被低估香港电影名字

❶ 你认为哪些华语电影是被严重低估的

所有以前被低估的华语电影都变成了被低估的电影。

❷ 香港电影新宿事件豆瓣评价7.4，是不是被低估了

确实是被低估了。个人认为在港片没落的当下，《新宿事件》确实是少有的优质港片，无论是故事剧情还是深度都有值得被津津乐道的地方。下面我就详细讲讲自己的看法。

❸ 你认为哪些华语电影是被严重低估的

《北京乐与路》

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一部很经典的香港老电影，舒淇，吴彦祖，耿乐主演，电影的独特性和戏剧性很足。

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《人鱼传说》

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郑伊健，钟丽缇，金城武主演，这部剧的颜值我太可了。插曲是王菲的歌，很多人的初恋启蒙之作。

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《双瞳》

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强烈推荐这电影，影帝梁家辉主演。“因爱生忧，因爱生惧，若离于爱者，无忧亦无惧”，真是一部被严重低估的国产恐怖片。

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《这里，那里》

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绝对是国产精品，没有大牌演员，摄影特别棒，目前豆瓣评分只有7.1分。

《老男孩猛龙过江》

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作为从歌手转行演员的筷子兄弟的一部作品，我觉得整体还是很不错的，从喜剧的层面来讲，我觉得真的让我看的开心了。目前豆瓣评分虽然只有5.7分，但我觉得值得一看。

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❹ 这是周星驰最被低估的一部电影，28年过去了它依旧被奉为神作，是哪部

老实巴交说，在没搜集资料以前，我一直以为《济公》便是星爷拍的。实际上并不是，它是1993年杜琪峰和程小东的一部转型发展之作。星爷仅仅做为里边的出演罢了。

但因为周星驰在《济公》里的优异表演，盖过去了电影导演自身。再加上《济公》与《武状元苏乞儿》的风格真是太过类似。因此时迄今日，或是有很多粉丝称它为“星爷电影”。大家暂且就向下持续这类“传统式”。

星爷尽管是以喜剧片知名。但他的影片里，很多著作实际上都掺杂着“不幸”这一原素。不幸能够 ，可是谈内函和深层没有必要。可是每一次他跟杜琪峰协作，影片著作里都好像告知观众们一些大道理。此次的《济公》也一样。

杜琪峰导演的著作里，大多数展现了人生道路的本来面目，悲欢交错。《济公》是喊着喜剧电影的旗号来拍的一部悲剧电影。乃至含有很多劝世谶言。也就是我感觉它继《功夫》外，星爷最好是、也最被观众们小看的一部著作。

能是由于多了和boss黑罗刹巅峰对决的剧情。拥有在那时候令人看起来很“激动人心”的搏斗情景。也促使这一部电影解决了过去周星驰影片中的“心气高”。而这一切，毫无疑问要得益于杜琪峰在《枪火》中的移动镜头成功案例。

《济公》里实际上也是有无节操的，但仅仅做为调料发生的。就如同一盘菜，无节操仅仅做为火锅配菜，主餐或是出色的台本和杜琪峰的景别。

济公

《济公》的小故事取材于民间故事。星爷扮演的男主降龙十八罗汉，他喜爱挑战权威性。他改动生死簿，让皇帝追卖淫女，小公主喜爱上乞丐，牛郎和织女得到相聚，还把哮天犬吃完……

《济公》一上去就给大家打过闷头猛击。这也合乎周星驰著作里一贯的用颠复的心态明确提出反抗性和对人物角色运势是不是公平公正的思索。实际上往往发生这一精彩片段，也是有网民发布了“高才”：仙界里的这些单位抗争，不清楚这是否杜琪峰、邵丽琼讥讽无线电视台、邵氏电影电影厂规章制度有意为此？

降龙觉得仙界一众仙人，不明白民俗困苦，无情无义。因而他常常擅作主张，摆脱标准。这一措施招来了别的仙人的不满意，陆续向玉帝举报。之后经观世音从这当中协商，降龙与众仙人达成共识：只需降龙可以临凡影响3名普通人，她们就服输。

