连续中出潮喷中文电影

1. 《毒液》好看吗值得去电影院看吗

我个人觉得很不错，如果你有时间也非常提倡去电影院看！

毕竟小屏与大屏效果就摆在那，更何况电影还在上映中，不去电影院看你要看枪版？不至于吧。

在电影立项时，我就有所关注了，也比较期待，在此之前看过2007年的《蜘蛛侠3》里面就涉及到毒液角色，距现在也10年之久，虽说剧情已忘的几乎为零，但至少确认的是这两部电影讲的内容几乎不一样哦，谈不上重启电影这个说法，因为这是一个新故事，所以你不用担心看不懂，当然也不妨可以去看看前作，了解下毒液本身的一些性质特点也挺好。

2. 《悬崖之上》的名场面，场场催人泪下，你看这部电影了吗

《悬崖之上》这是一部让你深陷黑暗却坚信黎明会到来的电影。逻辑通顺，节奏紧凑，表演生动。影片中张译，秦海璐，于和伟，朱亚文，刘浩存等演员演技都很好，直击人心。该片打破常规，摒弃了类似《无间道》等经典影片的连续反转。接下来就盘点一下《悬崖之上》的名场面，场场催人泪下，很震撼，也很催泪，冲击力太强了，成为了五一档口碑最佳。

总而言之，观影过后非常满意。毕竟《悬崖之上》这是一部具备传统谍战片所具备的种种元素：追车、枪战、叛徒、关卡、审讯等等元素，所有这些，经由张艺谋的调度，电影是如此的工整、流畅、纯熟，无不证明着张艺谋老而弥坚，哪怕这是他第一次尝试谍战片，也是《风声》以来的新巅峰。电影所呈现的演技大赏，足以令人折服。

《悬崖之上》一方面凭借独特的视听表现让我们看到了中国谍战片的进步，风格化的谍战题材电影已经在路上。为了制作出更精良的国产谍战片，创作者除了精心打磨视听手法，更应该立足于故事，用扎实的叙事逻辑、细腻的悬念设置和真实丰满的人形象将真实美与艺术美相结合，这样才更能召唤观众的情感，实现对核心信仰的有效传达。

3. 一部特工的电影

《临时特工》
◎中文 名 神鬼拍档/乌龙搭档/临时特工
◎片 名 Bad Company
◎年 代 2002
◎国 家 美国
◎类 别 动作/喜剧
◎语 言 英语
◎片 长 116 Min
◎导 演 乔·舒马赫Joel Schumacher
◎主 演 克里斯·洛克Chris Rock
安东尼·霍普金斯Anthony Hopkins
加布里埃尔·马赫特Gabriel Macht

◎简 介

凯文年纪不大已经是个老练出色的CIA特工，前程远大。只是天有不测风云，在一次执行阻止核武器流入黑市的机密任务中突然丧身。任务眼看就要完成，但凯文是完成任务的关键人物，只有他出面才有可能解决问题，现在他死了，事情陷入僵局。办法还有一个：凯文有个失散已久的双胞胎兄弟杰克，杰克和凯文一样聪明，却是完全相反的一个类型。凯文从小被家境相当好、很有教养的家庭收养，受到最好的教育，从海军学校直接被招入CIA，表现出众。杰克则在街头、酒吧如鱼得水。如今只能让杰克顶替凯文，参与关于核武器的谈判，解决这件事。但是时间紧迫，当CIA的老特工奥克斯找到他的时候，他只有九天时间去把杰克从一个街头混混训练成一个特工。事情就是这样，至于会出什么事，谁也无法预料。

制作：

杰瑞·布鲁克海默名下的电影已经在全球范围赚取了超过120亿美元。在动作片这个类型中他制作的影片包括《壮志凌云》、《天地大冲撞》等，埃迪·墨菲的突破性作品《贝弗利山警察》也出自他手下。最近的制作有《珍珠港》和《黑鹰坠落》。乔·舒马赫在拍了《蝙蝠侠和罗宾》之后受了些批评，其实那部影片也是见仁见智，喜欢的人也得到很大娱乐。后来他又拍了些颇为有趣的影片，包括罗伯特·德尼罗出演的喜剧片《完美无瑕》。乔和布鲁克海默是多年相识，这部影片使两人又有了一起工作的机会，舒马赫评价说，“和杰瑞一起工作你得到无条件的支持，我因此得到机会专注于导演上而不必操心制作方面的问题。”

