好莱坞电影剪辑大全

㈠ 13种剪辑手法及技巧是什么

1、动作顺接（CUTTING ON ACTIONG）：

镜头在角色运动时切换，剪切点不一定要在拳脚之际，甚至可以简单到就在人物转身的时候。

2、离切(CUT AWAY)：

就是画面先切到 插入镜头，接着切回主镜头。插入镜头 可以是和人物处在同一空间离切也可以让你表现角色的内心。

3、交叉剪辑（CROSS CUT）：

就是在两个场景中来回切换，多数电话通话场景都会用到交叉剪辑，用得好的话会增重紧张感和悬疑感。这个手法也能体现角色的内心景象。

4、跳切（JUMP CUT）：

就是对同一镜头进行剪接，通常都用来表现时间的流逝。跳切也加重镜头的急迫感。

5、匹配剪辑（MATCH CUT）：

匹配剪辑总是被错当成跳切，但两者是不一样的，匹配剪辑连接的两个镜头通常动作一致，或者构图一致。匹配剪辑通常用在场景切换上，因为画面总是从一处跳到另一处，所以才会造成误解。匹配剪辑不一定要落在视觉上，也有以对白为基础的匹配剪辑。

转场

6、淡入淡出（FADE IN / FADE OUT）

这个手法我们看过无数遍，就是镜头模糊进入全黑画面中，或者从其中淡出。

7、叠化（DISSOLVE）

就是把一个镜头叠加到另一个上，这个手法在蒙太奇中也经常用到，同样也可以表现时间流逝，你可以对同一镜头进行叠化。

8、跳跃剪辑（SMASH CUT）

是一种效果很突然的转场方式，一般用在角色从噩梦中惊醒这类场景里。或者从大动作的画面转至缓和的画面，反之亦然。

9、圆形划像（IRIS）

最早的时候，这其实是相机自带的效果，那个时候相机可以手动开关光控，今天单纯只是一个风格化的手法，在很多电影场景中都能看到。

10、划像（WIPE）

划像是把画面划入划出

11、隐藏转场（INVISIBLE CUT）

利用阴影隐藏剪接，造成同一镜头的假象，剪接被藏在镜头的快速摇动里。如今这种手法也很流行，将剪接转场隐藏在镜头运动中，也可以利用穿过画面的物体隐藏剪接，也可以利用离开画面的物体。

12、声音滞后（L-CUT）

基于音效剪辑的转场方式，上一镜头的音效一直延续到下一镜头，留意声音滞后不一定用在有预见性的片段里，它很常用，即使是角色间简单对话也会用到。

13、声音先入（J-CUT）

则是下一镜头的声效在画面出现前响起，未见其人先闻其声，这些手法很不起眼观众可能根本不会发现，但这正是要点。声音滞后和先入就是为了保证不打断节奏，营造一个完美的过度，承上启下，让音效去引导观众。声音先入也很适合用于给画面引入新的元素。