因此降龙临凡投胎转世变成清官李茂春的孩子李修缘。成年人以后出家产了僧人，法名“济颠”。在达叔扮演的好哥们“伏虎”的协助下，进行了他下面要普渡众生的每日任务。

但是即便小故事自身充斥着悲凉，周星驰和达叔或是将她们的搞笑幽默功底充分发挥到完美。尤其是达叔扮演的伏虎，不只需装疯卖傻，还大部分情况下只穿个肚兜一丝不挂上半身。能够 说成放弃了“色彩”。但也幸亏这般，才均衡了这部影片的喜剧片气氛。让观众们或是能在观看电影时得到许多的快乐。

影片里济颠要影响的三位普通人分别是：九世野山鸡小玉、九世乞丐大种及其九世恶人袁霸天。而她们三人分别有不一样的性情、情况及其价值观念。针对分别所挑选的人生之路拥有不可动摇、无法超越的固执。就促使济颠就需要不断试着各种各样方式来更改她们。无论是威胁利诱或是晓以大义，却一直徒劳。

最终，乃至还引起了一场与邪灵黑罗刹的神魔大战。因此趁着《济公》中济颠影响这三个人的全过程，大家来好好地掌握下这部影片究竟“巨作”在哪儿。

儿时看这部影片只感觉太搞笑了，隔了几十年再看时，才发觉里边居然放了这么多物品。星爷的电影也许就会有这么大的风采。

❺ 你认为周星驰哪部电影被严重低估了

《大话西游》这部电影

其实这部电影在刚刚出来的时候并没有受到社会上的强烈关注，而是在一段时间后才逐渐被社会上所认可。

其实在大家看来最重情的一段，也就是周星驰扮演的至尊宝戴上紧箍咒那段的深情告白了吧

一直到了目前为止，也是成为许多高校开设影视课程的经典之作，但，因为当时，却被严重低估，等到现在，才被真正的发掘出来。

所谓的经典，无非就是经历了岁月的洗礼，才能够成就现在的辉煌。

致敬经典

❻ 16年前被骂烂片，如今却被封为经典，成龙的《神话》是否被低估了呢

成龙大哥拍摄的电影不在少数，虽然不能说每一部影片都是经典，但是对于成龙参演的动作片，在香港电影市场有足够的地位的，但是就像如今电影市场发生的变化一样，曾经的香港电影的繁荣也随着时间渐渐出现了改变，而成龙大哥一直引以为傲的动作片也渐渐失去了大众的喜欢。

《神话》时期正好属于穿越系列并未大热之时，这个题材算是新颖，爱情塑造，轮回塑造也并不低级。包括胡歌后来的电视剧版《神话》我也一直觉得是精品之作。剧情紧凑有冲劲，电影版中更融合了成龙大哥的功夫。包括现在响起《美丽的神话》时还会有所共鸣。不敢说这个片子多么艺术，但也算是优质的作品。

❼ 为何说王宝强贡献影帝级演技的电影《Hello！树先生》被低估了

说实话，自从王宝强火了之后，对于他并没有以前那么大的好感，因为似乎傻根彻底将他给定了型，从此宝强就成为了国内的傻子专业户。同样在香港也有一个傻子专业户，他叫做郭晋安，因为阿旺，他成为了香港名副其实的“傻子”。

无论宝强怎样的转变，磨练自己，在《hello，树先生》这部剧里的傻根宝强的表现堪称他演绎人生中开了挂的一次表现，是他傻根形象的最经典之作，说实话，就凭这部电影，我们欠宝强一个影帝的荣誉认可。

