男的去森林里写信的爱情电影

⑴ 请问有没有人看过好几年前的一部英文电影，剧情是一个男的和一个女的互相写信，结果发现相隔好几年

是《触不到的恋人》

片名 触不到的恋人 The Lake House(2006)
别名：情流恋屋 / 湖边小屋 / 跳越时空的情书
地区：美国
类型：爱情/ 剧情
片长：1小时45分
上映：2006年6月16日
出品：华纳兄弟
演员：基努·里维斯 Keanu Reeves .....Alex Burnham
桑德拉·布洛克 Sandra Bullock .....Kate Forster
剧情：
结束了住院实习后，女医生凯特·福斯特（桑德拉·布洛克 饰）便决定换换环境，也换换心情，离开乡土气十足的伊利诺伊州库克郡，向忙碌的芝加哥医院求得了一份工作，但她唯一割舍不下的却是那座造型别致的湖边小屋：小屋通透明亮，可以一览平静的湖面，在这儿，凯特仿佛能触摸到真正的自我。 2006年一个冬日的清晨。在动身赶往芝加哥之前，凯特在岸边的邮箱中为下一位住客留下了一封信笺，信中特别强调了小屋前门过道上那些奇怪的爪印，它们出处不明，但似乎别有寓意，凯特从住进来的那天起就对此充满了好奇…… 在附近施工的建筑师亚力克·维勒（基努·里维斯 饰）成为了下一位住客，他才华横溢，但却事业不顺，奇怪的是，在他的眼前，这座湖边小屋却呈现出了另一幅景象：年久失修、破败不堪，前门过道上自然也没有什么奇怪的爪印。湖边小屋对于亚力克而言有着特别的意义，它是亚力克身为著名建筑师的父亲（克里斯托弗·普拉默 饰）特别为全家设计的一份温馨礼物，因为过于醉心工作，父亲忽略了家人的感受，父子间的感情由此变得日益淡漠。重拾内心平静的亚力克决心恢复小屋昔日的光鲜与美丽，于是动手修缮起来，起初亚力克没有在意凯特留下的那封信笺，直到有一天，一只迷路的狗狗在他刚刚刷过油漆的过道上留下了一排活泼的爪印！ 耐不住内心疑惑的亚力克终于回信了，信中他向凯特发出了疑问：在他入住之前，小屋并无住客；为何她能够在一周之前就预测到狗狗留下的爪印？难道这一切只是一个巧合的玩笑而已？你来我往的几番通信过后，疑问的焦点落在了时空之上：亚力克说现在是2004年4月14日，而凯特的回复却是2006年4月14日，同一天，但却相距两年之久！这究竟是怎么回事儿？ 一个特别邮箱就这样将生活在2006年的凯特所写的信笺“寄”到了生活在2004年的亚力克处，同样的，亚力克亦可通过这个邮箱与两年后的凯特沟通。起初，双方都不相信对方是生活在不同时空的人，经过一点点的证实，亚力克与凯特既惊又喜！均渴望生活新开始的双方分享着彼此的秘密、困惑与梦想，心越贴越近，直至彼此相爱！最终，二人决定跨越时空的樊篱，解开特别通信的神秘，但短暂的喜悦相逢也许就意味着双方的永远分离。

⑵ 日本电影《情书》影评

日本电影《情书》影评范文

电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是我为大家收集的日本电影《情书》影评范文，仅供参考，欢迎大家阅读。

近年来，被日本电影评论界称为“日本新电影的旗手”的岩井俊二引起世人瞩目。特别是1995年他的爱情影片《情书》，不仅在日本引起了空前的轰动，而且获得了东南亚乃至欧美的好评。在同年的横滨电影节上，一举夺得了年度最佳导演和最佳影片两项大奖。

影片《情书》的魅力何在？岩井俊二自己说他只不过是在影片中加入了许多个人化的东西。所谓“个人化”，我以为既是他的个人艺术风格，也是民族心理、情感的表达，更是一种东方式的电影艺术构思。本文拟从《情书》的结构方式、情感表达和人生感情三个方面分别加以阐述。

