高端爱情电影

『壹』 烈爱交易最后结尾讲的是什么

《热烈交易》最后讲的故事是男女主最后重归于好，幸福的生活在了一起。

这是一部俄罗斯拍摄的关于爱情婚姻探讨的剧情片，讲述了原本恩爱的一对小夫妻，因为柴米油盐酱醋茶这些琐事，导致婚姻出现裂痕，其实主要还是因为钱。小伙没钱，不得已让妻子也出去工作，谁知貌美如花的妻子很快得到了老板的喜爱，有钱人追女生。

等到小伙发现问题的严重性，想让妻子再回到自己怀抱的时候已经晚了。妻子成了富人的情人，被养在高端的别墅里。而小伙也没有为此自甘堕落，而是发奋图强，也成了一个成功人士，后来原本是夫妻的两人再次邂逅，故事还要继续。

在这部电影中，出演出轨妻子的是有着神级美貌的安娜·奇波夫斯卡娅，安娜在俄罗斯算是一名很出名的演员，除了这部《烈爱交易》，她还有很多作品。

『贰』 爱情喜剧电影中国推荐

电影失恋33天
《失恋33天》改编自鲍鲸鲸的同名人气网络小说，故事用亲切又不失幽默的方式讲述女主角黄小仙从遭遇失恋到走出心理阴霾的33天。电影由导演滕华涛执导，文章、白百何主演，是中国内地首部为光棍节定制的“治愈系”爱情电影，于2011年11月8日全国上映。
上映4天票房成功突破亿元大关，首周票房更是达到1.89亿，夺得当周票房冠军。总票房为3.5亿元人民币，成为了年度票房市场的最大“黑马”，也是2011年中小成本最卖座的国产电影。
剧情简介：
高端婚礼策划师黄小仙（白百何饰）做梦也想不到，相恋七年的男友陆然（郭京飞饰）居然和自己的闺蜜冯佳期（焦俊艳饰）走到了一起，这让一向刻薄强势的她无论如何也不能忍受。可是地球并不会因为某人的失恋而停止运转，黄小仙在面对情感失意的同时，还不得不面对工作上的压力。但是，在没有了爱情的这段时间里，黄小仙发现了很多以前根本不会去注意的东西，例如那个总是与自己针峰相对的娘娘腔同事王小贱（文章饰）并没有那么讨厌，例如钻石王老五与河南籍港台腔女子的结合到底是什么原理，还有如何走到金婚的秘诀。在明白了种种之后，也就是在黄小仙失恋的第33天里，在那个灯火阑珊的城市里，她发现“那人”其实一直伴她左右……

电影变身男女
《变身男女》是2012年新锐传媒影视文化发展有限公司出品的一部爱情科幻喜剧，由李旗执导，林志颖、姚笛主演。
影片讲述了一个有心理障碍的花心DJ男和一个惯用爱情为骗局的美艳酒托女，在一次偶然的相遇中，离奇地沦为了一个科学怪人的实验品—性别互换。两个完全没有联系的陌生人为了寻求拯救自己身体的方法，展开了一场离奇而爆笑的浪漫旅程。
该片于2012年1月26日正式上映。
剧情简介：
影片讲述了一个有心理障碍的花心DJ男（林志颖饰演）和一个惯用爱情为骗局的美艳酒托

女（姚笛饰演），在一次偶然的相遇中，离奇地沦为了一个科学怪人的实验品。一场突如其来的转变，使得两个人阴差阳错的遭遇了一场奇幻的转变——性别互换。两个完全没有联系的陌生人被迫拴在了一起，而为了寻求拯救自己身体的方法，这对非情侣的情侣迫不得已的过上了一场“以身相许”的错位人生，两人就此展开了一场离奇而爆笑的浪漫旅程。百年难遇的太阳磁暴即将爆发，这一场宇宙间激情澎湃的美丽邂逅，将释放出无比巨大的能量。希望通过科学来颠覆男女情感世界的博士带着他的实验品走进人群，原本天各一方的陌生男女遇见彼此，这一刻，成为他们人生命运的转折点……
一紧张就结巴，却渴望成为音乐节目DJ的电台编辑单民，遇上了机灵善变，以骗男人为生的小艾，没想到混乱中抓过博士手中的伞，雷击产生的电流瞬间通过两人的身体，在雷电的作用下，两人互相交换，变成对方的样子。 变身回来的唯一办法就是真正爱上彼此。博士留给两人一个爱情指数仪，当真爱来临，爱情指数仪就会飞速旋转。
原本素不相识的陌生男女，要在最短的时间内爱上彼此，这似乎是世界上荒谬不可能实现的事情。男小艾和女单民按照他们所理解的爱情上演着种种恋爱桥段。

