『壹』 国产18禁一半东北
野狼Disco。
说它是神曲，不仅因为火爆大江南北，还因为，它以不经意的文化符号，撞击到很多人的隐秘情怀。
《无间道》、“凌凌漆”，郭富城和东北初代霹雳……
尤其这一句：
不管多热都不能脱下我的皮大衣。
几可看作一个时代信号倔强的回潮。
有评论说，跌宕数年的东北文艺复兴终于在老舅重回巅峰。
除了音乐圈。
作家双雪涛、班宇、郑执纷纷上位。
电影？
《白日焰火》《无证之罪》开路后，《刺杀小说家》《日光之下》《东北虎》等也拍马跟上。
△ 路阳新片《刺杀小说家》改编自双雪涛同名作品，电影拍摄地改为重庆
△ 易烊千玺在ins上推荐班宇的《冬泳》，销量激增
发现没，国产喜剧/犯罪剧尤其青睐东北。
为什么？
Sir今天想问问。
01
失败者之歌
影视领域，东北的文化输出，一个名字我们绕不过。
赵本山。
赵本山通过春晚小品和《乡村爱情》系列，缔造的喜剧帝国曾是一代人笑声的主食。
当今影坛前三的喜剧演员，沈腾说过，大年三十的时候，他爸就是冲正在放本山大叔小品的电视机，问当时还在开心麻花哼哧哼哧拍话剧的儿子，你啥时候能上春晚啊。
能上，出息；
不能上，寒碜。
在东北人看来，就这么一回事。
但，在2011年之前，东北在华语电影里其实还有其他东西。
——为何是2011年，Sir先卖个关子。
2006年，许鞍华的作品 《姨妈的后现代生活》 。
许鞍华最被低估的电影之一。
这部电影隐藏了一个时代切面。
姨妈（斯琴高娃 饰）来自东北，在上海独居，遇到广东来的骗子潘知常（周润发 饰）。
东北——上海——广东。
这三座城市，既有经济水平的差距，也与文明开化程度息息相关。
在电影中，上海、广东那么整洁，明亮。
一尘不染到近乎梦幻。
这正是姨妈悲剧的根源。
穿着小皮衣的女儿（赵薇 饰）曾经愤怒地质问姨妈：
当初你落难的时候跟我们在一起，怎么不嫌弃我爸工人大老粗。一有机会回上海原籍，头也不回。
可回到上海，以为能找回尊严的姨妈，却被一步步剥夺了尊严。
片中，最让观众捧腹的爆笑点，恐怕就是上海的姨妈穿着红色毛线织成的泳衣，下水。
结果让救生员误会：
阿姨，你怎么搞的，来例假还下水呀。
好笑？
当进度条拉到片尾，峥嵘就露出来了。
我们的姨妈人财两失，不得不回到东北老家，继续面对她曾经厌弃的生活。
借由杨德昌式小男孩宽宽的眼光，他看到姨妈的生活变成这样：
门外，贴满小广告的老旧居民楼被残雪覆盖。
家里，破旧邋遢，工人大老粗的姨爹唯一的精神爱好就是看电视（多半是小品）傻笑。
而姨妈呢？
既不怨恨，也不动容。
仿佛离开上海当晚，姨妈就彻底死去了。
影片更深的绝望是——
即使姨妈“死”了，那个她心心念念一辈子的上海，也轰轰向前，不会多看她一眼。
东北人的失败者之歌，竟被一个香港导演捕捉到了音符。
但。
真正把它谱写、演奏出来，还得是东北人。
2011年， 《钢的琴》 。
导演张猛，主演王千源、秦海璐。
看一组图。
故事讲的是，下岗钢铁厂工人组建了一支乐队，终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中。
领头的陈桂林（王千源 饰）为了女儿的音乐梦，在破旧的厂房利用破铜烂铁手工打造一架钢琴。
跳弗朗明哥舞、拉手风琴、咏叹调，这多文艺，多浪漫。
但这仅仅是画面的一半表达。
还有一半是，废弃、黑黝黝的钢铁车间，昔日的热火朝天突然冷却下来，成为空洞的硬躯壳。
厂房的顶棚像大鹏的翅膀，准确起飞，但被定格在灰霾的天空之下。
