楚剧大全全集电影

A. 我要戏剧电影的全集目录。。。。。不管是京剧还是什么别的剧种，只要拍成老电影就算。

早起默片（就是无声电影）《定军山》《长坂坡》《青石山》《艳阳楼》《金钱豹》等，均为京剧短片，是由任庆泰的北京丰泰照相馆拍摄的，分别由当时的“伶界大王”谭鑫培和京剧俞派创始人俞菊生主演，后期梅兰芳大师也曾主演一些如京剧《天女散花》《黛玉葬花》《木兰从军》《西施》“羽舞”、《霸王别姬》“剑舞”、《上元夫人》“拂尘舞”等和昆曲《春香闹学》等等。
到了1930年出现第一部有声电影后的拍摄的戏曲电影就是有声的了。主要有京剧《四郎探母》《周瑜归天》《霸王别姬》《林冲夜奔》《斩经堂》《三娘教子》，费穆导演的京剧电影《古中国之歌》包括有《水淹七军》《朱仙镇》和《王宝钏》等戏，比较著名的还有费穆导演梅兰芳主演的京剧电影《生死恨》。
1949建国年只有一部越剧电影《越剧精华》包含有《楼台会》《贩马记》《双看相》《卖婆记》等折子戏。
1954年的有汉剧《宇宙锋》、桂剧《拾玉镯》、越剧《梁山伯与祝英台》、锡剧《双推磨》、淮剧《蓝桥会》和京剧《盖叫天的舞台艺术》（含《白水滩》《七雄聚义》《茂州庙》《劈山救母》《英雄义》《武松》）
1955-1959年的有评剧《秦香莲》《三勘蝴蝶梦》、豫剧《花木兰》《穆桂英挂帅》、曲剧《陈三两》、川剧《杜十娘》、晋剧《打金枝》、锡剧《庵堂相会》《庵堂认母》，蒲剧《窦娥冤》、扬剧《上金山》《百岁挂帅》、闽剧《炼印》、黄梅戏《天仙配》《女驸马》和京剧《洛神》《荒山泪》《群英会》《借东风》《梅兰芳的舞台艺术》（含昆曲《断桥》和京剧《宇宙锋》《霸王别姬》《贵妃醉酒》）等。
1960-1969年有昆曲《游园惊梦》、淮北梆子《寇准背靴》、曲剧《杨乃武与小白菜》、昆曲《墙头马上》、京剧《杨门女将》《穆桂英大战洪湖》《野猪林》《尤三姐》《武松》《铡美案》《传枪记》《周信芳的舞台艺术》（含《徐策跑城》《下书杀惜》）《尚小云舞台艺术》（含《昭君出塞》《失子惊疯》）、越剧《红楼梦》《碧玉簪》《毛子佩闯官》《柳毅传书》，汉剧《齐王求将》，评剧《花为媒》，楚剧《双教子》，锡剧《双珠凤》等，还有一些现代新戏。
1970-1975年，均为新戏、样板戏
1976年公开发行的戏曲电影有河北梆子《宝莲灯》京剧《打孟良》《打焦赞》《打韩昌》等，还有一些拍摄但未公开发行的如京剧《闹天宫》《二堂舍子》《长坂坡》《斩黄袍》《盗魂铃》《三岔口》《辕门斩子》《红娘》《空城计》《白蟒台》《孔明吊孝》《罗成叫关》《武松打店》等
1977年有京剧《苗岭风雷》，1979年吉剧《燕青卖线》《包公赔情》，京剧《铁弓缘》，豫剧《七品芝麻官》，昆曲《西园记》。1980年京剧《白蛇传》《盗御马》，豫剧《包青天》、越调剧《诸葛亮吊孝》。1981年有河南越调《包公误》《智收姜维》，京剧《红娘》《李慧娘》，秦腔《三娘教子》等。1982年有豫剧《背靴访帅》，曲剧《风雪配》《清官怨》，京剧《升官记》等。1983年豫剧《程咬金照镜子》《樊梨花》，京剧《白蛇传》《吕布与貂蝉》《真假美猴王》等。1984年豫剧《风雨情缘》，越剧《五女拜寿》，黄梅戏《龙女》，晋剧《三关点帅》等。直到近年，均不断有传统戏或者现代戏搬上荧幕。近期还有戏曲《清风亭》《桃花庵》上演，也取得了很大的反响。
这些还只是大概，还有很多，如果你想了解戏曲电影史的话，建议你买一本高小健的《中国戏曲电影史》，一定对你有很大帮助的。

