黑色鲜花土耳其电影图片大全

A. 与鲜花有关的电影

国产片电影<蔷花，红莲>
《蝴蝶兰》
《女侠黒牡丹》
《黑郁金香》
红玫瑰与白玫瑰
《黑色大丽花》
《玫瑰人生》
《绿蔷薇》
菟丝花

B. 看过 黑色大丽花电影的 问下 电影情节

好莱坞的传统就是阴暗的题材较难搬上大银幕，把真实罪案与都市传奇完美编织揉合的《黑色大丽花》与传统谋杀案的不同点在于案子影响到周遭所有人。因此影片在定位上不只探索谁是凶手，也描述了该案当年对洛城警局的影响，对警探周遭女子的影响。导演布莱恩·帕尔玛相当了解黑色电影的本质，非常擅长此类题材，帕尔玛坦言，他不只打算叙述大丽花的故事，也想探索书中虚构人物的世界，这些人物都受到这桩谋杀案的影响。帕尔玛向来喜欢有转折而又峰回路转的情节，因此他特别欣赏“小说中的每个人都说谎。有时你以为某人正在表露心声，却与他自己先前的话南辕北辙。每个角色都有所妥协……最终不可自拔。”

所有改编剧本都会删掉原著某些情节，在揭露大丽花犯罪现场时，帕尔玛将观众的注意力转移到发现弃尸同时的另一个现场（枪战现场），这种处理方法恰巧与小说内的铺陈方式完全相反。帕尔玛认为大案子藏身在小案子之后，才更具讽刺性。尽管导演与编剧都认为有必要将原著的文字与复杂的次要情节搬上银幕，但他们也知道电影的影像世界需要小说家所没有的技巧。例如原著指出杀害伊丽莎白的凶手之所以在她脸上刻出可怕的笑容，灵感来自于雨果《笑面人》中的角色关伯兰。关伯兰之所以被毁容，是因为国王为了报复其父叛国。这个角色也是《蝙蝠侠》中小丑的灵感来源。布莱恩指出，在原著中，凶手对“笑面人”印象深刻，因此在大丽花脸上干出同样暴行，因此他便询问工作人员，“该如何表现？有相关电影吗？结果当然是有。”帕尔玛便让片中的里兰、德怀特与凯观赏德国导演保罗·列尼于1928年推出的《笑面人》，如此一来便能解决问题。（恰巧该部老片也由环球公司制作，而且还是该公司最早期的有声片之一。）

伊丽莎白·肖特在遇害的近60年后终于登上了大银幕，她生前梦想成为触动人心的女演员，如今她的确烙印在众人心中，其过程却如此骇人。伊丽莎白很年轻便香消玉殒，然而她的故事却将继续流传，一个如此美丽的海报女郎怎么会落得如此下场？凶手是谁，原因又是什么？“黑色大丽花”已经流传几十年，而且将成为永远无解的谜。

★洛城四部曲之首

影片取材于真实罪案，改编自同名畅销小说。被害人伊丽莎白·肖特出生于1924年7月29日 ，二次世界大战期间，许多女演员都梦想在好莱坞闯出名号，肖特也不例外，她19岁便只身闯荡洛杉矶。但伊丽莎白 的圆梦之路并不顺遂， 她经常出没于名流社交场所， 尝试以肉体换取金钱或者演出机会， 据称伊丽莎白于1947年1月9日还曾在Grand Ave 的 Biltmore酒店与男性友人碰面，那是她最后一次出现在公共场合。伊丽莎白因为一头黑发，喜著黑衣，头上常别着美丽鲜花，加上当时金发女星薇罗妮卡·蕾克主演的《蓝色大丽花》（The Blue Dahlia，又译：血溅璇宫）刚刚上映，因此黑色大丽花便成了她生前、死后的昵称。