再加上安东尼·霍普金斯和克里斯·洛克，是很有力的组合。前者在《沉默的羔羊》中的演出可称经典，如果这个字没被滥用的话。他在英国戏剧舞台上的演出才华到了好莱坞显出深厚功力，也使得其后英国演员越来越多地到好莱坞发展，而不至于抱着一种可能是高傲也可能是一种反向的势利心情局限于英伦。后辈英国演员中出色人物层出不穷，安东尼·霍普金斯堪称领头人物。克里斯·洛克则是年轻的美国喜剧演员，是个非常有趣的人，他和霍普金斯的搭档相得益彰，不完全象如成龙《尖峰时刻》那样的搭档模式，两个警察在戏里从互相看不顺眼到成为好友，更互相显现出对方身上独特的光彩，又因为年龄、身份、经历、目的的不同而推动剧情发展。

本片在布拉格和纽约两地拍摄。布拉格是欧洲最美的城市之一，许多古典建筑被保存下来，布鲁克海默的评价是，“布拉格受到从文艺复兴到巴罗克的各种影响，这给影片增添了一种完美的神秘感，正好符合故事的主线。”在摄影师达里乌斯·沃尔斯基的镜头下布拉格象一个童话王国。沃尔斯基拍摄过《红潮风暴》，近期作品主要有《墨西哥人》。

由于涉及CIA，制片人们请来了CIA的老特工做顾问。他们一个星期来上一两次，告诉人们CIA会怎么做、不会怎么做。制片人说：“就算是喜剧片我们也一直努力做到基本事实的真实性。”而CIA对制片组也相当客气，允许他们拍摄位于弗吉尼亚的一处大楼，这是很不寻常的。而喜剧的有趣就在于观众会理解剧中人所处的奇怪或可笑的局面。按照布鲁克海默的话说，“如果你在可信的环境中把故事安排得合适，喜剧效果就出自角色。因为观众会明白杰克的尴尬处境，因为他们自己也会经历这种困境。最好的幽默总是来自真实生活。”

演员们显然在拍摄中获得了很大乐趣。导演给演员们现场即时发挥的空间，但又有足够的控制力不至于使大家跑得太远。扮演杰克女友的凯利·华盛顿说，“迷失在枪战和烟火技术中是很容易的。但乔决不会让这些事儿发生。”虽然是动作片，象小时候玩的那样大家很开心，演员的表演仍然是重要的。除了故事本身的幽默和动作场面很过瘾以外，整个拍摄过程中的团队意识很强。洛克说，“拍电影最好的就是你得以和许多有趣又有创造力的人一块工作。”当然。

评论：

当时有人评价《蝙蝠侠和罗宾》时说，你在开场十分钟之内就能决定自己会不会喜欢这部电影。而喜欢和不喜欢的人阵垒分明。至少我们可以知道舒马赫娱乐起来的时候是很有个性的。看看《完美无瑕》，你决不会天天在马路上撞见的那些人的生活被描述得既可笑又有温情，也算得张弛有度。既然他能把罗伯特·德尼罗用得这么好，我们也可以指望看到一个别有意思的安东尼·霍普金斯。

CIA，核武器黑市，东欧的恐怖分子，好像一切没什么与众不同。冒名顶替也不少见。不过一个优秀的专业特工死了，自己做DJ的双胞胎兄弟顶替他出马去谈极其敏感危险的核武器生意，而这个兄弟又不知内情，以为自己随时可以走开，而CIA又有自己的算盘，事情就有点意思了。

这部影片主要还是动作片，只是情况略显特殊。例如当死去的那位兄弟的美貌女朋友拿活着的这位当做死去的那个时，故事的佐料就不会少了。中间还夹着另一个女孩。

影片名字的意思是坏伙伴，这些感情的事和国家安全搅在一起，一些普通人想改变自己生活的努力和特务机关、恐怖分子碰上，谁会把谁怎么样，谁知道。

4. 电影，片尾有彩蛋，是什么意思

电影中的片尾彩蛋，指影视剧片尾附加片段，包括花絮、制作片花、剧情的揭示等等一些没有在影片中出现，并且不被广大观众所知道了解的一些内容，意为给观众带来一些惊喜。通常是一些幽默场景或是跟续集有关的情节线索。