B. “二百五”的来源

有好几种说法,请看:
http://www.citsgo.com/Page/xian/minsu/200503/2862.html
二百五的来历
唐朝的长安“市长”京兆尹权势很大,出巡时有庞大的仪仗队伍。在最前开路的小吏原为一员,官名叫喝道伍佰，他手里拿着一根长竿赶开路人。后来，喝道伍佰增为二员，但长安群众并没有以两个伍佰称他们，反而说他们是共称伍佰，于是每人就被称为二百五，又因为他们每人手中持一长竿,所以又称他们为二秆子。今天，二百五与二秆子都是莽撞、无礼、粗鲁之人的代名词，
说明了唐长安群众对作威作福的官吏的反感。
http://bbs.hnpj.com/dispbbs.asp?boardID=9&ID=11608
二百五的来历
二百五的来历日常生活中，人们常把傻瓜或说话不正经、办事不认真、处事随便、好出洋相的人叫做“二百五”。
一说来源于战国故事。苏秦是战国时的一个说客，他身佩六国相印，一时很是威风，但也结下了很多仇人。后来，他终于在齐国被人杀了，齐王很恼怒，要为苏秦报仇。可一时拿不到凶手，于是，他想了一条计策，让人把苏泰的头从尸体上割下来，悬挂在城门上，旁边贴着一道榜文说：“苏秦是个内*，杀了他黄金千两，望来领赏。”榜文一贴出，就有四个人声称是自己杀了苏秦。齐王说：“这可不许冒充呀！”四个人又都咬定说自己干的。齐王说：“一千两黄金，你们四个人各分得多少？”四个齐声回答：“一人二百五。”齐王拍案大怒道：“来人，把这四个‘二百五’推出去斩了！”“二百五”一词就这样流传下来。
还有另一种说法，与推牌九有点关系。
原来，牌九（旧时一种赌具）中有“二板”（四个点）和“么五”（六个点）两张牌，这两张牌配在一起就是十个点，在推牌九这一赌博活动中，被称为“毙十”。它在牌九里是最小的点，谁都比它大，它什么牌也“吃”不了，所以人们就用“二板五”（二板和么五的简称）这个词来戏称什么事也做不好也管不了的人。时间久了，就把“二板五”叫成了“二百五”。在香港，习惯上又称为“二五仔”。
http://mysun9.goconnect.net/wenxue/cgi-bin/topic.cgi?forum=75&topic=1476
二百伍
苏北地方推牌九，称四点的长二叫二板。某庄家在天门、横门皆摊牌之后，先摊一张，是长二，他高叫"二板"，第二张牌如是五点就统吃，他一面叫喊"五"，一面亮牌，结果是一张"么五"，合起来是个撇拾，统配。周围人取笑他，叫他"二板五"，常熟音误，以为是"二百五"。有人把行事傻里傻气、莽莽撞撞的人，称为二百五。旧时一千钱为一吊，五百为半吊，再打对折为二百伍。常熟方言对人际关系弄不清，憨兮兮的叫打折头，或叫勿实足。而半吊子则因"吊"与"刁"音近而指有点刁兮兮的人，真是越缠越远了。
北方人所谓"二百五"，上海人所谓"十三点"，在无锡则意似"开盖""开盖货"，或称为"着三不着两"（参见杨绛《将饮茶》）。
http://www..com/s?ct=0&ie=gb2312&bs=%BE%B5%CF%F1%B5%C4%D2%E2%CB%BC&sr=&z=&wd=250%B5%C4%C0%B4%C0%FA&cl=3&f=8
http://www..com/s?ct=0&ie=gb2312&bs=250%B5%C4%C0%B4%C0%FA&sr=&z=&wd=%B6%FE%B0%D9%CE%E5%B5%C4%C0%B4%C0%FA&cl=3&f=8
二百五的来历（共6则）
1、从前有一个秀才，为了考取功名废寝忘食发奋苦读，可是终其一生都不曾中举，连儿子都没有生。到了晚年，老秀才终于心灰意冷淡泊名利了，于是喜得贵子，晚年膝下添得双丁。秀才回想一生成败，不由得感慨万千，于是给两个儿子起名：一个叫做成事，一个叫做败事。从此秀才在家闭门课子，日子过得和乐融融。一天，秀才吩咐妻子道：“我要去集市上逛逛，你在家督促二子写字，大的写三百，小的写二百。” 秀才赶集回来之后询问二子在家用功如何，老婆回答道：“写是写了，不过成事不足，败事有余，两个都是二百五！”
2、苏秦是战国时的一个说客，他身佩六国相印，一时很是威风，但也结下了很多仇人。后来，他终于在齐国被人杀了，齐王很恼怒，要为苏秦报仇。可一时拿不到凶手，于是，他想了一条计策，让人把苏泰的头从尸体上割下来，悬挂在城门上，旁边贴着一道榜文说：“苏秦是个内奸，杀了他黄金千两，望来领赏。”榜文一贴出，就有四个人声称是自己杀了苏秦。齐王说：“这可不许冒充呀！”四个人又都咬定说自己干的。齐王说：“一千两黄金，你们四个人各分得多少？”四个齐声回答：“一人二百五。”齐王拍案大怒道：“来人，把这四个‘二百五’推出去斩了！”“二百五”一词就这样流传下来。
3、牌九（旧时一种赌具）中有“二板”（四个点）和“么五”（六个点）两张牌，这两张牌配在一起就是十个点，在推牌九这一赌博活动中，被称为“毙十”。它在牌九里是最小的点，谁都比它大，它什么牌也“吃”不了，所以人们就用“二板五”（二板和么五的简称）这个词来戏称什么事也做不好也管不了的人。时间久了，就把“二板五”叫成了“二百五”。在香港，习惯上又称为“二五仔”。
4、唐朝的长安“市长”京兆尹权势很大,出巡时有庞大的仪仗队伍。在最前开路的小吏原为一员,官名叫喝道伍佰，他手里拿着一根长竿赶开路人。后来，喝道伍佰增为二员，但长安群众并没有以两个伍佰称他们，反而说他们是共称伍佰，于是每人就被称为二百五，又因为他们每人手中持一长竿,所以又称他们为二秆子。今天，二百五与二秆子都是莽撞、无礼、粗鲁之人的代名词，
5、古代人用银子按两划分，一般五百两是个整数单位，用纸包好，有点像我们把硬币包一包，当时包五百两是为“一封”，而二百五十两就是“半封”银子，因为跟“半疯”谐音，所以以后人们也城疯疯癫癫的人做“二百五”。
6、从前有一个傻瓜，有一天他去卖传家至宝，宝物上写“卖尽二百五十八两”，结果他卖的时候有人和他讨价还价，硬是只给250，他想250就250，于是卖得金子250两，很多人笑话他，八两金子很多的，笨蛋。从那以后人们就把做事糊涂的人称为二百五。
参考资料：http://..com/question/2241427.html?fr=idrm