一、 细密的蒙太奇结构

在世界各国的许许多多爱情影片中，男女之间相互爱恋的故事早已司空见惯，形形色色。有的直率倾情，有的明争暗斗，有的成人之美，有的夺人所爱，或悲或喜，亦悲亦喜，林林总总，不一而足。故事尽管千差万别，各不相同，但其中的共同点是：铺陈人物情感发展变化的历程。然而，岩井俊二的《情书》却独辟蹊径，在众多爱情影片中脱颖而出。其实，严格地说，《情书》算不上爱情片，因为影片中三个男女主人公都没有真正相爱过，所谓“情书”也不是其中一对男女主人公互诉衷肠的书信，而是通过两个女孩之间的通信唤起回忆的媒介。那么，《情书》用什么打动了不同国界的千百万观众呢？这正是岩井俊二东方式电影构思的秘密所在。

《情书》的叙事文本很简单：处于青春萌动期的男中学生藤井树深深地暗恋着与自己同姓同名的女孩藤井树。尽管他这种纯真的感情很强烈、很执着，但却始终不曾向她表白过，只在一些微不足道的细节中以恶作剧的形式透露出一丝丝内心的隐秘。而女藤井树全然未觉，根本感受不到他的爱恋。中学未毕业，男藤井树内心埋藏着那种青春的暗恋情愫转学来到了另一座城市，认识了另一个叫博子的女孩。博子的相貌、气质与女藤井树几乎一模一样，于是，男藤井树便把对女藤井树的爱恋倾注在博子身上。后来，男藤井树在一次爬山中，意外坠山身亡。

这样一个简单的故事，如果采用一般的结构模式，完全可以衍化成一部曲折生动但毫无特色的爱情片。然而，岩井俊二的独特而高明之处就在于他特意舍弃了三个男女主人公之间爱情的是是非非、悲欢离合，而把笔墨集中在对往事的追寻和回忆上，形成了《情书》错综复杂的电影结构文本。

影片情节发展以博子探寻男友藤井树的爱情真相作为推动力，引发了另一女主人公藤井树的回忆；再以女藤井树的回忆作为次动力，不断推进博子的情感转变，从而共同完成两个女孩子情感蜕变的过程。

时空层面。在现实时空中的情节采用外视角的形式，按照编导者的理性思维和情绪变化，表现两个女主人公在共同寻找“情书”之谜的答案过程中，由于某些外在因素的联结，致使两者或贴近，或远离，或若即若离。在回忆时空中的叙事则采用内视角形式，情节的进展完全遵循男女主人公的心理逻辑和行为规律。从中我们不难发现在《情书》结构中的现实与回忆两个层面里至少有四组不同时空的人物行动线，编导者能使它们互为因果、互作经纬、交错递进，细针密线地编织起来，做到了天衣无缝，精妙之至。这正是日本人细致入微的思维方式在电影结构中的体现。由此，我不禁联想到中国戏剧家李渔所说的话：“编戏有如缝衣，其初则以完全者剪碎，其后又以剪碎者凑成。剪碎易，凑成难，凑成之工全在针线紧密。一节偶疏，全篇之破绽出矣”。可见，中国戏剧结构的美学原则与日本导演岩井俊二在电影蒙太奇结构中的美学实践相映成趣，异曲同工，是纯粹东方式的审美意识。