最“出挑”的是那根大烟囱。
明明工厂倒了，它还依然燃烧，吐露烟灰，试图以旧方式继续维系北方城市漫长寒冬里的暖意。
导演张猛回忆：
1999年，我在铁岭评剧团看到一架木质钢琴，是当时他们团里的人做的，那时候我开始想这架钢琴的故事。
铁岭有一个钢材市场，里面有一大堆失业的工人，他们失业后买了跟自己以前工作时一样的机床，变成了一个个小作坊，但其实这些工人们又都集结在一起，你想做个什么东西都是在这个市场里完成。
两个“念头”碰撞到一起，就萌发了《钢的琴》的创作， “一个人在突然失业后面对社会时最阵痛的时期，是我一直想拍的，我不想人们把那个时代遗忘掉。 ”
“我不想人们把那个时代遗忘掉。”
那是什么时代？
尽管生在南方，但Sir小时候常在电视上听到一个词。
下岗。
什么是下岗？
维基网络显示，中国特有名词，指“中国国有企业在机构改革中失去工作的工人，工人仍属于该工厂单位，但没有工资，实际上等于失业。”
下岗这个说法给“失业”罩上一层温柔又暧昧的色彩：
下岗，下岗，总归有再上岗的时候嘛。
但你若了解上世纪90年代末那场下岗潮，你会知道，最终能再上岗的，极少极少。
当年，国企改制波及的是全国，主要在老工业基地和经济欠发达地区，东北三省占25%。
1998到2000年的下岗潮，每年国企下岗工人平均700-900万。
下岗后，针对工人，企业有好几种处置办法：
或一次性买断，或停薪留职，或每月领最低工资。
一时间，下岗工人与企业的捆绑戛然而止。
失业，让之前所相信，拥有的全部崩塌。
当年的国企管理是封闭式的。
因为封闭，内部生活设施俱全，更加重工人对它的依赖；
也因为封闭，工人无其他技能，当下岗事发，如同被命运抛弃。
简单讲——
崩塌的不仅是安稳的日子，还有对生活的奔头。
《钢的琴》里，女儿问陈桂林，这家钢琴能发出声音吗？
爸爸说，能，肯定能。
——但是你要弹得“越简单越好”。
这其实暗示了这架钢琴天然的缺陷，驾驭不了复杂的曲调，就像这些失业的工人，适应不了瞬息万变的时代。
比这更露骨的隐喻： 《暴雪将至》。
故事虽然发生在南方，但导演却偏偏在影像上拍出反差感，营造出北方重工业城市的氛围，是心境的“东北”。
开篇是这样的。
段奕宏饰演的余国伟，在办理身份证。
“叫什么名字？”
“余国伟。”
“哪三个字？”
“余下的余，国家的国，伟大的伟。”
“哪个余？”
“……多余的余。”
《暴雪将至》的结尾是这样的。
段奕宏在等车，他掏出那张新办的身份证，看了看，又放回兜里。
车来了，段奕宏上车。
找个座位后，坐下，等等等等，车子一动不动。
车子发动不了，一车人，就那么卡在那里。
这时，天上下雪了，段奕宏透过车窗，仰头看那场迟到的，北方的雪，眼睛里，欲说还休。
开篇的台词好理解。
结尾为什么要这样设计呢？
导演董越的回答是：
很多电影，可能上了一辆车，车开走了，消失了，特别写意抒情的一个结尾。但他不想这么处理。在时代的拐角处，那些失去道路的人事实上是哪儿也去不了的，所以就有了这辆发动不起来的公交车，一代人就那么停在那儿，残酷又真实。
失败者如何与失败相处？
在文艺里，我们找到了阿Q式的精神胜利法。
红毛衣能织连身泳衣，废弃钢铁能打造钢琴。
他们看似乐观，浪漫，但骨子里却全是冰渣子的悲凉。
就像双雪涛小说《飞行家》这段文字：
又是一帮穷人自制热气球，做飞行家，要飞向遥远、温暖的南美洲。
结局呢，想想就知道是“死路一条”。
