《你的名字》是由新海诚执导,由神木隆之介、上白石萌音担任主要配音的一部原创日本动画电影。作品讲述了男女高中生在梦中相遇,并寻找彼此的故事。以下是我为大家整理的关于这部影片的观后感,欢迎大家阅读!
新海诚导演因《云之彼端,约定的场所》而走红,凭借《秒速五厘米》奠定了在观众心中有着独特风格的形象,此次的《你的名字》是继《言叶之庭》后3年再度创作的新片。影片讲述在深山田舍生活的女高中生宫水三叶某天梦见了在东京生活的男子,而在东京生活的男高中生立花泷也梦见了自己未曾去过的深山中的女子。两位从未见面的二人相遇,一段少女、少年奇妙物语随之展开。
影片的人设是由《我们仍未知道那天所看见的花的名字》的田中将贺担当,作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔,可以影片集结了日本最高峰的三位动画人士。在新曝光的海报上,分别站在左右两侧的二人似乎发现了对方的存在,给人一种难以言喻的距离感。
配音泷的神木隆之介是新海诚导演作品的粉丝,“看到泷在片中剧照后,我很期待能够纯粹地完成这部作品。泷是在都市生活中的普通高中生,但如何表现这种‘普通’却不是易事。一句句说来说去的台词如果不细细考量来表现就很难成为这个角色。”而配音三叶的上白石萌音也表示:“我是第一次看到泷和三叶的面孔,两人的表情都尤为丰富,让我想早点来演绎她。在《你的名字》中存在的角色绝对受人喜爱,今后我也会更加爱着,能够为这部作品贡献绵薄之力也深感荣幸。”
《你的名字》讲述的是现代戏,所以在配音演员上需要有年轻人身边的影子,新海诚导演对两位配音大加赞赏道:“我是想要那种在普通中透露优秀的气质,用青春清新的嗓音展现,我认为两人都做到自然的流露。”
新海诚的作品无论看多少次我总不会觉得无趣,并不单是每帧都可以当桌面那么简单,更吸引的应该是耐人寻味的内容。
这部作品,从我看来最有意思的应该是结局时“我好像哪里看过你”这句对白。啊咧!怎么这么熟悉的对白,不是我们老土式搭讪最常用伎俩了吗?是的!没错!就是这么老土,没有一丝套路。
但是最感动也应该是这句说话,本作主人公因为特殊的体质交换了身体,在交错的时空喜欢上了对方,却因为醒来后记忆会模糊而忘记了对方名字。
如果套回现实我可以理解成,前世我们互相认识,乃至于喜欢上对方,但是某些原因未能如愿携手一生。至于今世,我们彼此忘记了对方的名字。可以这样理解吗?
如果可以这样理解,那么现实里“我好像哪里见过你”会不会非常美妙呢?我们都是在寻找着一个人,这个人可能就是上一辈子和你有着关系的人,这一辈子真的只欠了一个见面勇敢说出那句哪里见过你的说话。
在这里我就不去解刨所谓世界线A与B的关系了,因为我觉得美妙的应该是可以和现实呼应的话题。
尽管对于我来说同是新海诚作品《你的名字》整篇都是十分温暖的,一种你再坚持一下,你再努力一下就会有转机有希望的感觉。与《秒速5厘米》截然不一样,没有《秒速5厘米》的那种刻骨的无奈和刺痛感。反而有点像《言语之庭》,生活上总有点无奈,但是只要遇到那个可以交心的人,为何不努力尝试爱一次的感觉。
最后我觉得女主的头绳我也想要,好像男主一样系在手上也不错。
事实上,新海诚一直都不是我个人所喜欢的动画电影导演。他的动画总是充满绚烂多彩的画面,给人一种非常梦幻而不真实的感觉,唯美而忧伤,莫名其妙的哀愁。不过画面的美丽也算得上是新海诚的重要优势之一,但与之相对应的则是其在故事脚本上的弱势一直为人所诟病。
对于一部分影迷,包括我自己而言,一部电影的故事的重要程度要远超于其画面的美丽或者其他一切艺术手法。而新海诚导演的几部动画电影都有着同样的问题,过分重视画面的质感,而忽视了电影的故事性。比如《秒速5厘米》中漫天随风落下的樱花,《言叶之庭》中细腻真实的雨水。美则美矣,但故事总是让人接受无力。
不过这一问题被其最新作品《你的名字》所改变了。这部电影不仅仅有着新海诚标志性的美不胜收的画面,而且还在故事脚本上有了质的突破。画面与故事的尽善尽美,一起成就了这部电影。最终电影在日本上映两天拿下超过7亿日元的票房,被新海诚自称为他的最高杰作。
据新海诚自己介绍说,电影的故事来源于一首著名的日本和歌,歌词大意为:“梦里相逢人不见,若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会,怎比真如见一回。”新海诚把这个梦中相见的故事更进一步地改编成为了一个两个人在梦中交换身体生活的故事,并加上了一个千年一遇的彗星重返地球的“末日背景”,这让整个故事变得有趣而吸引人了。
女主角三叶是一个生活在深山之中的乡村女孩,母亲早逝,父亲忙于竞选,自己与外婆和妹妹一起生活。小镇生活平淡无聊,三叶早已厌倦这里的一切,希望去往大城市东京生活;而男主角泷则是东京的一名高中生,与父亲生活,经常去餐厅打工,同样平淡而无聊的生活。
一切都从他们的梦中开始改变。
梦中的三叶进入了泷的身体,过上了她一直想要的东京生活;而梦中的泷则进入三叶的身体,变成了一个帅气的女生,勇敢地面对所有流言蜚语。就这样,他们不定期地在梦中交换身体,并给对方留下当天的日记,用文字互相交流。
电影中的这一部分非常有趣,同一个身体却是两个不同的人格,三叶变得时而内向胆怯时而勇敢帅气,泷也变得时而神经大条时而温柔体贴,这对他们各自的生活都产生了非常有趣的影响,更是让他们的朋友感到困惑。
在新海诚以往的电影中,男女主角总是沉浸在自己的世界中,与世隔绝般地孤独、思考、独自生活。而在这部《你的名字》中,男女主角终于一反常态,进入了像所有正常人一样的生活,他们也被赋予了朋友、家人、同事这样的社会关系网,让这一切都变得更广阔和大众,不再是孤芳自赏般的个人情绪的展现。
少年与少女在时空之间不断地穿越,互相交流也互相影响,但他们始终没能相遇。
这一设定已经足够吸引人了,但新海诚在此基础上还加入了彗星来临的“末日情绪”,更是让人大吃一惊。虽然电影的前半段,彗星的来临一直被作为是一种美丽的`自然天象来展示的,直到最后才突然意识到彗星即将毁灭小镇的事实,这让整部电影的故事性更上一层,变得更加精彩了。
随着彗星的接近,故事不断发展,少年泷突然意识到好像在某一次之后再也没有类似的梦境了。他开始怀疑一切,怀疑这梦中的故事究竟是梦还是事实,梦中的那个少女到底存不存在。为此,他踏上了寻找那个梦中小镇的道路。
然而他所发现的事实不仅让他大吃一惊,更是让观众也同样惊讶。原来梦中的故事不仅仅是一个空间的穿越,还是一个时间的穿越。少女三叶是三年前的少女,而少年泷是现在的少年,他们共同做的这个梦的终极意义是试图拯救整个小镇的居民。
故事的最后,他们共同历经千辛万苦终于拯救了小镇。少女三叶终于在灾难之中活了下来,来到东京生活;少年泷也同样一直在东京继续生活。但是他们却互相遗忘了梦中的故事,忘记了那个不能忘,也不想忘的名字,只是隐隐记得一直在追寻的那个人。
要是以新海诚以往的调性,或许故事会就此结束,留下淡淡忧伤的结局,甚至会更催泪的让男女主角在人海中插肩而过却无法相识。但在这部电影中,新海诚竟然给出了一个Happy Ending,反而更加催泪更加动人。
冬去春来,地铁上的偶然一瞥,惊人的似曾相似的感觉,让他们互相寻找对方。可是见面之后,却又没有勇气说话,强忍着冲动,默默低头插肩而过,直教所有观众为他们着急。
直到少年泷一低头,一咬牙,大喊一声:请问,我在哪里见过你吗?少女泪如雨下,微笑着说:我也是。
感动在这一瞬间达到极致,这种纯粹美好的爱情让人无比羡慕,真是抵挡不住的美好。人世间所有的相遇都是久别重复,即使没有真正的遇见过彼此,但或许是在梦中。毕竟梦这种东西,醒来之后就会消失的。
享受梦境吧,或者珍惜每一个相遇的人,或者告诉我你的名字吧。
⑵ 你的名字电影观后感
你的名字电影观后感5篇
认真品味一部作品后,相信大家有很多值得分享的东西吧,此时需要认真地做好记录,写写观后感了。那么你真的懂得怎么写观后感吗?下面是我为大家整理的你的名字电影观后感,仅供参考,欢迎大家阅读。
第一:好记性不如烂笔头。凡是重要的事情请一定要及时再及时、反复再反复记录,不要认为自己的记性有多好。重要的事情说多少遍都没用。这也是动漫当中实在无力吐槽的一点。
好吧,我再承认,我不解风情,不懂浪漫,不懂欣赏。可是这剧情需要的意图也太明显了吧。硬生生将你带入那个场景,告诉你,你就是不记得那个人的名字了。唉。
第二:女配角一定不能漂亮,绝对不能漂亮,一定的一定绝对的绝对不能漂亮。动漫当中出现的一个人物,奥寺前辈。果然女配角比女主角漂亮,这就一定是青春言情剧的套路。而且确实相当吸引眼球,完美形象呗。至于一个小细节,故事最后奥寺前辈手上的戒指,和男主角死党手上的戒指,总是有种就是想要你往两个人应该是结合在一起的方面去想。哎。
第三:莫名其妙网上看见一个点,说是男主在写给女主手上的名字,为什么不是男主的名字,而是那啥。因为正面去看,是男主的名字,然后调转180°反过来看,就是几个字。我还以为新海诚还有这么变态感人的点,结果一查,YY罢了。只不过是另一个感人的梗罢了。
假设你们互相暧昧,但彼此并不知道对方名字,相约不说出来而是写在对方手心。写那三个字总比写名字直截了当浪漫得多吧。而更加不解风情的在于,在咨询朋友之后得知,更有可能男主不写名字的原因在于,日文里那个名字短时间内还真没办法写好。所以咯,摊手状。
当然了,要强行解释为,为了给整部动漫主题“你的名字”作点睛之笔,我也认了。
第四:男女主角,你认真去想,他们其实是姐弟恋。正所谓女大三抱金砖。我给大神长跪不起。这鸡汤得趁热喝。
