立的态度，没有批判与审视，而是将这段历史融合进一个普通的东德家庭来展现。以普通人的生活视角来见证这段历史的变更与发展。

影片讲述了在东德生活的一个普通家庭，父亲越过柏林墙投奔西德后，留下了母亲与两个子女在东德继续生活，失去了父亲的母亲嫁给了社会主义，在1989年这个特殊历史时刻，母亲目睹了儿子因为参加夜游示威而被警察逮捕，导致心肌梗塞昏迷，昏迷持续了八个月，在这期间，两德间的关系已发生了巨大的变化，东德的社会主义被西德的资本主义替代，柏林墙被拆除，两德统一。在八个月后，母亲苏醒了，儿子听从了医生的劝告，知道母亲已不能再受任何刺激，否则性命堪舆。儿子知道母亲无法承受失去社会主义信仰的打击，所以将母亲接回了家，在母亲那仅有几十平的小屋里开始了东德社会主义的重建，于是，一场充满着爱与谎的荒诞剧上演了。

影片是完全以儿子的视角来讲述，在他的讲述中，穿插了整个那个时期的社会变更对人们生活带来的影响，虽然完全个人化的讲述角度有着太多的主观性，但这只是影片的叙事形式，历史对于我们来说，很多时候也是主观的。对于同在社会主义制度下的我们，对这个讲述的世界感到很熟悉，丝毫没有因为国家不同的差距而产生理解上的难度，反而感到一丝相似与亲切。片名叫《再见列宁》，影片中却没有出现列宁，有的只是列宁的雕像与列宁的思想，在本片中，他俨然成为制度与信仰的象征。再见列宁，我想最浅显的理解就应是告别以往的生活，对已被替代的社会主义制度的告别。

也许每个人都会从影片中读到不同的感受，我读到了信仰、救赎、亲情与谎言。

【关于信仰，关于救赎】
不管是出自内心还是迫于形势，社会主义早已变成母亲的信仰。在父亲走后她为这个社会、这个信仰注入了最大的心血与热情，所以在这个特殊时期，儿子才会为她编造这么一个大谎言来重新建起她的信仰。处于青春躁动期的儿子阿里斯，似乎是并没有明显被控制在制度下。但在母亲昏迷、两德统一后，他的生活、他的世界发生了倒转变化时，他的信仰就已经迷失了。他变得彷徨、变得不安、变得失去了存在的根本。与其说他在为母亲虚拟重建东德，倒不如说他是在寻找自已已经迷失的信仰，寻找自已的救赎。母亲去世了，为她而建的虚拟社会主义东德也变得没有任何存在意义，这同时也暗示着此时的儿子也正式标志与社会主义制度进行告别，他似乎是重新把握住了生命，迈向新的开始，投入新的生活。
本片没有任何批判的倾向，所以不要去想信仰的内容，信仰本无对错，关健是在乎人心。在影片中打倒的不只是东德的共产政权，还有东德的价值观和生活模式，所以在这个特殊年代，他们需要这种看似荒诞的形式来支撑自已。这不是自已骗自已，而是自我求赎，自我调整，这是我们都需要的。不管发生了什么事情，生活还是要继续的，只要坚持自已的信仰，我们就能突破逆境去面对。

【关于亲情，关于谎言】
这部影片在另一种理解上，其实就是一个关于爱与谎言的温情电影。
对于儿子来说，通篇的谎言都表达了对母亲的爱，他的荒诞行为中，虽然含有对信仰迷失的自我求赎，是通过亲情的这个切点来表达出来。但他用一个一个的真实的行动来表达对母亲的感情这个形象是可信的，是感人的。为了让母亲平安的养病，儿子在母亲的小屋里重建了东德的缩影。其实儿子不知道，母亲内心深处的信仰可能根本就不是革命，不是社会主义，不是国家制度，而是一家人自由、快乐的生活。真正的柏林墙拆除了，母亲心中信仰却始终没有变过。为了维护这个信仰他不惜带上另一套信仰来对所有人说了一个大贯穿全片的大谎。她的这个谎言在父亲离开东德时就已开始了，他隐藏了自已的感情，将自已的一生都献给了社会主义制度来换取亲情关系的完整。
在影片最后，母亲看着儿子，露出理解的微笑去了，他理解了儿子的谎言，享受着儿子给她的爱，怀着她的信仰安详的去了。给爱的人永远的快乐，是亘古不变的，即使使用的手段是欺骗，手段说穿了只是手段，真感情是值得原谅的，所以，有时我们大可不必为善意的谎言而背负太多的谴责。