二、细腻而哀婉的情感表达

影片《情书》让我们深深感受到在优美抒情中蕴含的淡淡哀伤，这正是日本民族特有的情感表达。这种民族情感的形成有其深远的历史渊源。在世界各国中，日本无疑是种族构成纯粹、文化同质性高的民族之一。它独特的历史和地理环境凝塑了日本人那种心理敏感细腻的内倾型性格。环海的地缘，狭窄的国土，曲折的海岸线，形成了日本湿润的气候。因此，有学者称日本文化为“湿气文化”。它与内倾型性格相结合，使日本人更倾慕清净、素雅，从而崇尚“清明心”、“心情道德”的执着和坚韧。这种民族情感在岩井俊二的《情书》中格外浓郁绵长。影片一开始，博子扫墓对男藤井树寄托无限哀思，归来后偶然发现藤井树的地址，潜意识中恍惚觉得男藤井树并没有死，于是萌生写信的念头。信发出去了，她本无意收到回信，然而，意外的回信来了。原来，身处异地的女藤井树患感冒在家休息，收到博子莫名其妙的一封信，出于好奇便回了信。从此，两个女主人公频繁地书信往来，唤起了双方一连串的回忆。博子在对秋叶的恋情中时时感到愧疚于男藤井树，这种心理的羁绊，感情的不自由，使她陷入矛盾痛苦中。于是，促使她探寻回信“真相”的愿望更加强烈、更加执着。与此同时，女藤井树在医院等候就诊时，脑海里竟然闪现出中学时代男藤井树倚窗读书时的模样。这表明，在她的内心深处仍然珍藏着美好纯真的往事。特别是在博子决意前往女藤树处了解真相时，不巧没有见到。当汽车司机无意中道出博子与女藤井树长得非常相像时，博子才恍然大悟，情节也随之发生突转，过渡到博子重新探寻男藤井树爱情真相的阶段。这里，编导精心设计了一个景深镜头，景深处是骑着单车的女藤井树缓缓前行，处于动势，成为画面中引人注目的活跃因素；而前景是伫足沉思的博子，处于静势，一动一静，形成鲜明的对比，把双方寻找和期待的心情突现出来。当女藤井树擦肩而过时，博子脱口叫出她的'名字，画面定格在女藤井树回头张望寻找的情景上。但转瞬间，她专注寻找的目光便被川流不息的人群所遮掩，淹没在茫茫人海中。两个痴情而执着的女孩遗憾地失之交臂。从而她们又开始了难忘而又略带哀伤的回忆。女藤井树在回忆中，把开学、选举、值日、男藤井树在书卡上写名字、用自行车发电对考卷、运动会上为男藤井树拍照等等点点滴滴的往事串联起来，深切地感受到了男藤井树对她纯真的爱恋，她也逐渐意识到这种幼稚而美好的感情将是她弥足珍贵的财富，并使她从对父亲死亡的恐惧中挣脱出来。而博子则从回忆中真正地清醒过来：自己竟是男藤井树初恋对象的替代品。于是，她从痛苦的缅怀和思考中挣脱出来，勇敢地面对现实，接受了秋叶的爱。但她对男藤井树的那一段挚爱仍然难以割舍，于是在秋叶的鼓励下，当太阳冉冉升起时，博子面对皑皑无垠的茫茫雪原一遍又一遍地哭喊着：“你好吗？”以此来倾吐对男藤井树的思恋和哀伤。此时，躺在病床上的女藤井树也一遍又一遍地自语似回答：“我很好。你好吗？”同一时间，不同空间，两个女孩共同的心声。呼唤着男藤井树呼唤着彼此，也深切地呼唤着自我。至此，她们完成了漫长而艰辛的感情蜕变和升华，由“过去”的我过渡到“现在”的我，并预示着超越自己情感的“永恒”。

之所以较具体地复述影片中的这些情节、细节，意在说明岩井俊二如此这般地表现人物心灵的敏锐和情感的细腻，正是影片看似平淡如水实则动人心魄的魅力所在，也是日本人特有的情感表达方式，这在西方的影片中是难以见到的。

博子不惜一切地顽强追溯，探寻男藤井树的爱情真相，女藤井树对昔日暗恋情人的淡淡回忆，不正是追求感情的“纯”与“真”？不正是表现了向往理想中的美好事物的执着精神吗？不正是日本民族格外崇尚的“清明心”、“心情道德”的形象表达吗？如果把追求真情的执着精神置于当今商品社会的大背景下，不难发现编导者努力寻找和赞扬一种超越物质利益诱惑、潜藏在人们内心深处的真诚感情。因此，可以说《情书》中细腻的哀婉的情感是对今天金钱物欲的间接否定和批判。

⑶ 大家有没有类似于《恋空》的感人的日本爱情电影或日本连续剧啊

借着雨滴说爱你，超唯美，剧情也好！
泪光闪闪

⑷ 爱与性 《挪威的森林》（一）

《挪威的森林》是2010年日本上映的一部电影，改编自村上春树同名小说的《挪威的森林》，由陈英雄导演，村上春树亲自担任编剧，松山健一、菊地凛子和水原希子等人主演。

这部电影是讲述男主角渡边的高中好友木月突然自杀身亡，渡边和木月青梅竹马的女友直子都受到很大的打击，后来渡边决定离开这个城市，到一个完全陌生的地方学习和生活。几年后一次偶然的机会渡边和直子在东京重逢，经过一段时间的接触渡边发现木月的死给直子带来的巨大无比的伤害，直子不仅没有从悲伤中走出来反而越陷越深，于是渡边决心要帮助直子走出阴霾，带给她幸福和快乐。