年轻女演员的骇人听闻谋杀案，在1947年震荡了好莱坞与美国上下，娱乐业重镇的洛杉矶不乏黑道大哥、下流的电影公司主管、贪污警察等，人人都想占年轻女子的便宜……也都想从她的惨死故事捞一杯羹。案发数月，无论大报小报，都以伊丽莎白的故事当头条，从《谁杀了伊丽莎白·肖特？》到《黑包包、黑鞋子：性感大丽花引领风骚》等标题都有，伊丽莎白死后成为了好莱坞传奇。所有投入调查的人都一头栽入，不是致力于糟蹋大丽花的名声，就是试图挽救她的名誉。伊丽莎白遇害后传出了各种留言、指控、自白，但是凶手始终没有落网，这也成了洛杉矶重案组的悬案。在伊丽莎白遇害40年后，犯罪小说家詹姆斯·艾洛伊写就《黑色大丽花》一书，这本犯罪推理小说问世后旋即成为畅销作品，其后，詹姆斯又陆续推出了《The Big Nowhere》、《洛城机密》（L. A. Confidential）、《White Jazz》三部风格作品，从而完成了所谓“洛城四部曲”的创作。

体现黑色电影精神

《黑色大丽花》的演员是必须可以体现现代黑色电影精神的演员，既有能力诠释上世纪40、50年代的惊悚片，又不会成为模仿当年人物的小丑，导演布莱恩·帕尔玛认为，“优秀的演员可以创造出让人完全惊艳的气氛。”导演与制片在解决资金问题之后，面临的最大挑战就是选出演技精湛的好莱坞新生代，否则无法成功诠释詹姆斯·艾洛伊的原著精髓，更无法表达黑色电影的真正灵魂，最终精挑细选的5位年轻主演依次到位，其中，乔什·哈奈特饰演的警探德怀特一头栽入凶案后，他的世界便完全脱离他的掌控，“尽管这个世界如此腐败，德怀特却相当正派，如同亨利·鲍嘉饰演的黑色电影，德怀特在影片中也有其道德权威。”哈奈特面临的不只是符合当年风格的对话，还得连续7个月，每天练习4小时的拳击才能匹配主人公之前轻量级拳击手的身份；错综三角恋的另一名主角就是凭借《恶男日记》走红的艾伦·埃克哈特，帕尔玛认为他是“年轻的柯克·道格拉斯”，与循规蹈矩的德怀特南辕北辙，艾伦可以表现出里兰的疯狂特质，扮演火爆热血警探。

选完雄纠纠的角色后，帕尔玛还得寻找三个女演员，这三个角色风情万种，却绝对不是等待救援的无知少女，她们个个都很神秘，永远让人看不透。凯·蕾克是里兰收留的受伤女性，也是德怀特暗恋的对象。帕尔玛认为必须找个眼神世故的女演员，她必须活脱像是从过去走出来的人，令人联想到旧时往昔，他多年前便认识当时才演《马语者》的斯嘉丽·约翰逊，斯嘉丽的表现令他印象深刻，当时就决定日后一定找她合作；加拿大演员米娅·科什纳（女同性恋剧集《The L Word》中的珍妮）很早就试镜争取言行不一的玛德琳一角。帕尔玛欣赏其精湛演技，便与编剧增加了大丽花的戏份，邀请米娅出演这个小演员；至于误入歧途而又妖媚的玛德琳一角，导演认为此人不仅要有蛇蝎美人的魅力，而且还要长得像米娅·科什纳，原著中明白指出，大丽花的遇害纯粹是因为她长得像另外一个人。两届奥斯卡影后希拉里·斯万克在演完《百万美元宝贝》之后，便签约出演这个毫无道德感的女子，认为该角非常复杂，演员必须能诠释出“随时准备带男人进房的可怜富家女”的形象，帕尔玛认为，“希拉里是典型的蜘蛛女，她可以演出非常脆弱，却又能马上展露邪恶一面的女子。”

