匠人电影大全

❶ 《天工苏作》匠人用一生坚守一艺，这部纪录影片给你的最大感触是什么

天工苏作这部记录影片带给我非常大的感触，让我们看到了苏作之巧得到了细致的展示，苏作的点点滴滴呈现在影片当中，同样让我们看到了当代工匠的精神与涵养，一直在维护着自己的招牌，我们还能认识很多的非物质文化传承人，我们能够看到一丝不苟钻研的精神，这部影片的精神值得我们所有人去学习。
在这部记录影片里，我们看到了很多的经典苏作之巧，了解到了更多的苏州工艺，我们能够看到苏绣和宋锦，也能看到冷门的灯彩，船点和香山帮，这些东西是我们之前没有见到过的，通过影片展示在观众面前，能够让大家充分并且全面的了解苏州的非物质文化遗产，而且还能看到宋锦在显微镜下复杂的立体结构，能够有意外的收获，原来几何花纹在很久以前就有，古人的思想是多么聪慧，能够让更多的人去了解传统文化。天工苏作这档记录影片非常值得观看，工匠精神值得我们所有当代年轻人去学习，去传承。

❷ 看过《我在故宫修文物》吗

没有匠气何以能谈匠心？

文/梦里诗书

当初看《我在故宫修文物》昔日的纪录片时，有感现代社会浮躁的功利仿若那被深宫高墙所阻隔，为人所见于一份不为繁华易的匠心传承，但这股匠气却仿若在这部本该更为精粹的电影版中消失了，难见重心的赘述，被弱化的人文思考，如此没有匠气的作品又何以去谈匠心？

还记得最初刚在网上看到这部纪录片，短短的十来分钟便已然被其所深深的吸引，它犹若为观众打开了一扇时空的大门，不仅为人所见那传承千年中华文化的博大精神，也看到了一群传承文物修缮技艺的故宫人对匠心的坚守，而更为难得的是这是一部真正将人文与生活两相结合的作品，乍看下的浅显随意，实则将这群匠人们的风采心云流水的表露而出，毫不夸张的说我情愿在影院看到的就是网上这一百五十分钟的合集，而不是如今的这部新作。

那么为什么一部本当是升华精粹的大电影反倒不如原有的成片，这在于这部新作让人感觉更像是一部蹭热度的明星电影，而不是一部真正有着主旨核心的纪录片，当这部电影开始时，混乱的节奏在很长的一段时间内，甚至都无从令人进入状态，而更为突兀的是导演仿若是在玩一个拼图游戏，将原本已然分门别类，步步为营的格局全然打乱，牵强的再度拼凑一体，这样的做法，已然令这一故事本自匠心的重心变的云山雾绕。

从整体来看，《我在故宫修文物》是一个感觉让人熟悉而陌生的作品，说它熟悉是因为电影沿用了大量已然在纪录片中播过了的镜头，难见新意，而说它陌生则在于其非但没有了原有的魅力，生硬的价值观缔结使其充满了如同说教的意味，更无从所见一个本当去着点的“修”字上，使得匠人虽然还是那个匠人，但那“不为繁华易”的匠气早已消散的无影无踪。

电影版的《我在故宫修文物》，可以说拥有一个已然成型的好故事，也拥有一群拥有一群故事的老匠人，但电影自身却唯独没有秉承那种能去瑕疵必究的匠气，以至于空谈匠心的怪诞反倒发成为了这部电影颇具讽刺意味的耐人寻味之处。

❸ 《天工苏作》登陆央视电影频道，为什么这部纪录片值得反复观看

天工苏作这部记录影片非常值得看，因为它不仅仅把千百年来的中华文明展现在观众面前，还把很多的苏州手工艺的细致展示在了大众面前，同样还把当代工人的一些崇高精神以及传承精神展现在了观众面前，这样优秀的非物质文化遗产以及工匠的精神是值得所有人去学习的，所以天工苏作这部记录影片值得所有人去观看。
这部影片把很多手工艺展现在了观众面前，比如说灯彩，对于手艺非常高超的工艺匠人来说，他们会在装饰上借鉴吴门画派的技法，把制作的点滴都在影片中得以体现，而且能够让观众看到怎么样制作灯彩以及制作灯彩的技巧，比如核雕，也是深得文人的青睐，凭借一把刻刀和一个核桃能够展现出如此优质的艺术品，咱先不看工人的手艺有多巧，单看一把刻刀被磨的又光又滑，就知道他们用了多少次，这样优秀的公益难道不值得被世人了解吗？天工苏作这档记录影片值得所有人反复观看，不仅仅是对艺术的传承，也是对工匠精神的尊重，更是对未来美好生活的期盼。

