论台湾电影

1. 好看的台湾电影请赐教

《经过》

导演: 郑文堂
主演: 戴立忍 , 桂纶镁 , 荫山征彦
她是静，故宫助理研究员，自小听著资深员工阿超伯的故宫往事长大，对隐深故宫的山洞库房，有著浪漫想像。他是东横，自由作家，帮故宫撰写故事，一段失恋境遇让他相信残缺只是人生必经过程。而他是岛，日本丰田汽车公司的车型设计师，在公司的内斗中败阵，怀著与苏东坡相似的心情来台寻宝，试著解开生命中的谜。

三个人的命运紧紧扣合，随著『寒食帖』的秘密走进故宫的山洞密室，一段寻宝探秘的旅程，一场经过的回忆，即将开始…

《九降风》
导演：林书宇
主演：凤小岳 郑希彦 刘品言

新竹台地，每到九月初秋，风都特别的大。这是九个少男少女的故事，一九九六年，职棒正热，他们都支持时报鹰队。
他们最常做的事情，就是聚在一起抽烟，中午在学校，会爬到屋顶上一起吃便当，放学后会聚在土地公庙前哈啦打屁，闲暇时会一起去看职棒比赛，甚至不满判决，便会冲下去追打裁判，偶尔还异想天开，半夜爬到学校游泳池里面，在池畔偷喝管理员的啤酒，然后通通脱光光裸泳，他们想像各种玩乐的方式，并且不顾一切的玩彻底。
九个人中，阿彦隐隐约约是大家的领导者，话不多、但有领袖魅力，到处留情、却不知道怎麼爱别人。小芸是他的女朋友，却不快乐，不享受这段爱情，反而常常去找小汤补习。
小芸决定跟阿彦分手，她写了一封信，在他们九个人要去看职棒比赛前交给阿彦。阿彦放在口袋里。夜晚，比赛结束了，大夥儿骑著车在路上狂飙，阿彦口袋里的信被风吹走了，小汤叫喊著。一个闪神，撞上大货车，阿彦倒在路上。
昏迷了一会儿，阿彦醒了过来，他说大家都没驾照，不要去医院，只要回家躺躺就好。阿彦说的算。大家一起到阿彦的小阁楼去，看他没甚麼异样，也就跟以往一样的放肆喝酒、作乐打电动，并且轮流半个小时去叫醒阿彦，因为阿翰说：听说脑震汤以后不能马上睡觉，不然会一觉不起。凌晨四点，全部的人都睡了，阿彦也就再也没有起来过了。
一起抽烟打屁作乐的朋友们，突然面对真实而残酷的人生，隐藏在彼此之间的不谅解与不顺眼逐渐浮上台面，并且在摩托车事件达到最高点－－博助把偷来的摩托车借给阿升骑，却被警察抓到了，然而博助怕被退学，却装孬种不愿出面，最讲朋友义气的阿行於是出面帮阿升顶罪，落得两人双双退学的命运。
小汤在其中不停的想要调庭每个人之间的冲突与不满，他想要回到过去，彼此只有信任与欢笑的时刻，他以为自己可以，但却惹来一身腥。有人怪罪他多管闲事，更有人翻旧帐，他是最后一个该把阿彦叫醒的人，但却打瞌睡，过去的友情只存在於回忆里，在路上碰到，也只会浅浅的笑著打招呼，更有人不再往来。
小汤和小芸越走越近，本来是半夜要去补习班排队报名，最后却到了宾馆。但小汤一想到阿彦，便无法勃起，记忆仍在，小汤终究无法取代阿彦的位置。
在毕业典礼的当天，回忆涌上小汤的思绪，他穿著制服不去参加毕业典礼，却一个人搭火车南下屏东，去找他们当初在球场上呐喊加油，如今却陷入赌博泥沼的时报鹰队……