重塑昔日洛杉矶

詹姆斯·艾洛伊笔下形容洛杉矶的阴暗面是“罪恶、性欲、超级病态。”为了塑造片中1947年的洛杉矶，摄制组远赴保加利亚索非亚取景，“观众还可以看到比弗利山，只不过那里远在索非亚。”2005年6月，摄制组返回洛杉矶，捕捉当地才有的画面，最后到春街（Spring Street）的市政厅取景；为了符合当年的服装风格，服装设计师特别从伦敦运衣服到保加利亚，尤其是三位女主角“光芒四射”的服装。曾经担任过卡尔文·克莱恩内衣模特的希拉里·斯万克十分欣赏片中的服装造型，觉得穿上戏服的自己旋即“光彩夺目，就像朱迪·嘉兰或丽塔·海华斯”。就连帕尔玛都表示，三位女主角都穿得光鲜靓丽，而且极尽性感之能事，“她们穿得（拍得）很美，看到她们很难招架得住。”服装师还为“大丽花”准备了丝质花朵、黑色绸缎洋装、残破的丝袜。斯嘉丽·约翰逊发觉凯·蕾克也有许多漂亮服装，对于她的短袖成套毛衣、珍珠、古董发夹，斯嘉丽笑言“穿成这样怎么可能觉得自己不性感？”男演员的服装则是宽领带、双排扣西装、以及浅顶软呢帽。尽管两位男主人公是薪水不高的警探，但艾伦·埃克哈特与乔什·哈奈特却穿出了当年时尚的极致。

此外，导演也很注重配乐的氛围烘托，因此请来作曲家兼爵士小号手马克·伊夏，小号悲情的声音极大地呼应了影片的蓝调风格。此外，40年代的夜总会当然少不了长腿歌舞女郎，帕尔玛在《双面惊悚》（Femme Fatale）中合作过的舞蹈家米亚·弗莱这次特别请来法国、保加利亚、英国的舞者，重现当年的夜总会风采。（TOM电影）

C. 花儿与少年2土耳其宁静为什么没镜头

应该是服装造成的，出寺庙搭车有背
面的镜头，宁静带着个黑色的头套，全身都是黑色的，太像中东某S极端组织。

D. 这是什么电影啊 在快手里看到的一个片段 问了好久都没人知道

土耳其电视剧，Karagül/黑色鲜花

图中是土耳其女演员SebahatKumaş，Instagram账号是sebahat_kumas

E. 土耳其电影灿烂的一百年

土耳其电影，1908年，西蒙·威恩伯格（罗马尼亚籍波兰人）在泰佩巴希建立了土耳其第一家电影院。弗阿特·乌兹克纳伊于1914年拍摄的纪录片《阿亚斯泰法诺斯俄国纪念碑的倒塌》是土耳其人拍摄的第一部影片。1915年恩维尔帕夏命令由西蒙·威恩伯格领导土耳其中央军队电影部，这是土耳其的第一个电影生产机构。1916年，土耳其国防全国委员会也开始制片。1918年，这两个机构的设备转交土耳其残废军人协会，其后又转交给大国民议会的军队管理。
土耳其电影的历史在欧洲算是比较早的，这个横跨亚欧的国家早在1896年就开始接触到电影，当时法国的卢米埃尔兄弟制作的第一批电影正在巴黎小咖啡馆里放映，观众中有一名波兰裔的罗马尼亚人名叫Sigmund Weinberg，他向卢米埃尔借去了部分电影，在回罗马尼亚的途中，他来到土耳其，并在伊斯坦布尔的土耳其苏丹的皇宫里举行了一次放映会，这是土耳其人第一次看到活动影像。虽然土耳其人接触电影很早，但真正开始制作电影却晚了近20年，1914年，一位名叫Fuat Uzkinay的军官制作了一部叫“The Demolition of the Russian Monument at St.Stephen”的短纪录片，这成为土耳其历史上的第一部电影。

遗憾的是，此后的几十年间，由于战争和各种因素的影响，土耳其电影一直不太景气，也少有真正优秀的作品，能算得上名气的导演也只有Ahmet Fehim，Muhsin Ertugrul，Faruk Kenc等几个人，其中Muhsin Ertugrul拍摄的《Leblebici Horhor Aga》获得了1934年第二届威尼斯电影节推荐奖，成为第一部获得国际声誉的土耳其电影，Muhsin也是土耳其第一个私人电影公司“Kemal Film”的创建者，被誉为“土耳其电影之父”。虽然有这部影片的亮点，但从整体上看来，20年代到40年代的土耳其电影水平参差不齐，在国际上也不出名。