❹ 有一部记录电影叫什么讲的是几个小伙子为了拍中国技艺手工匠人辗转全国，有做伞的老人有制刀的新疆小伙

《寻找手艺》

他们花了126天，
跨越了中国23个省，88个地区，
拍了199位手艺人，
144项传统手艺，
再经26个月的后期制作

❺ 《天工苏作》以匠人视角展现传统工艺千年流传，网友是如何评价这部影片的

再现了儿时记忆中江南巧夺天工之美。

纪录电影《天工苏作》，从手艺人的视角出发，向观众们展示了传统工艺不同时期的不同变革。这部电影是由苏州市广播电视总台，苏州市非物质文化遗产保护管理办公室等单位联合出品。影片中有十多位匠人倾情出演，他们始终如一地坚守着匠人的精神，传承着我国千年流传的手艺，令人钦佩不已。这部电影片长为90分钟。

纪录电影《天工苏作》

这部电影是由导演孙增田执导，十二位国家级非物质文化遗产传承人参演的。苏州的传统工艺自古至今都是中国传统文化的耀眼诠释，在明清时期最为昌盛繁华，在当时的苏州工艺也成为时尚的代表，如果说占据了全国手工艺的半个江山，也一点都不为过。电影拍摄了具有典型代表的宋锦，核雕，灯彩，明式家具，苏式船点等九门手艺，向大家讲述了工匠人的故事。

❻ 《天工苏作》用非遗资源讲中国故事，如何看待匠人为艺守终生的精神

电影《天工苏作》，以匠人的视角，向观众展示了传统工艺在不同时期的不同变迁。本片由苏州广播电视总台、苏州市非物质文化遗产保护管理办公室等单位联合出品。在影片中，有十几个工匠在表演。他们一贯坚持工匠精神，传承在中国流传了几千年的工匠精神，令人钦佩。这部电影长90分钟。田苏拍摄的这部纪录片给我带来了很大的感触，也让我们看到了苏佐的功力得到了细致的展现。

也希望繁华都市的年轻人可以看一看这些非物质文化遗产，让他们的心灵得到陶冶，不再被世俗的烦恼所困。本片由导演孙增田执导，12位国家级非物质文化遗产传承人参演。苏州的传统工艺自古以来就是中国传统文化的耀眼诠释，明清时期最为鼎盛。当时苏州工艺也成为了时尚的代表。毫不夸张地说，它占据了全国手工业的半壁江山。影片拍摄了晋松、核雕、灯饰、明式家具、苏式船点等9个典型工艺，讲述了工匠们的故事。

❼ 求纪录片了不起的匠人百度云资源

《了不起的匠人》网络网盘高清资源免费在线观看

链接: https://pan..com/s/1F2QagHcg2I9MKRpVjTBtBQ

亚洲首部治愈系匠心微纪录片《了不起的匠人》，是由知了青年（中国）文化有限公司领率各摄制组，远赴大陆各地及香港、台湾、日本等亚洲地区拍摄而成。

❽ 《天工苏作》聚焦非遗传承人的匠心，类似于这样的纪录影片还有哪些

《天工苏作》聚焦非遗传承人的匠心，是非常好看的，也让观众对非物质文化遗产有着一种全新的认识，与之相似的纪录影片还有《我在故宫修文物》、《璀璨薪火》。《天工苏作》就是一部纪录类型的电影，导演从12位传承人的视角讲述了9项非遗手艺的前世今生。在该过程中，导演还拍摄了传承人与手艺之间的温情故事，展现了匠人为艺守众生的精神。这样的坚持是很令人佩服的，也是现代人做不到的。而《我在故宫修文物》成为了一部现象级的作品，让很多的观众意识到了文物修复师这一职业。《璀璨薪火》侧重于展现中国非物质文化遗产传承人的群相，讲述了其余手艺之间的相遇及相知的故事。也希望繁华都市的年轻人可以多看一看这些非物质文化遗产，让自己的心灵得到陶冶，不再被世俗的烦扰困住。