片尾彩蛋，这个说法源自复活节彩蛋（Easter Eggs），指暗藏其中给人意想不到的惊喜的内容。

这种在电影片尾再附加片段的手法被称为“斯丁格”（stinger）。这是一种常常被人们忽略但却是电影中出彩的部分。目的就是提高观众的观影趣味。

(4)连续中出潮喷中文电影扩展阅读：

片尾彩蛋的目的

1、为了让观众对剧中的演职员尊重、片尾曲的欣赏，从而不得已而为之的一种柔性编排方式。

2、作为系列电影，片尾彩蛋有时也起到下部预告的作用。

3、从叙事学的角度上说，片尾若戛然而止则给观众一种意犹未尽之感；若投放彩蛋则有“小高潮”的效果，达到“言有尽而意无穷”之境、有余音绕梁之美。

以《名侦探柯南》剧中彩蛋为例：

1、柯南在翻阅的杂志封面上赫然印着“犬夜叉”的图样。

2、柯南中出现一个草帽老渔夫，神似中老年版的“路飞”等。

剧末彩蛋： 《柯南：瞳孔中的暗杀者》在唱完片尾曲后，还有一小段：小兰为柯南向她表白的行为，勉强找出了一个合乎逻辑的理由，不禁让柯南的“尴尬病”发作。

5. 潮中出是什么意思

潮中出是一个形容词，常常用来形容人特别有才华和眼光。这个词出自于唐代李商隐的诗歌《夜雨寄北》，原句为“依然泪下潮中出，你那解语向谁道”。引申出来的意思是，像潮水一样涌动、汹涌的人和事物，不时会有一些独具慧眼、惊天动地的人或事物，让人们竖起大拇指、称赞不已。
潮中出的人或事物，都是那些引领时代的先驱者和创新者。例如，互联网创造了大量的商业价值和文化价值，诞生出了一批批互联网巨头和相应的互联网应用，像马云和阿里巴巴、丁磊和网易、雷军和小米等等，这些都是潮中出的代表性人物和事物。
每个人都有机会成为潮中出的人，只要用心并不断地努力学习和探索，就有可能创造出让人惊叹的成就和作品。比如说，拥有艺术家灵感的设计师、拥有创新思维的营销人员、拥有缔造科学技术的科学家等等，只要在自己的领域不断探索和突破，就有可能成为潮中出的人。

6. 电影《战狼2》经典台词

电影《战狼2》经典台词

《战狼2》是一部震撼人心的国产军事大片，里面的台词也很经典，今天，我特意为大家推荐电影《战狼2》经典台词，希望大家喜欢!

1、犯我中华者，虽远必诛。

这句可谓是电影最经典的台词，短短几个字，就将中国军人的信念和民族自豪感展现的淋漓尽致。

2、杀人什么感觉?感觉很爽。

直白的问答，透露出一股杀气和自信。

3、好戏才刚刚开始。

自信，对全局掌控的自信。

4、演习就是实战。

只有把演习当成实战，才能把实战当成演习。

5、有些伟大的民族，你永远都不能低估。

浓浓的民族自豪感，振奋人心 。

6、我们战狼中队的人：老子天下第一。我们中队的口号是什么?谦虚。

对，这一点都不矛盾……

7、当兵后悔两年，不当兵后悔一辈子。

每个男孩小时候都有一个军人梦。

8、你这种女人，就该我这样的男人征服。

电影评价

战狼2一开场就显示出了与众不同。暴力拆迁的蛮横与招惹军官的下场众所周知。在地方上，就算是警察也得不敢轻易得罪现役军人，其结果，必然是军人们带领一个连队的人杀回来砸场子。但是电影敢把这种现实的情况拍出来，就是牛逼的地方。

那么就要来说说为啥后台这么硬了。看过我是特种兵系列电视剧的影迷们一定知道，导演刘猛的背后是整个南京军区，甚至电视剧中某位老演员曾对刘导说，如果要拍现代战争题材的作品，没有人能比他更会拉军事资源。去年湄公河行动正是因为得到了公安部的全力支持，才能够在各方面顺风顺水。而吴京，则是我是特种兵2的主演，甚至为了演好军人，还秘密跑到特种部队半服役性质的参与了全部科目的训练，只是不会进入战斗序列，但也和军人差不两样。因此，战狼才总是能够拿出那么多军事资源，在电影中，或许还能发现几个常在我是特种兵和刘猛的各部作品中出演的熟面孔。