直到上世纪50年代，土耳其电影开始呈现出一种繁荣的态势，一大批优秀的青年电影人开始涌现，并且制作出一批艺术性和思想性颇高的的电影，Lutfi Akad的《In the Name of the Law》成为土耳其现代电影的先音，Ali Ipar的《The Plague》是第一部土耳其彩色影片，尤其是60年代末70年代初的土耳其新浪潮电影时期，出现了许多在国际上屡获大奖的优秀影片和导演，Yilmaz Guney的《Umut》成为土耳其新浪潮电影的里程碑作品，还有Zeki Okten的写实主义电影杰作《Suru》，以及获得金球奖最佳外语片提名的《Yol》等，从此土耳其电影作为世界电影的一部分越来越受到更多人的关注。

在2004年第39届卡拉维发利国际电影节的土耳其电影回顾展上，有10部影片被评为最伟大的土耳其电影。其中我看过大概5部，最新的《远方》我其实没有看过，但我选了几部传统的民族风格的影片，其中给我印象深刻的是《希望》《羊群》和《戴红头巾的女孩》三部，由于同属伊斯兰文化又同是多山国家，感觉传统的土耳其民族电影与伊朗电影比较像，无论是演员服饰或拍摄环境等都有点像，在影片艺术性上也同样出色，但与一些经典伊朗电影的清新风格不同的是，土耳其电影却往往有更深刻的现实内涵，匈奴和日尔曼人的血统使得土耳其电影中带有更多的悲壮和大气，他们的电影中往往交织纠缠着无尽的爱恨情仇，主人公可以为爱而不顾一切，也可以为恨而与仇人血战到底。

《希望》讲述的是一个生活在伊斯坦布尔社会最底层的马车夫，用每天搭客的微薄收入养老母亲，妻子和4个孩子，由于社会的不景气和同行的压价使得他的生意越来越难做，他不得不晚上也出去赚钱，一天，他停在路边上的马车突然被后面急驶来的一辆轿车撞了，其中有一匹马死了，他愤怒地找轿车里的富人赔偿损失，但却遭到拒绝和毒打，晚上他回到家中，想到平时自己最爱惜的马死了，马车也没钱修理，以后一家人的生活怎么办，他决定一定要向富人讨还这笔钱，这也是全家以后生活唯一的希望，于是第二天他开始了漫漫的寻找之途。

《希望》是土耳其现代电影史上最伟大的两位电影大师塞里夫.格仁和依尔马兹.居内伊合作的代表作之一，他们后来还合作拍摄了更为著名的《自由之路》，后者我并没有看所以就不加评论了，但《希望》在土耳其影史上的地位绝对是里程碑式的，这部影片的风格让我想到了伊朗影史上的经典作品 - Dariush Mehrjui的《The Cow》（1969），同样是以现实主义的笔触去描写社会最底层人民的苦难生活，揭示社会贫富悬殊的事实，富人们衣着光鲜住别墅成天游泳打牌，而穷人们却衣衫褴褛挤在破旧不堪的草屋里整天为生计而奔忙。影片的黑白摄影尤其出色，也是土耳其摄影史上的一部重要作品，光与影，明与暗的搭配极为精湛，强烈对比的黑白反差画面，暗示着影片的基本风格。

《希望》剧照:

《羊群》讲述了一个悲伤的故事，居住在土耳其北部山区的库尔德游牧民，唯一的生活来源就是羊群，每月剪羊毛派人固定送去遥远的中部大城市安卡拉卖钱，所得的收入再在安卡拉买一些生活必须品带回来，游牧民们从来不下山，因为他们不仅要看守自己的羊群，而且还要提防不时来骚扰的土匪，久而久之他们就像生活在一个与外界隔绝的世界里一样，已经很难适应山下的生活了。牧民西凡的哑巴妻子伯蕾凡得了病，但她知道自己的丈夫正和别的牧民们由于领地的问题而不和，所以她没有告诉丈夫，自己一个人默默忍受着痛苦，每日浇灌着自己亲手种下的树苗，后来西凡终于知道了妻子的病，经过一夜的考虑，他决定带妻子和羊群去遥远的安卡拉，卖到钱后就留在城市里不再回来了，同时也可以治疗妻子的病。