所以，提起东北喜剧，别只记得春晚小品和二人转的欢脱喜感。
还有一种东北是“飞”的。
是用魔幻的笑声去填补时代碾过一代人身上的苦痛。
02
性，杀人，迪斯科
把目光投向东北犯罪片。
2014年，刁亦男《白日焰火》在柏林电影节擒获金熊，男主角廖凡成为首位华人影帝。
这部电影打碎了《钢的琴》以及之前的“东北”类型模具。
它展现了一种更凶猛，也更为坦诚的暴力。
有三个元素，突出而独特。
性。
开场，煤矿上的“碎尸案”，断肢在生产线的黑煤里露出来。
很快，警察张自力（廖凡 饰）身穿白背心跟前妻苏丽娟在小旅馆里打扑克牌，然后做。
注意，这时，一只瓢虫的“尸体”粘在白色床单上。
开场的性就出手不凡，暗示了“爱与死”的主题。
张自力邀请嫌疑人吴志贞（桂纶镁 饰）滑野冰。
当晚，两人亲吻了，接下来呢，没有拍（或者拍了最终剪掉）。
发生了什么？
第二天，两人在小摊里，吴志贞抹上了口红。
而吴的丈夫，叫梁志军（王学兵 饰）。
他每天晚上背着冰刀，游荡在这座城市。
滑冰，冰刀，在电影中都是男性能力、权力的隐喻。
外挂的冰刀，虚张声势，反而暗示梁的虚弱无能。
性为何在罪案题材中如此重要？
因为性是人不满足最有效的宣泄途径。
焦虑了，性一下。
愤怒了，性一下。
空虚了，性一下。
而《白日焰火》的性好就好在——
它既说出了性爱的“不得不”，也说出了性爱的“不过如此”。
短暂的快意消散后，你还是得面对那个巨大的问号。
当它再一次逼近，更进一步的犯罪就产生了。
杀人。
五年前，吴志贞的丈夫梁志军（王学兵 饰）被警方认定死于一桩离奇碎尸案。
是吴志贞干的？
“五年后，又发生了类似的连环案件，并且这些死者都曾与吴志贞相恋。”
应该是吴志贞干的吧。
好的罪案题材，往往不在意谁是凶手。
它在意的是弦外之音。
在Sir看，《白日焰火》最有意义的一句台词，是同事问张自力为何那么拼命，你到底想干什么。
“你还想赢得世界啊？”
“至少可以输得慢一点吧。”
为什么张自力明明知道吴志贞危险，还不顾死活地跟上去。
正义感？责任心？
都不是。
张自力的本质，是一个被体制残害又因为无法反抗而投诚体制的人。
他只是也只能不清不楚地“前进”。
所以在张自力的脸上，你看到最多的表情，是欲哭无泪。
最典型的，就是那场可以写进华语影史的 迪斯科。
张自力在片尾，出卖了吴志贞，得到他想得到的职位，突然，他在迪厅里独舞起来。
神情轻松但更像痛苦。
一个比枪的动作，僵硬，寂寥，无可奈何。
——配曲是欧阳菲菲的《向往》。
这段即兴发挥，是这部黑色电影对人性的神来之笔。
怎么理解人性？
永远别以为自己看穿它。
说白了，性、杀人和迪斯科，对应的是，欲望、罪恶和宣泄。
所以，那些上乘的东北犯罪片，观感从来是弥漫着悲观。
不得不提把网剧拍出电影质感的 《无证之罪》 。
它拍出了东北这片土地荒诞但真实的分裂。
这种分裂最有效的体现，是反派。
香烟反抽的李丰田，绝对是国产剧近几年最难忘的变态。
但从行为举止上，李丰田恰恰不变态。
他就像一个路上随处找得着的质朴民工：爱喝白酒，懂牌子，老酒鬼……
吃面时那个热乎劲儿，和一个累了一天的体力劳动者没区别。
偶尔蹦出一两句，还是生活气息浓烈的东北式幽默，在犯案时候说出口，尤其显得瘆人、不合时宜——
他跑去郭羽家绑架，不着急动手，先开口嘲笑郭羽：
你说天黑就报警……你家天黑是几点啊？
这些常态的问候，恰恰是他的可怖之处。
因为这样的人可能就在你身边。
说白了，啃鸡腿和杀人，在他来说，都是基本的生理需求。
