⑴ 台湾80年代电影
蓝心媚
顽皮家族 The Funny Family (1986)
⑵ 推荐80年代在中国有影响的台湾电视剧或电影。
连续剧：
10.珍珠传奇（1989）
9.追妻三人行(1989)
8.京华烟云（1987）
7.昨夜星辰（1984）
6.还君明珠（又名乱世情缘）（1987）
5.情义无价（1988）
4.几度夕阳红（1985）
3.八月桂花香（1988）
2.一剪梅(1984)
1.星星知我心（1984）
电影：
鲁冰花
妈妈再爱我一次
风柜来的人
童年往事
恋恋风尘
星星月亮太阳
梁山伯与祝英台
养鸭人家
大地儿女
烟雨蒙蒙
⑶ 有谁推荐几部七八十年代的台湾老电影
台湾老电影：
《搭错车》1983年
《望海的母亲》1986年
《鲁冰花》1989年
《金大班的最后一夜》1984年
⑷ 大陆80十年代引进的台湾电影
汪洋中的一条船
妈妈再爱我一次
鲁冰花
搭错车（台湾班底，算香港电影吧）
源
恋恋风尘
童年往事
悲情城市
玉卿嫂
风柜来的人
⑸ 台湾70~80年代电影
我来帮你解决问题,无聊电影
⑹ 找一部八十或者九十年代的感人的台湾片
是台湾电影《豆花女》（又名《金枝泪》）
上映：1992年
导演：陈朱煌
主演：狄莺 李小飞 谢小鱼 苏育云
影视赏析
《豆花女》又名《金枝泪》、《妈妈再爱我一次》的姐妹篇。这部影片我先后两次仔细的观赏了，里面的情节感人肺腑，两次都令我热泪盈眶。
品味这部悲情影片，我是从两个方面去思考的。首先，我认为这是一部以生活为线索的影片，另外，它又是一部以母爱为情思的影视作品。
女主人公金枝的丈夫在捕鱼时，船沉不幸遇难，撇下金枝和尚未满周岁的女儿。生活的不幸酿成了金枝的生活重担，可金枝没有退缩，她勤劳、能吃苦，以卖豆花为营生，一个人 将女儿抚养长大。在女儿六岁那一年，金枝搬到了姨妈家。在那里，她遇到了她的第二任丈夫——生活的依靠天柱。天柱是一名煤矿工人，没有妻子，与儿子相依为命。金枝的出现让天柱的生活激起了涟漪。二人在姨妈姨丈的撮合下走到了一起。可是，命运就会作弄人，天柱的儿子小鱼根本不愿意他们的结合，拒绝承认金枝是他的母亲，还在同学的教唆下，把金枝看成是陷害他和爸爸的妖怪，并装神弄鬼的折磨金枝。可是，金枝面对这一切，毫无怨言，毫不迟疑的一而继往的对儿子献上她那最圣洁的母爱。面对装神弄鬼的儿子，性情暴躁的天柱忍无可忍，发出非打死儿子的狂言，可是金枝的话无不令人肃然起敬“要打死他你先打死我”。可这一切仍然未能打动小鱼的心，他对生活、对爸爸绝望了，企图寻求短见，在与母亲的僵持中跌进了深潭。金枝没有丝毫的犹豫跳下潭中救起了小鱼。当高烧退去的小鱼第二天醒来发现自己紧紧拥抱的继母时，回忆以前的一切，他终于明白了自己的错误，接受了这位伟大的母亲。
历经苦难挫折的一家四口终于以团结幸福告终，四人过起了幸福快乐的日子。在餐桌上他们有说有笑，默默关心着对方，小鱼对母亲更是尊敬有加，有一次因为坚持要自己喝光母亲为他准备的早餐莲米粥，以至在课堂上放屁而备受责怪，但他却浑然无怨。
但是，灾难却无情的从天而降，天柱为了保护自己的同事杀猪仔，在煤矿倒塌事故中被无情的夺走了双腿。他无法承受这一切，性情变得暴躁恶劣，无法承受金枝为了他们的生活深更半夜磨豆花的凄凉。他的一切表现又何尝不是他作为男人对妻子的愧疚？他的无常的表现又何尝不是对其妻子深深的爱？
在金枝的悉心照料和鼓励声中，天柱重获了生存的信心，并能拄着拐杖来到金枝卖豆花的地方时，惊异的金枝再也忍不住了，扔下豆花担狂奔向天柱，两人紧紧的拥抱在一起，生活似乎又重现了生机，重现了希望……
可是，灾难性的打击再一次降临。在一个刮台风的日子里，天柱因为担心在外卖豆花的妻子，因为惦记着金枝没有带雨衣，拄着拐杖出门送雨衣去了。可就在两人相见的那一刻，天柱不知道是由于意外，还是由于过度兴奋，不幸从阶梯上滚落下来，抛下妻子儿女永远去了，留下好好照顾小鱼的遗愿。