《夏天的尾巴》

导演：郑文堂
演员：张睿家 郑宜农 藤冈靛 林涵
阿月是一位患有心脏病而休学在家的摇滚少女，每天跟著她的小猫『夏天』鬼混，平时最爱背著吉他，骑著单车穿梭在稻田、水利间。被学校退学的超级资优生陈怀钧，与阿月朝夕相处之下，逐渐产生友达以上、恋人未满的感情……；日籍转学生不破朗不受拘束、自由自在的足球世界，总是吸引著美少女模范生雯莉。热情奔放的仲夏，四人在高铁下的秘密基地一起享受玩乐，一起体验爱情，一起解救企图自杀的沮丧父子，实践摇滚乐的热血正义，渡过青春剩馀的时光。晴朗天空下，映照著四个大小孩各自心中的愿望与秘密，无论生活是平凡或刺激、顺利或挫折，总能将一切转化的有趣。
青春就是要拥有一种取悦自己的能力，这是上天的礼物，如同猫的尾巴，独处的时候拿来玩乐，没有目标的时候拿来追寻。尾巴又有什么作用呢？就是在找自己的快乐。

《花吃了那女孩》

导演：陈宏一
主演：林嘉欣 王心凌 许安安
旁白：陈绮贞

四段女女爱情喜剧，真人真事真情改编。如果南国冰封了，她还是爱她；看不见攻击的城市里，她决定爱她；梦见相反的梦，她一定是爱上她；像花吃了女生那样，她们会相爱到永远……爱情存在的形式有哪几种？1.在一起很快乐。2.在一起不快乐。3.不在一起很快乐。4.不在一起不快乐。5.以上皆是。单选还是复选还是无可选？

电影《花吃了那女孩》海报
爱情存在的形式有哪几种？
在一起很快乐。
不在一起比较快乐。
不在一起不快乐。
即使在一起也不快乐。
以上皆是。单选还是复选还是无可选？
四段小故事，都发生在台北一座老旧公寓里，公寓里的恋人都会收到一份寄给Candy Rain的无名包裹……
NO.1〈如果南国冰封了〉
小捷(辛佳颖饰)感情纤细而没有主见，高中刚毕业便与男友分手，就在此时遇见高中同学小Pon(陈泱瑾饰)，小Pon仿如阳光的笑容和帅气以及百般温柔，让不知如何是好的小捷顿时找到生活及感情的依赖对象，两人开始恋人般的同居生活。
可小捷对于两人的关系百般顾忌，亦不愿在朋友面前坦然表露，让从不怀疑或隐瞒自己性向的小Pon再不能忍受，两人终于为此吵起来，小捷泪眼离开，坐上火车回到家乡……
NO.2 〈看不见攻击的城市〉
完美主义者U(张榕容饰)是个有洁癖、做事一丝不苟、害羞及思想怪异的餐厅厨师，对于爱情的渴望往往利用虚拟的幻想代替实际的触碰，从来不主动认识喜爱的人，网上交友成为唯一满足渴望的出口。透过网络她认识了林铭(魏如萱饰)。林铭是个对自己工作和外型充满自信的编辑，喜欢年纪比自己小的情人，认为如此她才可以掌握爱情也像掌握工作一样。她俩每次约会，林铭总要掌握所有约会细节，U慢慢无法忍受林铭的大女人姿态，决定离开，同时思考着自己到底渴求什么……
NO.3〈梦见相反的梦〉
Summer(高伊玲饰)是位美丽动人的女子，把爱情与婚姻看作两回事的新时代女性，既感性又理智，一方面轰轰烈烈的爱着Spancer(吴立琪饰)，另一方面又提醒自己要完成结婚生子的家庭责任与义务，总是热情的爱，冷静的决定。Spancer的世界则很单纯，就是全心全意地爱着Summer。但是除了给予Summer用不完的爱，却从不敢主动要求心所向往的渴望，对自己的爱总是有一种无以名的自卑；也因此对Summer的来去，都显得无力及懦弱。两人热恋3年后分手，相约10年后等Summer尽完结婚生子义务后再聚首。
3年后，Summer带着女儿与Spancer重聚，两人打算重谱恋曲，不料，Summer的丈夫(莫子仪饰)突然现身，三人遂陷入尴尬的三角关系……
NO.4〈像花吃了女生那样〉
Ricky(林嘉欣饰)是位速递员，这大抵跟她处理爱情的方式一样，来得快也去得快。花心的她最不擅长处理已失去爱的感情，每次都把分手搞得一团糟，因此前度情人总是缠扰不休。她的情感世界由是充满暴力，总是在遗弃和被遗弃、打人和挨打之间渡过。
Ricky的现任女友(王心凌饰)是个任性又爱撒娇的可爱女孩，爱好弄荧光色的头发，彷佛恨不得全世界的眼光都专注在她身上。对于爱情具有强烈的占有欲，只要Ricky的目光稍稍不在她身上，就即饱以拳脚。似乎透过肢体激烈的碰触，才感到爱情的真实存在，“爱得强烈才会痛到深刻”是她独创的爱情道理。