也正是变态与常态的交织，让这个人物有了真实人物一般的不确定性。
——你不能预计他们什么时候动手。
《无证之罪》，指向其实不是没有证据的连环杀人案，是非典型警察，非典型凶手，非典型变态们高手过招的不露痕迹。
而东北肃杀、冷冽的天气，又给人物附着了犹豫，疏离的气息。
03
为什么是东北
从苏有朋翻拍的《嫌疑人X的献身》拍摄地选在哈尔滨。
到长白山林区拍摄，张震、廖凡主演的《雪暴》。
再到尚未公映的华语电影，蔡尚君的《冰之下》、耿军的《轻松+愉快》、梁鸣的《日光之下》……
为什么这么多华语犯罪片如此关注东北。
Sir认为有几个原因。
首先，重工业城市的转型，巨变。一群人赶上趟，更多人落后，被抛下，还在努力追赶，想输得慢一点。
阵痛期，社会板块有缝隙，藏匿罪恶。
而从电影创作的角度来看，东北有独天得厚的优势。
冷。
因为冷，欲望被反衬得更加炽烈，比如性。
冰雪，与鲜血的对比，冲击更震撼。
再者， 城市风貌多元。
特别像哈尔滨、长春、大连等城市。
有欧式、日式、俄式、前苏联的建筑，它们背后本身也带有情绪。
重工业过去了，但它给城市留下铁灰色、深刻的痕迹，代表着集体意识、纯真年代、恢弘歌舞等等看似过去其实还在影响的意象。
如开篇所说的老舅，不就是生活在夹缝里的人？
歌手董宝石是这样评价这个icon的：
这不就是东北最形象的隐喻。
曾经，它是共和国的长子。
现在，它不是。
所以它此刻的表达，是对时代的急吼吼，也是气喘吁吁跟不上的无奈、困惑。
看东北电影，要看它的直给，更要看闲笔。
那些笑与罪背后的混乱，都是我们路过的足迹。
粗俗点说，像糙爷们的东北电影是我们的性启蒙，每一份性启蒙背后，都概括了我们无法言说的骚动。
正经点说，糙爷们的东北电影是我们的历史。
历史过去了。
但 历史还塑造了我们，界定了我们，历史更是我们为什么变成现在这个模样的唯一来路。
我们不能遗忘历史。
遗忘历史，就是背叛自己。
最后，附上一份东北片单。
这些电影。
都值得看，值得收藏。
《姨妈的后现代生活》
（导演 许鞍华 主演 斯琴高娃 2006年）
《新宿事件》
（导演 尔冬升 主演 成龙 男主角从东北偷渡到日本，杀出血路 2009年 ）
《钢的琴》
（导演 张猛 主演 王千源 秦海璐 2010年 ）
《黄海》
（导演 罗泓珍 主演 河正宇 男主角来自东北 ，寻妻复仇 2010年）
《白日焰火》
（导演 刁亦男 主演 廖凡 桂纶镁 2014年）
《无证之罪》
（导演 吕行 主演 秦昊 邓家佳 2017年）
《下海》
（主演 耿乐 齐溪 下岗女工在巴黎的“站街”故事 2017年）
《雪暴》
（导演 崔斯韦 主演 张震 廖凡 倪妮 2018年）
待映：
《冰之下》
（导演 蔡尚君 主演 黄渤 宋佳 第20届上海国际电影节最佳男演员）
《轻松+愉快》
（导演 耿军 2017年圣丹斯电影节展映）
《日光之下》
（导演 梁鸣 主演 吕星辰 吴晓亮 2019年平遥国际电影展最佳导演）
《东北虎》
（导演 耿军 主演 章宇 马丽）
本文
『贰』 关于月亮作文600字
我不知自己在窗前坐了多久，只知太阳已落下，月亮已升起。我无暇顾及这些，仍回想着这次考试。老师念分数时，我的心跳得厉害，越是害怕的事越避免不了。我不敢正视老师那双布满血丝的眼睛，不敢看那可怜兮兮的分数，不敢相信这就是自己多少天来努力的成绩，但我不得不信，那可怜的分数就摆在自己的眼前，自己失败了。