去年冬天,有一部日本的动漫席卷了大陆电影榜,也曾一度引起网民狂热议论。还有人说,带上你喜欢的那个人一起去看吧,趁着电影余温表白,那样他一定会答应的。这部电影就是新海诚的《你的名字》。
很多人觉得,动漫只是拍给小孩子看的,动画的形象,唯美的场景实在不适合成年人去观看。其实不然,正因为是动漫,采用比较稚嫩的画面感去讲比较深刻的道理,故事演给小朋友看,道理讲给大人们听。就像那本经典的童话故事《小王子》,看似属童话的分类,其实是在给大人讲道理的一本书。
这部影片讲的是一个关于相遇和重逢的故事。女主角三叶是一个生活在深山之中的乡村女孩,母亲在她很小的时候就去世了,而父亲又一直忙于竞选,自己与外婆和妹妹一起过着平淡无聊的生活。小镇的生活早已令她厌倦不已,她期盼着可以去到大城市里生活。而男主角泷则是东京的一名高中生,与父亲生活,他经常会去餐厅里打工,也同样过着平淡而又无聊的生活。故事就这样发生了转变,三叶在梦里进入了泷的身体,过上了她一直想要的大城市的生活,而梦中的泷则变成了一个帅气的女生,面对着各种流言蜚语依然不为所动。
故事的设定奇妙不已,勾起了人们的期待感。他们就这样在梦里交换身体,并留下日记作为交流,直到彗星的出现改变了这一切,也让他们开始了寻找彼此的道路。
当然结局是美好的,在列车上的一瞥,彼此落下热泪。这世间所有的相遇都是久别重逢,你等的那个人,他一定会来。
昨天终于看了《你的名字》。影片中提出的“产灵”“时间”“编织”等概念都在给我启发。尤其影片中自始至终贯穿的头绳—手环,就是图中的红线,给我很亲切的感觉。——这不就是中国文化中的“缘”吗?
缘,就是丝线,而且坚韧不断。右边的结构应是某一种独角兽。意思是连猛兽都无法挣脱的丝线,就是“缘”。
泷和三叶,隔着时空,相聚于这根线的两端。仿佛也在说明,这个世界是可以联系在一起的,缘分的线是如此坚韧强大。在你所不知道的远方,竟也有人有事与你息息相关。
也许,我们在长大的过程中,渐渐淡忘了那个名字,可是缘还在,我们就会相遇。而每一次相遇,都是久别重逢。那时候,请容我轻轻的问一句:“你也在这里吗?”
影片试图表现一个貌似并不成熟的的概念:冥界,人间,时间,空间,生命自身,梦境现实,都是联系在一起的。而人的身体、口嚼酒、丝线都是通道或媒介,世界就是这样相互连接。
所以,不可以面对别人的苦难无动于衷;生命给予人的意义,很大程度上是你内心的一念是否善良。是否发自内心的纯粹善良。
《你的名字》在探讨很深生命层次的东西,并不仅仅是爱情。泷和三叶,也只是朦胧的情感,还不是我们认为的通俗的爱情。这种精神层上的探讨远胜肉体的欢乐。
韩国的电视剧、日本的动画片,看完了,总有些意犹未尽,值得回味思考的东西。它们的片子,或多或少,或深或浅,都在探讨人性、生命、文化。我们的片子,专注丛林法则、动物本能,比较多。这跟多年来,各方面教育矮化人类精神、盛行无神论、高级动物说不无关系。
动画作家新海诚导演动画电影《你的名字》日前公开最新海报,另外影片还首次公开了神木隆之介与上白石萌音配音的主人公泷以及女主角三叶的形象。
新海诚导演因《云之彼端,约定的场所》而走红,凭借《秒速五厘米》奠定了在观众心中有着独特风格的形象,此次的《你的名字》是继《言叶之庭》后3年再度创作的新片。影片讲述在深山田舍生活的女高中生宫水三叶某天梦见了在东京生活的男子,而在东京生活的男高中生立花泷也梦见了自己未曾去过的深山中的女子。两位从未见面的二人相遇,一段少女、少年奇妙物语随之展开。
影片的人设是由《我们仍未知道那天所看见的'花的名字》的田中将贺担当,作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔,可以影片集结了日本最高峰的三位动画人士。在新曝光的海报上,分别站在左右两侧的二人似乎发现了对方的存在,给人一种难以言喻的距离感。
配音泷的神木隆之介是新海诚导演作品的粉丝,“看到泷在片中剧照后,我很期待能够纯粹地完成这部作品。泷是在都市生活中的普通高中生,但如何表现这种‘普通’却不是易事。一句句说来说去的台词如果不细细考量来表现就很难成为这个角色。”而配音三叶的上白石萌音也表示:“我是第一次看到泷和三叶的面孔,两人的表情都尤为丰富,让我想早点来演绎她。在《你的名字》中存在的角色绝对受人喜爱,今后我也会更加爱着,能够为这部作品贡献绵薄之力也深感荣幸。”
《你的名字》讲述的是现代戏,所以在配音演员上需要有年轻人身边的影子,新海诚导演对两位配音大加赞赏道:“我是想要那种在普通中透露优秀的气质,用青春清新的嗓音展现,我认为两人都做到自然的流露。”
这部电影讲述的是一对男女之间平常是令人难忘的缘分。
在影片的开头,一颗彗星划过天际,天地下两个截然不同的人便是互换了身份,却恍若是一场梦,梦中留下的只有纸上的“你是谁?”这几个字。
泷是大城市一所高中的学生,对未来已经有了规划,而住在乡间小镇的三叶却依旧为着身边的一些琐事烦恼迷茫。平常的一个夜晚,彗星划过,天醒来时却发现自己身处于陌生环境之中。从开始的害怕,尴尬,到后来逐渐适应,甚至是有些期待。一次次的互换,让两人越发想要接触对方。可茫茫人海,找一个人谈何容易?泷一步步的去寻找三叶,找到的却是一个被彗星所毁灭的小镇。最终,两人在夕阳下奔跑,穿越了时空的界限,奔向对方,在彗星降临前相拥。一切都改变了。
两人决定在手心里写上对方的名字,防止遗忘。在彗星落地之后,一切尘埃落定,只是三叶没来得及写上名字,而泷的手心里写着的却赫然是:我喜欢你。
记忆都被抹去,就连用来互通消息的日记也消失不见。一切仿佛都是一场梦,梦醒之后,谁也不记得谁。却在最后,不由回头,问道:“你的名字是?”
两人之间的情感何其复杂,似爱,却不是。铭记对方最主要的原因,也不是因为此,而只是因为对方改变自己人生,因为有了一段可以回味的青春,被对方所救赎,从迷茫徘徊中脱身而出。
当他们在夕阳下奔跑时,也许已经明白这可能是最后一面,却依旧向前,这便是朝气的青春,我们无所畏惧,纵使前方是荆棘,我们也愿意用遍体鳞伤的代价去拥抱。毕竟生活总不是那么平稳的,人总是要向前。无论会有多么痛苦,我们总不可能待在原地。既然无法改变过去,那便去创造未来。
;⑶ 动漫电影《你的名字》观后感
当品味完一部影视作品后,相信大家一定领会了不少东西,需要写一篇观后感好好地作记录了。那么你会写观后感吗?下面是我精心整理的动漫电影《你的名字》观后感,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
新海诚导演因《云之彼端,约定的场所》而走红,凭借《秒速五厘米》奠定了在观众心中有着独特风格的形象,此次的《你的名字》是继《言叶之庭》后3年再度创作的新片。影片讲述在深山田舍生活的女高中生宫水三叶某天梦见了在东京生活的男子,而在东京生活的男高中生立花泷也梦见了自己未曾去过的深山中的女子。两位从未见面的二人相遇,一段少女、少年奇妙物语随之展开。
影片的人设是由《我们仍未知道那天所看见的花的名字》的田中将贺担当,作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔,可以影片集结了日本最高峰的三位动画人士。在新曝光的海报上,分别站在左右两侧的二人似乎发现了对方的存在,给人一种难以言喻的距离感。
配音泷的神木隆之介是新海诚导演作品的粉丝,“看到泷在片中剧照后,我很期待能够纯粹地完成这部作品。泷是在都市生活中的普通高中生,但如何表现这种‘普通’却不是易事。一句句说来说去的台词如果不细细考量来表现就很难成为这个角色。”而配音三叶的上白石萌音也表示:“我是第一次看到泷和三叶的面孔,两人的表情都尤为丰富,让我想早点来演绎她。在《你的名字》中存在的角色绝对受人喜爱,今后我也会更加爱着,能够为这部作品贡献绵薄之力也深感荣幸。”
《你的名字》讲述的是现代戏,所以在配音演员上需要有年轻人身边的影子,新海诚导演对两位配音大加赞赏道:“我是想要那种在普通中透露优秀的气质,用青春清新的嗓音展现,我认为两人都做到自然的流露。”
新海诚的几部长片,有一点一直被人诟病——故事讲的零散琐碎,唯美的画面背后其实是一片无尽的空虚。
其实,新海诚真的不会讲故事吗?也不是,他的电影就是情绪多过于叙事。情绪这种东西是一把双刃剑,感受到了就是感同深受,感受不到就是格格不入。
新海诚的电影,无论是美轮美奂的画面,还是好听的BGM,全都是为了把观众带到某种特定的情绪当中去,情绪一旦到位,故事也就没那么重要了。就像是你的初恋,回味一下,是心酸还是甜蜜,是会心一笑还是痛哭流涕,全都是情绪。琐碎的细节你可能早都忘了,但那感觉似乎还近在咫尺。新海诚的作品就是为了让你重新回味某种情绪,回忆、孤独、遗憾、落寞、依依不舍。打动你的未必是特定的事件,反而是突然涌起的某种情绪。
只不过,情绪电影特别容易失控,太过于沉浸就显得自怜自哀、矫情做作,一旦情绪传递失败,整部作品就会不知所云。《言叶之庭》就是最好的例证,一味的烘托情绪,但却忽略了观众对于故事走向的期待,以至于显得有那么一丝乏味和无趣。
观众们不想一味体会情绪啊,遗憾和悲伤成不了多久就会乏味啊,他们喜欢一波三折的故事,喜欢跌宕起伏的悬念,喜欢最后一分钟营救,喜欢大团圆结局,这是亘古不变的真理。
《你的名字》其实也在一直不断地烘托无法相见的急迫情绪,和《秒速五厘米》如出一辙,就连结尾处在大街上寻寻觅觅的戏码都一样。但为什么这次的电影更加打动人心,以至于痴汉大叔信以为真呢?