(1)好莱坞电影剪辑大全扩展阅读：

剪辑（Film editing），即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。

剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔：剪辑才是电影创作的正式开始。

资料来源：网络-剪辑

㈡ 在哪里可以下载到好莱坞电影的高清晰预告片或片花或精彩剪辑。

个人而言，我喜欢在163网易上的“电影”里看预告片，我几乎天天进，特清晰。

㈢ 肖申克的救赎所用的摄影技巧与剪辑技巧

《肖申克的救赎》是根据美国作家史蒂芬"金的小说《丽塔"海华丝与肖申克的救赎》改编而成，首映于一九九四年九月的多伦多电影节，获当年美国电影学院奖七项提名，但美国本土票房收入不过二千八百万美元，这与它在舆论界的有口皆碑是极不相称的。然而，一九九五年，随着美国哥伦比亚广播公司在有线电视网的首播，它在当年击败了轰动一时的影片《真实的谎言》摘走了家用录像带租售排行榜第一的桂冠。
导演弗兰克"达拉邦特通过生活在监狱这个特殊环境里的人们对于信仰、希望和爱的不同态度向观众阐述了自己关于时间、痛苦和友谊的独特见解。和同样是以监狱为背景的《绿色奇迹》不同，本片探讨的不是人类对无法解释的超自然的现象所萌发的困惑，而是那种意识到在日复一日的例行公事里，生命转瞬间逝去十年、二十年、三十年时所产生的恐惧。同时，达拉邦特完全遵循原著用平实的情节对人生进行深刻剖析的精神，成功的为本片营造出一种浑厚、博大的意境：片中没有超级巨星流光溢彩的风姿；每一个角色都同等重要，不可或缺；故事情节以常规的方式逐步展开；甚至是一百四十二分锺的片长都意味着走过漫漫人生路再回首的时候，发现不过是几个十年罢了。因此，《肖申克的救赎》不是普通概念上的监狱题材电影。
在导演技巧上，达拉邦特避免过多地表现安迪在肉体上所遭受的打击，不用这种低俗的手法来刺激观众廉价的同情心：在安迪被变态狂们殴打之后，观众只能远距离地看到安迪踯躅在狱中操场上，镜头像安迪的朋友一样，没有集中在他的伤痕和瘀肿之上，而是给了他一个自由的空间。在色彩的运用上，影片在大半部分时间里都处于一种灰暗、单调的氛围中，人物也多活动于阴影之中。因而随着故事情节的发展，当影片的色彩突然转为明快亮色的时候，观众的心情也随着这种明暗的变化自然而然地为主人公获得了属于自己的生活而豁然开朗。
本片叙事结构的精彩之处在于尽管安迪是肖申克监狱里真正的英雄，然而整部影片除了开始部分由寥寥几笔交待了安迪入狱的原因后，就再也没有从他的视角去观察这个世界，而是雷德用冷静、平和的旁白将观众带入高墙里的世界，展现了一幅用友谊和希望描绘的生命画卷。雷德的旁白代表了肖申克监狱里大多数囚犯对待现实生活的看法，也让观众得以近距离地看到安迪思想上的变化幷循着这种变化的轨迹去体验人类的希望对于个体所具有的巨大的推动力。安迪则在另一个隐形的层面上坚持自我，不放弃希望，在和时间的抗争中创造着自己的机会。这种结构的关键在于避开了个人英雄主义的陷阱，像一双无形的手把观众的感觉与安迪的命运紧紧地连在一起。
摄影师罗杰"狄金斯没有过分炫耀自己的摄影技巧，而是巧妙的运用镜头语言传递着相关的信息。在安迪初到肖申克的一幕中，他只用了两个镜头（一个从监狱上空俯拍，一个从监狱大门的下方由外至内推进）就完整的勾画出了整个监狱，也预示着主人公从此身陷囹圄。另一个值得称道之处在于狄金斯没有让镜头语言超过故事的发展进程，在这里，摄影只是忠实地记录着发生在肖申克里的事情，不去做无谓的推测与暗示。
蒂姆"罗宾斯和摩根"弗里曼饰演的安迪与雷德之间的友谊是本片故事情节得以展开的关键，两位狱中好友含义隽永的对话及雷德精彩的旁白处处闪烁出洞察生活的智慧，吸引着观众反复咀嚼玩味，从中感悟到生活中那些被自己忽略的细节原来如此重要。正如片中安迪所说的那样：“无论多么复杂的生活，其实都可以归结为一个选择：‘Get busy living or get busy dying’”
相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。

《肖申克的救赎》“动作剪辑”形态法则应用的剪辑技巧

美国好莱坞电影的魅力我们有目共睹，好莱坞让我们充满了幻想，其拍摄的电影许多经典镜头让我们今天再回想时，都仍然回味无穷。它让我们人类实现了许多无穷无尽的幻想，人们把那里称作 “梦工厂”，但我认为其实更深层的原因是要更多地向世界宣扬美国人民的文化精神内涵。好莱坞大片其结构的独特，完整的情节，剪辑技巧的运用，让我们看不出里面一丁点的破绽，这也许是吸引我们对其情有独钟的原因所在。