月光惨淡，如流水一般，静静地泻在桌面上，映得我的脸色发白。我想起了父母，此时也许还在辛勤的劳作；想起了父母起早贪黑干活的身影，那样瘦小；想起了父母那在太阳底下晒得发黑的脸，无情的岁月在他们额上刻下了条条皱纹，还有那皲裂的双手；想起每次临行前父母关切的话语、期待的双腿；想起了关心她的一切人。如今……我觉得愧对他们的关心。
窗外，月亮已经升得老高了；窗内，依旧如故。痛苦的回忆，让我感到太累了。我抬起头，想让大脑舒展一下。突然，一个高大笔直的形象闯入我的眼帘。我定睛再看，原来是窗外那棵白杨，那棵曾在一次次风雪袭击后，顽强生存下来的白杨，它比以前更高，更直了。我突然又想到居里夫人、爱迪生、威灵顿将军……一阵冷风吹来，树叶沙沙作响，打断了我的思绪，我打了一个冷战，脑子清醒了许多：不，我决不能退却，我要夺回去那曾属于我的第一。失败只代表昨天，只能意味着过去，过去的一切只能化作零，我要重新开始，以新的姿态面对失败，迎接下次挑战。
满脸的泪水化作一股神奇的力量，涌入我的全身，我拉亮了灯，宿舍一下温暖了许多。我看着被泪水浸湿的试卷，擦干泪水，握起笔，开始认真总结，寻找失败的原因……我要让这次失败成为我前进的动力。
窗外，皎洁的月光一泻千里，星星也不知什么时候钻了出来，还眨着调皮的眼睛，我的脸上露出了灿烂的笑容。
月亮永远亮不过星星
月亮永远亮不过星星你看,月亮和星星比,大了好多. 但是还是可以看到月亮最旁边的星星，月亮永远亮不过星星。
陀思妥耶夫斯基二十多岁是写过一部中篇小说《穷人》，学工程专业的他怯生生地把稿子投给《祖国纪事》。编辑格里罗维奇和涅克拉索夫傍晚时分开始看这篇稿子，他们看了十多页，然后有打算看十多页，一个人读累了，另一个人接着读，就这样一直到晨光微露。他们再也无法抑制住激动的心情，顾不得休息，找到了陀思妥耶夫斯基的住所，扑过去紧紧把他抱住，流出眼泪来。陀思妥耶夫斯基性格孤僻内向，此刻也无法掩饰自己的感情。他们告诉这个年轻人，这部作品是多么的出色，让他不要放弃文学创作。之后格里罗维奇和涅克拉索夫又把《穷人》拿给著名的文艺评论家别林斯基看，并叫到：“新的果戈理出现了。”别林斯基一开始不以为然，“你以为果戈理会像蘑菇长得一样快呀！”但是当他读完以后也激动的语无伦次，瞪着这个陌生的年轻人说：“你写的是什么，你了解自己吗？”平静下来以后他对陀思妥耶夫斯基说：“你会成为一个伟大的作家。”
后来陀思妥耶夫斯基成了19世纪经典作家，被西方现代派奉为鼻祖。
虽然陀思妥耶夫斯基的光芒好象是盖过了格里罗维奇、涅克拉索夫和别林斯基，不过其实是格里罗维奇、涅克拉索夫和别林斯基使陀思妥耶夫斯基变成一个大月亮，不过真正的最璀璨的光芒是属于格里罗维奇、涅克拉索夫和别林斯基的
中秋节的作文
适逢中秋之夜，我仰望天空，望见一轮圆月，但不是我们常说的一轮皎洁的圆月，天空中有层层清云，如烟似雾，弥蒙在月光下。月晕恰恰是这圆月与清云的红娘，牵于二者之间，淡淡的点上一圈，既不喧宾夺主，又有万般娇态。
有人说，新月似芽，半月如瓢，圆月如西子之明眸。这似明眸的圆月要用在中秋之月上，实为不妥，谚语有“八月十五云遮月”之说。云生月隐，神秘、迷离。此中秋圆月虽不及西子之善睐明眸，却独具情调。
我愿随月在云中漫步，听她讲古老的传说；也愿站在静处悄悄凝望。不过，这一切都化为柔和的月光洒在我身上。这才是真实的接触，是老朋友的祝福。许多人愿意在屋中欢饮度过这中秋之夜，而我却更喜欢在宁谧的夜晚，在高高的阳台或户外倾听月的歌声，感受“月中清露点朝夜”。