我是普通人，对社会体制没有什么太明显的喜恶，我不属于愤青，我也不喜欢政治，但我想，对于许多人来说，政治是不重要的，制度是不重要的，最重要的是生活。过去的都是历史，历史再凝重也只是历史，都是过去时，新的生活还要继续。
影片的主旨不是批判什么，他站在了中立的立场，怀念了过去，肯定了进步，颂扬了和平。以普通的家庭的变化体现出了不普通的社会变更。将浓重的历史主题闹剧般的融进了生活。导演沃尔夫冈•贝克带给我们的这部影片是一个黑色喜剧，他切开了那个时代的年轮，在它的剖面上来见证历史的变更，在巨大的社会变革，人们依旧要生活，影片充斥着的不是对过去的伤逝，而是对未来，对生活美好的向往。

㈢ 有谁知道这部电影的名称,讲的是长吃汉堡导致身体状况变糟的,有点象记录片,主要告戒人们少吃垃圾食品

Super Size Me(2004)
译 名： 超码的我/超级汉堡王/麦胖报告/不瘦降之迷
年 代： 2004
地 区： 美国
片 长： 100 分钟
导 演： 摩根·斯普尔洛克 Morgan Spurlock
编 剧： 摩根·斯普尔洛克 Morgan Spurlock
演 员： 摩根·斯普尔洛克 Morgan Spurlock
类 型： 记录
发行公司： 派拉蒙
级 别： PG-13
色 彩： 彩色
混 音： Dolby
IMDB评分： 7.7/8886票
剧情简介
连续吃一个月的麦当劳，禁止食用任何其它食物！单靠麦当劳能维持人体基本机能运作吗？身材会走样成什么样子？这部新奇大胆的纪录片将进行临床实验为您揭晓答案！
不少美国人身材臃肿，爱吃高热量的快餐是最大的原因。纪录片导演摩根史波洛最近完成一部幽默逗趣的影片「Super Size Me」，以他自身连吃一个月麦当劳全餐后身型变化为重点，深受观众与影评的欢迎，该片海报特别用「发福的麦当劳叔叔」为主题，相当引人瞩目。
「吃快餐」与「发胖」之间到底有无直接关系？根据摩根史波洛的亲身体验，答案还真是肯定的。不过摩根为求立即见效，强迫自己在一个月中每一顿都只能点麦当劳的各式全餐来享用，若是麦当劳没卖的，他绝对不吃，因此与一般人偶尔吃一次快餐的习惯不太相同，只能视做「个案」。倒是他在连续一个月的麦当劳全餐「滋补」之下，身型急速增大，连他女友都受不了对他大声抨击，此情景呈现在观众眼前，颇能让人会心一笑。

㈣ 钢铁侠芝士汉堡是哪家店的

汉堡王。
小罗伯特年轻的时候就是个花花公子染上毒瘾之后去吃了一次汉堡王，发现最喜欢吃的汉堡居然一点味道没有，于是开车走了，直到导演看中他痞子的样子觉得非常像托尼史塔克，于是让他本色出演大家都知道，小罗伯特·唐尼在拍摄钢铁侠系列电影后，成功拯救面临破产的 Marvel，同时让自己从瘾君子的人生中得到救赎。
电影中之所以有芝士汉堡的戏份，就是基于小罗伯特·唐尼在 90 年代末，从戒毒所出来后仍未戒断毒瘾，最后却因一个汉堡王的芝士汉堡而改变一切：当时我的车内仍有各式各样的药物，突然心血来潮想买一个芝士汉堡，吃了一口觉得味道很恶心，深深体会到是因为滥用药物，就连舌头味觉也改变了，是一个很糟糕的情况。
就是因为这个契机，让小罗伯特·唐尼决心戒毒，把车上所有药物弃掉，让生活慢慢重回正轨，最后我们才能看到他饰演《钢铁侠》店重芝士汉堡让钢铁侠都魂牵梦萦的就是这种汉堡！