C. 湖北省的传统戏剧有哪些

楚剧、汉剧、荆州花鼓戏、江汉平原皮影戏、黄梅戏等。

1、楚剧

楚剧，湖北省地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

楚剧旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西路花鼓戏。清代道光年间鄂东流行的哦呵腔与黄陂、孝感一带的山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等融合，形成一个独立的地方声腔剧种，1926年改称楚剧。

主要流行于武汉、孝感、黄冈、荆州、成宁、宜昌、黄石七地市四十余县。楚剧腔调分为板腔、小调、高腔三部分，其题材广泛，通俗易懂，乡土气息浓厚。

2006年5月20日，楚剧经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅳ-58。

2、汉剧

汉剧，湖北省武汉市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

汉剧，旧称楚调、汉调（楚腔、楚曲），俗称“二黄”。清代中叶形成于湖北境内，民国时期定名汉剧。

汉剧主要流传于湖北省，远及湘、豫、川、陕、湘、粤、皖、赣、闽、黔、晋等省的部分地区。

汉剧传统剧目有660余个，唱腔优美,对白雅致，文本大气，对演员文化素质要求较高，角色共分为十行，腔调除了西皮、二黄外，罗罗腔也用得较多。伴奏乐器有胡琴、月琴、三弦、鼓板等。

2006年5月20日，汉剧经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-30。

3、荆州花鼓戏

荆州花鼓戏，湖北省地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

荆州花鼓戏曾称沔阳花鼓戏，1954年定名为天沔花鼓戏，1981年改称荆州花鼓戏，形成于清道光年间，迄今已有二百多年历史。

荆州花鼓戏主要流行于湖北及与湖北毗邻的河南、湖南周边，重点在仙桃（原沔阳）、潜江、天门、荆州、监利、洪湖、荆门、京山、钟祥、石首等江汉平原一带。目前荆州花鼓戏专业演出团体总数8个，含国办团体6个，改制转企团体2个 。

2006年5月20日，经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2008年，经中华人民共和国国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产扩展名录。

4、江汉平原皮影戏

江汉平原皮影戏是一种古老的传统艺术。迄今已有300余年的历史，是指流行在湖北中南部沔阳（今仙桃市）、天门、潜江、监利、洪湖、京山、公安等县（市）具有相同艺术特征的皮影戏，江汉平原皮影戏是江汉人自己的“土电影”，深受老百姓的喜爱。

江汉皮影尤以沔阳皮影戏最为著名，它融传统绘画、雕刻、美术于一体，集电影、电视动画于一身，具有浓郁民族气息，是中国艺术菀里的一朵奇葩。

江汉平原皮影戏是表演的形式大致都是一样的，表演是先自制一块类似电影银幕的白色布幕，然后在幕后面加以灯光照射，表演者在幕后操纵事先按剧情雕刻并安装好活动的影人，把幕上的影子展现给幕前的观众，在配以音乐锣鼓及说唱，进行故事表演。

5、黄梅戏

黄梅戏起源于湖北省黄梅，原名黄梅调、采茶戏等，现流布于安徽省安庆市、湖北省黄梅县等地。

黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，韵味丰厚富于生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。

黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，其中以《天仙配》、《女驸马》等最具代表性。黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，影响十分深远。