经典好莱坞电影在电影剪辑方面形成了一种普遍被人们所接受的“无技巧剪辑”的方法。这种方法在镜头与镜头之间采用连续对切的组接方式，影片从始至终没有任何特技，没有任何变化，形成了自己的一套“动作剪辑形态”，确立了相应的行为法则与规范。

（1） 首先极为重视剪辑点对被摄体动作过程的逻辑性、连贯性与完整性的保持。

（2） 其次为了保持应有的逻辑、连贯和流畅，要求被摄体的动作和运动的方向保持相应的一致。

（3） 再次在镜头语汇构成上，非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力——心理趋向的顺应。

我想每个人都会看过很多电影，好莱坞电影更不在话下，就2007年来说，已经不计其数，但印象比较深的科幻片《蜘蛛侠3》、《怪物史莱克3》、《哈利·波特与凤凰社》、《加勒比海盗3：世界尽头》、《生化危机3》等，还有比较经典的《虎胆龙威4》、《谍影重重3》、《尖峰时刻3》等等，我们可以发现，基本上都是拍的续集，当我们认真思考过后，也许会这样想，只是因为前面拍的实在精彩，为什么好莱坞影片都这么精彩，这需要我们每个人去认真思考，认真分析他们的拍片思想及观念，认真研究其中的剪辑技巧以及3D动画的制作。

看过这么多电影，我最想说的还是《肖申克的救赎》这部好莱坞电影，故事情节比较简单，观众也很容易理解，并没有设计什么悬念，直白的展现给观众，下面就对其中的剪辑技巧展开分析：

《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、斗争、希望与梦想的电影，它所描绘的世界是黑暗与压抑的，剧中的男主角冷静的气质、卓越的头脑、缜密的思维、坚定的信念、忠贞的情感、足智多谋的设计、锲而不舍的精神非常令人感动。让无数的人充满希望和励志，激励平庸、对生活看的清淡的人奋勇图强，为实现自己的梦想努力拼搏，并使之从中得到温暖，这部电影最能打动人心之处，便是自始至终都能给予人们希望。

我们都知道，影视剪辑应该从三个从面来认识：一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系；二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落；三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。

在这部电影中，运用独白的手法，以独白为基调，然后根据独白穿插相应的画面，叙述故事情节，通过独白让观众理解当时的社会现实，自始至终，贯穿全片。

影片开始使用交叉剪辑的画面传递出：汽车中的醉酒的男人、法庭审问、男女合欢、醉酒男子装子弹、审问、做爱高潮和提枪下车等几帧影视信息。通过可能性的整合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：那个银行家，因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）而重要的是这一切是观者方面的虚拟的，也可说成是导演帮助观者作了一次思维热身运动，但影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。

在接下来的“监狱风云”中不时挑逗起观者对“事实”的疑虑。当瑞德问安迪为什么会入狱时，他说：“我是无罪的。”一方面诱导观者怀疑甚至重建假设，一方面继续主题性悖论的凸现。瑞德听了后应到：“来这里的都是无罪的。”主题性悖论在不经意间被揭示出来，此时观者并未注意。影片的高明便是倒置了因果关系，将结论首先提了出来，而后慢慢交待前提，使观者随着影片向纵深发展不断体验到光亮，这股光亮最终清晰的回照出主题的伟大预言性，这一过程本身就是一个悖论，但极大地拓展了影片的鉴赏空间。这也正式剪辑手法的用于使得上下关系本末倒置，构成情节的变化，建立一种隐藏与期待。

当瑞德回应“这里都是无罪的”的时候，观众想到的更多的“到底谁是凶手呢？”，由此来吸引观众继续往下看，就当后来一个因偷东西而进入鲨堡监狱的青年听安迪讲述他进监狱的原因时，他说出了事实的真相，这里也是利用交叉剪辑的手法，通过凶手的叙述我们知道了杀死安迪妻子的人是谁，为什么要杀他们，最后当然激起了安迪要平返的欲望，当找到典狱长说明事实时，极其贪婪、无耻和阴狠的典狱长却让他打消年头，为了自己的利益继续让银行家安迪给他洗黑钱，报花帐和偷逃税，并凶狠地残杀了那个想获得新生的知悉真情的年轻人。我想这才是直接导致银行家真正动了逃跑的念头。