花吃了那女孩
剧情简介：故事设定在台北一座老旧公寓里，公寓里的恋人都会收到一份寄给“Candy Rain”的无名包裹；但爱情犹如糖果，品尝起来各有不同：《如果南国冰封》的少女迷情走台北，想跟爱情厮守的一刻却不住捡拾一地的感情碎片；《看不见攻击的城》的白羊座女孩小心翼翼追寻理想的爱情，却不小心交了个贵气的富姐姐；《梦见相反的梦》的她爱上快要结婚的她，她许下诺言先完成社会责任再续情缘，但漫长等待太痛苦；《花吃了那女孩》的辣女花心闯祸，可爱的女王原来个个是暴女，劈腿不能，四角恋构成一笔胡涂帐。

2. 台湾有什么好看的电影嘛

搭错车
欢颜
鲁冰花
妈妈再爱我一次
家在台北
悲情城市（台湾电影首次获得威尼斯影展金狮奖的重量级作品）

3. 台湾电影的理论专著

陈飞宝编，1988，台湾电影史话。北京：中国电影出版社。
台湾电影导演协会，2000，台湾电影导演艺术。台北：亚太图书出版社。
陈儒修，1993，台湾新电影的历史文化经验，罗颇诚译。台北：万象图书。
Chen, Ru-shou Robert. 1993. Dispersion, Ambivalence and Hybridity: A Cultural-historical Investigation of Film Experience in Taiwan in the 1980s. Ph.D. diss., University of Southern California.
川濑健一，2002，台湾电影飨宴：百年导览，李常传译。台北：南天书局。
电影资料馆口述电影小组，1994，台语片时代(一)。台北：台湾电影资料馆。
电影资料馆“本国电影史”研究小组编，1996，历史的脚踪：台影五十年。台北：台湾电影资料馆。
电影资料馆口述电影史研究计划，1994，电影岁月纵横谈，“行政院”文化建设委员会委托。台北：台湾电影资料馆。
黄仁，1994，悲情台语片。台北：万象书局。
黄仁，1994，电影与政治宣传：政策电影研究。台北：万象书局。
黄仁、王唯编著，2004，台湾电影百年史话。台北：中华影评人协会。
黄秀如，1991，台语片的兴衰起落。台湾大学政治研究所硕士论文。
焦雄屏编著，1990，台湾新电影。台北：时报文化。
焦雄屏，1991，台港电影中的作者与类型。台北：远流。
焦雄屏，1993，改变历史的五年：国联电影研究。台北：万象图书。
焦雄屏编著，2002，台湾电影90新新浪潮。台北：麦田出版。
李天铎，1997，台湾电影、社会与历史。台北：亚太书局出版社。
李泳泉，1998，台湾电影阅览。台北：玉山社。
林赞庭编著，2003，台湾电影摄影技术发展概述 1945-1970。台北：文建会。
刘现成， 1994。辅仁大学大众传播学系硕士论文。
卢非易，1998，台湾电影：政治、经济、美学，1949-1994。台北：远流。
吕诉上，1961，台湾电影戏剧史。台北：银华出版部。
欧淑敏，2004，日治时期台湾电影的政教功能。台湾师范大学国文学系在职进修硕士班硕士论文。
Rodriguez, Hector. 1995. The Cinema in Taiwan: National Identity and Political Legitimacy. Ph.D. diss., New York University.
三泽真美惠，1999，殖民地下的“新天堂乐园”：日据时期台湾电影政策之研究(1895-1942)。台北：前卫。
Wu, I-fen. 2002. Taiwanese New Wave Cinema: Historical Representation and Cultural Landscape. Ph.D. diss., University of Essex.
叶龙彦，1995，光复初期台湾电影史。台北：台湾电影资料馆。
叶龙彦，1997，台北西门町电影史 1896-1997。台北：“行政院”文化建设委员会、台湾电影资料馆。
叶龙彦，1998，日治时期台湾电影史。台北：玉山社。
叶龙彦，2003，八十年代台湾电影史。新竹：新竹市立影像博物馆。
Yeh, Yueh-yu. 1996. A National Score: Popular Music and Taiwanese Cinema. Ph.D. diss., University of Southern California.
张昌彦、李道明主编，2000，纪录台湾：台湾纪录片研究书目与文献选集。台北：“行政院”文化建设委员会、台湾电影资料馆。
“中华民国”电影年国际推广组策划，1993，台湾电影精选，区桂芝执行 编辑。台北：万象图书公司。