当然，战狼与我是特种兵的关联还存在于另一个层面。我是特种兵1结尾有一个桥段，代号猫头鹰的苗连在境外被捕，而现役的中国特种部队无法在境外作战。于是退伍多年的庄焱被召回狼牙特种大队回炉重铸，还作为预备役回归孤狼特别突击队。但因他不是现役军人，因此可以独自出境执行任务。本片亦如此。在影片彩蛋中，上司要召回冷锋，并展示了更多龙小云被捕的视频，或许是在暗示，因为现役军人无法在海外执行任务，于是他们只能利用因意外杀人而退役的冷锋，让其在非洲调查抓走龙小云的'幕后集团。这才有了本片剧情。

战狼2漏洞与不合逻辑的地方不少，把这些地方都去掉，可能电影半个小时就结束了。本片充其量就是敢死队和惊天危机的水准。然而影片恪守三段式结构，剧情起承转合完整，主要人物刻画清晰，角色功能地位明确，还是达到了动作片的合格水准，节奏也不拖沓。战狼2在一定程度上算是虎胆龙威和惊天危机式的情节，非常老派。我们平常看惯了美国的退休警察、退役军人、休假特工、遭处分的特种部队在度假旅游过程中卷入事件、大杀特杀，最后充当英雄、拯救平民，这一次换成中国人，满足了大家的意淫与梦想。但本质上都是套路，这个主角不管换成谁，剧情都是如此发展。

极简的剧情总是为大量的场面留够时间。相对于战狼1，本片动作戏和枪战戏算是有所提升，坦克大战是亮点。按套路，一般这类动作片，总会有一场追车戏。开车追直升机，追运输机，追核潜艇都被人玩过了。开车瞎追，总没有直接开着坦克在巷子里捉迷藏过瘾吧。看这一段戏，有种看别人玩坦克世界的既视感。但场面上，爆破戏就很差劲了。影片结尾，舰载导弹轰炸敌人一场戏，炸点少而分散，引爆时间也不同步，爆炸的规模特别小家子气，完全不像是飞弹所为。如果炸点能能够多拉出几条长线，炸药量放足，同时引爆，才有火力感。迈克尔贝在变形金刚里面用炸药爆破的本事，还真没几个人学得来。

当然主角开挂是每一部老派动作片的通病，也没啥好吐槽的。为什么以前看那么多老派动作片，突突突哒哒哒的觉得爽，自打新世纪看了几部以写实著称、以剧情为卖点的动作电影后，很多人就开始瞎喷老派影片，除了装逼，找不出任何原因。

看了许多年电影，好莱坞主旋律影片也看了不少，却总是百看不厌。无论是变形金刚还是罗兰艾默里奇的一系列电影如后天、独立日、惊天危机等，都是典型的美式主旋律。这些影片有一个共同特征，它们并不是伟人传记电影，也不是经典战役回顾，更没有直接说教空喊口号，却用不同类型片元素去包装，商业性娱乐性十足，但观众看完之后，很容易就能被角色们所体现出来的主旋律价值观所感染。这是中国的主旋律电影在过去几十年间都做不到的。直到这些年，以战狼、湄公河行动为代表的一批类型更明确、内容更娱乐化的电影进入公众视野，并引发观影热潮与广泛讨论，大家才慢慢意识到，中国的主旋律电影也开始顺应时代，配合当下的娱乐口味。

当然，战狼1在这一点上做的也不够好，瞎喊口号的毛病仍没有改变。一边喊着，犯我中华者虽远必诛，另一边连国门都没有迈出半步。这就是典型的搬起石头砸自己的脚，说话打脸。反观战狼2，影片什么也不说，直接用海军在海外撤侨，冷锋消灭雇佣兵的实际行动，去践行第一部的口号。

7. 世界末日电影赏评谁有啊、急

有这样一部电影，它首映于1998年。10年时间里我欣赏了数十次、回味了数十次、感动了数十次。其实这部电影并不是某位大师或晦涩难懂，或饱含哲理的艺术之作，影片也不是以独特的悬念设置而吸引着我不断思索。实际上它是一部地道的美国好莱坞商业片，但就是这样一部商业影片，却深深的打动了脆弱的神经！以至于每次听到它的主题歌《I do not want to miss a thing》时眼前很快便会浮现出片中的许多经典镜头。这部电影的名字就叫《世界末日》！