参考资料来源：网络——江汉平原皮影戏

参考资料来源：网络——黄梅戏

参考资料来源：网络——荆州花鼓戏

参考资料来源：网络——汉剧

参考资料来源：网络——楚剧

D. 楚剧的楚剧大全

乔麦馍赶寿上集A 乔麦馍赶寿上集B 乔麦馍赶寿上集C 乔麦馍赶寿中集A 乔麦馍赶寿中集B 乔麦馍赶寿中集C 乔麦馍赶寿下集A 乔麦馍赶寿下集B 乔麦馍赶寿下集C 《寻儿记》 《庵堂认母》 《白扇记》1 《白扇记》2 《白扇记》3 《白扇记》4 《白扇记》5 《百日缘》 《吵嫁妆》 《从今后我决不故太依然》 《打金枝》1 《打金枝》2 《打金枝》3 《打金枝》4 《打金枝》5 《杜十娘怒沉百宝箱》 《断桥》（董菊珍版） 《恩仇记》1 《恩仇记》2 《恩仇记》3 《恩仇记》4 《访友》上 《访友》中 《访友》下 《赶工》上 《赶工》下 《过去之事成梦幻》 《何氏劝姑》 《九相公闹馆》1 《九相公闹馆》2 《九相公闹馆》3 《李三娘》(打猎)上 《李三娘》(打猎)下 《李三娘》(回书)上 《李三娘》(回书)下 《李三娘》(团圆)上 《李三娘》(团圆)下 《卖绵纱》 《孟姜女》 《乔太守乱点鸳鸯谱》1 《乔太守乱点鸳鸯谱》2 《乔太守乱点鸳鸯谱》3 《乔太守乱点鸳鸯谱》4 《荞麦馍赶寿》上 《荞麦馍赶寿》中 《荞麦馍赶寿》下 《秦香莲-讲宫》 《秦香莲-杀庙》 《秦香莲-寻夫.闯宫》 《秦香莲-铡美》上 《秦香莲-铡美》下 《三官堂》 《三世仇》1 《三世仇》2 《三世仇》3 《三世仇》4 《三世仇》5 《三世仇》6 《三世仇》7 《三世仇》8 《三世仇》9 《三世仇》10 《三月茶香》1 《三月茶香》2 《三月茶香》3 《三月茶香》4 《三月茶香》5 《三月茶香》6 《三月茶香》7 《手带着》 《双玉蝉》 《送香茶》 《送友》 《吴汉杀妻》上 《吴汉杀妻》中 《吴汉杀妻》下 《西楼会》“绣楼”上 《西楼会》“绣楼”下 《小青妹慢举龙泉剑》 《小鱼网》 《写血书》 《哑女告状》 《杨乃武与小白菜》 《夜梦冠带》 《银屏公主》 《玉莲汲水》 《狱卒平冤》1 《狱卒平冤》2 《狱卒平冤》3 《鸳鸯谱》 《云梦黄香》 《赵五娘描容》（董菊珍版） 《赵五娘描容》上 黄楚材 汪玲陔 《赵五娘描容》中 黄楚材 汪玲陔 《赵五娘描容》下 黄楚材 汪玲陔 白扇记01 白扇记02 白扇记03 白扇记04 白扇记05 白扇记06 白扇记07 白扇记08 白扇记09 白扇记10 白扇记11 白扇记12 白扇记13 白扇记14 白扇记15 白扇记16 白扇记17 白扇记18 半吊子卖鞋1 半吊子卖鞋2 半吊子卖鞋3 半吊子卖鞋4 吵嫁妆01 吵嫁妆02 吵嫁妆03 吵嫁妆04 吵嫁妆05 吵嫁妆06 翠花女检过 大型娘娘千岁(上集) 大型娘娘千岁(中集) 大型娘娘千岁(下集) 恩情仇恨两分清 二堂审子 赶会 葛麻 观灯 何氏劝姑 后花园内来花缘 花絮 将九妹许梁兄当面说合 将绣鞋三天交来 九件衣 酒醉花魁上集 酒醉花魁下集 离家 李三娘选段 李雅憔 吕蒙正赶斋 卖棉纱 名家绝唱 名票1 名票2 名票3 名票4 名票5 名票6 名票7 名票8 名票9 秦香莲01 秦香莲02 秦香莲03 秦香莲04 秦香莲05 秦香莲06 秦香莲07 秦香莲08 秦香莲09 三世仇 三世仇01 三世仇02 三世仇03 三世仇04 三世仇05 三世仇06 三世仇07 三世仇08 三世仇09 三世仇10 三世仇11 三世仇12 三世仇13 三世仇14 三世仇15 三世仇16 杀狗惊妻 双怕妻 四下河南1 四下河南2 四下河南3 四下河南4 四下河南5 四下河南6 四下河南7 四下河南8 四下河南9 送香茶 讨学钱 王婆骂鸡 王志珍入空门偏遇 吴汉杀妻1 吴汉杀妻2 潇湘夜雨01 潇湘夜雨02 潇湘夜雨03 潇湘夜雨04 潇湘夜雨07 潇湘夜雨08 潇湘夜雨09 潇湘夜雨10 潇湘夜雨11 潇湘夜雨12 潇湘夜雨13 潇湘夜雨14 潇湘夜雨15 潇湘夜雨16 潇湘夜雨17 潇湘夜雨18 潇湘夜雨19 潇湘夜雨20 潇湘夜雨21 潇湘夜雨22 小姑贤 小鱼网 写状纸桐城把良民诬害 血海的深仇不得不讲 杨绊讨亲 用手接过小沉香 玉莲汲水01 玉莲汲水02 玉莲汲水03 玉莲汲水04 昭君出塞 赵五娘吃糠 珍珠塔试探表妹 珍珠塔追侄 尊一声大嫂听叔表家乡 左难右难难坏我

E. 楚剧剧目大全下载什么APP

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楚剧的代表剧目：《四下河南》、《寻儿记》、《乔麦馍赶寿》、《狸猫换太子》、《九件衣》、《白扇记（乌金记）》、《秦香莲》等。
楚剧简介：
楚剧，旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西路花鼓戏，清代道光年间鄂东流行的哦呵腔与湖北省武汉市黄陂区、孝感市一带的山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等融合，形成一个独立的汉族地方声腔剧种之一，1926年改称楚剧，距今已有一百五十余年的历史。楚剧主要流行于武汉、孝感、鄂州，黄冈、荆州、咸宁、荆门，宜昌、黄石，随州十地市五十余区县。是湖北地区具有广泛影响的地方剧种。2006年5月20日，楚剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

F. 楚剧的《楚剧大全》简介

楚剧是湖北地区具有广泛影响的地方剧种。楚剧的代表剧目《四下河南》、《寻儿记》、《乔麦馍赶寿》、《狸猫换太子》、《九件衣》、《白扇记（乌金记）》、《秦香莲》等。

G. 跪求：关于戏曲的知识最好是楚剧的，谢谢了！

湖北省地方戏曲剧种之一。流行于黄陂、孝感一带。原为湖北省黄陂、孝感地区的花鼓戏（简称黄孝花鼓），旧称“哦呵腔”，又名“西路花鼓”，1926年在汉口定名为楚剧。

历史沿革

根据艺人师承关系推算，黄孝花鼓戏的历史可追溯到1850年以前。清道光三十年（1850）叶调元所著《汉口竹枝词》卷五中即有“俗人偏自爱风情，浪语油腔最喜听；土荡约看花鼓戏，开场总在两三更”的描述。文中所提到的花鼓戏即为黄孝花鼓。

楚剧是由鄂东的“哦呵腔”与黄陂、孝感的语言、音乐相结合而形成的剧种。其形成初期，只在农村元宵节玩灯时演唱，故又俗称“灯戏”。演员大多是手工业者和农民，演出也多属业余自娱性质。后来逐渐出现农闲时演出的麦黄班和常年演出的四季班。演员也逐渐开始由业余走向半专业或专业化，由自娱自乐变为卖艺谋生。最早的戏班是光绪年间黄陂彭家冲的艾九爹和黄陂横店张面糊筹组的两个戏班。当时的唱腔只有哦呵腔、悲腔、四平以及[思儿]、[探亲家]等小调。一个戏班七八个人，常演剧目也不多。