㈤ 求一电影名字，讲一个喜欢炸薯条的人（好像是麦当劳创始人），偷偷潜入一首德国潜艇，并当任了艇长

德国电影《猎杀潜航》 又叫狼入羊口和U-900 结尾他的店铺叫汉堡王 然后遇到了麦当劳。。。望及时采纳

㈥ 美国男明星演的电影一开始是越狱然后去吃汉堡王

极限特工2 (2005)

导演:李·塔玛霍瑞
编剧:西蒙·金伯格
主演:艾斯·库珀/塞缪尔·杰克逊/威廉·达福/斯科特·斯比德曼/彼得·斯特劳斯/更多...
类型:动作/惊悚/犯罪/冒险
制片国家/地区:美国
语言:英语
上映日期:2005-04-29(美国)
片长:101 分钟

这个镜头老经典啦！

㈦ 有个电影，爸爸妈妈要离婚，带爸爸回到过去追妈妈的，是什么

《回到未来》。

《回到未来》（Back to the Future）是罗伯特·泽米吉斯执导的一部科幻电影，由迈克尔·J·福克斯、克里斯托弗·洛伊德主演，于1985年7月3日在美国上映。

《回到未来》讲述了在布朗博士被恐怖分子杀害后，高中生马丁则驾着时间机器从1985年回到了1955年，并遇到了自己的父亲，试图改变未来。

剧情：

马蒂·麦克弗莱（Marty McFly）是美国加利福尼亚州山谷镇（Hill Valley, Callifornia）的一个普通高中生，性格开朗不羁，不但擅长滑板，而且是个流行音乐迷，他希望有一日能够凭借自己的能力，登上舞台演唱，令众人眼前一亮。

但让人沮丧的是，马蒂的家世十分糟糕——他们一家的祖先自建镇以来便世居于此，却始终没有什么建树。马蒂的父亲乔治·麦克弗莱（George McFly）懦弱无能，总是受上司比弗·泰能（Biff Tannen）的欺负。

母亲洛琳·贝恩斯·麦克弗莱（Lorraine Baines McFly）则刻板、保守，而且酗酒；此外，马蒂还有一个在汉堡王打工的哥哥大卫，和找不到男朋友的姐姐琳达。

落伍的家风时常令马蒂感到失望，好在他还有美丽可爱的女友珍妮弗·帕克（Jennifer Parker）陪伴。马蒂就这样不断地尝试与自己的命运抗争，希望能实现自己的梦想。

㈧ 谁能详细介绍一下回到未来这部影片，最好还有剧情简介

回到未来三部曲back to the future troligy

一部曲：

小时候读书不好，因此老师把我和班长安排同桌，力图扭转我对学业毫无兴趣的态势，班长一表人材、聪明伶俐，最厉害的是待人接物水准已进入成人的境界，每每让我由衷地佩服。上课时，班长经常会提醒我老师正在朝我这里瞄，以让我从魂飞窗外的状态中立刻回来。当然，班长也并非永远一本正经。

一次语文课上，班长压抑不住内心的兴奋，意外地主动和我偷说废话：我昨天晚上看了一本《上影画报》。我“哦”了一下，继续认真听老师讲课。他接着说：上面介绍了一个片子，叫《回到未来》。我跟着“哦”。他问：你不觉得奇怪吗？我答：奇怪什么？他说：这个片名啊？这是个病句啊，未来怎么可以回到？我答：哦？他说：这个电影太好玩了。说一个男孩子坐上时光机器，回到了父母亲谈恋爱的年代，帮助他的父亲追求母亲。

他说的时候眼睛发亮，充满了一个少年对未来幻想的纯真神情，这是他较少的真情流露的时刻，因此我记得如此清晰，以至于坐的位置、问的时间以及他的表情，全都了然。他第二天把杂志带给我看，我从那上面第一次看到了《回到未来》的剧照和简介。

中国图书进出口公司在还没有搬离延安路的时候，是影迷和乐迷的天堂。因为那里有原版进口CD、卡带、黑胶唱片可买，大楼外还有造福数代乐迷的翻版和原版打口卡带集团式的叫卖。二楼的进口图书部，虽然在一个日文图书的区域挂了块等同于“华人不得入内”的牌子，但其他区域还是可以自由走动的，其中就有一些香港的电影杂志。