说到10年前的布鲁斯威利斯，大致可以用“所向披靡”这个词来形容。那个时候的布鲁斯威利斯，其商业价值在全世界范围内恐怕无人能敌。在这段巅峰时期，布鲁斯威利斯用了3年时间连续与吕克贝松、迈克尔贝以及沙雅马兰这些世界级导演合作了《第五元素》、《世界末日》和《第六感》3部超现实主义经典影片，而这“黄金布鲁斯”三部曲在全球范围内也创下了超过10亿美元的票房神话！尤为值得一提的是与《拯救大兵》同年的这部《世界末日》，最终以5亿6千万美元的票房成绩赢了斯皮尔伯格1亿美元而最终拿下了当年的好莱坞票房冠军！

说完布鲁斯我们再来谈谈本阿弗莱克。虽然10年前年轻的阿弗莱克在演技上还略显稚嫩，但在《世界末日》中的表现却亦是可圈可点的。迈克尔贝似乎也非常钟爱于这个年轻帅气的小伙子。两人在《世界末日》中愉快的合作后，本阿弗莱克便成了迈克尔贝手中的一员爱将。在后来的《珍珠港》里，阿弗莱克跃然主角的位置并且为自己的恩师一举取下了4亿5千万美元的票房收入，为师徒二人的这段知遇传奇写下了光辉灿烂的一页！

电影《世界末日》投资巨大，许多爆炸性的视觉效果也极为真实震撼。在陨石一颗颗砸向地球的过程中，我们看到了一幕幕气势恢宏、惨绝人寰的灾难场景。美国的纽约、波士顿等大城市都遭到了不同程度的破坏，世界名城法国巴黎与日本东京陷入了一片火海......在情节上《世界末日》亦是环环相连、高潮迭起、紧扣观众的心弦。太空陨石、色情酒吧、摇滚音乐、大腕巨星、灾难、爆炸、拆弹.......包含着诸多娱乐商业元素的《世界末日》几乎成了一场视觉杂烩的盛宴大餐一波又一波的向我们脆弱的心理防线袭来。但是，我个人觉得《世界末日》真正吸引我的并不是其先进逼真的特技效果，亦不是其豪华到配角的演员阵容，而是在于《世界末日》这部经典好莱坞影片对“末日”来临前各个角色人物之间感情上细腻丰富的描写与拿捏。我想，这也是导演迈克尔贝之所以大获成功的原因。一部灾难科幻类影片如果过于偏重技术上的运用而丢掉了角色刻画与感情表露这块阵地，那么电影也就失去了立足的根本。观众没有了情感上的共鸣，电影也就成为了一场“高成本的烟火秀”，所以这样的电影其结局也必将惨淡！《世界末日》与以往以灾难为主题的影片有所不同，导演迈克尔贝着力刻画了“哈瑞”（布鲁斯威利斯饰）这个铁腕英雄的角色！哈瑞一生都在海上钻井挖石油，不可否认他是个粗人，喜欢用暴力解决一些棘手的问题。当他得知自己的工程师杰克（本阿弗莱克）与自己的女儿发生了性关系时，怒发冲冠的哈瑞二话没说就拿起了猎枪去找那小子算帐！但是，他亦是个很有责任心的老板和父亲。他了解自己每一个员工并培训他们成为最好的海上石油钻井工人，他深爱自己的女儿并一直留女儿在身边不舍得让她去别的地方。哈瑞亦是一个钻井勘探方面的天才，他运用自己毕生的精力和经验设计出了一种酷似坦克的钻井机！而NASA（美国太空总署）的拯救计划是派飞船登录陨石，由哈瑞的小分队负责挖掘打洞，然后安装核弹，最后引爆陨石以防止它与地球的撞击发生。于是就在世界末日来临之际，哈瑞竟意外的被选为拯救者来承担起拯救世界的责任。

