怎么拍一部像你的名字那样的电影

⑴ 为什么我们拍不出《你的名字》这样的好动漫

在经历了大鱼海棠的12年等待和大圣的来了又走之后，我们对于国产动漫已经丧失了希望。而正在这时，日本动漫《你的名字》的上映更是给国产动漫一记响亮的耳光。

作为中国的孩子，我们3岁学文，五岁学琴，绘画书法更是不在话下。那么为什么我们拍不出《你的名字》这样的好动漫呢？

总结了一下，大概是有以下几点原因。

1、中国校服不好做动漫。

现在才明白，这么丑的校服大概是为了防止早恋吧。

相比日本动漫，国产漫画并没有差在哪里。

我们不是缺乏创意，只是用错了地方啊!

⑵ 有哪些类似于《你的名字》一样的日漫值得推荐

力荐的是《秒速五厘米》，这是我个人非常喜欢的一部电影，影片共有三话，分别是《樱花抄》、《宇航员》、《秒速五厘米》其实第一遍的时候并没有看懂，后来又认真的看了几遍，也不能说自己看懂了，但每个人看都有各自的感受，都能够从中看到类似自己的影子和故事。后来拜读了原著小说，对里面不曾读懂的细节也渐渐有所了解。新海诚的风格非常细腻，台词经典不做作，没段经典对白都能引人深思。每一个画面也十分唯美动人，“每一帧都可以当壁纸”也是对新海诚的电影制作精良的一种肯定。故事的简介:“第一话《樱花抄》描述贵树与明里年幼时恋爱的心情，以及他们重逢的一天，第二话《宇航员》描述以对进入高中就读的贵树怀有好感的澄田花苗的视角来展现贵树与明里分别后的生活，第三话《秒速5厘米》则刻画了贵树和明里长大后内心的种种彷徨。”经典台词:“谁都不可能和谁在一起一辈子。人就是这样，必须去习惯失去。”、“谁都不可能和谁在一起一辈子。人就是这样，必须去习惯失去。”、“谁都不可能和谁在一起一辈子。人就是这样，必须去习惯失去。”、“在这几年里，我光顾着低头前行，只想着得到那无法得到的东西，但是又不知道那究竟是什么。而这个不知从何而来的想法逐渐地变成一种压迫，让我只能靠不停工作来解脱。等我惊觉之时，逐渐僵硬的心只能感觉到痛苦。然后在一天早上，我发现曾经那刻骨铭心的感情——已然完全失却。”、“心疼的时候其实连身体都会感到强烈的疼痛。”……等等太多经典台词了，几乎每段对白每句独白都是精心巧妙的安排，像是一个话剧充满悲剧色彩，却在结尾让我们释怀。

⑶ 推荐给我几部类似于《你的名字》和《声之形》这样的电影，谢谢

声之形，片子很好看，看下去才会感觉好看，只看开头就不是很精彩

⑷ 你知道哪些和《你的名字》类似的小清新动漫

我记得有一部动漫电影，叫《侧耳倾听》。这边动漫就特别的小清新，不管是人物性格还是男女主的情感发展，都是特别让人羡慕的，从某个角度来说，跟《你的名字》有一点点相像，但是又比《你的名字》更接近现实。

其实跟宫崎骏其他影片的描述情感来看，我更倾心于这个年龄段的恋爱。与《你的名字》男女主发生的故事线相同，《侧耳倾听》也是围绕着青少年展开的恋爱，青春气息扑面而来，让人忍不住颜面叹息，无数属于自己年轻时代的回忆，就像打开了阀门一样，一幕幕展现在眼前。

⑸ 又一部堪比《你的名字》的动画电影要来了，你期待吗

今天刚看完，看前真的是满怀期待吧，看完后对《烟花》很失望，估计对他的期望太高了吧，但还是感觉不能说是堪比《你的名字》。
望楼主采纳❤，以上评论仅是个人观点。

⑹ 求一些像你的名字、声之形这样的爱情动漫电影、正常的动漫也行，但一定要结局好的，男女主角在一起的谢谢

玉子爱情故事，你的名字。星之声，

⑺ 如何拍电影啊拜托了.