因为《你的名字》不光只注重情绪,它在故事层面上,更贴近了人民群众,而不是一味的情绪导向。新海诚把情绪和叙事做到了完美融合。虽然有点俗套,但讲故事这码子事儿只能靠套路啊,不按套路出牌就等于砸了老祖宗的招牌,与观众为敌。
这部动画电影由新海诚执导,由参与过《未闻花名》的田中将贺担当人设,作画导演则由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔。电影讲述了每一千二百年回归一次的彗星造访过一个月之前,日本的糸守町一位女高中生三叶每天都过着忧郁的生活,而她烦恼的不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动,还有家传神社的古老习俗。在这个小小的城镇,周围都只是些爱瞎操心的老人。为此三叶对大都市充满了憧憬。
然而某一天,三叶做了一个变成男孩子的梦。这里有着陌生的房间、陌生的朋友。而眼前出现的则是东京的街道。另一方面在东京生活的男高中生立花泷也做了个奇怪的梦,他在一个从未去过的深山小镇中,变成了女高中生。两人就这样在梦中邂逅了彼此。
黄昏之时已过,三年前的三叶还没来得及写下自己的名字,而三年后的泷也没有写下自己的名字,而是写下了“喜欢你”。他们忘记了对方的名字,而忘记的'那个人是“很重要的,一定不能忘记的人”啊。原来因为陨石死亡了多人的糸守町因为三年后的泷回来,几乎全镇人都生还了。在陨石坠落后的年间,他们两人一直在寻找着,就连自己也不知道到底在寻找什么。八年后,他们在电车上相遇,他们下车,飞奔着,寻找着,可找到后,却谁也不认识。但最终他们还是相认了,因为“我们好像在哪见过”。
我看什么,都有一个共同点:它们也许能打动我,但是不可能让我哭出来。但这部不同,它是第四部打动我的影视作品。我看到了他们无数次地相逢;无数次地错过;那种曾似相识的感觉,却是怎么都错不了的。
是啊,虽然是一个梦,可是,谁说梦不能是真实的呢?梦还是要有的,万一是真的呢?泷穿越茫茫三年找到三叶,只为遇见她。三年,没关系,因为我坚信,你会找到我,找回我们丢失的梦,找到我们共同的记忆。
第一:好记性不如烂笔头。凡是重要的事情请一定要及时再及时、反复再反复记录,不要认为自己的记性有多好。重要的事情说多少遍都没用。这也是动漫当中实在无力吐槽的一点。
好吧,我再承认,我不解风情,不懂浪漫,不懂欣赏。可是这剧情需要的意图也太明显了吧。硬生生将你带入那个场景,告诉你,你就是不记得那个人的名字了。唉。
第二:女配角一定不能漂亮,绝对不能漂亮,一定的一定绝对的绝对不能漂亮。动漫当中出现的一个人物,奥寺前辈。果然女配角比女主角漂亮,这就一定是青春言情剧的套路。而且确实相当吸引眼球,完美形象呗。至于一个小细节,故事最后奥寺前辈手上的戒指,和男主角死党手上的戒指,总是有种就是想要你往两个人应该是结合在一起的方面去想。哎。
第三:莫名其妙网上看见一个点,说是男主在写给女主手上的名字,为什么不是男主的名字,而是那啥。因为正面去看,是男主的名字,然后调转180°反过来看,就是几个字。我还以为新海诚还有这么变态感人的点,结果一查,YY罢了。只不过是另一个感人的梗罢了。
假设你们互相暧昧,但彼此并不知道对方名字,相约不说出来而是写在对方手心。写那三个字总比写名字直截了当浪漫得多吧。而更加不解风情的在于,在咨询朋友之后得知,更有可能男主不写名字的原因在于,日文里那个名字短时间内还真没办法写好。所以咯,摊手状。
当然了,要强行解释为,为了给整部动漫主题“你的名字”作点睛之笔,我也认了。
第四:男女主角,你认真去想,他们其实是姐弟恋。正所谓女大三抱金砖。我给大神长跪不起。这鸡汤得趁热喝。
⑷ 电影你的名字影评
电影你的名字影评范文
《你的名字》讲述着关于时间的故事。三叶与泷,两人的命运跨越时空关联在一起,上演了一场梦幻唯美的故事。下文是为大家精选的电影你的名字影评,欢迎大家欣赏。
当我们习惯了现代爱情语境里最直接的肉体欲望;当我们习惯了感情被都市生活的繁忙琐碎功利化处理;当我们习惯了爱情故事被送花,看电影,旅行,吃饭等等模式化的桥段填满,我们内心极其渴望一种超越俗套的爱情,哪怕她只是一场梦,对很多人来说,能做一场这样的梦也足够了。
而《你的名字。》恰逢其时出现在观众的眼前,各种走心和圈泪。其实在我们的文化里,有着太多的东方传奇爱情,只不过被现代社会里的功利爱情冲淡了。但当爱情成为奢侈品时,人们又哭着喊着寻找。
惊梦
有多少人会记得中国四大古典戏剧之一的《牡丹亭》?有多少还记得那场游园惊梦?没有见过面的人真的能相爱吗?当杜丽娘蜷缩在“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣”的春闺苦闷时,高中女孩三叶也厌烦于困在这个安静偏僻的小村子,渴望下辈子变成东京的帅哥。于是,爱情女神眷顾了他们,赋予他们一段梦幻之旅。杜丽娘于春花掩映中,梦到了翩翩公子柳梦梅,而三叶索性变成了东京的高中帅哥泷。梦是我们隐藏在内心深处的欲望挖掘。
杜丽娘日日锁在深闺,当二八少女的情窦初开时,却不得不表现的端庄持重,三从四德。就连教书先生都要把“关关雎鸠,在河之洲”解释成后妃之德这般可笑时,她根本不可能懂得何为爱情,但《你的名字。》影评——拾起了失传的东方爱情
她内心却有一个说不清的本能指引着她。三叶在静谧小镇的生活一成不变,2小时一班的电车,晚上9点就关门的便利店,而唯一的“咖啡店”是一个路边的自动售货机。但她也有着一种改变现有机械生活的本能冲动。此时,一场奇怪的梦助力她们突破现实,直达欲望本体。
杜丽娘在梦里被柳梦梅抱到牡丹亭做了羞羞的事情。三叶与东京帅哥泷交换了灵魂,走在了东京的繁华忙碌的生活中。而这不可思议的一切都在梦中完成,当内心的欲望以另一种方式得到满足时,现实中是一个更加孤零零的存在。当我们被互换身体的一幕幕画面逗得大笑不已时,一个更加严肃的命题出现,有穿越生死的爱恋吗?爱情禁得住生死的考验吗?
生死
《牡丹亭》题记里有这样一段话:“情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生。”然而杜丽娘自游园惊梦以后,思春成疾,竟香消玉殒了。三叶死的更意外,在一场流星雨中结束了生命。似乎爱情结束了。但导演新海诚和汤显祖都在倔强的说不,故事还没有完,他们赋予柳梦梅和泷另一重身份,即挽救自己爱人的天使。而杜丽娘和三叶也有自己的使命,她们要突破生死,和爱人重逢。
其实他们所追求的是爱情的生命力和保质期,为了爱情不惜对抗阎罗,上天入地,翻山越岭,无视法律规则,突破生死界限。这可能是这个物质孵化爱情的时代,人们难以企及的牺牲。杜丽娘为了与柳梦梅再相逢,于阎罗殿据理抗争,终于魂归故里。三叶为了拯救自己和村子,带着发小炸毁供电站,盗取广播频段,极力劝说父亲,帮助整个村子避难。
听到杜丽娘梦中召唤,柳梦梅便掘墓开棺,找到复活的爱人,甚至日后因此而入狱。得知三叶死亡的泷从东京翻山越岭,来到被摧毁的村子,终于再度穿越,救活了三叶。证明爱情的方法有很多,可谁能抵挡穿越生死式的唯美和荡气回肠。
名字
为什么我们爱的如此深沉,却记不住对方的名字?