第二天，他们和几个同样想离开的牧民一起下了山，蹬上了开往安卡拉的运羊列车，经过几天的辛苦路程，他们终于到达了安卡拉，由于没钱，一群人都暂住在一座未完工的废弃楼房里。西凡带妻子去了医院，然而检查的结果是，伯蕾凡的病情加重了，而且需要很多钱治疗，于是西凡打算用所有卖羊的钱来治妻子的病，但同伴却不同意了，他们打算把钱平分，他们沉迷在大城市的繁华之中，冰箱，电视，吊灯。。。这一切新鲜的事物正影响着他们原本纯洁的心灵，他们需要更多的钱来换取这些东西，深夜，其中一人趁机卷款逃走了，第二天，西凡疯狂地满大街寻找着那人，但却没找到，当他托着疲惫的身体回来的时候，伯蕾凡知道自己将不久于人世，但她没有怪丈夫，只是让他打开窗户，她想看看天边最后一抹夕阳。。。

清晨，伯蕾凡在平静中死去，西凡痛苦地抱着妻子的尸体，这时传来了同伴已经抓到了逃跑的人的消息，西凡疯狂的冲下楼，与那人撕打在一起，并抢过装钱的袋子，但一切都已经晚了，望着手中的袋子，和安卡拉川流不息的人和车，西凡不知道自己是否应该继续留下，也不知道未来的路在何方。。。本片以独特的视角揭示城市物质生活的诱惑对人心灵的侵害，表现现代文明与传统民族文化之间的冲突，以感人的悲情故事告诉观众不要在物欲的诱惑中迷失自己，而应该坚持内心的那片纯洁。影片中的哑女伯蕾凡正是纯洁和美好的象征。

《羊群》剧照：

《戴红头巾的女孩》是这三部影片中我个人比较喜欢的一部，影片讲述了一个苦涩的爱情故事，生性叛逆的美丽少女，与奶奶居住在偏僻的村庄中，奶奶是个很传统的人，她认为女孩子出门应该低调收敛一些，所以每天只许少女戴黑色的头巾出门打水，然而每次少女总要事先藏好一条红头巾，出门后把红头巾换上，回来时再换下。一天路上，少女遇见了一个开卡车的英俊小伙，他对戴红头巾的她一见钟情，于是开始追求她，他每天都开卡车来接送她回家，一开始她不同意，但逐渐她也爱上了英俊的他，他们恋爱了，但他并没有告诉她自己还有一个旧情人。直到有一天，他们一起来到公司向所有人宣布要结婚了，那个女人才知道，其实她心里也深爱着小伙，但看到这一幕她知道自己已经失去了他，而唯一能赢回旧情人的心只有离间他们，于是她故意设计陷害了少女，使小伙对少女的完美印象破灭了。

一天晚上，少女回到家中，远远地透过窗户她看到了他和那个女人在一起，她伤心欲绝，带着自己腹中的孩子，她选择了永远离开他，离开这个令她悲伤的城市，踏上了去南方的汽车，在路上，她遇见了一位好心的中年人，在她没钱的时候，中年人帮助了她，并告诉她可以暂住在自己家中，中年人是个正直的人，他不仅无私的帮助和关心她，而且付钱带她去了医院生下了孩子，之后又待孩子如己出般抚养，她非常感激他，也逐渐喜欢他，于是他们去办理了正式的结婚登记，开始了一段新的生活。

几年后的一天晚上，中年人救回来一个受伤的人，少女一看，竟然是以前的小伙，原来她走后不久，小伙就知道自己错怪了她，这几年小伙在不停地寻找着她但始终没有结果，小伙心灰意冷。这时小伙也认出了她，也看到了自己的孩子，他激动不已，中年人似乎也明白了，他默默地走出去关上了门，希望他们两人单独谈谈，小伙要少女和他一起回去重新开始，少女思绪万千，几天后，她终于做出了决定，留下与中年人在一起，因为那段逝去的感情已经无法再挽回了，而她，也已经不是当初那个戴红头巾不谙世事的美丽少女了。