不同的剪辑，可以营造不同的感情，表现不同的心理，表达不同的思想，展现不同的情节，在安迪去收取政府给他寄来的图书馆所要的书籍时，看到了一张光盘，他小心翼翼的把门关上，开始独立站，并把音乐放给了监狱里的每一个人听，这在当时典狱长是很难接受的，当是犯人们也感到有些荒唐，因为这是先前没有过的。那么安迪为什么冒着肯定被关禁闭的惩罚还要放《费加罗的婚礼》让大家听？原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦和不羁，怎样的失去生活，但千万不要放弃理想，放弃那份希望。只有充满希望，人生从而变得有意义，从而丰富多彩。

这段剪辑个人认为也用的很不错，尤其是安迪精湛的表演，典狱长敲门的同时，镜头转换表现安迪的颤抖，手脚的颤动，心神的慌乱，这不仅没有让他害怕，反而把声音放大，似听不到外面的乱吼，镜头由播放器向上对安迪的特写，安迪阴笑的面庞更加激怒了典狱长，转向狱警的对峙，最终逃脱不了要被关禁闭的危难，让观众心中产生一阵的惊慌。

谈到这里，让我不由的想说一下美剧《越狱》，其片头的制作以及剧中镜头的剪辑，也可以说堪称经典，产生了一批越狱迷，当然我也不例外，整天沉浸在越狱的紧张气氛中，真的是为他们捏一把汗，镜头转换比较快，围绕越狱这件事，同时在讲述八个人的故事，一段一段的将其插入，多而不乱，正是剪辑的周密所在，没有任何的特技，没有任何破绽，没有让观众看着不顺眼的地方，把故事情节叙述的也相当完美，如果把这么多续集浓缩成一部电影就好了，也可以说是一部经典的《肖申克的救赎》。

《肖申克的救赎》我们从影片中可以深切地感受到一个人多么渴望自由自在的生活的心情和无畏的勇气！最让人难忘的镜头，是主人公爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱风雨的镜头。安迪在爬出自己挖的洞口，进入监狱下水道，在打碎地下水管，爬出那个有500码、令人难以想象有多臭的沟渠的这段镜头，个人认为很值得回味，安迪借助雷声，雷声响的一刹那，镜头由闪电转向安迪，通过安迪的面部特写以及所保持要打碎水管的动作，可以说是对当时安迪的心理描写，迫切逃出监狱，重见光明的期望，是安迪爬过500码的污水管，在倾盆大雨中酣畅淋漓的呼吸自由空气，幸福张开着的臂膀和陶醉的面庞的希望。

㈣ 六款Vlog剪辑App推荐指南，每一秒都是好莱坞大片

关于vlog

Vlog是博客的一种，全称是video blog 或 video log，意思是视频博客、视频网络日志，源于blog的变体，强调时效性，Vlog作者以影像代替文字或相片，写个人网志，上传与网友分享。