“责任”这个词在美国人眼里可以说无比重要，哈瑞这个角色之所以数十年来一直被我们尊敬，就是因为他真正担负起了属于自己的责任并且最终以生命为代价完成了属于自己的使命，捍卫了人类的生存权利。当他决定代替自己的未来女婿杰克引爆核弹的那一刻，他是一个慈爱的父亲。当他撕下NASA的徽章时，他又是一个不折不扣的战士。为了全人类，不战斗到最后一口气绝不放弃的战士！或许，你会觉得《世界末日》展现了太多太多美国人自负、自豪的一面；或许，你会觉得《世界末日》强烈的表达着种族优劣的观点。更有甚者，以“独立号”与“自由号”两个飞船的名字为话柄对“人权高于主权”的美国政治纲领提出了强烈的批判。而实际上，这些负面言论我早就听说过，这些负面言论对于这部电影来说也只停留在流言蜚语的层面上而永远不可能成为主流！因为，当我们以一个大眼光、一个放眼世界荣辱与共、生死存亡的大视野来从新看待《世界末日》时，我们便会发现政治、宗教、纷争、伦理似乎都不再那么重要。重要的是人类的生存，重要的是人类面临危机时的镇定与勇敢。在这个层面上来说，《世界末日》这部电影只是在讲述一个“英雄梦”式的传奇故事！

男人都有英雄梦！为了这一梦想就算丢掉生命也会再所不惜。英雄，其实不完全取决于“受任于败军之际，奉命于危难之时”，而更为关键的是我们内心的自我是否有足够的勇气和毅志来担当。倘若你还是个男孩这部《世界末日》可能只是迈克尔贝这个“好莱坞爆炸王”给你带来的一套周末视觉大餐罢了，而倘若你已是个男人就应该能够褪却此片外表的浮华看到其对勇气，责任，爱和英雄主义深度剖析的刚硬本质。对布鲁斯威利斯来讲这部电影是他事业的顶峰，对本阿弗莱克来讲这部电影是他星光熠熠的开始，对史密斯飞船乐队来讲这部电影的主题歌开创了他们摇滚事业的第二春，而对我们这些多情的影迷来讲这部电影是我们重树“英雄梦”，找回内心里那个散失已久的“英雄自我”的一座指引路向的灯塔。

伴随着《I do not want to miss a thing》难以抗拒的经典旋律，《世界末日》落下了帷幕。伴随着千头万绪的聚集，这部《世界末日》在我心中最终成为了永恒的记忆！