4. 大家推荐几部台湾电影~

台湾绝大部分的电影都安静，就怕你安静得难受，看看李安早期的电影，不过你要能看完悲情城市就说明你可以看完侯孝贤的大部分电影！

5. 有哪些推荐的台湾电影

谢邀！感谢关注奥斯卡，与你一起揭晓心中的谜底。

5、《卧虎藏龙》

豆瓣8.0分，将近20万人标记。李安导演带领中国电影走出国门，获得奥斯卡最佳外语片。

比起表面的刀光剑影，人心的情感和欲望才是李安要表现的江湖。再大的力量也无法化解的内心挣扎，李安却表达得风度翩翩、意境圆融。最好的武侠片之一。

台词：江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是？

6. 电影(台湾的感觉)

香港电影 我看过这个片段 老师是杨紫琼好像 旁边一个男的是林子祥 我找找

7. 有哪些关于台湾的电影啊

1. 台北飘雪 (2012) 陈柏霖 / 杨佑宁 / 童瑶

2. 大野狼和小绵羊的爱情(南方小羊牧场) (2012) 台湾 柯震东/简嫚书

3. 变身超人(2013) 台湾 陈柏霖 / 郭雪芙 / 庭萱

4. 五月之恋(2004) 台湾 刘亦菲/陈柏霖/田丰

5. 九降风(2008) 台湾 凤小岳 / 张捷 / 初家晴

6. 听说 (2009) 台湾 陈意涵/彭于晏/陈妍希

7. 那些年,我们一起追的女孩 (2011) 台湾 柯震东 / 陈妍希

8. 台湾怎么电影名字瞎写啊

其实真的讨论一下文化差异也无可厚非，不过这样搞就很没意思了。大陆人什么时候有这样的电影名了？完全是凭空捏造、扭曲事实。其实论译名台湾人更加俗气一些， 只有猪脑袋才会把独立日起名ID4星际终结者呢，跟电影一点都不沾边，还有那些终极、总动员、魔鬼之类脑残片名也都是从台湾开始的。明明自己就是没文化的流氓还摆出一副诗人的嘴脸，有种呆在小岛上别出来，等到上大陆卖唱片卖电影的时候又开始装孙子了，像前几年杨某人那样，笑话完大陆又道歉，又抹眼泪的有什么意思。活该台湾电影在大陆没有票房。这种在家里狂吠不止，出外就摇尾乞怜的德行就是看门狗的最佳表演方式。

9. 最近喜欢上的台湾电影，求高人分析下台湾电影和日系电影风格上的区别

日本的当然首推岩井俊二的一系列影片《情书》《四月物语》《花与爱丽丝》等等，还有几部我很喜欢的《青之炎》、《彩虹女神》、《深红》等等。
台湾的《囧男孩》《练习曲》《蓝色大门》《盛夏光年》《刺青》《九降风》《艋胛》《听说》《沉默的青春》《海角七号》