1.企划
2.文字剧本
3.故事脚本
4.造型与美术设定
5.场景设计
6.构图
7.背景
8.原画
9.动画
10.品管
11.影片描经
12.定色与着色
13.总检
14.摄影与冲印
15.剪接与套片
16.配音、配乐与音效
17.试映与发行

一制(此部份仍由人工制作)
1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。

企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。

制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：

人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白
对白要准确的透露角色个性
动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家
绝对要能使动画家有所发挥之处
历史剧要有考据
服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来
3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本
人物位置，地理环境都要画出
场景要十分清楚
对白、动作、音效、秒数都要写好
镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明
脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任
视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅
4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。

美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。

主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…）
应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）
造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）
美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容
服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好

6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。

有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）：

画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表性，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等
画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出
使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来
7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据「美术设定」的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。

8、原画（含第一次铅笔稿试拍）：画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。

构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点：

视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学
运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出
将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也须注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄
原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个性，并配合背景（BG）使两者结合在一起
将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。
9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作「完稿」。

所谓的「中割」就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫「中割」。

原画通过导演检查后就由「制片进行」。工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画， 动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核：

是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？
有没有正确的传达了原画的原意？
交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。

二制((目前此部份已由电脑取代,即一般所谓的2维动画)
10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如：

制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。
导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。
指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。
品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查：
1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。
2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。
11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。

12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。

13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。 颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查：

颜色是否正确？和背景的组合是否正确？
定位孔是否正确？张数缺失了吗？
画面都干净没有刮伤吗？

14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的「拍摄表」（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心。拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是「毛片」。检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、WIPE(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接着把这几千呎长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。一标准版本，再冲印一套不需再剪接的标准版，也就是所谓的「套片」，这次冲出来的胶卷就叫「A拷贝毛片」，是只有画面没有声音。

16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像「玩具总动员」的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音。接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。而「音效」就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的「B拷贝正片」或称「正式拷贝」，就完成了这件大工程。美式作业通常为事前配音，日式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之别，音效通常都是事后配音。
17、试片与发行：配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等…观赏有无需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。试片的目的就是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的。