但是随着时间的流逝，渡边发现直子的心理疾病不断的加深，这也给渡边的生活带来了无形的压力。也就在这时候另一个女孩绿子出现在了渡边的生活中，绿子的气质深深的吸引了渡边，于是渡边在阴郁的直子和活泼的绿子之间徘徊，直到有一天直子自杀了。

这部电影从标题到海报上来看都像是爱情悲剧故事片，然而从小说的整体到电影的细节上来说更接近于希腊悲剧式的探究人性的哲学电影。同名小说的字数不多，电影的人物关系结构简洁明了，但是人物的对话和情节描述上来说隐藏着太多需要解读的信息，可以说这是一部四两拨千斤的经典作品。

这部电影就像是把对于西方悲剧文学的理解浓缩在了一个胶囊里一样，从解读看不懂的且不合理的细节中探究人性哲学几百年来对于“真实人性”的理解，探讨被人类文明几千年来重重包裹和捆绑之下被压抑的真实欲望。

整部电影有俩个多小时，木月的镜头一共加起来不到三分钟，但是木月带给男女主人公渡边和直子的内心伤痕是一辈子的都无法愈合的，他是一个看不见的角色且至始至终都出现在电影里。

木月的自杀给身边人带来的内心冲击形成的痛苦就像疾病一样向着四周继续传播，亦如同涟漪一样慢慢的扩散，不同程度的影响和改变了很多人正常的人生轨迹，只是村上没有描写太多人而已。

木月自杀的原因电影并没有交代清楚，只通过直子在与渡边的谈话中回忆道自己和木月无法完成正常的性交，哪怕一次都没有成功能过。据直子说原因是因为她虽然内心爱着木月，但是在“性”方面无法对他产生兴趣，久而久之就严重伤害了木月的内心，导致木月最后轻生。

问题是直子这种说法是否合理呢？也许有些话不仅故事中的人物无法直接说出来，就连小说作者本身也无法直接提示读者，我们只能通过自己的理解去审美东方式的艺术作品。

渡边是电影的男一号，《挪威的森林》中描写人物内心活动的只有渡边一个人，而其他人都是通过客观和侧面的描写让读者去理解他们的内心世界的。但尽管是这样，电影还是给了渡边一个很大的空间，因为在片中渡边心里到底如何看待直子和绿子俩人与他的感情纠葛的没有透露，只是通过渡边的谈话来讲述了他在俩个女孩之间的选择，可是人的语言往往并不与内心的想法统一。

在影片中，渡边只有在第一次与直子东京重逢的时候露出了抑制不住惊喜的表情，那是一种貌似在枯燥无味的生活中突然发现能让他的内心重新燃起希望的表情。事实也证明他非常的爱直子，但是他犯的最大的错误是他根本没有发现直子在木月死后患上了重度抑郁症，当他知道事情的严重性的时候，他决心要帮助直子从抑郁症中走出来，可是他最后明白自己根本帮不了她。

渡边是一个非常平凡而且普通的年轻人，就像我们现实生活中碰到的大多数年轻人一样，他虽然深深的爱着直子，但是他的爱并没有到至死不渝的程度，渡边也很勇敢的想去和直子在一起，但是他也一度对于直子那种冰冷的爱产生了恐惧。渡边穿着短袖在挪威森林中感到了寒冷和孤独，也许他问过自己能不能一辈子和这样的直子生活下去，也许他的脑海中也闪过了绿子的身影。

《挪威的森林》本来应该像甲壳虫乐队唱的那样浪漫和忧伤，歌中唱到“我曾经拥有一个女孩，但是当她离去后，我发现一切都不美好了”。而对于渡边来说，直子所在的疗养院是“Kongeriket Norge”，这是挪威这个国家的全名，挪威语意为“通往北方之路”，而日本的最北方就是寒冷的北海道。

那片“北方的森林”就像直子的内心世界，当渡边怀揣着炽热的爱走进去后才发现，那是一片寒冷无比的地带。他知道自己有责任必须待在那里，他觉得爱一个人就要坚强的活下去，他不会像木月那样丢弃直子离开人世，可事实上渡边退却了。