在这个人人都是Vlogger的时代，手机里没几个视频剪辑App，怎么敢行走朋友圈？

所以，今天知涵就要给你分享亲测的6个超好用的剪辑APP，每个APP的亮点都贴心的整理好给你了哦~

一

一闪

首先第一个介绍的就是一闪，这个APP在上次的文章下面有好多同志提到了，说明大家已经不是小白了呀！

●滤 镜

一闪最让人服气的是它的滤镜，内置19款滤镜，包含 彩色胶片、美食、电影调色、黑白、增强 等滤镜~

可以自行调整视频的曝光、对比度、饱和度、色温、色调等进行调整，没错，就像照片那样子调色就好！

当然，如果你懒，一闪还有一键调色的功能，胶片、旧照、即可拍、LOMO、电影 五种风格都可一键生成，之后只要根据你自己的感觉稍作调整就好！so 快捷！

点击首页的「发现」→「滤镜」

能看到超多的滤镜合集~这些滤镜基本都能满足各个风格的视频了~

●编辑功能

一闪的编辑功能比较简单，基本的倍速、到访、剪辑操作一秒上手的节奏~

黑场+字幕模式，方便理顺vlog逻辑

大家比较关心的字体，我帮大家数了一数，共13种字体，其中中文字体占7种！

文字可做字间距、大小等基本调整！

二

Bigshot

这款由著名摄影师陈漫创立的app，以摄影师的视角诠释了她对创建美的追求，同时她又以最简单的方式给予大家输出大片的方法。

这里面涵括了生活、美食、电影、时尚等多方面的模板，每一个都审美在线，只需选择你感兴趣的模板，根据要求插入相应的影片，便可一键做出属于你的风格大片！这对于追求高颜值又暂时缺乏技术的小白来说实在是太友好了，这个宝藏app赶快下起来!!!

在剪辑功能上，一些基本的剪辑功能如裁剪、推移、倒放、变速等都可供选择。界面操作也十分清晰，基本可以不会出现操作困难。

56款滤镜涵概了文艺、电影、旅行、美食、怀旧5大方面，让你的vlog风格实现省心又到位~

字体库形式丰富多样，涵括了各式中英文以及特色的花字体。虽然部分是vip字体，但是免费的基本已经够用，并且都很有特色，再也无需担心vlog里的中文字体被黑体支配！

app里还提供了很多素材，包括很多博主喜欢用的vlog封面。除了很多app都有推出的ins风、日杂风素材，还有一些不少人喜欢的港风、蒸汽波风、中国风素材。所以喜欢后者这些更具个性的风格的朋友们不妨下来试试。

很多时候在vlog里扮演灵魂角色的bgm在这里同样也选择多多。音乐类别很多，同时也具有录音功能（需要开vip）。

三

Inshot

追星女孩都知道，欧阳娜娜同款vlog剪辑APP以种类繁多的动态、静态贴纸，以及超强少女感著名。

欣赏一下氪金之后强大的资源包👇

不论是文字还是静态贴纸都可以添加动画效果，搭配PicsArt软件可以制作个性化的vlog封面。

软件支持设置画布尺寸，从某音到ins都能照顾到，可谓是学贯中西、博古通今。

氪金后的InShot有31种画面特效。从大火的「故障风」、「蒸汽波风」，到经典的下雪、烟花特效，每种都可以调整特效的密度和速度。

美中不足的是InShot的剪辑真的很不好用，尤其是拆分视频时操作界面非常小，而且没有撤回操作功能，很难实现精准剪辑。

四

VN

VN的界面观感很舒适，从整体上来说很简洁大气，功能也很完善，视频导出还能调节帧率和分辨率，适合想要安心好好剪辑的朋友。

变速后音色改变，音乐可以剪辑，可以加音乐节拍。滤镜好看，可以调节强度，可手动调色，贴纸比较少，蛮可爱，字体10种，可以改变颜色不透明度，有转场文字，可以倒放视频，界面简洁，新手易操作。

看到VN只有30首音乐的时候，我的心本来已经凉了。但其实惊喜就在下一秒，VN支持自选音乐传输，微信、QQ、Airdrop都可以导入！简直是所有软件里的天使，同时还有音效功能，非常喜欢了！

五

剪映

界面整体一目了然，虽然用的是IOS版本，但估计安卓版界面差距不大。在设置界面可以设置分辨率、片尾等信息。

剪映支持批量导入多个视频或图片，支持视频与图片的混合内容导入，但需要注意的是超过1080P分辨率的视频将被压缩（根据设置，有720P分辨率）这款App最突出的优点是其庞大的音乐库，不管是经典曲目、还是最新的流行音乐都能找到。