光绪二十六年（1900），原在农村演出的戏班开始进入汉口附近的沙口、水口两镇，在茶园清唱。当时汉口租界的外国当局和茶园老板也想借演戏繁荣市面、增加税收，因此黄孝花鼓戏于两年之后（1902年）首先进入汉口德租界的清正茶园，开创了楚剧进入城市演出的历史。辛亥革命后，戏园开始在租界内出现。最先演唱黄孝花鼓戏的租界戏园有四海升平楼、共和升平楼、玉壶春等，座位均有千人以上。最受欢迎的演员有小宝宝（花旦，后改名江秋屏）、小官宝（旦角，后改名李百川）和小双红（花旦兼小生）。常演剧目为《蔡鸣凤辞店》、《张德和辞店》、《胡彦昌辞店》和《云楼会》、《花楼会》、《东楼会》、《西楼会》等。

黄孝花鼓戏由农村步入城市演出是其发展史上的重大转折。汉口为九省通衢，商业发达、人口密集、文化荟萃，剧种繁多。为适应城市观众观赏要求，黄孝花鼓戏广泛吸收移植本地其他剧种的剧目来充实自己；从演单边戏、小戏、折戏，转为演出故事连贯、情节曲折、有头有尾的本戏和连台本戏，如《合同记》、《卖花记》、《打龙袍》、《蝴蝶杯》等。1922年李百川、章炳炎还曾组织戏班赴上海大世界演出达一年之久。上海观众不喜欢人声帮腔，这就促使黄孝花鼓戏艺人开始考虑改革这种传统唱法。1923年陶古鹏、章炳炎等知名演员聘请汉剧盲琴师严少臣将原先的人声帮腔改为胡琴伴奏，获得成功。此举对打锣腔系剧种的发展具有开创意义，对其以后的发展影响深远。此后二十余年里，黄孝花鼓戏的演出逐渐扩大到邻近武汉的一些县城，并逐步取代了各地原先流行的花鼓戏剧种。这期间，黄孝花鼓戏的艺人学习吸收了京剧、汉剧的表演艺术，演出水平不断提高；在布景、化妆、服装等方面也进行了相应的改革；连台本戏开始兴起。

1926年黄孝花鼓戏以“楚剧进化社”的名义加入湖北剧学总会，并在该会的筹备会上正式定名为“楚剧”。第一次国内革命战争时期，黄孝花鼓进入由共产党人李之龙主持的汉口“血花世界”游艺场演出。楚剧在李之龙等人的帮助下，开办了楚剧演员训练班，整理、改编并演出了《尼姑思凡》、《汲水》、《费公智自杀》、《南归》、《父之回家》等剧目。在这段时间里楚剧界代表人物陶古鹏、王若愚、段殿坤等在团结楚剧艺人、改革楚剧艺术等方面对楚剧的发展做出了贡献。1927年国共分裂后，楚剧被赶回租界演出。六十九个楚剧剧目和五家楚剧戏园遭查禁，七十二名楚剧演员也被逮捕，楚剧发展一度陷入困境。抗日战争爆发后，楚剧艺人积极参加中国共产党领导下的抗日救亡运动，组成多个抗敌流动宣传队奔赴大后方演出。演出的剧目有《岳飞的母亲》、《杀宫》、《新天河配》等。同时，一部分楚剧艺人参加了活跃于鄂豫皖边区的新四军第五师楚剧队，他们编演了《法场风波》、《赶杀记》、《反共害民记》、《长沙沦陷记》、《白玉明回家》等一批剧目，对团结、教育、鼓舞抗战军民、瓦解敌人起了积极作用。

中华人民共和国成立后，楚剧得到了空前的繁荣和发展。先后成立了湖北省楚剧团、武汉市楚剧团和一批县级专业剧团。楚剧流行地区也扩大到鄂中、鄂北和鄂东南的大部分地区。在培养演员、革新艺术、整理传统和编演新剧方面都取得了很大的成果。对《葛麻》、《宝莲灯》、《乌金记》等八十多部传统剧目进行了整理、改编。其中《葛麻》一剧在1952年举行的第一届全国戏曲观摩演出大会上获，1956年上海电影制片厂还将该剧摄制成黑白影片。此外，《赶会》、《吴天寿观书》、《打豆腐》、《白扇记》、《杨绊讨亲》等一批剧目被拍成资料片。创作、改编了现代题材和历史题材剧目《刘介梅》、《夺佃》、《双教子》、《追报记》、《桃花扇》、《太平天国》、《甲午海战》；移植了一批现代题材的剧目，如《白毛女》、《刘胡兰》、《罗汉钱》、《李双双》、《夺印》、《两兄弟》、《江姐》、《沙家浜》等。其中《刘介梅》于1958年被上海天马电影制片厂拍摄成黑白影片；《双教子》于1965年由珠江电影制片厂摄制成黑白影片，《追报记》于1977年由长春电影制片厂摄制成彩色影片。