我理解你所说的画面风格，我也发现了，个人比较喜欢台湾的青春电影调调，给人以温和深刻的印象，这些应该都是你比较喜欢的类型。

10. 怎么看待台湾电影和香港电影

评析
香港电影看多了，感觉商业气息太浓，类型化模式化太强，跟风现象极为严重，往往一部佳作的诞生也伴随着数部甚至数十部劣作的接踵而至。新世纪的香港电影更是“王小二过年，一年不如一年”，不仅许多所谓的大制作无法达到人们的期望值，就连王家卫、许鞍华、关锦鹏、陈果这些具有独立精神的电影作者都渐渐流于俗套，而类似《炮制女朋友》、《我要做Model》、《雀圣》和《至尊无赖》这样的粗制滥造之作更是层出不穷。这几年观看香港电影，与其说是在娱乐享受，不如说是在完成一项既定的任务，有的时候甚至还要咬紧牙关，才能坚持看完整部影片。物极必反，既然难以观看，又何必强迫自己呢？还是欣赏欣赏那些更加细腻，也更加具有人文关怀的台湾电影吧！同是黑头发，黄皮肤中国人拍的东西，为什么这两个地区就有如此大的差异呢？看来这还是由各自的地域特色和文化传统所决定的！
一.
最早看台湾电影，还是李行的那部《汪洋中的一条船》，典型的励志型人物传记片，描写了一个残疾人顽强奋斗的一生，具体情节已经印象模糊了，反正感觉很煽情，突出了“天行健，君子以自强不息”这一中国传统精神。但由于当时岁数太小（还在上小学），所以也就根本谈不上什么细细品味了。后来电视上经常放秦汉、刘雪华、刘德凯、马景涛这些家伙演的琼瑶剧，哭哭啼啼，又臭又长，于是“影视不分”的我自然而然也就对台湾电影产生了一种抵触情绪！
其实就是在90年代那段大批量观看香港电影的时期，我经常会将一些商业性很强的台湾电影误认为香港电影，比如《乌龙院》系列、《笑林小子》、《蜡笔小小生》和《逃学战警》。这些影片中都有着大量的搞笑噱头，来得甚至比那些香港搞笑片更为夸张，也更为低俗、肤浅，在它们的背后都隐藏着这样一个人物——朱延平。这位被誉为“台湾王晶”的商业大导演，在崇尚电影作品艺术化，人文化的台湾，绝对是一个另类，仿佛王家卫、陈果之于香港电影一样。他在2005年年初推出的贺岁片《一石二鸟》更是将这种低俗的恶搞风格发扬到了一种极致，结果自然也成就了一部大烂片。不过我还是挺喜欢他的《异域》和《新火烧岛》的。《异域》改编自同名小说，描写大陆解放后一支国民党军队在中缅边境长达数年的悲惨遭遇，他们失去了身份的认同感和生命的安全感，像无根的浮萍一样极尽酸楚地苟活于世，隔三差五地还要经受着枪弹炮火的摧残。影片结尾处罗大佑的歌曲《亚细亚的孤儿》更是为这一煽情大作作了一个近乎完美的注释：“亚细亚的孤儿在风中哭泣，黄色的脸孔有红色的污泥，黑色的眼珠有白色的恐惧，西风在东方唱着悲伤的歌曲......”而《新火烧岛》显然是林岭东《监狱风云》的衍生之作，不过与《监狱风云》偏向写实的风格不同的是，《新火烧岛》在突出善恶二元对立的基础上还增添了一些漫画风格，特别是对人物形象的塑造上，像黄秋生扮演的监狱长古今伦和监狱中的大哥大宫天保，不是极恶就是极酷。而对美国90年代经典影片《肖申克的救赎》和《天生杀人狂》中一些元素的借用和模仿也是显而易见的！
同大多数商业电影的制造者一样，朱延平也经常大打明星牌，台湾的帅哥美女吴奇隆、金城武、林志颖、徐若暄、叶全真们不时在他影片中出现，而两大童星释小龙和郝邵文的一武一谐绝佳组合更是成了他的座上常客。但光靠明星效应和对过往影片的生搬硬套，显然失去了电影创作中最宝贵的东西——原创精神，就像香港的观众早已厌倦了王晶一样，台湾观众也开始对朱延平影片中不停的对他抄袭和自我复制产生了“审美疲劳”，本应卖座的娱乐大餐遭遇“血本无归”的滑铁卢真的不再是什么稀奇之事了！
二.