与其看一些唱跳类型的综艺节目，还不如多看一些这样的影片，也能让导演看到市场，更愿意进行拍摄。

❾ 宫崎骏：永不消逝的匠人

《龙猫》在国内火了，尽管这迟到了三十年。

国内上映的第三天，《龙猫》票房近9000万，喜出望外的吉卜力企划把宫崎骏先前大部分动画作品重新在中国内地轮放一遍。

《龙猫》似一个引子，引出了大众对宫崎骏动画作品绵延深长的喜爱。大概是这份喜爱，支撑着宫崎骏粉们在2013年《起风了》之后，一直等待着他最新长片动画《你想活出怎样的人生》的制作完成与公映。

尽管曾隐退，曾感到身心俱疲，曾因不明白这个世代的人们到底需要什么而困扰，宫崎骏最终选择重拾画笔，坐在工作台前，为了心里泛起的那一点触动而画。“和什么都做不了死去相比，在制作中死去要好的多。”

若不是今年《龙猫》在国内的复映，大概很多人早已把宫崎骏置于 历史 光影中，供上庙堂最高处后，去追逐更加鲜亮多彩，感官刺激更强烈的 娱乐 大片了。宫崎骏在做什么，进行到哪一步，只有偶尔的新闻在提醒，他还在创作，并希望2020年东京奥运会前能完成。

公平的物理时间背后，是两种心理不对等的煎熬。在被CG动画充斥的当下，《龙猫》的再出现是一种提醒，工艺的清新、自然，手绘的温度以及角色的细节动态，透过线条一点点得以传达。

在伟大的影评人罗杰·伊伯特的口中，《龙猫》有着跨越世代的动人魅力，没有人能拒绝这个笑起来会睁大双眼，露出一口大白牙的精灵。虽然无法假设，上映的是宫崎骏的其他作品效果会怎样，《龙猫》依然证明了自己的超凡魅力。票房表现如此亮眼，就是明证。

简而言之，吉卜力的吉祥物再次带来了好运。而《龙猫》的诞生过程，却没那么顺利。这枚锦鲤曾一度被视为“赔钱货”。

宫崎骏相信世界上有神秘事物的存在，这与他的童年记忆有关。幼年时，宫崎骏曾听说家乡有一种神奇的小精灵，“它们像邻居一样居住在人们身边，据说只有小孩子纯真无邪的心灵，可以捕捉它们的行径，静下心来，风声里隐约能听到它们奔跑的声音。”

家乡传说的亲切神秘和昭和时代乡间的迷人风光，深埋在宫崎骏的心里。在吉卜力工作室创办后，《龙猫》企划得以一步步实现。故事里，常年生病的母亲，有宫崎骏自身经历的影子（他的母亲曾受脊柱结核长达九年的困扰，常年待在医院里）。“主人公是男孩的话，对于我而言太痛苦了。”

并且为了增强故事的悬念，他将原先设定的单个女孩，分成二人，也就是小月和小梅。两姊妹、自然、森林里的精灵、生病的母亲、宽厚的父亲、热心的邻家奶奶以及总不善言辞的小男孩，“美好的童年”一切准备就绪。

在单纯平静的《龙猫》世界里，没有坏人的存在。宫崎骏曾言，“我无法制作那种杀掉反派的电影，虽然大家都爱看，可我做不出来。我认为孩子们在3、4岁时，只需要看《龙猫》就行了。”

只是拍给孩子们看的《龙猫》，一开始并没有得到好的票房回馈，反而先在电影界打响了名头。1988年，《龙猫》在日本拿下了15个奖项，吉卜力制作的好口碑得以在电影圈传播开来。