金枝的生命再一度失去了依靠，这一次的负担更重了，多了一个需要照顾的儿子，生活因此更加辛苦了，积劳成疾的金枝倒下了。金枝倒下后她的儿子和女儿的行动让我不禁感动了，为了母亲，他们撒了善意的谎言，更让人震撼的是，为了完成天柱临终时的遗愿，金枝牺牲了自己的女儿，成全了儿子的求学旅程，小鱼成功的考取了外国的博士生。可生活的困境并不允许小鱼出国留学。但为了儿子，金枝再一次牺牲了她的亲生女儿，要求自己的女儿将将要出嫁的积蓄拿出来了。金枝女儿的辛酸与牺牲让我们潸然泪下，而金枝的话语更是让人无法不为之动情“正是你是我的亲生女儿，妈才那样狠心啊！比起小鱼，你幸福多了，至少你还有我这个亲生的妈”。
亲情的无私、母爱的伟大成全了小鱼的出国求学之旅，未来的幸福在金枝看来已指日可待。殊不知，生活最大的厄运却在后面，儿子小鱼在国外求学时因为实验室起火，他为了营救其他的同学又被无情的夺走了生命。而这一切金枝却浑然不知，女儿不忍心，也根本没有勇气对金枝说实话。在期盼中等待儿子归来，望着儿子求学地的方向，坐在椅子上的金枝已经白发苍苍，可小鱼却始终没有回来，没有回来……
生活对金枝太残酷了，可残酷下的金枝焕发出的人性光彩却无不令人肃然起敬。面对厄运，她顽强的与命运作斗争，没有退缩，更没有颓废。在残酷生活下所表现出来的人间真情更为突出，异乎寻常的继母的爱不能不让人泪湿枕巾。那一幕再一次在我脑海里回响，小鱼在全校师生面前朗诵其的获奖作品“我的妈妈”之后，意外发现生病的妈妈竟然在场时，母子俩在众目睽睽之下的拥抱以及那经久不息的雷鸣般的掌声。
我也是小时候看的，当时看得眼泪哗哗的~那个小男孩跟他妹妹卖冰棍的情景记忆犹新~
⑺ 台湾八十年代有哪些电影
1981年侯孝贤拍出第一部长片<就是溜溜的她>，他独树一帜，大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格，后来则成了他电影作品的一项重要标记。随后他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在这种复述青春与童真的过程中，他仍然没有放弃其惯有的长镜头视觉模式，悠长而沉闷，所以并没有人给他下过一个肯定的结论。而到了1984年则有了转机，随着他拍摄技术的日臻完善，作品<风柜来的人>推出后，使他获得了空前的好评，此时舆论界才算是首肯了其固守的电影艺术表现形式，一些国际国内的奖项，也给他的事业带来了巨大的转机。
<风柜来的人>所呈现的是一个平静、悠闲的渔村景象，主人公阿清和同伴们成天无所事事，他们看白戏、赌博、逞勇斗狠。终于有一次，他们把事情闹得太大，而被警方惩戒，于是结伴离开风柜——这个澎湖列岛中的一个小岛，他们栖息的家，来到了光怪陆离的高雄，一切都变了，他们对这个城市感到茫然、陌生、焦虑和恐惧。在两种生活状态的切换中，侯孝贤的想传达的心绪是不言而喻的。
对于孩童和少年时代的那种幻梦般的执迷，是这个时期侯孝贤电影的一大创作特点，即使是一些细琐闲杂的小趣，他都会以一种近乎偏执的距离和角度，去倾注自己情怀与关注。希望——失望，失望——希望，那种沾染着稚气面对着成长体验的情结，成为他早期作品里最重要的基调。也正如他自己所体验的那样：“莫如一个俯瞰人世的旁观者。温暖，但带着距离，所以更需要绝对的清醒。”
从<儿子的大玩偶>（1983年）中对宠溺娇纵的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里对自然与社会、生活与现实的初步领悟，侯孝贤总是在利用着孩子们的视觉与思考，来发掘并且披露现实生活背后的一些创痕与阴影。充满了彷徨与无奈的岁月里，人们已经越来越习惯于拙劣地过活，然而孩子们却是无辜的，他们的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人们都在找寻着奔忙下去的理由，那么又有谁来为孩子们解释清楚，那些他们根本看不太懂的林林总总，究竟都是在为了些什么。