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❽ 被严重低估的电影有哪些

1.这部由陈可辛导演的《投名状》，由李连杰、刘德华、金城武三位大咖联袂主演，外加才女徐静蕾。 当年的票房口碑等都被黑得一塌糊涂，但用专业的眼光看，这个绝对是被低估的佳片，很多影迷都一致认为这是古装大片最后的巅峰，对中国历史的反思达到了相当的高度，不是一些空洞的大片可以比的。 《投名状》荣获当年金像金马双料大奖，就是对当年被黑的最大反击。
2.1994年，《精武英雄》在香港上映，却败给了同期上映的《赌神2》、《醉拳2》、《国产凌凌漆》、《九品芝麻官》，这部以写实风格拍摄的动作片显然没有入香港观众的法眼，影片票房位列当年第17位。《精武英雄》在世界功夫电影史上都可以称得上是一部里程碑式作品，同时也被认定为功夫片教科书。
3.《龙门飞甲》是《新龙门客栈》的续集，中国内地继香港后大中华区的第一部真正意义上的3D武侠电影，也成为了继粤语后华语电影史上第一部获得官方认证的IMAX 3D电影。由博纳影业集团出品，徐克、张之亮联合执导，徐克、何冀平、朱雅欐合作编剧，李连杰、周迅、陈坤、李宇春、桂纶镁、刘雅婷（刘澍颖）及范晓萱联袂主演。该片2011年12月15日在中国内地上映。这是徐克北上至今拍得最好的一部片。这部电影总体来说还是很不错的，我们都比较喜欢这部电影！
4.《霍元甲》
该影片讲述了，霍元甲年少时以稚嫩的霍家拳打败向他挑衅的小恶霸后习武信心大增，凭着对武术的悟性及热情，他的武艺根基日益深厚，成为天津赫赫有名的武师，可是其性情也渐变得浮躁傲慢，越来越好勇斗狠。得知徒弟被天津另一高手秦爷重创后，霍元甲不问原由闯入秦爷的寿宴，威逼其当场签生死状 与他比武，虽然最后他取得了胜利，但却因此赔上了他一生最爱的母亲及女儿的性命。大错铸成后，痛不欲生的霍元甲神志昏乱远走他方。后得某偏远村落的村民孙婆婆及其失明孙女月慈的悉心照料，霍元甲复原了精神气，并开始领悟武学的真谛。
5.《倚天屠龙记之魔教教主》刚上映的时候，因为只拍摄了20多天就完成了，一致被外界媒体认为是“烂片”，影片香港上映之后票房收入为1043万港币，相对于一众最卖座的大牌，像李连杰、张敏、邱淑贞等，这票房算是惨淡的了。因为票房不佳使原本打算的下部噶然而止，真是可惜了。但是在今天看来，这部电影无论是动作还是台词，都让人回味无穷，而且还有深刻的现实意义，看完之后久久不能忘怀。
6.《黑侠》
7.《宇宙追缉令》