三叶和泷时时不忘提醒,却依然走不出忘掉对方名字的现实。爱到最后却成了最熟悉的陌生人,是喜是悲?而杜丽娘和柳梦梅则要浪漫一点,梦中只留下一首诗:“他年得傍蟾宫客,不在梅边在柳边”但我们依旧会因为不确定的爱情而欣喜,毕竟爱情如果可以用搜索引擎精确寻人,那所有的小鹿乱撞,脸红心跳,都会因为已知而烟消云散。因为即便忘记了名字,却依旧记得彼此熟悉的感觉。谁能否认那种寻找的过程,极美妙。谁又能否认喜欢你的那颗真心,比记住你叫什么,更重要。
命运
东西方的爱神有着巨大的差别,丘比特对准男女射出的爱情之箭强调随机和偶然,而月下老人的红线是前生姻缘注定,强调缘分的坚韧,羁绊和生生不息。杜丽娘临终前让侍女春香把她的花香藏在太湖石下,才有了三年后柳梦梅寻得画像,与杜丽娘重逢。而三叶更向前一步,亲自去东京寻找泷,把扎头发的红绳,交到尚未对她有记忆的泷手中。或许这是东方人看待生活的一种方式,一种源自农耕文明的.生生世世的命运认同。命运的坚韧,正如春去秋来周而复始;而命运的劫数,正如永远无法预知的天灾。所以我们又对命运,这个强大的力量会如此尊重。
在片尾男女主角相遇中,男主角说:我好像在哪里见过你?还记得吗?《红楼梦》里贾宝玉第一次见到林黛玉是怎么说的?“这个妹妹我是见过的!”而王家卫那句经典台词“所有的相遇都是久别重逢”更是如此:
“我并不是遇见你,而只是对于早该有的相遇的重复。我并不是爱上你,而只是回忆起了我对你的爱。我们为什么相爱?因为我们命中注定要相爱。我必须在遇见你之前已经遇见过你,在爱上你前已经爱上过你,只有这样我们才能爱得理直气壮、爱得心里踏实。就好像我远远看见一个靶子竖在那里,我所要做的只是射出那支箭……”
但我们要知道,现实中的爱情与浪漫主义式的爱情往往都相反。忘记前世姻缘注定,奋不顾身抓住眼前真实的存在。
拓展:电影你的名字经典台词
彼方为谁,无我有问
九月露湿,待君之前
不管你在世界的哪个地方,我一定会,再次去见你的。
大概我的表情一直是要哭出来一样吧。所以别人才会即使想放手也放手不了,在我看来反而演变成了擅自的关心吧。
但总不能一直做出这副表情,总不能一直借着别人的手去前进。
以彗星为龙,以彗星为绳结。描绘出割裂的彗星舞动的形态。又是一轮岁月。
重要的人,不能忘记的人,不想忘记的人。
你,是谁?
聚拢,成形,捻转,回绕,时而返回,暂歇,再联结。这就是组纽。这就是时间。
我们曾经在过去相逢。不,这也许只是错觉,也许只是梦境一般的一厢情愿。也许,只是前世的
妄想。即使这样,我,我们,再一点就好,想要那时在一起。再一点就好了,想要现在在一起。
相遇不计取数的世界里,和命运的那人相逢是困难的。而即使相逢了,又如何证明这就是命运的那人呢。两人相逢的物语,在无限壮大的世界中描述。两人被命运引导而相逢。
最初两人本来是一体,联结在一起的,人由此,断开联结陨落于现世。
重要的人,不能忘记的人,不想忘记的人!悲伤和爱怜,都一样消失。甚至连自己为什么会哭,我都已经不明了。如沙子作的城堡崩塌一样,感情也轰然不在。沙子崩塌以后,也有唯一不会消失的沙块,那就是寂寞。我了解了,这个瞬间我知道了。之后残存于我心中的,只会有这个感情。像是被人强行塞给的负重,我怀抱着寂寞。――没什么。世界如果是如此残酷的地方的话,我会带着这唯一的寂寞,用全身全灵活给这个世界看。带着这唯一的感情永远的挣扎下去。即使相隔天涯,即使再也见不到面,我会挣扎。永远不可能向这个世界妥协――一时间,我只是强烈的怀抱着想要和神明较劲的想法,连自己忘却了这件事,都马上忘却了。所以我在这样感情的奔流下,最后一次,大声向夜空喊道。你的,名字是?
醒来的时候 不知道自己为什么哭 时常会有的事情 做过的梦总是回想不起 只是 一种有什么消失的丧失感
散落至四方。又或是升起至四方。在无法确认这一事实的浮游感中,彗星耀辉在夜空。彗星裂开,碎片落下。
人的记忆,是寄宿在哪里呢。是存在于脑部突触的组合方式吗。眼球和指尖上也有记忆吗。或者说,雾霭一样不定形不可视的存在于某处的精神的聚合体之上?心,精神,或是被称之为魂之类的东西。如拥有操作系统的记忆卡,是可以插拔的吗。
神明如果真的在的话,要许下什么愿望才好,我自己其实也不知道。
我,将某个人,唯一的某个人,试图锁定。我,
你会哭着笑,笑着哭,是因为你的心,早已超越了自己啊。
不管你在世界的哪个地方,我一定会,再次去见你的
聚拢,成形,捻转,回绕,时而返回,暂歇,再联结。这就是组纽。这就是时间。这就是,联结
眼看夕阳。太阳不知何时已沉入云朵背后。从直射中解放出来的光与影开始融合,世界的轮廓变得斑驳柔和。天空还很亮,而地上已被淡淡的影子完全包裹。粉红色的过渡光,溢满周围。是了,这样一个时间带,是有名字的。黄昏。彼方为谁。谁为彼方。人的轮廓渐渐暧昧,和不是这个世界之物相遇的时间。那古老的名称。我轻轻念出。――昏黄之时。声音,重叠在一起。所期待的。从云朵间移开视线,我看着正面。
倒下的我,睁开眼睛。阵阵生疼的眼皮底下,是我握紧的右手。打开手指,张开手掌。不听使唤的僵硬的手指终于是一点点松开。定睛看上去。喜欢你呼吸,停止了一瞬间。我试着站起来。脚上没力,比平时花了更长的时间。但终于我的双脚,再一次站在沥青路面上。再一次,看着手心。那是似曾相识的笔迹,写下的,喜欢你。……这样写,我想道。泪水溢出,视界再次氤氲,和仿若从心底涌出的泪水一起,温暖的波浪一样的东西在身体中扩散。我笑着,哭着,对你说。这样写,怎么可能知道名字嘛――。而最终又再一次的,全力,向前跑去。再也没有恐怖,再也没有谁恐怖,我已经不再寂寞。因为终于领悟。我恋爱了。我们恋爱了。
这全都是你引起的,你的话还在耳旁。没错,这是我,是我们开始的故事。我一边疾走,望着天上的彗星。地上的明亮每消失一分,彗星反而愈加闪耀。在云朵之上拖曳着长长地尾巴,如巨大的蛾子播撒着亮晶晶的鳞粉。怎么可能如彗星的愿,如较劲一样这么想道。没问题,还来得及。――曾经有谁满怀自信的对我说过的语言,现在在我嘴边轻吟。
只要记住你的名字
不管你在世界的哪个地方
我一定会,去见你。
这篇故事当然是幻想类作品,但我相信在哪里有和他们有着类似经验,类似思绪的人们。失去了重要的人和场所,但仍然决定要与之抗争。现在还未相遇,但总有一天绝对会相遇,这么相信并且伸出手的人。
;⑸ 《你的名字》观后感影评
前天去看了《你的名字》,看得很投入。这部电影笑点挺多的,坐在我旁边的女孩都笑得挺开心的,尤其是可爱小萝莉看到男主女身时反复自摸乳房这个梗儿……
难能可贵的是,这部电影里没有那种刻意硬煽的程式化泪点。只是片中人物自然流露的一些情感,还是让我看哭了好几次。
今天再回味,坐在电影院里全情投入的那种感觉没有了。然后意识到《你的名字》是一部好电影,但不是经典电影。这两天看的《海洋奇缘》和《佩小姐的奇幻城堡》亦是如此。
只是真的特别喜欢《你的名字》里那个名叫三叶的女孩,我被她认真生活的样子深深地打动了。虽然她是一个动画人物,但还是能从她身上感受到扑面而来的青春气息,活力十足,无限美好。她特别清纯,但又特别性感。她特别接地气,但又特别梦幻……
因为三叶认真生活,她经历了可以用惊天动地来形容的爱情。三叶喜欢的男孩泷同样是一个认真生活的人。
因为源于认真的勇敢和执着,三叶和泷像神一样逆转了时空,改写了天注定的命运……
如果你很认真地生活,很多人会认为你很疯狂。如果你很麻木地生活,很多人会认为你很靠谱儿。
如果你身边有一个像三叶一样认真生活的女孩,你会不会觉得她很疯狂?如果她让你心动了,你敢去爱她吗?你敢去追求她吗?