⑻ 如何用手机拍一部你自己的电影

用手机拍电影，玩的就是个人化。拍什么，怎么拍，一切仅在你自己的掌握之中。但是，你如果不仅仅是自娱自乐，还想要好的 “票房”成绩，也就是让别人喜欢，就要动一番脑筋了。当然事情也不会很复杂，毕竟你需要搞定的仅仅是一部手机而已。下面我就以拍一部故事性的手机电影短片为例，看看一部手机电影是怎样拍成的。技术常识： 市面上具有摄像功能的手机不少，但真要用它完电影，尽量要选择拍摄画质高、时长不受限制、储存量大的手机型号，比如索爱k750c，最关键的是它还有简单易学的内置剪辑软件。手机的视频拍摄格式一般是3gp或mp4。如果要上传到英特网与他人共享，建议用格式转换软件（比如Im Too 3GP Video Converter）转成avi或swf，便于更多人下载观看，其实如果电脑安装了暴风影音播放器，也能直接播放3gp或mp4视频文件。 一部手机电影的创作过程基本分为编、拍、剪三个步骤。 编的要点： 第一、 篇幅要短。尽量限制在两到三分钟之内，不是手机拍不了更长的电影，而是因为用手机编剪一个太长的片子一定会让你觉得力不从心的。再说考虑到在网上下载看你片子的人的耐心，不要让人等太长，别忘了你拍得可不是什么明星秘闻哦。还有，片子长，文件就大，你不会想让一部手机里就装一部电影吧？第二、 内容要简单但耐人寻味。正因为短，注定讲不了多少复杂的事，所以在构思剧情时一定要把功夫花在耐人寻味上，手段既可一是对白也可以是画面，这得看你的擅长。至于窍门吗，想想人家相声是怎么抖包袱的？构思幽默巧妙的广告也值得我们借鉴。第三、 故事背景尽量生活化。因为这样拍摄场景随处都能找到，再说你可别指望手机电影玩什么特技。手机电影的精髓就在于随处可拍、因地制宜，决不大动干戈。拍的要点： 第一、 镜头量能少就不要多，这样剪辑起来就不那么累了，当然主要还是要看你表达的需要。拍以前要对镜头大概有一个构思。为了便于与演员沟通，能画个小草图就更好了。关键是，大师手笔的小草图在手里一比划，你就会发现你是多么象一个真正的导演！第二、 拍摄距离能近的就不要远。虽然你觉得脑子里有太多的电影里的恢宏场面，但是千万别忘了，你现在只是在用一部手机在拍电影，它的画面比邮票大不了多少！要想让人看清你拍的是什么，就要尽量让画面里的内容简单明了，人物多用近景或特写。特别是有对白的镜头，离得太远手机就录不清楚演员在说什么了，当然喊“救命”除外（别小瞧手机拍电影，我们可是同期录音哦！）。第三、 光线、颜色要亮。因为目前的手机摄像水平对光照不足、颜色灰暗的画面表现还不理想，通俗的说这种条件下画面显得很糙（在手机摄像水平大幅提高之前，只能少拍夜景了）。特别提醒的是一定不要让演员穿太花哨琐碎的衣服，尤其是细条纹，原因还是我们的画面小吗。第四、 动作要慢。不要以为做一个手机电影的演员是件容易的事！因为动作一快，画面很容易出现马赛克。当然，不让演员动那还叫电影？而是要巧妙，比如将动作设计得尽量简洁、过程尽量缓慢、有尽量多的停留。另外别忘了，你在拍摄中要用很多推拉摇移的镜头运动时，记得动作一定要慢要稳（多慢？想想太极拳。）。哈哈，看来还是把拍手机动作片的计划放到手机视频技术提高以后吧。拍摄的实际操作： 以索爱k750c为例。直接打开镜头盖进入手机拍摄模式，摁下快门“嘀”的一声拍摄开始，再摁“嘀”的一声结束。如果你不是要刻意拍一部竖着看的电影，拍摄时还是把手机横过来。拍摄完毕后手机会自动生成一个文件。手机的拍摄设定里有一项叫“白平衡”的选择设置，简单地说就是为了在不同光源条件下使光线表现更真实。但是有时候刻意反其道行之，也会得到特殊效果，比如在灯光条件下选择“阴天”模式，会使画面更加象古典油画的色调，看起来更像电影。这一点自己试试就知道了。设定里面还有一项“效果”设置，试试“黑白”或“棕褐色”会使你的影片看起来更专业更酷哦！剪的要点： 在一部手机电影的创作中，剪辑是看起来最有技术含量的工作了。至于剪辑中涉及的电影镜头技巧，大家自己在家看碟时悟吧，因为我不打算把这篇文章写成一本书，你也没必要为拍手机电影去电影学院上四年。我唯一要说的是，叙事要简洁，不要拖泥带水，别忘了一共才两三分钟！其他的，千万别被什么专业的电影知识吓倒，让别人看懂就是好！冯小刚不也没上过电影学院吗？剪辑的实际操作：以索爱k750c为例。进入娱乐模块的VideoDJ软件界面，选择添加，选择你刚才拍摄的素材片断，被选择的素材片断就会出现在手机屏幕上。一般我们总要对拍摄的原始素材进行一下裁剪的，也就是只用其中的一段，选择“编辑”，再选择“裁剪”，进入裁剪界面，随着影片的播放一个进程标志自动从左往右走，你认为哪儿是开头就选择“设置”再选 “开头”，哪儿是结尾就选择“设置”再选择“结束”，不准确的话可以重来，然后选择“完成”，软件就自动生成裁剪后的这个镜头了。接下来以同样的方式对后面的镜头进行加工。当你开始剪片子的时候你就会发现一个问题：软件界面上只有五个镜头的位置啊！可是我的电影不止五个镜头啊！解决这个问题的方法就是先把这五个镜头生成一段电影，退出VideoDJ再重新进入或在“更多”选择“新影片”，这时候再把那个刚生成的电影片段拿进来当成第一个镜头，依此类推，就不怕片子的镜头多了。生成一段影片前还可以选择“更多”里的“预览”，对不满意的地方再精心裁剪，也可以在“编辑”里面选择“替换”，这样就可以重新选择另一个镜头代替不满意的镜头，当然也可以选择删除这个镜头。预览满意了以后在“更多”里选择“保存”，起一个名字，稍等片刻，手机就将完成的影片生成了。一部电影当然要有片名，而且，这可是你一手导演的电影，怎么能没有你的大名呢！所以在设置第一个镜头时可以选择添加“文本”，输入片名，设定文字的颜色和背景，同样的方法可以在片尾加上你的大名、日期等等。当然，你还可以用同样的方法在电影的任何位置加入其他文字（比如“两年以后”之类）。为了使你的电影显得更正式，你可以事先制作一张能代表你的图片或标志存在手机里，作为每一部你的电影的开头——每一家电影公司都会有自己独有的标志性片头的。如果你的电影没有现场对白，你只想给它加一段音乐，也可以在“更多”里选择“配乐”，然后选择自己预先储存在手机里的音乐文件即可。当然，我相信每个人都有可能创造自己独特的手机电影语言，这才是手机电影的魅力。哈哈，手心出汗了吧，但是想想一部完全由你创作的电影就在你的指尖诞生了，还是很有成就感的。尤其当你的朋友张大眼睛问你这是哪个导演的作品时，你轻描淡写地告诉他（她），这是你的作品，而且你仅仅只用了一部手机而已，朋友的眼睛一定会睁得更大。