渡边一步一步看着直子的生命走到尽头，可当直子痛苦的抓着胸膛哭泣的时候，他什么都做不了，他怕自己多说一句话会更伤害直子，他怕自己的任何举动都会让直子更加痛苦，而他所感受到的又何尝不是当年直子在木月身上感受到的那种心中的爱被压抑的感觉呢。直子和木月一定也有这样的一个过程，没有任何一个人是突然产生轻生的念头就会自杀的，那需要经历非常痛苦的阶段。

影片中渡边几次去疗养院看过直子，可是送别的情景只有一次，是在一个寒冷的冬天，这也是渡边与直子的永别。在离别的那天直子问渡边：“如果我一辈子都不能和你正常性交，你能接受我吗？” 渡边回答：“我是一个天生的乐天派。” ，听到这个回答直子的双眼湿润了。

曾经坐在冷风中，此刻躺在冰雪上，直子把渡边当做木月一样的去对待，渡边的欲望被直子用手和嘴发泄掉了，爱与性被分割成了俩个独立的存在，就像爱一个人和与这个人做爱是俩件完全不想干的事情。

性是可以独立存在的，但是爱却不能独立存在，这就是为什么渡边和直子的永别会在寒冷冬天的原因。其实村上的剧本如此设定也暗示了渡边已经无法忍耐这种冰冷的爱了，因为渡边根本体会不到直子对他的爱，直子只是把自己当成了木月而已，于是渡边还是离开了直子的内心世界，离开了那片挪威的森林。之后石田老师一直给渡边写信，告诉他直子的病情不断地在加重，直子不想在这个时候和渡边见面，于是内心孤独无助的渡边就去找绿子和好去了，因为渡边此刻真的需要别人对他的爱和关怀。

直子最终还是自杀了，可是连渡边可能都没想到直子的死能给自己带来如此巨大的冲击，他在无限的痛苦和更加孤独的世界里不断地回忆和反思，于是他终于明白自己是多么的愚蠢和多么的懦弱，他在撕心裂肺的悔恨中迷失了。他是不是也体会到了直子面对木月自杀时的那种痛苦呢？

就如同所有的重度抑郁症患者一样，也如同直子一样，渡边的思维能力变得缓慢，他的记忆力变得迟钝，在影片的结尾，绿子在电话里问渡边此刻在哪里，他恍若隔世般的看看四周，接着说出了和曾经的直子同样的话：“我自己也不知道我现在在哪里。”

她是整部小说和电影中最重要的角色，是一切谜题的答案，如果没有绿子《挪威的森林》根本看不懂。（待续）

⑸ 电影情书看不懂！

一封寄往天国的信竟然收到了逝者的回信；是不舍的亡魂 ,还是同名同姓的巧合？
渡边博子的未婚夫藤井树在一次山难中不幸亡故，在经过了三年之后，博子却依然无法释怀，就在亡夫的三年忌的典礼后，她顺道至藤井家拜访，一时兴起地抄下了同学录上的藤井家的旧址，不死心的博子回家后便写了一封信寄给在天国的藤井树（一些观众看到这裏，可能会认为剧中的博子小姐实在是傻得可以，但是对於那些曾经历过一段刻骨铭心之思念的观众群们当然能够充份地体会到博子小姐完全是因为不愿割舍这段感情，才有了这种傻念头！）
几天后博子居然在收到了回信，博子小姐的内心执著地想要相信这封信真的是未婚夫从天国寄来的回信，但另一方面，博子的追求者秋叶茂却认为这件事是荒诞不经的，坚持要证明给博子看清只是同名同姓的巧合罢了。
於是两人为了彻底发掘事情的真象，他们便出发到藤井的旧宅一探究竟，终於了解原来竟是博子的未婚夫在国中时代便有一位同名同姓的同班同学，这封信正是因为抄错了住址而误寄到女藤井树的手裏。
虽然真相已被揭露，可是因为博子渴望从女藤井树那儿获知一些故人的点滴，两人便开始了往后的鱼雁往返， 博子虽然从中获得极大的抚慰，另一方面却也逐渐地怀疑女藤井树原来就是未婚夫的初恋情人；但同样的，原来这方面的女藤井树也是一直对男藤井树当初暗恋之事毫无所悉的；就这样随著追忆起当初的种种点滴，最后双方终于都了解了关于男藤井树当初埋藏在心底的一段未完成的心愿。
整个电影内容，谈的不是山盟海誓的约束，也不是惊天地,泣鬼神的琼瑶式苦恋，只是单纯的两段逝去的纯纯感情；一段是埋藏在男藤井树心底的旧爱-对於同班同学从未表白的暗恋；另一段是渡边博子对逝者表达的无尽的追念。最后博子终於知道未婚夫爱上她的原因只是因为女藤井树与自己长得神似之后，虽然悲伤依旧，却终於走出了这段感情的阴影，寻得自己心灵上最终的解脱。
导演以回忆的手法来带领观众逐渐进入男藤井树的内心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美纪家还书的一段，原想表白的他，因为时机的不对，终归欲言又止，当悠悠的配乐响起时，柏原崇不舍地看了看美纪，随后将围巾甩到肩上，一语未发地骑上单车离去，清楚地描绘出树心中的那种暗恋，这时旁白说明了这是两人最后的见面之时，的确令人感触良多.....整篇故事之所以成功吸引人之处，就彷佛呼应了片中那本男藤井树借的书 "似水年华的回忆" ，诉说著大家心中都曾经可能有过的似水年华的回忆。