那些能和认真生活的女孩彼此相爱的人真幸运啊,就像被神偏爱的人。
或者也可以这样说,那些认真生活的人,就是人世间的神。
很多日本艺术家对于这一点可谓感悟至深。例如我在《穿女神气场的你永无困境》这本书里曾介绍了日本作家冈本加乃子写的一篇名为《老妓抄》的短篇小说。这篇小说讲述了一个老艺妓“包养”了一个志向远大的年轻男人、让后者衣食无忧地尽情追求理想的故事。这个故事的奇特之处就在于,老艺妓对她“包养”的那个年轻男人没有任何与情欲有关的想法。
这个老艺妓为什么会全力支持那个年轻男人去追求理想呢?我们可以从她跟后者说的这段话中找到答案:“如果只是玩玩而已的话,无论尝试几次,永远不会有什么结果的。不管是对工作,还是对男女之情,我真心想看到你真诚且没有一丝虚假的认真模样。我只想近距离地看见这种奇迹发生,这样我才能安心死去。我并没有要你为此焦急或立刻做给我看,我只是希望看见你不管在工作上还是感情上,都能不白费力气、徒劳无功,而是毫无遗憾地专心追求,最后能有好结果。”
冈本加乃子借老艺妓之口说的这段话,是人如何变成神这个谜的终极谜底。女人做到这一点能变成女神,男人做到这一点能变成男神。
认真生活,这原本应是世界上最简单的一件事,就像孩子天真游戏。但认真生活似乎又变成了世界上最难做到的一件事,变成了被称之为奇迹的一件事。
《你的名字》里的三叶和泷做到了认真生活,所以他们像神一样创造了奇迹。
《老妓抄》里的那个被老艺妓“包养”的年轻男人,直到小说结尾,依旧未能做到认真生活,反而出现了沉沦堕落的端倪……
只要你认真生活,你的生活就会特别接地气但又特别梦幻,你会变成一个特别有魅力特别性感的人,变成人世间的神,像神一样创造奇迹。
只是如果你认真生活,很多人会认为你很疯狂,很不靠谱儿。就像《你的名字》里的三叶,连她的亲生父亲都会怀疑她的脑子是不是有问题。就像《你的名字》里的泷,在求职的过程中不断碰壁……
麻木生活很容易,只要随波逐流就可以了。至于认真生活,很多时候,这不是一个能不能的问题,而是一个敢不敢的问题。
小时候不懂事,被云之彼端还有秒速5cm坑的心酸不要不要的,现在回想起来,那也许就是青春吧。今年感谢光线传媒将这部话题做引进了国内的大屏幕,而且还成了爆款,从此诚哥也从小众圈子正式迈入大众圈子。对此表示祝贺,当然从前致郁系诚哥再也回不来了。。。。
很多首次看这部片子肯定都会被画面惊艳,哇,这个小镇太美了,真想一辈子住这里啊,还有这么多美少女,(当然日本动画小镇里面都是住着美少女)。事实上,风景的确美,生存却是残酷的。
小时候羡慕,哇,日本学生都要去打工,白天上课,晚上端盘子,遇到各种美少女同事,比如迷糊餐厅这样啥啥的,事实上,为毛要打工,因为父母没钱,没钱啊!泡妹子要钱,课外活动要钱,动画里面高档餐厅一个蛋糕2000日元,打工最低工资800,累死累活3小时才能请女同学吃个蛋糕。嘿嘿....还觉得浪漫吗。那为啥父母会没钱,看看动画里面泷君的父亲,其实应该算是中产了吧,毕竟在最繁华的新宿地区租了公寓,大概一瞧面积40平左右,东西都堆放的很紧凑,租金至少12w日元月起啊,为什么说是租呢,因为大概率是买不起的,查了下资料那边区域的售价45平都在2000w左右了,单亲爸爸还要拉扯孩子那可能有积蓄。看过日本电视剧的更加清楚,日本职场,那个竞争激烈啊。。。40岁混到一个小部门领导就算是不错的,工资平均600w左右,普通职员,350w左右,对不起,只能说带小孩能在东京生存下去。想要混到领导还得是这个公司的老员工,不管多有才干,换个公司大概率福利待遇从头来起,所以中国很多人随便跳槽工资翻番,日本人民应该是羡慕嫉妒恨的。
互换身体,三叶吐槽泷“为什么最近打工变的更多啦!”泷回应“还不是因为你最近花钱太多啊!”
高中生就如此巨大的生存压力,如此巨大的泡妞压力,然而男主从不抱怨,努力工作养女友,这是一种什么样的精神,诚哥委婉地告诉阿宅们如果不努力赚钱,就别想着找女友啦!
我们把视角回到农村,电影太多的细节就不谈了,彗星撞地球的灾难如果发生,那么大面积才死了500人,放到中国,一个工地冷却塔都能砸死快80人。那么小镇上实际居民肯定不足万人了,所以连个咖啡馆也没有。有个画面,敕使望着远方,说道,也许会一辈子在这个地方当个普通人吧。事实上诚哥告诉我们肯定是反的,敕使心里的愿望肯定是要去远方出人头地,然而现实的无奈却让他妥协,对待父亲想让他去工地实习的态度就可以看出。而女主三叶更加直接,吼了一声“让我变成东京的帅哥吧”!于是!As you wish!
日本的农村究竟发生了什么呢,首先和中国农村一样,宅基地都是盖独栋,再次,和中国一样,都是种地。最后,和中国一样,太多的空巢老人。老人在农村的工作挤占了年轻人的位置,于是要么子承父业,要么去大城市寻找机会,这也造成了乡下的继续种地,种地平均年龄也一年年升高,年轻人全去东京端盘子了。没有年轻人的地方自然也没活力。电影中一句话概括了日本边远小镇,没人愿意嫁过来!!所以灾后为啥不重建,小镇的居民全借此机会跑到大城市东京等地区了。
毕业之后找工作,自学成才靠信仰没有机会。男主那么努力地求职,只是一次次被拒绝。所以读大学非常重要,大学毕业出来起薪好歹在20w以上,租个房子,吃饭零花基本能养活自己,当然也就这样了,想谈女朋友结婚基本属于做梦。日本条件好点的女性要求可是很高的,基本属于宁愿不结婚也不会降低生活质量结婚。所以阿宅们,高收入高学历才是泡妞的基础,不然你学男主到路上搭讪一个漂亮女孩“我们好像认识”,十有八九被扭送派出所。
最近几年无聊时候也会带着姐姐大人去东京买买东西,去乡下泡泡温泉,实际看到的情况也和资料中查的差不多。无论在哪里,工作的老人也占了三分之一以上。越偏的地方越糟糕,似乎除了游客看不到特别多的活人聚集=_=。而东京却是人多忙成狗。明显诚哥这么多年来,也是患上了大城市忧虑症,越大的城市里面越活的孤独,这么多人,这么多美女,竟然难以找到一个老婆,真这么想那就是大错特错,诚哥早就是人生赢家,娶了大明星,女儿又可爱聪明。千万不要被他越来越猥琐的相貌欺骗,最该烧的就是他。
电影在男女主角相视一笑中结尾,喂给大家一坨大大的狗粮。结合诚哥的人生轨迹,简直是满满的恶意嘛!
(题外话,安倍经济学的根本之一就是鼓励年轻人不要来大城市,还是去日本乡下种地,头两年每年补贴150w,还免费交你种田,低息无息农业器械贷款。还可以各种农村美少女养成,安倍政府在农业上面的各种措施还是相当nb的,大数据,云监测都普及化了。而中国农村的地大部分都是化学肥料浇灌的一坨翔啊,如果没钱,选择回农村种田养猪也是不错的选择。)
最后,我还是喜欢总是淡淡忧伤(NTR)结局的新海诚,男主必须努力再努力,最后初恋女友都变成别人的妻子,这才是这个社会的残酷真相啊。
这是继《秒速五厘米》、《言叶之庭》之后新海诚第三次将东京都作为故事的舞台,对街景的描绘一如既往地精致细腻,标志性的光影运用与云海叠层依然没有缺席。 片中不少地方和新海诚之前的作品存在密切的关联,例如,乡村少女和都市少年相遇的大体构思,在今年新海诚与日本教育机构Z会联合打造的特别短篇《Crossroad》里已初露端倪;泷和三叶在梦中互换身份,彼此发觉后,通过双方留在手机里的讯息进行交流——只能通过手机进行联系这一设定在早期的.个人短篇《星之声》里就出现过;三叶抬头仰望彗星的场景,与《秒速五厘米》中主角们望着向天发射的人造卫星的场面构图极为相似;男主角通过梦中留下的线索寻找下落不明女主角的情节也似曾相识,对,这是《云之彼端~约定的地方》里有过的剧情;三叶的古文老师正是《言叶之庭》的女主角雪野,声优也是花泽香菜(应该有不少人听出来了吧),至于她为什么会在糸守町就留给观众想象了。
由此我们似乎可以窥见新海诚自始自终都莫名热衷的那些元素:少男少女,手机(通讯方式),时间,空间,星星与梦,而如何将这些元素自然地串联起来是他一直以来的创作倾向。于是在厚积薄发之后,集大成的最新作《君之名》就这样诞生了。
本作的主题兼关键词:连接(结び)。关于这个词的解释,在祖母和三叶姐妹俩的对话中得到了最直接的表达:“纱线的缝制、人与人之间的联系,以及时间的流逝都是一种‘连接’。” “喝的水、吃的饭、饮的酒,这些构成肉体的物质与灵魂的关系也是‘连接’的表现。”
新海诚作品中飘渺不定、若隐若现的男女感情总是需要某种类似信物的东西来维系,如《星之声》里的短信,《言叶之庭》里的鞋子……在《君之名》里则是名字。我是谁?你是谁?名字诞生于人类历史早期的社会交往中,其最本质的作用是用来区分个体,通过赋予每个人独特的象征意义,让我们更好地连结了彼此。每逢时空断裂、梦醒时分,泷和三叶都一遍遍呼喊对方的名字,试图与濒临消失的记忆抗争,“不想忘,也不能忘”,因为唯有记住名字才能记住彼此的存在。
八年后的东京,他们于人海中再次相遇。8这个数字也有特别的含义。《星之声》的男主角阿升曾说过:“光速需要花费八年时间的距离,和所谓永远没有什么区别”。在那个故事里,八年是信息从天狼星传达到地球所需的时间。他在地球的这一端等待着迟到了八年的短信,而她在茫茫宇宙的另一端渐行渐远,再也不见。八年可以是一瞬也可以很漫长。所幸这次男女主角的擦身而过有了善终,仿佛在弥补《秒速五厘米》的结局所带来的缺憾。
⑹ 《你的名字》电影观后感
《你的名字》电影始终贯穿了“结”的主题,泷的手链、三叶的发带都是结绳编织而来。下面是我为大家整理的新海诚《你的名字》观后感,希望大家喜欢!