通过其中的某本电影杂志，我认识了来自香港的一位同样热爱周星驰的朋友，那大概是1992年左右，周星驰甚至都还未被大部分的中国人所熟悉，影评人对他的评价也不高。除了周星驰之外，我们也聊到一些好莱坞电影，我偶然说了自己喜欢《回到未来》系列，他就把香港电视台播的《回到未来第三集》录下来寄给了我。在录像带交易的世代，有一部这样的猛片是很吃香的，通过《回到未来第三集》削来的更多录像带，留给了我相当多有趣的经历。

二部曲：

《回到未来三部曲》是八十年代最值得怀念的系列片之一，第一集将科幻片和青春片结合在一起，创造出了丰富的笑料和让人脑筋急转弯的剧情，是当年的最卖座电影。第二集再接再厉，不仅将1985和1955两个时空重新组合，而且加入了未来时空，但三者水乳交融，丝毫不乱，片尾更留下巨大悬念，同样卖座鼎盛。第三集基本以西部片的架构出现，玩转类型片，幽默感比比皆是。片尾的飞车戏更成为经典，给《玩具总动员》等片反复临摹。三部曲造就了大明星迈克尔.福克斯，更造就了罗伯特.泽米基斯(《阿甘正传》)这位商业片大导演，而其天衣无缝的剧本，更成为电影学院的剧作教材。

《回到未来》三部曲最初观看的是内参录像和从电视台录来的录像带，到了VCD时代，曾在YC的某家店买过套装的(这家店现在还活着，不过已改卖DVD)，进入DVD时代之后，曾把手头几乎所有的VCD都处理掉了，但这套碟却留了下来，可能是因为偏爱。2002年，《回到未来三部曲》DVD终于发行，可惜环球公司发行的这个版本出现的最大问题是画面失调，最下方的画面给切掉很多，国外影迷与LD对照之后贴了很多对比图，造成极大轰动，逼得环球公司承诺要出新版。九区当时出的有JQ的三D9直灌版，这个来自二区的版本虽然画面比例是错的(与三区共版)，但拥有一区所没有的dts音轨，却在花絮上比一区版少了很多内容。三年之后的上月，R9推出了一个全新的版本，堪称此片的DVD时代终极版。

三部曲：

R9此版独一无二之处首先在于它的封面设计，放弃了传统的九区还原概念，转而走概念化的路子。外包装根据影片的情节，设计成了一个特殊的车牌样式。这个极富想象力的包装，完全可以和其他区的一些特殊包装媲美。

当然，它也带来一些问题，最大的毛病在于车牌包装比较薄，卡口设计不是很理想，甚至出现了一个小错误，造成其中一方的两张碟在打开包装时很容易脱落，虽然此后发布的手工修改方案，但收效一般。而对于爱护碟片的朋友来说，可能愿意把四张碟拿出，装在PP盒里保存。碟内也没有提供精度可供打印的原版封套图片文件，多少是个小小遗憾。

除了包装超强之外，碟内的配置也算最强。因为它结合了各区的精华。此碟对我而言的最大惊喜，在于它收录的国语配音，来自当年的内参版配音，熟悉上海配音界的朋友，可以在其中听到现在一些著名话剧演员、主持人在20年前的声音演出。

全套碟的配置是D9×3＋D5。全碟基本上以一区版的内容主要蓝本，画面是环球少量重发的准确比例的画面，结合了二区的dts音轨和翻译准确的正片中文字幕和花絮中文字幕，同时，将一区和二区各有千秋的

花絮都一网打尽，并带国语配音和OST，致使容量超量，多出的内容，全放在了D5碟内。

R9另外一个惊人之举是把将三部曲内的主菜单、子菜单、文字介绍等内容全部汉化，即观众进入到任何一个选项都不会有语言上和理解上的障碍。有人因此迫不及待地把它列入2005年度最佳DVD之一，绝非虚言。下面是JQ版和R9版的对比，借助这一对比，大家可以明显看出R9这套碟在制作上的犀利。