⑼ 求推荐像你的名字那样治愈的电影。

萤火之森吧

⑽ 为什么细田守拍不出《你的名字》这种现象级影片

虽然我也是细田守粉，但是非要说细田守在讲故事上讲的比诚哥好，就是扯淡了。

细田守最好的几部电影。

《穿越时空的少女》奥寺佐渡子

《狼的孩子雨和雪》奥寺佐渡子

《夏日大作战》奥寺佐渡子

细田守叙事不行的片子。

《怪物之子》自己编剧

《未来的未来》自己编剧

《未来的未来》我还没看，但据我看过的基友说，《怪物之子》编剧的缺点——叙事拖沓，转折生硬。并没有得到改善，反而愈演愈烈。

你们觉得细田守故事讲得好，那是奥寺佐渡子讲得好而已。

要我说，就是细田守的压力太大了。

为什么要自己编剧，因为宫崎骏是自己编剧啊。

为什么要走亲情路线，因为宫崎骏喜欢拍合家欢啊。

他自己是不是认为自己是宫崎骏接班人我不清楚，但几年前业界和媒体都那么吹，估计把他也忽悠瘸了吧。

问题是人家宫崎骏的确拍合家欢，却不仅仅是亲情。

《天空之城》拍少年冒险，《风之谷》拍环境保护，《千与千寻》拍奇思妙想和社会关怀。

多年前的一个访谈里细田守说：他想拍有人情味的作品。

我觉得这个出发点是超级好的，只不过他这几年的两部电影过于注重“自己所认为的人情味”缺乏了“大众能体会到的人情味”这部分。

我想......如果下一部电影还不行，咱就好好重新找个编剧来做配合吧。

人家希区柯克，斯皮尔伯格等等名导也不是整天自己编剧的，这没啥非要坚持的，真的。