艺术特点

楚剧原为一种一唱众和、锣鼓伴奏的演唱形式。其唱腔分为板腔、小调、高腔三种，以板腔类唱腔为主。板腔类唱腔有迓腔、悲腔、仙腔、应山腔、四平、十枝梅等。迓腔最早源自“哦呵腔”，是楚剧的主腔，分男迓腔、女迓腔、悲迓腔、西皮迓腔四种。其中，男腔粗犷简朴，女腔委婉柔和，悲腔深沉哀怨，西皮腔质朴刚劲。迓腔的节奏灵活多变，既可叙事，又能抒情，运用广泛，表现力强。悲腔早期又叫“大悲”，只有女腔，为宫徵交替调式。其曲调凄楚婉转，长于表现悲伤凄凉的情感。仙腔为徵、商交替调式，唱腔的调性色彩变化多样。其曲调或委婉凄楚、如泣如诉，或激烈奔放、悲情满怀，擅长表达激昂悲愤的情绪。应山腔原为北路花鼓的一个腔调，现已成为楚剧的主要唱腔之一。其曲调活泼清新、甜美流畅。四平曲调明快华丽，长于表现欢快喜悦的情绪。中华人民共和国成立后，四平腔又发展派生出西皮四平，其旋律华丽婉转，适于仙女、公主、及身份高贵的女性演唱。十枝梅原是天沔花鼓戏“单边词”《十枝梅》一剧的专用曲调，以后成为楚剧唱腔的组成部分。其曲调欢快柔和，擅长表现欢快或忧虑的情绪。

楚剧小调十分丰富，据统计有六十余支，曲调风格各异，其中一部分来自湖北各路花鼓，原为一戏一曲，专曲专用。楚剧在进城前后用小调演唱的剧目占很大比例，多用于演唱生活小戏。以后由于剧目发生变化，一些小调随着剧目的淘汰而很少使用。中华人民共和国成立后，对小调进行了改革，增强了小调的表现力，使用范围也更加广泛。小调大体可分为两类。一类是按曲填词，每段唱词的句数和句子长短必须按照曲调格式填写，如《十绣调》、《卖杂货》、《麻城调》等；另一类是报字接腔，开头和结尾的曲调比较固定，中间可依唱词的长短分成上下句，报字灵活，近似口语，如《讨学钱》、《卖棉纱》、《纽丝调》等。

高腔曾是流布于湖北襄阳、黄冈、荆州、孝感等地的高腔剧种清戏，但早已绝响于舞台。中华人民共和国成立后，武汉市楚剧团于1956年对麻城、钟祥一带高腔剧目和曲牌进行了挖掘、整理，并将其运用于新编历史剧和现代戏中的唱腔，从而使其成为楚剧唱腔的一个组成部分。高腔曲牌丰富，有《红衲袄》、《锁南枝》、《宜春令》、《梧桐雨》、《山坡羊》等一百余首。其曲调优美，节奏平缓，唱词优雅，抒情叙事均可。

角色行当

楚剧的表演艺术是在对子戏的基础上，吸收京剧、汉剧的表演艺术，经过长期的演唱过程逐步发展而成，在角色行当上并无严格的区分。早期演出仅为一旦一丑，以后出现小生和胡子生。进城演出后行当角色开始增加，出现正旦、小旦、花旦、老旦、窑旦、小生、老生、丑、花脸诸行当。旧时旦角均为男演员，中华人民共和国成立后开始出现女旦角。

楚剧重唱，说白很少。早期的“单边词”剧目都是一唱到底。个别剧目虽然有念白的自报家门，但仍要以唱词补叙。这种特色在进入城市演出后虽有所改变，但仍侧重唱工，有时一段唱词可达百句以上。唱词具有较强的叙事性和朗诵色彩，虽然有的唱句有二三十字，但演唱时仍能板眼分明、一气呵成。

在楚剧表演中，旦角注重表现人情味很浓的家庭生活戏，唱腔朴实细腻、亲切动人。旦角著名演员沈云陔（艺名十岁红），善于揣摩人物性格，将舞台人物在特定情景下的思想感情和精神状态表演得准确自然。其表演的剧目如《杀狗惊妻》、《断桥》、《吕蒙正泼粥》、《夜梦冠带》等，均达到较高的艺术水准。生角则注重运用戏曲传统表演程式，戏路较宽，既能演民间生活小戏，又能演袍带戏。生角演员高月楼擅长运用传统程式刻画人物，素有“性格演员”之称，以演《断桥》中的许仙、《宝莲灯》中的刘彦昌、《九件衣》中的申大成而享誉舞台。丑角讲究运用诙谐的念白和变化丰富的面部表情来刻画各种不同的人物角色。在楚剧剧目中，丑角曾塑造出许多极富特色的舞台人物形象。如《葛麻》中机智幽默的长工葛麻，《杨绊讨亲》中吝惜好色的土财主杨绊和多谋善辩的赵能言，《九相公闹馆》中混吃骗喝的文人九相公等。历史上楚剧的著名演员主要有旦行的江秋屏、李百川、关啸彬；生行的陶古鹏、高月楼、黄汉翔、章炳炎、黄楚材、李雅樵、袁璧玉、钟惠然、高少楼；丑行的朱福全、罗小全、徐小哈、鲁小山、熊剑啸、杨少华等。

文献介绍

楚剧进城一百年/余文祥著.--北京：中国档案出版社，2001.--179页.--(武汉文史文丛.第一辑)