朱延平的确是十几年来台湾商业电影最具代表性的人物，其他导演虽然也拍商业电影，但都没有像他拍的那么张扬和纯粹。比如说陈国富的《双瞳》（02年观看）吧，一部类似于美国《七宗罪》的宗教神秘主义复仇影片，显然兼顾了商业和艺术两方面的考虑，非常讲究色彩、光线、构图和摄影。而影片在保持情节丝丝入扣的同时，也没有加入任何胡搞的噱头，娱乐性虽然降低了，却比朱延平那些鬼打鬼闹的暴笑剧更有看头！
即使是反映都市男女糜烂夜生活的《台北晚九朝五》（03年观看），也比其所模仿的《香港晚九朝五》来得更为细腻，更为平和。很喜欢影片中花花公子小马呆在医院病房里的那两场戏，平静安详的画面与前面喧闹嘈杂的酒吧形成了鲜明的对比，让我们更加清晰地洞察到人物真实的内心世界。似乎我们先前看到的那个小马只是一个外壳，眼前的这个才是真正的小马！
一直以来都只听说《牯岭街少年杀人事件》的大名，直到03年5月才有幸观看到这部台湾有史以来最杰出的作品（之一）。4个小时的时间，既像是在阅读台湾的历史，又像是在同小四、Honey、小猫王们一起去感受那个时代的狂躁不安。影片的暴力争斗丝毫不亚于香港的《古惑仔》，而宏大的叙事架构，扎实的细节描述以及对人物命运的人文关怀，又远非那些香港黑帮漫画影片所能比拟的。这次非同一般的观影经历让我对台湾电影作者有了一个更为深刻的认识，深深体会到像杨德昌这样的电影大师的非凡之处所在，也不由为自己从前的浅薄无知而感到羞愧：遥想当年，我可是将侯孝贤、杨德昌们贬为远逊于王家卫的次等导演的！
三.
真正系统地观看台湾电影，还是04年夏天买了DVD碟机之后，因为大量的台湾电影在大陆都是通过DVD渠道发行的，而不是VCD，所以陆陆续续买到了台湾四大导演（侯孝贤、杨德昌、李安和蔡明亮）的许多作品，也提升了自己欣赏台湾电影的艺术品味：对香港电影是一种延续下来的感情，而对台湾电影则更有一种朝圣般的崇拜！
侯孝贤的电影当然是最具人文气息的，从他早期的“青春叛逃事件”四部曲（《风柜来的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》和《恋恋风尘》）到后来的《悲情城市》和《戏梦人生》，侯孝贤的影片保持了台湾新电影运动的客观、冷静、含蓄之风格，从来不去刻意煽情。从他那平静淡雅的长镜头中，我们体味着个体关于成长的记忆，思考着个体成长与社会发展之间的关系，比较着农业文明与工业文明、乡村文明与现代文明，重构着族群对于历史的记忆，使电影成为“历史的渐近线”。不喜欢他后来的《海上花》，因为空间太狭小，情节太缓慢；也不喜欢他的《千禧曼波》，因为跳动的都市节奏让我感受到一种局促和不安。而2005年的新作《最好的时光》则采取了三段式的叙事，无疑是对他二十多年创作风格的一次象征性的总结。这位一辈子以小津为偶像的台湾“电影青年”，如今早已成为小津之后最能代表东方美学风格的大师级人物，在他以《咖啡时光》向小津致敬的同时，又不知有多少黑头发黄皮肤的电影小子们正准备向他致敬呢！
和侯孝贤同辈的杨德昌属于典型的知识分子，但与侯孝贤不同的是，他的影片很少去表现山水间所弥散的乡土气息，而将摄像机对准现代化的都市，洋洋洒洒地抒发着自己对台北社会种种不良现状的批判。在他的《恐怖分子》、《麻将》和《一一》等片中，我们看到了少年人的叛逆躁动，中年人的生活危机，老年人的孤独无助，以及整个社会的道德沦丧，台北像是一座被罪恶笼罩着的城市，这里人人有病，而整个城市更是病入膏肓。当然，杨德昌也没有完全绝望，像《麻将》结尾处那一对街头拥抱的青年男女身上，就寄托着他对美好未来的迫切向往。虽然他是台湾最具批判现实主义精神的导演，但从《一一》开始，我们也发现他比以往平和了许多，显得更加内敛，更加不露声色！