『叁』 怎么评价《在哥伦布》这部电影

因父亲昏迷从首尔来到哥伦布的金，巧遇当地少女凯西，两人展开城市建筑巡礼，互相倾吐焦虑与憧憬，渐渐渗透冰冷的建筑体，敞开情感的裂缝。面对居民与游客身份的易位，生死的来去，他们也如空间中的物件般，学会在新的关系中，再次挪动与重新安置自己。影像散文作者（video essayist）Kogonada的首部剧情长片，淋漓展现其镜头语言的敏锐度，如现代主义建筑般对称恒定的画面结构，窜流着低限却潜在的剧情，暗指建筑空间的本质，实为人生活与情感萌发的场域。从首尔来到哥伦布的金与当地少女凯因为建筑的关系联系在一起。凯西向金讲解哥伦布城的著名建筑，随着两人关系的亲密，聊天话题涉及的范围越来越大。观众从中不断获知两人各自的困惑：金与父亲的关系和凯西与母亲的关系，形成为一组互为颠倒的镜像。这重镜像关系，不仅表现在家庭成员的组成，也表现在潜在的身份与阶级的定位中。金与父亲，凯西与母亲：父与子，母与女；一个病危，一个是已经戒毒的瘾君子；一个是建筑师，一个是夜班的清洁工；一个事业有成，一个辍学在家。外来者与原住民的关系，发生了颠倒，天平倾向前者，而对后者不公。两人在相互了解后，重新认知了自身，并从各自的人生困惑中走出：凯西同意了去上大学，而金也开始回到病房陪伴父亲。具体分析两人的身份反差是需要的。金在韩国出身，但通过他流利的英语和结交到外国女友这两件事，能够判断出他曾在美国接受过高等教育。作为两种文化的混杂者，金一方面无法脱离韩国传统的文化习俗：在父亲病危时必须表现悲伤，当其离世又必须守在身边；另一方面，他已经深受西方文化的洗礼：说着一口流利的英语，结识外国女友，并且怨恨父亲自小未能陪伴自己（这显然是西方个人主义式的思维方式）。而在凯西这方，母亲是一位现已戒毒的瘾君子，在工厂里做着临时的清洁工，而且还是晚班。她虽然成绩优异，但为了照顾母亲毅然放弃了继续求学的机会。她觉得如果自己离开了母亲，母亲便不能很好地生活。在她与母亲的关系中，我们发现的是一种东方式的家庭关系：父辈与子辈通过相互牺牲来维系家庭的稳定。这在两人离别前夜在床上相拥哭泣的镜头可以明显见出。这种反常的设定是发人深思的。因为对于惯常的剧本逻辑来说，像金这样的外来者应该身处美国社会的较低下阶级，接受不太好的教育，在美国社会艰苦生存；而像凯西这样的美国家庭，则应该高高在上，衣食无忧，从事着文化或金融的高端产业。然后，两人因为种族、阶级和文化的这些差异展开一段不被看好的恋爱，如此这般一部正常的电影才能成立。但现在一切都颠倒了：原来作为凯西的部分现在被金抢占了去，原本金不得不具有的东西现在被凯西拿在了手上；而且两人间虽然彼此有好感，但未曾发生真正的爱情。这说明，整部电影不该再按惯常的逻辑来思考，而在这种反常中则能发现导演的用意：颠倒中实则交织着权力关系和话语的转换，以及导演对当今全球化的思考。我们应该看看导演如何在影像与文本间形成为一种协调。整部电影的摄影极为出色，无论是色调构图，还是对空间的运用都相当让人惊讶，这是视觉上的影像层面。但与此同时，在影像的表层下却通过隐藏的叙述形成为相当复杂的文本。这份文本我们已经在上文进行了简单的分析，从两人的家庭关系，到自身的困惑引发的文化杂糅，以及在全球化背景下阶级位置的对换。这份文本的内涵相当丰富，需要我们深入思索才能发现影像之下隐藏的秘符与暗语。