我曾读过唐人曹松的《中秋对月》中“直到天头无尽处， 不曾私照一人家”的诗句，也曾看过李白《峨眉山月歌》中“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”的绝对，还有朱自清先生的《荷塘月色》。这些难得的佳作中曹松的诗抒发的是不平，《峨眉山月歌》抒发对故友的思念，朱先生的文章抒发哀愁。他们均写月，写月的无私公平普照大地，写月的淡淡月光给人的安慰，纵然其中并非都是中秋圆月。月亮从古至今都是思念、温柔、恬静的象征。尤其是中秋圆月，多少诗人睹物生情，写下传世之作；又有多少离别之人的惆怅。而我却没有这样的哀愁，我记起台湾的地震，它牵动着我也牵动着亿万炎黄赤子的心，一片片温暖跨海传情。中秋的月好象也正为此感人之举默默流泪。她，繁忙的信差，祖国人民的安慰由她传达。那么，原来思念、温柔、美好、恬静的象征中，更应添上一笔关爱和帮助，使无助的人看到她就想到希望，想到明天的美好。这月光虽不及太阳炽热的光芒，但却更能唤起联想——在困难之时，定有人伸出无私的手，给你帮助和温暖。这联想不是对世俗的乞求，而是我们这生活在地球上的一类年轻生命的本性——人性。大海纳百川，这中秋圆月仿佛是平静的大海吸收这每个人的思索，在她的温柔恬静中，思索的波涛也在缓缓地释放，化成云雾环绕其周。这是意境，注入新象征的意境。
愿这意境荡涤我陈旧的思想，冲刷掉世间的不平。或许你对这圆月还有些古老的思索，朋友，请开启你思维的闸门，畅想明天，畅想属于自己的“心月”吧。
怀着无比轻快的心情，我们迎来了上中学以来的第一个中秋佳节。
原本打算好好赏一赏月的，我家楼顶是最好的赏月场所。可是原计划糟到暗算，学校在中秋节那一天，突然传来了一个不知是好是坏总之破坏了我原来计划的骇人消息：按上级领导规定，中学生中秋节将在学校度过，晚上6点30分到校组织看露天电影《走进毛泽东》，全部学生自带报纸“席地而坐”。我们一听，全部傻眼了。接着，发出一声声叹息：“唉——”“真讨厌——”刹时全班变成菜市场。
可再怎么叫也没办法，我们当即决定：既然如此，就要使这个中秋节过得别具一格。于是，我们便密谋了一个开心的“赏月计划”。
中秋节晚上，我“密谋”的要求，带了一个双黄月饼。呵呵，着不是单我一个人吃的，是……哦，My got，不能说，说了这个计划就完了。
一到校，刚好六点半。我们在愤骂声中勉强坐下后，便把报纸连接铺在一起，那时准备用来放月饼和吃月饼的！呵呵——可能你已猜到一半了，我们将在这里一起吃月饼！
一开始，我们混混沌沌地看了一点电影，然后就是挤成一堆聊天。忽然聊到月亮，便一齐抬头望月。呵，月亮呈红铜色，活像月食发生了。圆倒挺圆，只是……这颜色也真倒挺另类。不过，我们的计划也很别样，也就不计较这么多了。红月亮就红月亮，月亮还不一个样，颜色的差异或许会更具吸引力。
八点种悄悄地来临了。这是我们吃月饼的“神圣时刻”。徐倩华、钟伟、我、李澜涛各自带了一个不同的月饼来吃，恰好凑成一盒多元素月饼——白莲蓉、哈密瓜、双黄蓉、五仁香。我们兴致勃勃地切开一个又一个月饼，六七个人围成一圈“品尝”四种不同味道的月饼，气氛热热闹闹，轻松搞笑。边吃又边看电影，还在“赏月”（实际上就是随意看一眼，没有多少人认真看它）。班长陈秀烨发话了：“我们吃得这么开心，不妨把廖韶婷的双黄给老师吃吧。”不愧是班长，我们举双手赞成。如果老师也能分享我们的快乐，那岂不是“皆大欢喜”？因为“快乐也是一种传染病”，把我们闹翻天的快乐通过一个小小的蛋黄月饼所传达给老师，希望老师也和我们一样过个开开心心的中秋节。