前两天一直在朋友圈刷到日本动漫电影你的名字观后感,然后也迫不及待到影院一睹为快。买完票进场,说实话刚开始并没有什么期待,反而是对花费将近两个小时来看一场动漫感到心疼,当然还有不便宜的电影票。
电影刚开始是讲在一个日本的乡下,有一个可爱的姑娘,但是和朋友们都很不喜欢小镇的枯燥生活,梦想要去首都东京生活。然后就是作者新海诚奇思妙想的时候来了,这奇思妙想只是刚刚开头。少女与东京的一位年纪相仿的少年,在不确定时间内互相交换思想,由对方主宰着自己的身体生活。这一段其实蛮有看点的,帮助对方做一直不敢做的事,同时对异性身体的好奇心,有笑点,也有泪点。在彼此日益熟悉后,想要互相联系,却发现联系不上了,因为之前相约看千年一见的彗星,而后就开始了让人混乱的时间轴了。
男女主想邀晚上一起看彗星,之后就在也没有互相换过身体,于是少年便萌发去找姑娘的念头。在寻找的路上,偶然得知女主生活的小镇在三年前的彗星坠落中毁于一旦,全镇居民几乎全部丧生,其中包括女主三叶。然而三年前的事故,就在不久前还有互相换过身体的事情发生。就在记忆不断消失的时候,男主陇找到之前存放象征女主另一半的米酒,喝完之后再次相见,三年前的事故,再往前推三年,三叶曾经来找过陇,这就是六年,然而六年前却没有彗星出现。最后的一个片段好像解释女主三叶的家族是一个世代祭祀的家族,每一代传人都会发生互换身体的情况出现,一直在找人能够帮忙小镇居民避免那次灾难的发生,也就是说在不同的时间轴上,提前得知灾难的发生,然后穿越回灾难发生时间之前的小镇。经过陇与三叶的努力,小镇的镇长,也就是三叶的父亲最后在三叶与妹妹还有外婆的劝说下,发动小镇灾难演练,成功的在彗星砸到小镇的时候救出了村民。也就是成功的更改了历史,挽救了很多人的生命。然而三叶与陇之间的记忆也越来越模糊最后完全忘记。但在电影的最后,三叶与陇再度重逢,虽然彼此不认识,但是一直都有熟悉感,结局很感人,男女主在泪流满面中相遇。你等的人,时间会带给你。
很烧脑的一部电影,在观看的时候完全解不开时间的顺序,就好像陇手上一直带着的绳结,彼此缠绕,分开,再次缠绕,这也应证三叶与陇之间的联系,相聚,分开,再度重逢。总的来说很棒的一部电影,尤其是剧情,并非说是看不懂的才叫好,而是当时看不懂,却能让人看完离开影院依然在慢慢回味的剧情,很棒。 《你的名字》观后感篇二
《你的名字》日文原名是“君の名は”,虽然是字面意思的直译,但更准确的意思,应该是“你叫什么名字?”,是的,就是这么一句简单到不行的疑问句,却成为了整部电影的主轴。
导演新海诚在接受采访时说,他创作这部电影时的一个情感动力是2011年日本发生的3.11大地震,那场天灾让他感受到人生有着太多的不确定性和未知。
面对这份未知,新海诚给出的办法是:说出来!对,喜欢上一个人时,就大胆问:你叫什么名字?我喜欢你!我想,这并不同于西方教育语境之下的强调个人主义的主动表达,而是更具有东方人思维特征的一种不舍:我不知道下一秒会发生什么,因此我珍惜眼前的一切!
这种不舍,当然不止爱情,它对亲情、友情都是适用的,正因为我们珍视这些感情,所以我们不能混混沌沌地让它们平白无故地消逝不见。很多人说看了这部电影之后会想结婚,但今天也看到有人在看了电影之后想分手,但换个角度看,这些情绪或许都是发自内心的,即便就一刹那而已。
周末了,不论你是一个人还是两个人甚至一群人去看这部电影,我都建议你跟着这部电影一起“呼吸”,一同追寻内心的那份不舍。
《你的名字》,看完之后最大的感受是,诚哥还是那个诚哥。与现实界限模糊的都市街景,光影重叠变幻和绚丽的云舒云卷等标志性元素在本片依然得到最多的展现,无限贴合着人物内心的舒缓旷远。与之前从现实出发表现爱情冲突不同的是,此次故事的支架建立在时间上,通过对多重时空的交错性刻画,并辅之以日本传统文化的叙述性描写,讲述了一个庞大而又细腻的跨时空爱情故事。
影片的前半部分用及其幽默诙谐的方式展现了互换身体的荒诞感。对东京无限憧憬却无奈被困于乡下的少女三叶,在东京生活却兢兢战战的叛逆少年立花泷,他们在流星降临前莫名的互换了身体,经历着一日自己一日他人的奇妙生活,与彼此约定的诺言未得到对方遵守,由此引发着灵魂与肉体的不协调而带来的尴尬与冲突。
三叶的灵魂寄生于泷的`身体,少女天生的手脚灵巧让奥斯前辈对泷刮目相看,也逐渐拉近着二人的关系,并促成泷与奥斯前辈的第一次约会。而泷在深山里私自滥用着作为寄主的三叶身体为其打抱不平,看似冲动易怒的少年之心却在祭祀神明时发生了感动。
前半部分的叙述视角主要围绕三叶展开,在日复一日单调却刺激的互换人生里,用少女此时天生细腻敏感的神经暗示着两人感情的缓慢升温。前往东京前,三叶对着镜子不明所以的泪流满面说穿了一切。当她携带着三叶的肉身初涉东京,实现二人第一次相见时,面对泷的陌路,她沮丧万分,同时,二人由红丝带牵引的结界也正式形成。
此时诚哥的一盘大棋初现端倪。观众此时明白,二人原本处于不同的时间维度中,而这样的时间却又不是纯粹的过去与现在的关系:泷的时间是正常向前并线性延伸的,而三叶的时间却是散乱无章的,是基于“现在”的基础之上才成立的。所以,我们才能在后面看到泷以现实者的身份进入时间隧道并篡改历史。
电影始终贯穿了“结”的主题,泷的手链、三叶的发带都是结绳编织而来。正如片中所说,“结”是神的作品,形式上一头牵一头也象征了结绳所连接着的俩人的羁绊。
开心,看完了你的名字,等了应该没有很长时间,当时看宣传的时候就挺期待的,在等这片子出源的时候,我还看了看导演其他的片,都暖暖的,玛德,都好好看的样子,而且超励志。
故事我觉得挺新颖的,但是放在当下,又好像没那么新,就像之前看W的时候,觉得W故事新颖啊,漫画和现实两个世界,你的名字是让住在地方的三年前的女孩,和在东京生活的三年后的男孩相互交换灵魂。
扒开层层外衣之后,就是一个拯救世界的故事,但是故事为什么就好过其他故事呢,就是因为有这些合适的层层外衣,打扮的好了的话,你的名字就会被所有人知道。
之前汤唯和吴秀波不是拍了北京遇上西雅图第二部吗,然后男神女神嘛,俩人颜值又高,就想去看,问了一下同样被颜值吸引的小伙伴们,结果除了故事烂,他们还说,男女主角整部片子都没见面,我当时就在想,我擦奥,编剧很牛啊,还敢这样编故事,这不就是说你们来看颜值好了,没什么太有趣的故事,反正到现在我都没看,我都觉得事实可能就是我想的那样的。然后这不是看了kimiinonameiwa之后,我开始有点恨自己的唐突了,整个片子不见面的俩人,怎么就不能整出一部有趣的片子了。
男女主角完全生活在自己的圈子,或者对方的圈子,而两人的交流好像只有写下来,见面方式也只有照镜子,整部片子就见过两次对吧,三年前女生到东京一次,五年后俩人的见面。俩人在女生家湖边的那次是不是就是神交,而不是真正的见面啊。
日本人的动漫业真的很发达,不仅仅是画面,也包括故事,动画完全掩盖掉了电影电视这些需要人的缺点,对外人来讲尴尬的表演就不用真人了,而动画人物,因为陌生感,以及距离感,使得观众对于其本身面貌并没有了解,也就接受了表现出来的样子,当然,日本电影电视表演在本国的发展不再讨论范围,你想如果日本人自己都觉得那些很尴尬的话,有人看吗,没有收视怎么活,所以如果这种表演体系在日本不被认可,早就死了。
在回来,导演新海诚很喜欢这种故事,我觉得和宫崎骏差不多水平,宫崎骏是把所有他想要教育人的东西,放在神话的角度,而非现实常理世界。而新海城也是讲超梦想的东西,而他故事的环境,基本是现实世界,可能会像这部一样,真是世界,在时空上进行一些修改。看着都很过瘾的感觉,各有特色。
整个故事其实分了三段,每段之间加了一个音乐作为过渡,当然这个音乐不是纯粹的音乐,而是一段加速的事件或情感,第一次音乐出来的时候,我还是有点小兴奋的,莫名兴奋,可能是感觉,这是不是要用什么新的模式,或者是当时对于故事的讲述开始有点走神,而音乐的加入,让我重新找回的观看的兴趣,不管是哪个,反正效果不错。
如果你对现实感到绝望,那你去看新海诚,如果你遇到困难想放弃,那你去看新海诚,如果你找不到继续下去的方向,那你去看新海诚,如果你想看看故事,那你去看新海诚,如果,就去看看新海诚吧,重新找回你的名字。
⑺ 动画电影《你的名字》观后感
《你的名字》一如既往的用细腻的感情,描述男女之间的感情。下面是我分享的关于动画电影《你的名字》观后感,欢迎大家阅读!