楚剧音乐/周淑莲著.--北京：中国戏剧出版社，1994.--581页

楚剧音乐概论/朱 彬编著.--武汉：长江文艺出版社，1993.1.--472页

中国戏曲志.湖北卷/中国戏曲志编辑委员会编.--北京：文化艺术出版社，1993.1.--664页

H. 楚剧的简介

楚剧是湖北地区主要的地方剧种之一。剧目多反映民间故事和家庭生活，表演朴实，幽默。传统代表剧有《葛麻》《打豆腐》，《百日缘》等。

楚剧，是孝感的传统剧种，原名黄孝花鼓，也叫西路花鼓。 1926年 9月 10日，在湖北剧学总会开会时，由汉剧艺人傅心一提议，才正式定名为楚剧。
清代中叶，黄梅县紫云山、垄平山一带的茶农，习惯由一丑一旦踏着高跷歌唱，流传到黄陂、孝感后，乃改为平地演唱，形成表演故事的打锣腔，到道光中期才演变成“黄陂腔、孝感调”的黄孝花鼓戏，演员也发展到“三小”，即小生、小旦和小丑。咸丰前后，孝感的花鼓戏开始进入汉口水陆码头一带演出，演出的剧目不多，只演少数生活折子戏，故有“花鼓戏开了锣，不是喻老四就是张德和”之说。浙江省余姚县人叶调元爱看戏，他看后有兴写了首《汉口竹枝词》：“俗人偏自爱风情，浪语油腔最喜听，土荡约看花鼓戏，开场总在两三更”。 1902
年�光绪 28年，孝感花鼓戏进入汉口市内，演出于各租界的茶园、剧院，演员逐渐扩大到 40多人，不仅剧目多，影响也越来越大。 1927年在共产党人李之龙的帮助下，楚剧进入了民众乐园公演，以后到上海、河南、四川、湖南、广西、贵州等地巡回演出，孝感楚剧可谓誉满江南。抗日期间，楚剧艺人组织六个“抗敌宣传队”赴重庆、桂林等地流动演出，受到郭沫若同志的表彰。他特地书赠沈云陔条幅：“一夕三军唱楚歌，霸王垓下叹奈何，艺事从兹浑无敌，铜琶铁板胜干戈。”楚剧具有题材广泛，通俗易懂，生动活泼，乡土气息浓厚的特点，故而深受广大群众的喜闻乐见。原孝感县就有 40多个科班，连放牛伢都能哼上几句伢腔。百余年来，不断发展和创新，造就了一大批名演员，影响较大的有 160多人，早期的有邹全顺、邱东元、湛春林、湛驼子、熊三元，杨德安等，名声最著的始有“四喜”，即徐寿喜、李德喜、曹建喜、张四喜，后有章炳炎、关啸彬。巾帼艺人则是胡桂香女士，艺名白莲花，她是孝感西河街人，是孝感楚剧界的第一真旦。她的代表戏是在《送香茶》里饰张月英和《缪老三推车》里演张二妹。她扮相俊俏，唱腔圆润，声音悦耳，表演到位，赢得了广大观众的喜爱，因此有首歌谣：“看戏不好白莲花，心中好像鸡子抓”。一次在新府城演出，当地大地主王庆南让她帮着烧大烟，企图污辱她，她一气之下藉口没有地方演戏离开了。人们都说她是德艺双馨，所以才有白莲花之称。
解放后，原孝感县成立联盟楚剧工作团、花园楚剧团、车站汉剧团和京剧团。京剧团后由原地区收管。 1955年 10月，湖北省文化局在职剧团登记时，只登记了县楚剧团和花园楚剧团，两剧团演职人员 140人，曾获“红旗剧团”和“五好剧团”称号。两剧团上演了大量的折子戏和新编历史戏，在服务本地观众的同时，还到汉口、沙市、黄石、十堰、鄂州、黄陂、汉阳、武昌、新洲、麻城、钟祥、天门、仙桃、洪湖和湖南、河南、陕西等地演出，留下了一路风光。 1952年的《送粮船》， 1953年的《新夫妻观灯》，都被省人民广播电台录音转播。 1956年的《狗油锥子》获省剧目挖掘奖，演员吴月南获表演二等奖；《妇女代表》的演员刘素琴获表演二等奖；《赶工》获剧本整理奖，演员李金翠获表演二等奖。 1964年在省现代戏调演中，《双教子》、《斗笔》、《老俩口过年》获奖，《双教子》在参加中南地区演出和进京汇演后，开拍成电影在全国放映。更值得一提的是， 1958年毛主席、周总理来孝感视察时，于 11
月 14日晚在军分区礼堂观看了楚剧《张二妹赶会》和《栏马》，为孝感楚剧增添了光彩。