这个中秋节十分特别，这或许是上中学的第一份“友谊加固礼”吧！
中秋节是我国的传统佳节。根据史籍的记载，“中秋”一词最早出现在《周礼》一书中。到魏晋时，有“谕尚书镇牛淆，中秋夕与左右微服泛江”的记载。直到唐朝初年，中秋节才成为固定的节日。《唐书•太宗记》记载有“八月十五中秋节”。中秋节的盛行始于宋朝，至明清时，已与元旦齐名，成为我国的主要节日之一。这也是我国仅次于春节的第二大传统节日。
根据我国的历法，农历八月在秋季中间，为秋季的第二个月，称为“仲秋”，而八月十五又在“仲秋”之中，所以称“中秋”。中秋节有许多别称：因节期在八月十五，所以称“八月节”、“八月半”；因中秋节的主要活动都是围绕“月”进行的，所以又俗称“月节”、“月夕”；中秋节月亮圆满，象征团圆，因而又叫“团圆节”。在唐朝，中秋节还被称为“端正月”。关于“团圆节”的记载最早见于明代。《西湖游览志余》中说：“八月十五谓中秋，民间以月饼相送，取团圆之意”。《帝京景物略》中也说：“八月十五祭月，其饼必圆，分瓜必牙错，瓣刻如莲花。……其有妇归宁者，是日必返夫家，曰团圆节也"。中秋晚上，我国大部分地区还有烙“团圆”的习俗，即烙一种象征团圆、类似月饼的小饼子，饼内包糖、芝麻、桂花和蔬菜等，外压月亮、桂树、兔子等图案。祭月之后，由家中长者将饼按人数分切成块，每人一块，如有人不在家即为其留下一份，表示合家团圆。
中秋节时，云稀雾少，月光皎洁明亮，民间除了要举行赏月、祭月、吃月饼祝福团圆等一系列活动，有些地方还有舞草龙，砌宝塔等活动。除月饼外，各种时令鲜果干果也是中秋夜的美食。
中秋节起源的另一个说法是：农历八月十五这一天恰好是稻子成熟的时刻，各家都拜土地神。中秋可能就是秋报的遗俗。
这是人们一直都喻为最有人情味、最诗情画意的一个节日。有说，每逢佳节倍思亲。中秋节这一份思念当然会更深切，尤其是一轮明月高高挂的时刻。
中秋之所以是中秋，是因为农历八月十五这一天是在三秋制中。这一天天上的圆月分外明亮特别的大特别的圆，所以这一天也被视为撮合姻缘的大好日子。
说起中秋的来源，坊间一直流传着多个不同的传说和神话故事。其中就有嫦蛾奔月、朱元璋月饼起义、唐明皇游月宫等故事。
最为人熟悉当然是嫦娥奔月，嫦娥偷了丈夫后羿的不死仙丹，飞奔到月宫的故事也有多个版本。在较早的记载中，嫦娥偷吃了仙药，变成了癞蛤蟆，被叫着月精。
奔月后，嫦娥住的月宫其实是一个寂寞的地方，除了一棵桂树和一只兔子，就别无他物。可是又有另一个说法是，在月宫里还有一个叫吴刚的人。
唐明皇游月宫，话说贵为天子的唐明皇对嫦娥非常的迷恋。一天他上了月宫，在月宫里看到了一只玉兔和一群能歌善舞的仙女 。
朱元璋成功推翻蒙古人，建立明朝，在民间的传说中是赖月饼作为通讯工具。朱元璋带头取义，把字条塞在每个月饼馅里，呼唤众人依时起义。
中秋节的起源，其中的一个说法是：农历八月十五这一天恰好是稻子成熟的时刻，各家都拜土地神。中秋可能就是秋报的遗俗。
中秋夜，除了拜祭、还有就是应节的月饼和灯笼。祭拜的当然是在天上的嫦娥，也有人称她为月娘。老人家说，小孩子不可以用手指指月亮，要不然会被割耳朵
时至今天，中秋的原意也已经没有多少人知道，对于新的一代来说，中秋节最令人记取的是月饼和灯笼。当然，月圆当空的节日，是人们团圆的大好日子。