❾ 10部最被低估的华语电影，《蜀山传》仅排第8，《剑雨》未进前三

和张艺谋，陈凯歌这种文艺片导演不同，一些商业电影因为故事过于晦涩难懂，或者表现形式超出当时的同类影片导致口碑崩塌。

有奉为经典的电影在上映之初并没卖座。

这些因为票房或者意识超前被评为 “烂片” 的电影在若干年后被不少影迷平反。

最经典莫过于如今被推上神坛的《大话西游》，在当年亏掉了2000多万，直接让周星驰的 彩星电影公司破产。

由于过于意识流，陈凯歌的《无极》被很多观众批评无聊，如今却又很多人为其翻案。

就让叉叉带大家回顾那些曾经因为档期、演员等因素造成票房失败，被评为烂片。

如今却被奉为经典的10大华语电影，看看有没有你知道的电影上榜吧：

上榜理由：徐克的心血之作，电影时代、战争场面足够宏大，却因为越南背景没有讨好到观众

虽然标榜是《英雄本色》续集，但《夕阳之歌》和前两部剧情上没有任何联系。

身为越南华侨，徐克希望把越南发生的不幸遭遇拍摄成电影。

刚开始徐克找到好友吴宇森，可吴宇森感觉这种题材不会在市场上吃香。徐克只能亲自上阵执导。

可惜徐克错就错在为了票房把故事取名为《英雄本色3》，虽然找到了灵魂人物周润发，并延续“小马哥”的名字。

但观众并没有看到前两部中宋氏兄弟和小马哥的相关故事。

这种挂羊头卖狗肉的行径，遭到众多影迷的抵制。

如果抛开《英雄本色》续集这个噱头，《夕阳之歌》的观赏性还是极高的。

有激烈枪战，也有战争大场面，徐克甚至找来了坦克等重型装备。

战争让百姓流离失所，人们在乱世中风雨飘摇。

梁家辉、周润发和梅艳芳的三角恋缠绵悱恻，都让此片成为经典港片的代表。

梅艳芳演唱的《夕阳之歌》更是被广为传唱。

《夕阳之歌》被名字耽误，成为错误营销的经典案例。

上榜理由：冯小刚最用心的作品，片中主演受尽各种折磨，因为错误选择档期遭遇票房滑铁卢

在大众的认知中，冯小刚似乎成为了贺岁喜剧专业户。

虽然靠《甲方乙方》《没完没了》等电影，为华谊兄弟赚足了钱，可冯小刚一直尝试拍摄一些有深度的作品。

而改编自1942年河南大旱真实事件的《一九四二》无疑是冯小刚最用心的作品。

张国立，陈道明，李雪健，张涵予等一众明星出演。长达一年的拍摄周期。

为了极力还原当时难民饥寒交迫的状态，演员们更是瘦身挨饿，受尽苦头。

错误选择档期，让内容沉重的《一九四二》并没有占到便宜。

观众更喜欢看到轻松的喜剧片，《一九四二》2亿投资，只赚回来3亿票房，按照1比3的回报率，绝对算得上是血亏。

受到《一九四二》的刺激，冯小刚在次年还是干起了老本行，拍了部口碑很差但票房很好的《私人订制》。

上榜理由：华语电影特效天花板，被誉为最符合仙侠小说气质的电影，由于电影晦涩难懂导致票房惨败

即使到了现在，叉叉仍认为《蜀山传》是 华语特效的天花板。

作为21世纪的第一部华语特效大片，《蜀山传》用8000万打造了大多数人心目中的仙侠世界。

影片中出现的各种神器叫人大为观止，昆仑派的日月金轮，丹辰子羽毛状的天龙斩，峨眉派的天雷双剑，南明离火，昊天镜都华丽至极。

徐克其实早在1983年就拍摄过《蜀山：新蜀山剑侠》，郑少秋，林青霞，元彪等演员的加盟，让徐克在香港影坛站稳脚跟。

看到特效大片刘伟强的《风云雄霸天下》赚得盆满钵满，徐克也准备把《蜀山》的故事再次搬上银幕。

《蜀山传》的卡司阵容堪称豪华，郑伊健，洪金宝，古天乐，张柏芝，吴京，林熙蕾都是当打之年。

影片视觉奇观此起彼伏，令人应接不暇。

观众真正体会到什么是“万里长空，剑气横秋”。

昆仑、峨眉、五台山三大门派大战血魔的戏码惊险异常。

由于《蜀山传》过于注重视觉特效，导致故事逻辑云里雾里，很多观众表示看不懂；

再加上特效热闹非常，每个角色的出场都缺乏过度，直接导致演员的演技无法体现。

种种元素直接导致影片口碑崩盘。8000万的投资才换来了3000万票房。

其实如果徐克当时把《蜀山传》拍成三部曲，或者能补充影片中的不足。

但无论从哪个角度上，《蜀山传》都是华语电影特效的里程碑。

上榜理由：15年内最好的武侠片，由于过度消费吴宇森招致差评，11万人打出高分

即使到了现在仍有很多影迷把《剑雨》誉为15年内最好的武侠电影。

考虑到导演苏照彬在内地名气不高，所以在《剑雨》宣传初期，都以吴宇森出品为主要卖点。

可惜成也萧何，败也萧何。影迷丝毫没有在该片找到一点吴宇森的美学暴力。

导致此片口碑两极分化严重。

再加上正好遇到同档期演员阵容更加豪华的《狄仁杰之通天帝国》。

最后《剑雨》8500万的投资只获得了8000万的票房，可谓血亏的典型。

其实导演苏照彬的作品履历一直都是精品频出。

被誉为千禧年后华语恐怖片天花板的《双瞳》，《诡丝》都出自苏照彬之手。

对中华文化的深入考究，是苏照彬导演的特色。

影片中武器造型新颖：

女主角手中能绵软反折的 辟水剑，男主角一长一短的参差剑，能燃烧火焰的彩戏师双刀等等令人耳目一新。

除了影片对女主角细雨退出江湖，却身不由己的困惑外，影片中还金句频出。

武学奇才陆竹的那句“ 我愿化身石桥，受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打 ”成为经典台词。