新海诚导演因《云之彼端,约定的场所》而走红,凭借《秒速五厘米》奠定了在观众心中有着独特风格的形象,此次的《你的名字》是继《言叶之庭》后3年再度创作的新片。影片讲述在深山田舍生活的女高中生宫水三叶某天梦见了在东京生活的男子,而在东京生活的男高中生立花泷也梦见了自己未曾去过的深山中的女子。两位从未见面的二人相遇,一段少女、少年奇妙物语随之展开。
影片的人设是由《我们仍未知道那天所看见的花的名字》的田中将贺担当,作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔,可以影片集结了日本最高峰的三位动画人士。在新曝光的海报上,分别站在左右两侧的二人似乎发现了对方的存在,给人一种难以言喻的距离感。
配音泷的神木隆之介是新海诚导演作品的粉丝,“看到泷在片中剧照后,我很期待能够纯粹地完成这部作品。泷是在都市生活中的普通高中生,但如何表现这种‘普通’却不是易事。一句句说来说去的台词如果不细细考量来表现就很难成为这个角色。”而配音三叶的上白石萌音也表示:“我是第一次看到泷和三叶的面孔,两人的表情都尤为丰富,让我想早点来演绎她。在《你的名字》中存在的角色绝对受人喜爱,今后我也会更加爱着,能够为这部作品贡献绵薄之力也深感荣幸。”
《你的名字》讲述的是现代戏,所以在配音演员上需要有年轻人身边的影子,新海诚导演对两位配音大加赞赏道:“我是想要那种在普通中透露优秀的气质,用青春清新的嗓音展现,我认为两人都做到自然的流露。”
在今年夏天各种意义上意味着平成时代终结的新闻接连不断的出现,而在动画界也能感到后吉卜力时代的到来。这次《你的名字。》从故事内容方面来讲与吉卜力和细田守的studio 地图的作品相似,男女老少都适宜,特别是这部作品得到了十几岁二十几岁年轻观众特别是年轻女性观众的支持,看到《你的名字。》这部作品现在的人气,作为一个从 2000 年后就一直追着新海诚作品看的奔三者感慨颇深
新海诚的动画作品一定是有两个关键词构成,一个是世界系,另一个是美少女游戏,关于这两个关键词的关系,一定要考虑到 2000 年后也就是 00 年代御宅文化的本质。在对新海诚作为一名动画制作者的独创性产生新的理解的基础上,更重要的是新海诚拥有在一个固定的时代(2000 年后)制作出与传统御宅内容固有领域有所交错的异常才能,新海诚并没有继承从吉卜力到押井守再到庵野秀明的战后日本动画的法统和财产,可以说新海诚是日本动画行业的一个异类,从结果来看《你的名字。》这次是历史性的大热,另一方面也是成为了日本战后动画史的一次分水岭,对于新海诚的职业生涯来说也是一个转折点
首先为不太了解当时情况的年轻读者,简单的说明当时的情况。新海诚的成名作是其自主制作的第二部动画《星之声》,在今天的动画行业这部作品的评价主要是以下两点,这是一部几乎完全由新海诚自制的动画,而且动画的高质量让这部动画成为了新时代数字作画动画金字塔尖的作品,另一点就是这是一部‘世界系’代表作。所谓的‘世界系’指的是从 2000 年到 2005 年左右在动画、漫画、游戏、轻小说这些御宅内容产品中固有的故事类型,世界系故事指的是以故事的主人公(我)与喜欢的女主角(你)的关系为中心的小小日常关系性问题,与世界末日、世界毁灭之类的抽象非日常巨大问题之间产生了直接联系。
直接继承了对现代日本亚文化产生了决定性影响的神作 EVA 的故事类型和想象力的世界系作品,当时受到了从青少年到 30 岁左右男性御宅也就是失落的一代的强力支持。回顾一下新海诚的早期作品《星之声》、《云之彼端约定的地方》都是世界系的代表性作品。在世界系于失落的一代阿宅流行的同时,美少女游戏也在失落的一代御宅群体中流行。
美少女游戏,就是让玩家代入到游戏男主的视角当中,享受与游戏中的美少女角色进行带有分歧选项的恋爱故事。美少女游戏中经常会有一些色色的场景和剧情出现,从90年代到2005年做鱼美少女游戏都是独自发展,这些美少女游戏也被成为 galgame 或者是黄油,但美少女游戏独特的故事表现和游戏系统逐渐受到关注,从2000年后美少女游戏(www.910web.cn观后感大全)就开始广泛影响亚文化
例如畅销轻小说作家西尾维新等知名创作者都公开表示自己受到了美少女游戏很大的影响,日本也有很多关于美少女游戏进行严肃讨论的书籍和学者,从美少女游戏创作者中还诞生出了后来一大批日本人气 ACG 作品的创作者,像是 Fate 系列的奈须蘑菇,寒蝉系列的龙骑士 07还有虚渊玄、麻枝准等等。正是因为美少女游戏本身的闷声发大财特点,才让美少女游戏领域诞生了具有突出才能的人才,也成为了日本流行文化中必不可少的一部分,而像麻枝准的. AIR,以及后来的部分催泪大作美少女游戏也被看作是世界系作品。这就是新海诚当年出道时的日本御宅文化状态
新海诚的出道就是在世界系和美少女游戏大热的时代,新海诚初期的作品也被评价为世界系的代表作,实际上在《你的名字。》访谈中新海诚称曾经自己的作品主要观众是 20 多岁 30 多岁的男性,而新海诚本人也算是一位从美少女游戏领域走出来的动画创作者。
大热的“你的名字”一开始并没有特别的吸引我,但听闻大家的好评已经豆瓣上出奇的高分我还是决定去看一看的。于是选了电影下架的最后一天去了万达影城观看这部电影。
当我认真的看完最后的时候,我彻底的被这部电影感动了。我觉得几乎没有几部电影可以影响我的心理,可以使我发自内心的融入电影中去,即使我看完电影后的三天,我的感受久久不能散去。
《你的名字》是由新海诚执导的一部日本动画电影,由神木隆之介、上白石萌音担任主要配音演员,人设是由参与过《我们仍未知道那天所看见的花的名字。》的田中将贺担当,作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔。因此无疑是个大手笔,大制作。
故事发生的地点是在每千年回归一次的彗星造访过一个月之前, 日本某个深山的乡下小镇。在这里女高中生三叶每天都过着忧郁的生活,而她烦恼的不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动,还有家传神社的古老习俗。在这个小小的城镇,周围都只是些爱瞎操心的老人。为此三叶对于大都市充满了憧憬。
然而某一天,自己做了一个变成男孩子的梦。这里有着陌生的房间、陌生的朋友。而眼前出现的则是东京的街道。三叶虽然感到困惑,但是能够来到朝思暮想的都市生活,让她觉得神清气爽。另一方面在东京生活的男高中生泷也做了个奇怪的梦,他在一个从未去过的深山小镇中,变成了女高中生。两人就这样在梦中邂逅了彼此。不得不说这个剧情简直好到了极致,无数的人观影时泪流满面,剧情十分牵动人心,我观看到高潮时,我甚至忘记了呼吸,忘记了眨眼,感觉整个人都置身与电影之中,无法自拔。
我觉得在我所看的所有电影中,这部影片必是无法磨灭的记忆,可能数年后我重新观看一遍也会同现如今一样感触万千。这部电影带来的不仅仅是观影的愉悦,而是心灵的震撼。
新海诚的作品无论看多少次我总不会觉得无趣,并不单是每帧都可以当桌面那么简单,更吸引的应该是耐人寻味的内容。
这部作品,从我看来最有意思的应该是结局时“我好像哪里看过你”这句对白。啊咧!怎么这么熟悉的对白,不是我们老土式搭讪最常用伎俩了吗?是的!没错!就是这么老土,没有一丝套路。
但是最感动也应该是这句说话,本作主人公因为特殊的体质交换了身体,在交错的时空喜欢上了对方,却因为醒来后记忆会模糊而忘记了对方名字。
如果套回现实我可以理解成,前世我们互相认识,乃至于喜欢上对方,但是某些原因未能如愿携手一生。至于今世,我们彼此忘记了对方的名字。可以这样理解吗?