I. 楚剧怎么没有上中央电视台

不一定非要纠结中央电视台，如果湖北电视台重视，就很不错的了（可是湖北电视台并没有关照地方文化)。因为楚剧毕竟是地方小剧，全国的戏剧剧种很多。

J. 楚剧《推车赶会》的歌词！帮帮忙

推 车 赶 会自己的婚姻自己不能作主，甚至连父母也无能为力，现在听起来，十分荒唐。但是，在有族长的时代，这却是千真万确的事情。族长可以无限制地发号施令，干涉人们的私生活，其社会现象，是帝王君主制的产物，也是当时社会实际缺乏低层组织的反映。楚剧《赶会》的故事，就发生在这样一个社会历史的背景下。青年喻老四，爱上雇主家的女儿，张二妹亦倾心于他。迫于族人的压力，二人未敢公开恋情，只是暗中交往。老四的家距此地尚有一段路程，是日，该地举办盂兰盛会，即庙会。这在农村是件大事，就像过节一样，人们都要去赶热闹的。老四想把心上人约去，顺便见见家人，也好互诉衷肠。二妹是个贤良淑德而又口快心直的女孩，她一会儿见不着四哥哥，便生出一万个想念。正纳闷情郎何以不来接她时，老四就出现了。二妹少不得撒娇使性，老四更是百般怜爱。如何能避开麻烦又顺利赶会呢？老四想到好友缪老三。老三年岁略长，人勤性乖，且善于架独轮车，平素儿亦好帮闲乡闾，颇得人缘。见喻老四来求，虽少不得玩笑打趣，却也是尽心出力。有他在，一切便是相安无事。一路上，三个人有说有笑。三妹坐在车上，身着花衣，手打阳伞，依旧被晒得香汗淋淋。老四心疼她，在一侧不住地打扇。缪老三看在眼里，亦似乎被这甜蜜所感染，可爱说笑的他，也还是要逗趣的：“哎，好热的天气呀！”老四陷于自己的情事，没听出老三的话外音：“是的唦。二妹她坐在车子上，上不粘天，下不挨地，该晓得几热喽”。老三被激得满面通红：“你这说得像话？二妹坐在车上，打着一把阳伞。你看我，上头晒，下头蒸，肩上扛着百把斤，你不说我热，就不凭良心咧”。倒是二妹机灵：“是的，三哥蛮热”。“我又冇说三哥不热咧，三哥，把你受了热了”，老四嘴上这样说，手里却继续给二妹打扇。老三觉得好笑，却不肯住嘴：“哎，你晓得我热嘛，跟她扇不跟我扇”。老四不好意思地说：“好，好，就跟你扇”。这边厢，他手里挥扇；那边厢，眼睛却迷在楚楚动人的二妹脸上。在情人对视、二目相碰的刹那间，万语千言全都涌上了心头，却一时又无语能言。老四这一走神，横柄扇风，变式成了顺风竖扇。“老四，你在劈柴火？”老三抗议了，干脆取出背上插的那把芭蕉扇，自扇纳凉，说：“硬是要走小路，你看这一点都不热闹”。“那要么样走呢”？老三提议边走边唱。就这样，三个人唱着、舞着、走着。行路之中，老三是善解人意的，他借故走开，让这对恋人也好说些私房话。待回转时，催告天色不早，大家这才又喜地欢天地重登上赶会的路程。《赶会》是楚剧传统系列剧《喻老四》中的一折。初无脚本，以艺人即兴表演为主的“活本子”形态存在。建国后的1953年，作为专业表演团体的孝感楚剧团进行了首演。张木舟、刘素琴、刘艺分别担纲出演；1956年，民营公助的光明楚剧团亦排演该剧，并参加湖北省第一届戏曲观摩会演。同年，戏曲教育家黄振（执笔）与喻洪斌，再次对该剧进行了加工整理，剧本由湖北人民出版社出版，并载入《中国地方戏曲集成·湖北省卷》。1976年，北京电影制片厂将《赶会》摄成资料片，李志高饰喻老四、朱光梅饰张二妹、高少楼饰缪老三。1986年，黄振听说武汉市楚剧团欲排全本《喻老四》，在夫人李慧筠和儿子黄斌臣的协助下，将其整理改编为《三拜堂》，《赶会》收为首篇。《赶会》一剧，情节简单，结构流畅。其层次共分五节：一、盼郎；二、接妹；三、邀哥；四、梳妆；五、推车。此戏的戏剧矛盾并不凸显，仅因人物畏惧流言蜚语而避人耳目，展开了触人心怀的性情表现。着眼不在强烈的冲突，却使人物性格颜色分明，亦深深地烙上了地域人文的印记。而在语言上，则更加重了这种特点。譬如二妹出场的唱词：“……只说与哥永相爱，凭空掉下一把钢刀来，钢刀切藕丝不断，砍断的杨柳也能栽。众人不该见识浅，热火头上把油添。我若不是闺阁女，坐在门前要骂三天……”表现出湖北女性之火辣、爽脆的个性，亦包含了柔媚、纯和与聪慧。再如喻老四和缪老三这对忘年交的见面语：老 四：三哥，开门喽！老 三：是哪个在叫门呐，莫把两块板子拍垮了喔。老 四：青天大白日的，把个门关着做么事呀？开门喽！老 三：哟，是喻老四呐，莫喊了，屋里冇得人。老 四：冇得人，是么有嘴在说话呢？老 三：人看会去了，留个嘴巴在罩门。老 四：有嘴就必有人。老 三：哟喝，你还蛮聪明呐，晓得有嘴必有人，那不是要拿个人来开门。这种正话反说的幽默，看似争嘴的夸张，如同“脱口秀”一般，“爆料”连篇。同样将湖北人性格中的质朴、机智与洒脱表现了出来。该剧音乐以小调为主，使用了[应山调]、[推车调]和[瞧相调]等，以独唱、对唱、重唱、合唱的形式一一展现出来。其戏曲舞蹈性尤为突出，包括有辫子舞、伞舞、扇子舞、推车舞等等。其中，“推车舞”借鉴了《双送粮》、《三换肩》等剧的素材，融合民间之车舞，编创“三步”、“四步”、“四步跳”、“上、下坡”等多种舞步，加之其浓郁的乡土气息，被载入《中国民间舞蹈集成》。由此，又促使该剧改进服装，回避了写实的弊端。著名戏剧家阿甲先生这样评价：“《赶会》只有三个人演出，一个是老长工，推车的；一个是青年农民，拉车的；一个农家姑娘，坐车的。姑娘和青年闹恋爱，老长工很善意地开他们的玩笑。这个戏舞蹈性很强，三个人的服式非常华美，载歌载舞，边说边笑；这种艺术夸张就没有问题，看起来十分优美，十分和谐。这里面不仅使我们看到生活，还为这种轻松活泼的艺术风格所吸引。看了这个戏，就使人想到一幅很精美的图画，将我们引入画境。由于这种艺术风格，选择了恰当的题材，所以调和。”（阿甲·《戏曲表演论集》P166·上海文艺出版社）总之，《赶会》是业内称道的剧目，同时，也是迄今演出现场反应最为热烈的、深受观众喜爱的传统剧目。