⑹ 求一部日本电影，大概讲的是男主在公交车上遇到了一个女的，并爱上了她，这是男主的初恋，但是那女的已婚

可能是《情书》，它是一部由岩井俊二执导、编剧，中山美穗、柏原崇、竹内结子、江口洋介等人主演的爱情电影。
影片主要讲述了女主角藤井树在一个下雨天里上了一辆开往东京的公交车，在者庆车上她邂逅了男主角藤井树，两人因为这次相遇而开始了一段刻骨铭心的爱情故事。
虽然女主角已经结婚，但男主角仍然深深地爱着她，影片中男主角通过写信向女主角表达自己的感情，这也成为了他们之间唯一的联系。首乎握但是女主角最终还是选择了与自己顷棚的丈夫共同生活，男主角只能默默地祝福她，同时也开始了自己新的生活。
《情书》是一部感人至深的爱情电影，它通过细腻的情感描写和动人的音乐，展现了一段虽然短暂却无法忘怀的爱情故事，令人感受到了爱情的美好和无奈。

⑺ 几年前看过一部韩国电影忘了名字，是描写男人死后给自己的女友来信的故事，很感人

韩国电影《信》
大概剧情：女男主人公邂逅情结交代的狠少。就是男的准备出国，但是喜欢上女的。
然后一次约会的时候，他对女的说，用抛硬币来决定，是人头就留下结婚，是字就
留学。结果是人头，两个人就结婚了。男的是学植物的，他们在山里买了一幢小屋子，
狠温馨。2个人感情狠好，其中表现了狠多小细节。比如他们一起学习的时候，水壶因为
水开了，而自动报警，声音突然狠响，女的吓了一跳，轻轻说了一句：这个声音真大。
的二天烧开水的时候女的就发现声音狠小了，原来男的晚上偷偷把水壶报警器改装了。
后来因为男的得了癌症，在经过一段时间得折磨后死了。女得狠伤心，觉得也活不下去了。
在准备喝农药自杀得时候，开始呕吐，她感觉到自己怀孕了，就次放弃了自杀得念头。
女得开始一个人在山里生活，从男得死后第二天开始，女得每天都会收到一封信，竟然是
丈夫写的。她惊讶万分。丈夫在信中和她一起回忆他们的相识相知，和相爱的美好记忆。
但是这封信并没有写寄信人的地址。从哪天开始，女的每天都收到丈夫的来信，并把这个
作为活下去的精神支柱。同时，女的慢慢从丈夫去世的阴影中解脱出来，重新建立了生活
的勇气和信心。半年之后，女的终于找到了信来自何方，原来是男的生前一个在火车站
的一个朋友每天寄来的，而最后的礼物，是一盘录像带。
录像带中，丈夫向妻子解释了写信的目的：他担心她没有他活不下去，所以开始在临死
前的一段时间写很多信，然后拖朋友每天寄一封给她，让她觉得丈夫并没有离开自己。
现在已经半年了，他觉得爱人已经可以独立的生活了，自己的用心也算达到饿了……
最后的镜头，若干年后，女的一个人带着儿子在树下玩，一颗树的下面撒着丈夫的骨灰，
孩子问：妈妈，这个树叫什么？女的说：是爸爸……