《戴红头巾的女孩》是土耳其影史上最卖座的爱情电影之一，这部优美而伤感的影片不仅展示了土耳其人浪漫主义情怀的一面，也赚足了观众的眼泪。同时影片中对传统民族服饰和风俗的描写也是非常成功的。

《戴红头巾的女孩》剧照：

以下十部最伟大的土耳其现代电影经典：

《自由之路》（1982）
The Road
Yol
114分钟，彩色
导演：塞里夫.格仁（Serif Goren），依尔马兹.居内伊（Yilmaz Guney）
1982年法国嘎纳国际电影节金棕榈奖，最佳导演FIPRESCI奖，83年美国金球奖最佳外语片提名，83年法国凯撒奖最佳外语片，84年英国影评人协会最佳外语片。

《希望》（1970）
Hope
Umut
100分钟，黑白
导演：塞里夫.格仁（Serif Goren），依尔马兹.居内伊（Yilmaz Guney）
1970年法国格勒诺布尔国际电影节评委会推荐奖。
土耳其现代电影史上的里程碑，新浪潮时期的代表作。

《羊群》（1979）
The Flock / The Herd
Suru
129分钟，彩色
导演：Zeki Okten
1979年德国柏林国际电影节新电影论坛奥托.德贝柳斯精神奖，OCIC奖，1979年瑞士卢卡诺国际电影节最佳影片金豹奖，最佳女演员奖。

《戴红头巾的女孩》（1977）
The Girl with the Red Scarf
Selvi boylum al yazmalim
90分钟，彩色
导演：阿提夫.依尔马兹（Atif Yilmaz）
1978年保加利亚索菲亚国际电影节最佳影片，最佳导演，最佳女演员。

《穆辛先生》（1987）
Mr. Muhsin
Muhsin Bey
145分钟，彩色
导演：Yavuz Turgul
1988年西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳影片，1988年伊斯坦布尔国际电影节评委会奖
《穆辛先生》是导演向土耳其电影之父Muhsin Ertugrul致敬的一部作品。

《干涸的夏天》（1964）
Dry Summer
Susuz yaz
90分钟，黑白
导演：Metin Erksan
1964年德国柏林电影节最佳影片金熊奖，最佳导演提名。

《新娘》（1973）
The Bride
Gelin
107分钟，彩色
导演：Lutfi Akad
1973年伊朗德黑兰国际电影节最佳影片。

《故乡旅店》（1987）
Motherland Hotel
Anayurt Oteli
110分钟，彩色
导演：Omer Kavur
1987年意大利威尼斯国际电影节最佳影片FIPRESCI奖，87年法国南特国际电影节最佳导演奖，87年伊斯坦布尔国际电影节全年最佳本土电影奖。

《清白》（1997）
Innocence
Masumiyet
110分钟，彩色
导演：Zeki Demirkubuz
1998年伊斯坦布尔国际电影节最佳影片，98年安卡拉国际电影节最佳影片，98年挪威奥斯陆国际电影节最佳影片。
被誉为90年代土耳其最好的影片。

<远方 / 乌扎克> (2002)
Distant
Uzak
110分钟,彩色
2003年嘎纳国际电影节评审团大奖,最佳男主角,最佳导演提名,03年芝加哥国际电影节最佳影片,03年欧洲电影学院奖最佳导演提名,03年西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节全年最佳影片.
分享：

22
喜欢
0
赠金笔

F. 三姐妹土耳其电视剧大结局

三朵金花电视剧结局是大女儿含恨自杀，二女儿变成精神病，三女儿念琛与男友徐立群去找寻自己想要的生活。

《三朵花》是由郑健荣执导，刘雪华、俞小凡、金素梅等领衔主演的民国剧。该剧是琼瑶《六个梦》系列电视剧的第三部作品，改编自小说《六个梦》之三《三朵花》，讲述了章家三个如花似玉的女儿，因上一代的恩怨最终酿成了无法弥补的遗憾，大女儿殉情自杀，二女儿受逼迫发疯，三女儿与恋人共赴他乡，属于90年代琼瑶剧中典型的悲剧故事。