影像与文本之间其实很难形成为一种协调，原因在于两者作用于不同感知器官。对于影像来说，是眼镜连接着心力的感知，对于文本来说，是耳朵连接着脑力的思维。化解这一矛盾的方式有两种：1.突出一者弱化另一者：要么突出影像、弱化文本（塔可夫斯基、锡兰），要么突出文本、弱化影像（侯麦、伍迪艾伦）；2.割裂影像与文本，也即声画分离：比如杜拉斯的电影将文本凌驾于影像之上。但在《在哥伦布》中，我们似乎看到了另一种解决这一困境的方式。影像与文本两者既没有弱化任何一方，也没有让两者产生分离，而是在加强两者的同时让这种矛盾化解。之所以能做到如此，原因或许在于电影对影像的使用更着重在建筑层面，而未发展到空间。至于建筑与空间的本质差别，我们将在下面提及。《在哥伦布》的建筑空间更像是平面的摄影，因而它能够作为视觉的表层将文本刻写其上，而不进入感知的深度中。一旦对空间的要求加强，势必更加作用于观众的感知，在感知深度的跌落中将影响到观众对文本的分析，尤其对于像《在哥伦布》构建出一份复杂文本的电影来说更是如此。与此同时，对于如何构筑这份文本，导演巧妙地通过简单对话将隐藏的信息不断揭示出来。更为在意影像间储存的文本信息，而不是影像或文本本身。空间，绝非建筑。两者有本质差别。一种误区已经发生，即认为电影中出现建筑便是在表现空间本身。空间，必然建立在建筑的感知上；而建筑，绝不必然构成空间。可以说，空间以建筑的抽象化为基础，但不止于此。建筑，是人活动的空间，承载着人的思想情感，是一种文化的产物。每一栋建筑，因每位逗留期中的人所具有的文化涵养、认知深度的不同而不同，但空间却作用于人的先验的感知逻辑，对它的感知是一种先天本能。我们有时感知不到它，原因不再于一部分人没有，而是后天的经验遮蔽了它，将其隐而未现。影像中的空间用来体验，建筑更在乎观看。《在哥伦布》中的影像更多建立在建筑上，而不是空间。不要忘记，金和凯西之所以能相互结识，进而在这层友谊中认识自我，原因正是因建筑之缘。金的父亲可能是建筑师或建筑研究家，而他自己对此知之甚少；凯西是一位建筑爱好者，将哥伦布城中的建筑按自己喜好排序，但不是专业的，只是从审美角度欣赏它们。正是凯西对金的“建筑教学”开始，两人建立了紧密的关系。对金来说，这不仅是认识凯西的方式，也是在重新认识父亲，进而是自己。对两人而言，既在功能层面使用这些实实在在的建筑，同时也在审美层面将其认知为某位建筑师的作品。这些建筑交织着情感、认知的价值，因而不再冷冰冰，而是具有慰藉人心的温度，成为任务生活与情感萌发的场域。正是因为导演在《在哥伦布》这部电影中使用的是“建筑”这个概念与形象，文本与影像的双重加剧可能产生的矛盾得到了化解。如果建筑被上升为抽象的空间概念，那么影像的自主性将从文本的束缚下挣扎出来，成为独立的表现对象，而无法像我们此刻所看到的那样影像仅仅作为展开文本的平面。当然，《在哥伦布》中有时也出现了一些用来体验的空间，但是不多，比如那个在走道上移动的镜头。更多是如平面摄影般用来观看的建筑，仍然与电影中的两位主角相互交织在一起，不可分离。真正的影像空间出现在贝拉塔尔、阿彼察邦和弗兰马丁诺等导演的作品中，Kogonada是否“歪打正着”？——是想表现空间，却因为能力不够只能降格为建筑，但因此解决了影像与文本间的内在矛盾——我们不得而知；但对于一部处女作，我们过于清楚它的杰出程度。