票房的失利并没有让宫崎骏沮丧太久，因为龙猫的可爱形象而开发的衍生品十分受欢迎，拯救了吉卜力的财政危机。这只在电影内外一直创造奇迹的精灵生物，顺势成为了吉卜力的吉祥物，出现在每一部吉卜力制作的动画片头，也出现在宫崎骏的工作服上。

将《龙猫》喻为锦鲤，是因为作品散发出的相信单纯、相信奇迹、保持好奇心的力量；这份力量的背后，是宫崎骏精益求精，只为一件事情痴狂的匠人精神。

宫崎骏不认为自己是艺术家，对“东方华特·迪士尼”的头衔也极其厌恶。他说自己是个工匠，他有着极强的日本手艺人自觉。

每天早上11点钟准时到工作室，晚上9点准时下班，工作室与家之间步行仅3分钟。多年以来，宫崎骏近乎偏执地遵守着相似的工作步调。从22岁进入东映动画之后，宫崎骏便从未想过自己会改行从事其他事业。这大概是传统匠人的基本操守。

只是，他在日益进取的过程中，深感作为工匠人的利弊、无奈。“做动画是件有趣的事情，想必所有坚持拍电影的导演也是出自同样的心理。”但宫崎骏也深刻明白，喜欢一件工艺的制作是一回事，等它投入市场之后带来的票房盈亏、舆论褒贬是另一件折磨人心智的事情。

在坚持的路上，他常身心俱疲，所以常有看来十分任性的举动。最为人乐道的是他的“七次隐退，七次复出”事件。早在1997年，宫崎骏制作《幽灵公主》时，声称这将是他的最后一部作品，便有了第一次隐退之说。几次反复之后，最近一次退休则是在2013年《起风了》制作完毕后。

当时72岁的宫崎骏深觉体力和精力不如从前，无法带领上百名员工制作长篇动画，并且在没有后继者接手的情况下，毅然决然地解散了吉卜力的动画制作部。退休后的几年里，宫崎骏既要忍受心脏不适带来的困扰，也要面对好友不断去世带来的生命无常。宫崎骏偶尔会在镜头前吐槽，“葬礼太多了，很讨厌。”

曾有影像记录了退休后一天里宫崎骏的生活日常，喝咖啡、泡茶、逗鸟，但对于闲不住的宫崎骏而言这是过渡时光，只要有了想要实现的企划，充满想象力的动画世界就一定会将宫崎骏再次引向他的工作台，盘腿斜坐，抖腿挠腮地绘制分镜图。

在退休的后半段，宫崎骏花费了三年的时间，尝试用CG技术制作了动画短片《毛毛虫波罗》。一个充满了童趣的，毛毛虫微观世界的一生。2017年，铃木敏夫对外宣布宫崎骏将重新制作动画长片，任性的老头又回来了。宫崎骏自己透露，新作《你想活出怎样的人生》将要花费三至四年的时间进行制作。

一次次任性举动的背后是深思熟虑的结果。宫崎骏曾感言，“属于我的动画时代已经结束了。”这个世代的年轻人都去看技术超前的好莱坞大片了，比如《星球大战》等，谁还会感受和在意一只毛毛虫在幼虫期睁眼的速度是怎样的呢？

在对是否还会被大众需要、何为幸福等进行了深度思索后，身为匠人的宫崎骏依旧选择了职业中能让他深感快乐的部分，并且为之坚持。他作品中一以贯之的主题，比如对自然、环保主题的关切，对童真的展现，对飞行的迷恋等等，或将依然出现在他此后的创作中。

不管宫崎骏此后动画作品中的兴趣点有怎样的变化，他的人文思辨和伦理探讨是不会缺席的。这也是宫崎骏对CG技术有所保留的原因，创作的背后总要有思辨的价值在，仅一味追求视听上的美学暴力，并非可取之道。

宫崎骏是位电影大师，也是一位精益求精的手艺人。他有着独特的观察视角，在高处寻找到一个可以在屋檐间跳来跳去，在空中飞行的魔幻位置。从这个视角看过去，世界美好了一些，幸福也简单了一些。

-END-