章家有着三个如花似玉的女儿，因上一代的恩怨，自小就接受章母（李丽凤饰）严格的教育，严禁她们接近男子，宣扬世上所有的男人都是不值得信任的。长大后，大女儿章念琦（刘雪华饰）与杨荫（张佩华饰）相爱了，在章母反对的无可奈何之下私奔结婚，然而在章母的操控下，他们二人的的幸福并未持续太长时间，章母设计拆散了他们二人，最终大女儿含恨自杀，杨荫也只能怀着痛苦远走他乡；

G. 黑色大丽花电影是真实的嘛

影片取材于真实罪案，改编自同名畅销小说。被害人伊丽莎白·肖特出生于1924年7月29日 ，二次世界大战期间，许多女演员都梦想在好莱坞闯出名号，肖特也不例外，她19岁便只身闯荡洛杉矶。但伊丽莎白 的圆梦之路并不顺遂， 她经常出没于名流社交场所， 尝试以肉体换取金钱或者演出机会， 据称伊丽莎白于1947年1月9日还曾在Grand Ave 的 Biltmore酒店与男性友人碰面，那是她最后一次出现在公共场合。伊丽莎白因为一头黑发，喜著黑衣，头上常别着美丽鲜花，加上当时金发女星薇罗妮卡·蕾克主演的《蓝色大丽花》（The Blue Dahlia，又译：血溅璇宫）刚刚上映，因此黑色大丽花便成了她生前、死后的昵称。

年轻女演员的骇人听闻谋杀案，在1947年震荡了好莱坞与美国上下，娱乐业重镇的洛杉矶不乏黑道大哥、下流的电影公司主管、贪污警察等，人人都想占年轻女子的便宜……也都想从她的惨死故事捞一杯羹。案发数月，无论大报小报，都以伊丽莎白的故事当头条，从《谁杀了伊丽莎白·肖特？》到《黑包包、黑鞋子：性感大丽花引领风骚》等标题都有，伊丽莎白死后成为了好莱坞传奇。所有投入调查的人都一头栽入，不是致力于糟蹋大丽花的名声，就是试图挽救她的名誉。伊丽莎白遇害后传出了各种留言、指控、自白，但是凶手始终没有落网，这也成了洛杉矶重案组的悬案。在伊丽莎白遇害40年后，犯罪小说家詹姆斯·艾洛伊写就《黑色大丽花》一书，这本犯罪推理小说问世后旋即成为畅销作品，其后，詹姆斯又陆续推出了《The Big Nowhere》、《洛城机密》（L. A. Confidential）、《White Jazz》三部风格作品，从而完成了所谓“洛城四部曲”的创作。

H. 求土耳其电影dabbe系列

摘要 恶魔:恐怖现

I. 被《花样姐姐》、《花儿与少年》捧红的浪漫土耳其，到底有多美

在我们的印象里，土耳其是浪漫的，而且还有一首歌也是写的这个地方，歌词寓意就是说土耳其这个地方是很美丽的，它有着深厚的伊斯兰教和伊斯兰教的文化底蕴。其实最美的还是夜幕下天空中飘着五彩的热气球，真是美极了，让人流连忘返。

第一个地方是在东西文明交接点上的一座城市。是世界上唯一的横跨了欧亚两大洲的城市，据说是土耳其的第一大城，而且因为这里曾经有过好几个不同的王朝的统治, 所以这里的文明是多样化的，基督教和伊斯兰教文化在这里共存两个文化的冲突与融和，我们只有在这里可以看到。

土耳其这个地方元素有很多，简单点说就是欧亚混搭，西方的自由奔放和中东的内敛神秘很好的汇合在一起。在地理上它是三海环抱，正是因为有美丽的海峡包围着它所以才造就了这么一个美丽的国家。