效果/贴纸/转场

特效数量有限 / 贴纸素材库丰富 / 转场效果比较多

六

VUE Vlog

vue是一款主打「短视频」的、社交属性视频编辑软件，非常贴心地考虑到短视频的各种使用场景。能拍能剪，是一款主打”短视频“和“社交属性”的视频剪辑软件，前期拍摄功能较强大，能磨皮美颜，滤镜都超好看，能手动调色，一些边框不错，能变焦短视频，和倒放，可以分段拍摄，自定义长度和分段数目，适合新手，培养vlog小白的分镜意识。

滤镜高大上，专业电影后期大师悉心精调多款实时滤镜，动态美颜效果让你告别过度磨皮，自然变漂亮。

多种画幅拍摄模式让你的手机视频更像大电影，也是简单易操作。

㈤ 好莱坞电影的类型有哪些

好莱坞经典叙事模式是指从19世纪初开始支配着好莱坞电影生产的一种普遍的叙事模式。这种叙事模式被许多理论家称为“经典模式”。所谓经典，是指它代表着一种实际的操作准则，而非指它具有普遍意义上的高度艺术性。因此，好莱坞经典叙事模式意义上是以商业利益为导向的大制片厂模式的产物。好莱坞的电影模式主要是靠题材的类型化而得以批量生产的，因此，类型电影就成为好莱坞电影最重要的生产方式。类型电影的共同特征是：二元性——文化价值与反文化倾向的对立；重复性——反复使用题材和素材；累积性——效果主要靠冲突过程刺激的累积；预见性——情节大致相同；怀旧性——总是启示人们在回忆过去中令现实变得更理想；象征性——总是从各个角度象征出美国的文化和精神；功能性——总是力图安抚观众的心灵。类型电影的制作和类型观念的发展，尽管在某种程度上丰富了电影的叙事形式和叙事语言，但从整体上看，好莱坞类型电影的叙事模式，仍旧隶属于戏剧性的叙事模式。类型片以强调影片故事情节取胜，人物关系也从属于情节关系。电影叙事的发展是人为的、形式主义的，并且像它的人物一样是定型的。好莱坞强调连贯性的剪辑和流畅性的时空组合，以利于一环扣一环的封闭的因果关系的线性发展。影片的情节和镜头也遵循着逻辑的发展，竭力造成时空的连贯性，以便于得到观众的认同。封闭的结构模式造成了影片大团圆的结局，也决定了影片人物和环境的假定性和不真实性。类型电影的主要模式有：喜剧片、西部片、强盗片、音乐歌舞片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片等等。

㈥ 好莱坞各种说"I Love You"的经典镜头剪辑都是什么影片

还要的话给答复

㈦ 200部好莱坞经典电影剪辑成6分钟短片 谁知道刚开头那部电影叫什么啊

及格的艺术

㈧ 好莱坞大片的剪辑软件用的是哪些

基本上主流就是
final
cut
pro
7
很少人用final
cut
pro
X,
界面改的太多，所以很多人还不习惯，下来还有Premiere
Pro
，但是
Premiere
Pro做字幕实在太麻烦，不像final
cut可以一气呵成，而且
Premiere
Pro的渲染太差，这些都导致
Premiere用起来会很麻烦。final
cut
确实很好用，没什么大问题，基本该实现的都能实现，缺点没啥，优点当然也不是太出彩，不过也存在一定的上手问题，不是专业级，初学者直接拿来用恐怕困难重重，另外还有edius，没用过。vegas最近也很流行，主要是其上手非常容易，属于入门级软件，但是却能实现80%的专业特色功能，所以用户群越来越大，但是专业层面是没人用这种入门级软件的，现在vegas的用户越来越多，而且越来越自以为是，认为他们用vegas就是专业的了，开始嘲笑用其他软件的人，认为除了vegas就是老土，而真实情况是，他们因为自身技术太差，用不了太专业的软件，为了隐藏自己的缺点，就将自己用的软件捧成神器，来证明自己技术过硬，可笑之极，就连sony对vegas的介绍里面都说了，vegas就是款入门级剪辑软件。