8. 一个关于鬼娃花子的电影

这个镜头出自《鬼娃新娘》，那个娃娃叫“恰吉”。呵呵，跟日本的“花子”可是两回事。

Bride of Chucky 鬼娃系列之鬼娃新娘第四部
十年前，疯狂杀手「恰奇」被逼得走投无路 ，选择在玩具店中自杀。剩最后一口气时， 他喃喃地念了一串古老的咒语，为的是让他死后灵魂得以附在离他最近的活人身上再度重生。然而，世事难料，那一刻，附近除了成堆的玩偶外，连一鬼影也没有。於是，恰奇的灵魂附身在当时正狂销热卖的玩偶「好家伙」（Good Guy）上，静待和真人灵魂附身……
当警方发现疑似被恰奇附身的「好家伙」玩偶时，曾将玩偶支解锁在柜子里。然而，恰奇的女友蒂芬妮想尽办法把玩偶的残骸找出来，并加以细心缝合，最后施以符咒，期待心爱的男友能够附活。恰奇的灵魂的确再度附身於「好家伙」身上，但蒂芬妮也因恰奇所下的咒语而成了和「好家伙」配对的新娘娃娃。
急欲恢复人身这对『鬼娃新娘』，他们就必须找到下一对替死鬼。年轻的新婚夫妻杰西和洁德便无端成了牺牲品，这次『鬼娃新娘』以最不可思议的型态重生，这两对夫妻到底鹿死谁手？高潮迭起惊魂不断的精彩剧情，绝对让你（你）再次享受尖叫的快感！！！
Seed of Chucky 鬼娃系列之鬼娃孽种第五部
中文片名：《鬼娃孽种》又名《哗鬼仔仔》又名《娃鬼怪婴》
◆英文片名：Seed of Chucky
◆出产地区：美国
◆制作公司：Rogue影业
◆发行公司：Rogue影业
◆首映日期：2004年11月10日（美国）
◆影片类型：恐怖（Horror）/喜剧（Comedy）/犯罪（Crime）
◆导 演：唐·曼西尼 (Don Mancini)
◆编 剧：唐·曼西尼 (Don Mancini)
◆主 演：珍妮佛·提莉 Jennifer Tilly .... Herself/Tiffany (voice)
布拉德·道里夫 Brad Dourif .... Chucky (voice)
约翰·沃特斯 John Waters .... Pete Peters
杰森·弗莱明 Jason Flemyng .... Santa
比利·博伊德 Billy Boyd .... Glen/Glenda (voice)
戴比·李·卡林顿 Debbie Lee Carrington .... Debbie
Keith-Lee Castle .... Psychs
Stephanie Chambers .... Claudias Mum
Tony Gardner .... Himself
Daniel Getzoff .... Assistant Director
Adi Handac .... Cop No. 2
Alan Hedgcock .... Puppeteer
John Higgins .... Young Victim
Guy J. Louthan .... Don Mancini
Nicola Mycroft .... Reporter
【剧情介绍】
此片是《鬼娃》系列的第5部，故事承接上一集，时间是连环杀手查里斯附身于玩具娃娃之后的第20年。
鬼娃恰奇和他的新娘又回来了，而这一集里比他们更威风的还是两个人爱情的结晶——他们的宝宝格伦。格伦自幼被父母抛弃，独自在恶劣环境中长大的鬼宝宝继承了父母血腥残忍的个性，因为遭遇到的不幸，他甚至比他们更加邪恶暴戾。一直在英国生活的他听说，在美国有一部关于自己父母和机器人娃娃对抗的电影正在拍摄之中，于是为了见到自己的亲生父母，格伦决定独闯好莱坞，开始自己的千里寻亲记。
在去好莱坞的路上，格伦已经开始大开杀戒了，他杀死了一名无辜的少女，但这一切被狗仔记者偶然发现并记录下来，于是这名记者也成了他的刀下之鬼。经历无数险阻的格伦赶到好莱坞的时候，由女明星詹妮佛·提莉主演的恐怖电影《鬼娃新娘》正在如火如荼的拍摄之中，两个鬼娃道具借助符咒又活了过来，他们就是真的恰奇夫妻二人。而此时，他们的儿子也找到了这个放置道具的房间，鬼娃一家人终于团聚了。
面对找上门来的儿子，恰奇非常高兴，决定父子二鬼连手扫荡整个好莱坞。但格伦那个爱打扮、喜欢时髦的妈妈却不希望自己的儿子再走上杀手之路，于是一家人因为孩子前途的问题吵成一团，但这并没有妨碍他们杀人，不知道内情的导演被孩子的母亲开膛破肚，她最崇拜的大明星詹妮佛·提莉虽然暂时逃得一死，但她要帮助鬼娃妈妈解决这个家庭的内部矛盾，却还是担心被那个没人性的格伦杀死。而这个鬼娃家庭的杀人好戏却只是刚刚开始，马上就要有更多的人成为他们一家的刀下冤魂……
【影片背景】