被黑石组织赶尽杀绝的张仁凤乔装易容成江阿生，在影片后半段边磨剑边保护妻子细雨的戏码，堪称最帅救场瞬间。

有江湖，有恩怨，动作戏过瘾，《剑雨》将人们对武侠世界的向往用写意的方式呈现出来。

即使到现在超过11万人给这部影片打出高分，可见质量之高。

上榜理由：实验性极强的武侠电影，赵文卓巅峰之作，武打设计新颖酷炫

和其他风格温润的武侠片不同，《刀》的影片基调极其狂野乖张。

赵文卓一直被当做第二个李连杰培养，而这部影片却成了他和自己角色定位的分水岭。

徐克在致敬邵氏武侠经典《独臂刀》的同时，也让赵文卓在影片中苦练独臂刀法。

无论是熊欣欣饰演的反派马贼，还是其他江湖人物都像是山野莽夫。

徐克用回忆的方式，将女主和铸刀厂弟子定安、铁头三人之间的感情纠葛，江湖恩怨缓缓道来，让故事增加了沧桑感。

正是由于此片实验性太强，导致很多观众难以接受这种风格。

所以导致该片口碑两极分化极其严重，最终票房只有330万。

但现在有越来越多的影迷发现《刀》粗狂镜头下的阳刚魅力。

上榜理由：李连杰，邱淑贞，张敏全明星阵容，世上最腹黑的张无忌，由于票房惨淡导致续集计划搁置

现在回看《倚天屠龙记之魔教教主》观赏性依旧很高。

王晶在此片中展现了天马行空的想象力。

“我的战斗力只有六千,他起码一万以上”

咸湿猥琐的华山二老自称“红十字会”等桥段令人捧腹。

得益于李连杰扎实武术根基，无论是太极拳还是乾坤大挪移都展现了极高的观赏性。

邱淑贞，张敏，黎姿，洪金宝，吴镇宇等一众选角更是恰到好处。

张敏的白马回眸，邱淑贞的惊为天人成为当时不少观众心中最好的回忆。

而针对原著中张无忌优柔寡断的性格，王晶进行了大刀阔斧的改编。

李连杰饰演的张无忌腹黑多谋，身中玄冥神掌，时刻想着为自己的父母报仇。

可就是这样一部5000万投资，众多明星加盟的武侠巨制，却只获得了一千多万票房。

观众对于《魔教教主》无厘头的魔改似乎难以接受，再加上当时的香港电影产业动荡不安。

作为主演的李连杰当时一直在内地等种种因素，《倚天屠龙记》的续集计划就被暂时搁浅。

2022年春节，王晶终于在30年后实现了承诺，带来了《倚天屠龙记》的续作，可原本盼着看张无忌去大都的观众们早已长大成人。

原班人马早已物是人非，登录网络的《倚天屠龙记》也收获一片差评。

《倚天屠龙记之魔教教主》更像是观众对港片美好时代的缅怀，超出了一部商业电影的简单范畴。

上榜理由：华语动作片天花板，李连杰最强电影，影片中的打斗设计堪称教科书

要挑选李连杰最好的作品，叉叉肯定首推《精武英雄》。

作为李小龙的《精武门》珠玉在前，作为翻拍片的《精武英雄》在口碑上丝毫不亚于前者，本身就是奇迹。

作为虚构人物，李连杰将留学日本，之后回到国内替恩师霍元甲报仇的陈真复杂的心路历程展现给观众。

精武门的权力斗争，中国人对女友光子的仇恨等情节，扩充了故事的复杂性，充分展现了民国乱世的人心惶惶。

《精武英雄》神就神在能把文戏和武戏完美的融洽，不会让观众产生“为打而打”的突兀感。

❿ 哪些是最好的、被低估的动作电影

在2015年的香港金像奖上，《一个人的武林》获得了香港金像奖最佳动作指导，这可能是国内大奖多年后再次给予动作片的一种肯定，在很多人看来，这对于动作指导来说，也算是一种鼓舞，可在我看来，与其说是鼓励，不如说是告别。

如果单纯从武打角度来欣赏，《一个人的武林》是中上水平的，酣畅淋漓且不拖泥带水。

当然，这次算是与内地的合拍片，在演员上的选择，因为与甄子丹对打的人几乎使用的差不多了，所以，他们找到了具有一定武术功底的王宝强来合作。

如果说之前《Hello!树先生》是王宝强的蜕变之作，那么《一个人的武林》则是王宝强的改变之作。