很多人认识李安都是从《卧虎藏龙》开始的，这部在西方人眼中倍受推崇，在中国人眼中却无法得到认同的武侠片显然使他名声大噪，甚至超越了侯孝贤和杨德昌这两位前辈。其实真正体现他作品风格的还是他在90年代上半期的“家庭三部曲”：《推手》、《喜宴》和《饮食男女》。东西方文化的冲突和并存，新老两代人的代沟，传统与现代的冲突，都是他这三部影片所要表达的重点。他的影片就像我们平时所看的那些家庭剧，温柔敦厚，细腻严谨，生活气味非常浓郁。在影片赢得广泛赞誉的同时，郎雄所塑造的父亲形象也深入人心，而这个“父”完全没有传统意义上的威严，更多体现了一种对现实的无奈和妥协。与台湾电影整体淡化戏剧冲突的风格不同，李安更像是一位讲故事的高手，影片的进程其实就是对原有事实的一次重新洗牌，直到结尾处我们才恍然大悟，原来实际情况是这样的啊（比如《喜宴》中老将军从头到尾的难得糊涂，以及《饮食男女》中老朱在家庭宴席上的爱情宣言，都是在影片的最后才给观众带来惊奇的）！
看蔡明亮的电影的确是一件需要很大耐心的事情。起初看他的《你那边几点》只能用“受罪”二字来形容，极为匮乏的人物对白，大段大段的固定长镜头，以及几乎淡化为零的戏剧冲突，简直让习惯了将影片当作故事来阅读的我感到无所适从。后来看多了，也渐渐习惯了这种极简主义的风格，而从《青少年哪吒》、《河流》、《洞》、《不散》和《天边一朵云》这些影片中，我不禁发现到，其实他才是台湾甚至是整个中国最符合法国“作者论”观点的导演：一生其实只是在拍一部影片。虽然他崇拜并模仿特吕弗（他的“小康”系列很像特吕弗的“安托万”系列，男主角也总是用李康生），但实际上却比特吕弗纯粹的多。当夜深人静一个人靠在椅背上静静观看蔡明亮影片时，可以很深切地体会到，原来蔡明亮的心灵是和我相通的，影片中的那个孤独的小康仿佛就是自己的化身！
除了这四大导演的作品之外，最近还看了张作骥的《黑暗之光》和陈国富的《征婚启示》，感觉张作骥的风格继承了台湾新电影运动的精髓：散文化的情节结构，冷静、含蓄、内敛、不煽情的风格；而《征婚启示》中刘若英的几十次相亲经历更是从另一个角度展现了市井百态，但相亲不过是表象，真正所要表现的还是对逝去感情的难以忘怀！
四.
虽然纯正的台湾电影和纯正的香港电影是无法兼容的，但台湾的电影演员却经常会出现在那些香港的武侠枪战爱情喜剧片中，像林青霞、张艾嘉、吴兴国、金城武这些港片中的老面孔，如果不知道他们的出生背景，还真的容易把他们当作是土生土长的香港演员呢！其实台湾演员相对于香港演员，就好比法国演员相对于美国演员一样，并不拘泥于那种模式化表演，每个人都显得更加特色鲜明。当然这也同台湾导演更擅长挖掘演员的内在潜力有关，很多演员都成了某些导演的御用演员，比如郎雄之于李安，高捷之于侯孝贤，李康生、陆奕静、苗天这“一家三口”之于蔡明亮。男演员中，像郎雄、李立群、金士杰和高捷，都是属于那种越老越有味道的资深演员；而秦汉、秦祥林、邓光荣、赵文暄这样相貌俊朗的文艺小生（值得一提的是，邓光荣来到香港之后居然成了狄龙式的黑帮片“老大”，好比后来林青霞成了新武侠皇后一样，看来香港和台湾的电影氛围真是大相径庭啊），自然也就成了文艺爱情片中当仁不让的主角；再年轻一点的帅小伙，如金城武、吴奇隆、陈昭荣和张震等，都是大有潜力可挖，当然对于更年轻的F4们，我可就连听都不想听了。而女演员方面，美丽如林青霞，知性如张艾嘉，清新如王渝文，灵动如刘若英，多变如杨贵媚，忧郁如陈湘琪，青春洋溢如李心洁，老而弥坚如归亚蕾，都让人感受到一种别样的魅力。香港演员可以拍一辈子烂片而修炼成影帝影后，而台湾演员却更愿在大师们精雕细琢的艺术作品中长久地散发着他们炫目的光泽！
好了，要想真正地研究台湾电影，决不是我这一篇小文所叙说的那么简单。从李行、白景瑞的“健康写实主义”到后来的琼瑶电影、武打电影，从“台湾新电影运动”中所弥散的乡土化气息到蔡明亮对现代都市人精神状态的极端展示；从1966年的年产剧情长片257部到世纪末的年产量不足20部，再从侯孝贤的《悲情城市》摘得金棕榈大奖到李安凭借《断背山》赢得奥斯卡“最佳导演”称号，台湾电影50多年来的发展有高潮，有低谷，其酸甜苦辣很难一时半会道清说明。也许看看“台湾电影教母”焦雄屏所著的那些电影文化评论，才会更加有助你深入洞察到台湾电影的精神内核所在！