自从1988年《鬼娃回魂》初次登上大银幕以来，鬼娃恰奇用幼稚和恐怖的结合赢得了巨大的成功，影片在当年收入4000万美元，而恰奇也成为当之无愧的恐怖明星。随后，这个系列的其它几部电影也陆续拍摄上映，并且都获得了不俗的票房成绩，特别是由移民澳洲的香港导演于仁泰导演，鲍德熹担任摄影的《鬼娃新娘》，在上映的首周就达到了1180万美元的票房，并且也给无数观众留下深刻的印象，把这个系列推上了一个高峰。
此集的导演为《鬼娃》系列的编剧唐·曼西尼，这也是他个人的首部执导作品。据他所言其实《鬼娃》系列本来确定无意再开拍续集，但是因为《佛莱迪大战杰森》十分卖座，所以让投资片商燃起希望，让这部影片死灰重燃，开始开拍。这一集的剧情会延续第四集《鬼娃新娘》（Bride of Chucky）的故事
恰奇，这个恶魔般的玩偶，有强烈的嗜血偏好，自1988年第一次露面以来，已经在大银幕上恐吓了无数观众。谁能想到率真无辜又惹人怜爱的玩具里，隐藏着一个变态杀人狂的邪恶灵魂，恰奇的附体玩偶形象很快成为恶魔的代言人。鬼娃系列(Childs Play)第一集也顺势狂收了4000多万美元的票房，接着又顺理成章地推出了三部续集，在全世界赢得了众多的拥趸。
如果你还记得弗兰肯斯坦、德古拉、弗莱迪等这些经典的邪恶角色，现在恐怕还要再加上这个人小鬼大的恰奇杀人狂，是他把所有的一切从顽皮的恶作剧变成了纯粹的杀人游戏。恰奇形象已经在北美具有很大的影响力，人们描述十几年前墨西哥一宗银行抢劫案时，曾经用“恰奇仔”来形容那个红头发的矮个抢劫犯；就连热映的《X档案》电视剧集中，雪莉与穆德谈论其中一个木偶“幽灵”，也用恰奇来打比方。
1998年，鬼才于仁泰和唐·曼西尼对第四部《鬼娃新娘》进行了全新改造，添加了许多幽默成分，影片上映后大受欢迎。既然《鬼娃新娘》有公路电影《冷血动物》的影子，曼西尼理想中的《鬼娃孽种》应该是一部《克莱默夫妇》式的黑色喜剧，他还将尽可能将影片打造成恐怖片大师韦斯·卡莱文风格的新梦魇。
鬼娃系列电影在恐怖电影中应该占有自己的一席之地，光是这个创意就已经足够震撼了，即使不看电影，平时看到被丢弃的娃娃都会让人产生莫名其妙的恐惧，更何况电影中这个满脸伤痕，面目狰狞，总是带着邪恶的坏笑的鬼娃了。虽然这个系列的红火已经是6年前的事了，但在全新的包装之下，这部电影的恐怖效果仍然是不可以小看。本片的最新一版预告片仅仅57秒，但却效果惊人，在开始一些平静的铺垫之后，突然一声坏笑让人心惊胆战。
在第5集中，导演唐·曼奇尼加入了许多更现代更流行的元素，力求打造出更加有趣也更加恐怖的效果。影片也更加注意喜剧效果的制造，除了在剧情上设置了千里寻母记这样有趣的故事之外，还有不少关于电影制作人，狗仔记者，电影明星等人的笑料，而影片的许多幕后制作人员，包括影片的特效制作师，道具师等都在片中出镜，努力让影片变得更加好看。他说他将会把于仁泰和鲍德熹创造的那部电影作为榜样，争取能够接近那部电影所表现出来的优秀的效果。
在第4集中为鬼娃新娘配音的珍妮佛·蒂莉继续担任配音工作，她锯木头一样的声音会让影片更加恐怖，而在本片中，她也同时扮演了一个相当重要的角色，就是那个在片中扮演和自己同名的一位超级电影明星，因为是头一次在这个系列中露出真身，所以她非常希望能以一个好的身材出现，但由于片中剧情的需要，她不得不放弃这个念头，关于这个需要肥胖的剧情，在之后影片上映的时候，观众就会发现。珍妮佛·蒂莉为拍摄痛下苦功，相信她的演出也会为影片增色不少。
除了鬼娃母亲的配音之外，影片另外两位鬼娃的配音演员都出自《魔戒》系列，布莱德·杜烈夫曾经在《指环王》中扮演洛汗国王，他的表演曾经为他赢得不少赞誉，在本片中，他将用声音表现邪恶的鬼娃爸爸恰奇。另外一位在《指环王》中扮演霍比特人皮聘的比利·伯德担任儿子格伦的配音。
虽然影片的大部分场景讲述的都是在美国发生的故事，但是片中的许多镜头都是在罗马尼亚拍摄完成的。为了保证影片在声效突出，制片公司选择了罗马尼亚最大的摄影棚，同时也是欧洲第二大摄影棚进行影片的拍摄，《乱世情天》中许多场景也都是在这个摄影棚拍摄完成的。在本片之前的一款预告片中，有一个鬼娃夫妇的激情镜头，它的背景音乐原计划是使用小甜甜布兰妮的一首热门歌曲“。。。Baby One More Time”，但布兰妮拒绝了这一要求，接着在影片最早的预告片中，她发现有一个非常像自己的鬼娃被追杀的场面，她要求制片公司立刻做出修改。于是在下一款预告片中，一个和布兰妮非常像的娃娃宣布：“小甜甜布兰妮没有参加本片演出。”一个声明反而成了电影公司的宣传语，足见剧组决定拼命搞笑的决心。