如果可以这样理解,那么现实里“我好像哪里见过你”会不会非常美妙呢?我们都是在寻找着一个人,这个人可能就是上一辈子和你有着关系的人,这一辈子真的只欠了一个见面勇敢说出那句哪里见过你的说话。
在这里我就不去解刨所谓世界线A与B的关系了,因为我觉得美妙的应该是可以和现实呼应的话题。
尽管对于我来说同是新海诚作品《你的名字》整篇都是十分温暖的,一种你再坚持一下,你再努力一下就会有转机有希望的感觉。与《秒速5厘米》截然不一样,没有《秒速5厘米》的那种刻骨的无奈和刺痛感。反而有点像《言语之庭》,生活上总有点无奈,但是只要遇到那个可以交心的人,为何不努力尝试爱一次的感觉。
最后我觉得女主的头绳我也想要,好像男主一样系在手上也不错。
⑻ 动画电影《你的名字》观后感
新海诚的作品无论看多少次总不会觉得无趣,并不单是每帧都可以当桌面那么简单,更吸引的应该是耐人寻味的内容。下面是动画电影《你的名字》观后感,欢迎阅读。
一个要费尽千辛万苦哪怕时空旅行也要找到的对方,而那个人,可能就是我们渴望的另一个自己。与你的相遇,如同遇到自己,像是一个梦,醒来时无论多么努力却也无法记住你的名字,但是“我爱你”却被写在了手掌心。
从小跟奶奶一起生活在系守、守护神社的高中女生三叶,向往的是成为豪迈而潇洒的东京男孩泷。虽然像其他男生一样不修边幅,打篮球,在西式餐厅打工,泷内心深处的某个地方却是柔软的,他爱画画,想成为能够改变东京城市景观的建筑师。三叶和泷并没有什么相同的地方,唯一让他们相连的不过是两人成长中如此相似的对理想的期望。
于是,发自内心的渴望与彗星的来临,促成了两人在梦中的相遇,从此,你和我,因为同时梦到彼此而开始了交换身体的旅行。
有梦想的人,无论梦想怎样,大多在性格深处是浪漫的。而浪漫本身就如同一个巨大的赌注。当你和我在梦醒许久之后,站的莫可名状般繁华的东京街头,如何才能一抬眼就认出彼此是连名字都不记得的那个他/她?
这个世界无论旋转了多少个维度,折叠了多少个交接点出来也无非就是让我们这些爱无能的人有了更多选择的可能性而已。而选择性越是充沛,选择之后的满足感常常越是匮乏,而这种愈发明显的疏离感与爱无能或许才是那些自古以来喜欢一个人在深夜独自观察天象的人内心最恐惧的情感黑洞,也是所有的科幻、时空旅行、二次元世界探讨的核心问题。
把结局打开的时候,原来最浪漫的瞬间,是你奋不顾身跑来告诉我要勇敢救自己,和你还不认识我时就问我“你的名字”,我们相遇在不同的可能性中,因为彼此的帮助而走过了与青春告别的时光,却无法看到彼此。
请记住,无论在未来相遇与否,与青春离别的那一刻是你陪我度过,我爱的你也是我自己。别因为我还不认识你就忘了我们相遇的梦。
谢谢,新海诚,给了孤独患者们一个如此浪漫的爱无力治愈病例。时空旅行可能是爱情中最艰难的距离了,核心却还是那个古老的话题:我爱你,你在哪里,要怎样才能找到你。
“我们一起去离再见最远的地方吧”!
新海诚导演因《云之彼端,约定的场所》而走红,凭借《秒速五厘米》奠定了在观众心中有着独特风格的形象,此次的《你的名字》是继《言叶之庭》后3年再度创作的新片。影片讲述在深山田舍生活的女高中生宫水三叶某天梦见了在东京生活的男子,而在东京生活的男高中生立花泷也梦见了自己未曾去过的深山中的女子。两位从未见面的二人相遇,一段少女、少年奇妙物语随之展开。
影片的人设是由《我们仍未知道那天所看见的花的名字》的田中将贺担当,作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔,可以影片集结了日本最高峰的三位动画人士。在新曝光的海报上,分别站在左右两侧的二人似乎发现了对方的存在,给人一种难以言喻的距离感。
配音泷的神木隆之介是新海诚导演作品的粉丝,“看到泷在片中剧照后,我很期待能够纯粹地完成这部作品。泷是在都市生活中的普通高中生,但如何表现这种‘普通’却不是易事。一句句说来说去的台词如果不细细考量来表现就很难成为这个角色。”而配音三叶的上白石萌音也表示:“我是第一次看到泷和三叶的面孔,两人的表情都尤为丰富,让我想早点来演绎她。在《你的名字》中存在的角色绝对受人喜爱,今后我也会更加爱着,能够为这部作品贡献绵薄之力也深感荣幸。”
《你的名字》讲述的是现代戏,所以在配音演员上需要有年轻人身边的影子,新海诚导演对两位配音大加赞赏道:“我是想要那种在普通中透露优秀的气质,用青春清新的嗓音展现,我认为两人都做到自然的流露。”
这部动画电影由新海诚执导,由参与过《未闻花名》的田中将贺担当人设,作画导演则由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔。电影讲述了每一千二百年回归一次的彗星造访过一个月之前,日本的糸守町一位女高中生三叶每天都过着忧郁的生活,而她烦恼的不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动,还有家传神社的古老习俗。在这个小小的城镇,周围都只是些爱瞎操心的老人。为此三叶对大都市充满了憧憬。
然而某一天,三叶做了一个变成男孩子的梦。这里有着陌生的房间、陌生的朋友。而眼前出现的则是东京的.街道。另一方面在东京生活的男高中生立花泷也做了个奇怪的梦,他在一个从未去过的深山小镇中,变成了女高中生。两人就这样在梦中邂逅了彼此。
黄昏之时已过,三年前的三叶还没来得及写下自己的名字,而三年后的泷也没有写下自己的名字,而是写下了“喜欢你”。他们忘记了对方的名字,而忘记的那个人是“很重要的,一定不能忘记的人”啊。原来因为陨石死亡了多人的糸守町因为三年后的泷回来,几乎全镇人都生还了。在陨石坠落后的年间,他们两人一直在寻找着,就连自己也不知道到底在寻找什么。八年后,他们在电车上相遇,他们下车,飞奔着,寻找着,可找到后,却谁也不认识。但最终他们还是相认了,因为“我们好像在哪见过”。
我看什么,都有一个共同点:它们也许能打动我,但是不可能让我哭出来。但这部不同,它是第四部打动我的影视作品。我看到了他们无数次地相逢;无数次地错过;那种曾似相识的感觉,却是怎么都错不了的。
是啊,虽然是一个梦,可是,谁说梦不能是真实的呢?梦还是要有的,万一是真的呢?泷穿越茫茫三年找到三叶,只为遇见她。三年,没关系,因为我坚信,你会找到我,找回我们丢失的梦,找到我们共同的记忆。
新海诚的作品无论看多少次我总不会觉得无趣,并不单是每帧都可以当桌面那么简单,更吸引的应该是耐人寻味的内容。
这部作品,从我看来最有意思的应该是结局时“我好像哪里看过你”这句对白。啊咧!怎么这么熟悉的对白,不是我们老土式搭讪最常用伎俩了吗?是的!没错!就是这么老土,没有一丝套路。
但是最感动也应该是这句说话,本作主人公因为特殊的体质交换了身体,在交错的时空喜欢上了对方,却因为醒来后记忆会模糊而忘记了对方名字。
如果套回现实我可以理解成,前世我们互相认识,乃至于喜欢上对方,但是某些原因未能如愿携手一生。至于今世,我们彼此忘记了对方的名字。可以这样理解吗?
如果可以这样理解,那么现实里“我好像哪里见过你”会不会非常美妙呢?我们都是在寻找着一个人,这个人可能就是上一辈子和你有着关系的人,这一辈子真的只欠了一个见面勇敢说出那句哪里见过你的说话。
在这里我就不去解刨所谓世界线A与B的关系了,因为我觉得美妙的应该是可以和现实呼应的话题。
尽管对于我来说同是新海诚作品《你的名字》整篇都是十分温暖的,一种你再坚持一下,你再努力一下就会有转机有希望的感觉。与《秒速5厘米》截然不一样,没有《秒速5厘米》的那种刻骨的无奈和刺痛感。反而有点像《言语之庭》,生活上总有点无奈,但是只要遇到那个可以交心的人,为何不努力尝试爱一次的感觉。
最后我觉得女主的头绳我也想要,好像男主一样系在手上也不错。
《你的名字》是新海诚自《言叶之庭》后,时隔3年的最新作品。影片的上映范围预定会比前作更广,将成为新海诚至今为止上映规模最大的一部作品。川口制片人预告说:“东宝已经为本作准备了很大的舞台。”
担任主角声优的神木隆之介称自己是新海诚的忠实粉丝,但“因为太喜欢了所以压力也很大”。另一方面,担任女主角声优的上白石萌音是通过试音会被选拔出来的,她没想到自己会被选中配音,很意外也很惊喜,而且还表示就算没有被选中,也一定会去电影院观看本片。
《你的名字》讲述了男女高中生在梦中相遇的幻想故事,监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌:“梦里相逢人不见,若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会,怎比真如见一回。”(原文:思ひつつ寝ればや人の见えつらむ梦と知りせば覚めざらましを。)由此可见,与前作《言叶之庭》相同,本片也会带有独特的日本的细腻风情。新海诚监督充满信心地表示:“这部作品将成为我的最高杰作。”
在此之前,新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感,故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。
从内容上看,本片一扫前作中的忧伤与阴霾,走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线,令人捧腹的同时又有感动,男女主人公不再埋头于自我世界,而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中,男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观,此外,影片添加了不少日本传统文化元素,不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源(爱与孤悲),更在此之上有所发展;这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。
从制作上看,本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟,也要归功于此次制作团队的强大(吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等)和制作设备的更新(购入StoryBoardPro软件)。在选择配音人员的时候除了角色匹配度,也考虑到了话题性、观众接受度等,确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。
各方面的优化带来了全新的视听体验,标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评,而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。