<童年往事>（1985年）中，这种微妙的情结仍旧在继续着，不同于以往的是这种情结似乎已经有所依托，其实这种依托的端的和源头，则更多是来自于他自己一些成长经历。又是一个兀长的镜头给过来，我们看到那少年（侯孝贤）精赤着脚站在芒果树下，整个街道非常寂寥。远远传来脚踏车吃力轮转声，声音如此微弱，分不清脚踏车从哪里来又要往哪里去。树下面是一个独立世界，有人出来转一圈，一会儿又不见。坐在树上的少年侯孝贤清醒地感受到微热的风，安静的蝉声，人的活动 。他突然感到寂寞。好像时空整个凝结在那里……
我们在<童年往事>里，看到的是自己幼年时候玩耍过的游戏，蹲在门口等大人回来的经验，吃到一根雪糕的喜悦……这些琐碎的、平淡的，似乎只会吸引小孩子的情节累积起来，渐渐地打动了我们身边每一个人的内心世界。
从<恋恋风尘>（1986年）中的顾盼与滞等，到<尼罗河的女儿>（1987年）中的徇徇不羁与突然死亡，我们忽而发现了侯孝贤对于爱情观念的一种决绝与虚妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌现，就已经把他那决绝的哀与乐、生与死的情结，完全地超越了童真与爱情的零碎表白。故事中再现了那个幻灭的时代，男与女、大与小、老与少，都混沌在一种从无奈到绝望的状态里生存着。与其是说那个令人痛至决绝的城市充满悲情，莫不如说是人们对自己命运与前途的焦虑与绝望，生离——死别，死别——生离，或许在这种伤情的故事里，唯一能令人畅释心胸的画面，也只有那长镜头下的远山近水……
陶醉在长镜头的古典写实形式，或许会是侯孝贤今生今世都无法放弃的情怀，而对于现实生活与田园野趣的执迷，也源自于其写实个性下的完整经验。而杨德昌的电影作品也在秉执这种特质，但是他这种写实的特质却与侯孝贤的乡土田园气韵截然相反，他把故事的触角牢牢地扎在了台湾城市的最深处，总是在揭批着那些披着改良外衣的生活与人性，揭开人性最卑微、最晦暗、最阴冷的最底层。
与侯孝贤一样，杨德昌的电影作品也启始于那些孩提时代的意趣与感悟。在最初<光阴的故事——指望>（1982年）中，他并没有过于偏执地坚守批判与怀疑的态度，而仅只是对于懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最浅显、而又是最单纯的解读。女中学生淡淡的相思，在含蓄和缓慢的画面中给予呈现，既没有伤害，也没有冲突，只有那留存在记忆中的一幕幕可供回味的瞬间，在细腻的呓语声中向你委婉道白。道白这无奈的青春，体会这“光阴的故事”。
在随后的<海滩的一天>的创作中，这种天真、烂漫的情怀忽然原离了他的视线，一股迷惘而空虚的落寞情结，弥盖了他对爱情与生活的幻梦与憧憬。故事的调子饱涵着沉重，那种原离了生活环境，而又揭示着现象的侧面写实，把一种对人性的怀疑推到了观众们的面前。身在那个物欲横流的年代空洞而虚伪的社会环境下，人际关系足逐渐变得疏离、冰冷，任何情感与允诺都显得无比苍白而毫不可信。这个疏离、冰冷的人际关系链条，紧禁地捆绑着彷徨在那个时代、那个社会的每一个年轻人，爱没有了希望，恨也就无所谓痛快，生活自然而然地也就被搁置到了一种更加极端、更加边缘的状态。
这个疏离、冰冷的人际关系发展到<青梅竹马>（1985年）与<恐怖分子>（1986年），则成为更教人恐惧悲观的软弱道德行为，大都会五光十色的物质环境，只会更加剧这些个人的绝望与无助。<海滩的一天>毕竟在剧终时成就了两个独立而成熟的女性，而到了<青梅竹马>和<恐怖分子>，死亡、空虚的概念却展开了更为悲观的结论。到了<牯岭街少年杀人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社会败德和软弱人性的“共犯”控诉。小四的杀人行为，被拓宽为六十年代台湾社会的封闭，以至于对纯洁、真诚的扼杀。如此看来，若说杨德昌是一位当代台湾社会道德观察省思者，也并不为过。
⑻ 跪求一部80年代台湾的爱情电影！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
⑼ 80年代台湾最感人的一部电影叫什么名字
很多感人的电影都是出现在发生年代