中国电影中文化创意的表达

A. 国产电影之所以能够在票房上与席卷全球的好莱坞电影________,很大程度上是因

国产电影之所以能够在票房上与席卷全球的好莱坞电影分庭抗礼，很大程度上是因为它们在内容、制作和文化表达上逐渐找到了自己的独特之处，并成功吸引了国内观众的共鸣和支持。

首先，从内容层面来看，国产电影在近年来逐渐摆脱了过去单一、刻板的题材限制。不再仅仅局限于古装武侠或是革命历史题材，而是开始涉足更广泛的领域，如科幻、悬疑、喜剧、动画等。这种多元化的尝试不仅满足了不同观众群体的需求，也为中国电影市场注入了新的活力。例如，《流浪地球》作为中国首部大型科幻电影，凭借其精彩的剧情和震撼的视觉效果，在国内外都取得了不俗的票房成绩。

其次，在制作水平上，国产电影也有了显著的提升。随着技术的进步和资金的投入，中国电影工业在特效制作、场景设计、服装道具等方面都达到了较高的水准。这使得国产电影在视觉上越来越能够与好莱坞大片相媲美，甚至在某些方面还能实现超越。比如，《哪吒之魔童降世》这部动画电影，就以其精美的画面和富有创意的故事情节，赢得了观众的一致好评。

再者，国产电影在文化表达上有着天然的优势。它们更能够准确地把握中国观众的文化心理和情感需求，从而在故事中融入更多的本土元素和情感共鸣点。这种文化上的亲近感往往能够引发观众的强烈共鸣，进而转化为票房上的支持。比如，《你好，李焕英》这部电影就以真挚的母女情感打动了无数观众的心，成为了当年的票房黑马。

综上所述，国产电影之所以能够在票房上与好莱坞电影相抗衡，主要是因为它们在内容、制作和文化表达上都有了显著的提升和突破。这些努力和成就不仅增强了中国电影的国际竞争力，也为国内观众提供了更加丰富多彩的观影选择。

B. 结合《长发公主》或《哈尔的移动城堡》中文化符号的表达,分析“《功夫熊猫》现象

好莱坞梦工厂08年动画片力作《功夫熊猫》6月份全球上映后，票房大卖。这位“肥过史莱克，懒过加菲猫，可爱超七仔”的熊猫阿宝凭着一席中国功夫热卷全球。《功夫熊猫》是好莱坞继《花木兰》之后，又一取材于中国文化的动画片，从片名便可读出其中国味儿：功夫——中国国粹，熊猫——中国国宝。而从影片内容看，其承载了很多的中国元素和中国文化，具有中国水墨画风格的背景铺设、与中国文化相契合的形象设计、糅合中国功夫的武术取材等文化符号，并且融入了中国君子自强不息和侠义精神、因材施教的育人方法等。有一天，全国大约百万观众进入电影院看一部动画片，一部用中国传统元素讲述中国文化的电影 。如果不去关注片首的好莱坞梦工厂出品制作，片尾的一长列洋名字，恐怕我们也完全可以认为，这是一部国产动漫片。其实，在影片全球热映的同时，也让充满意蕴的中国元素及文化走向世界。
功夫熊猫在国内动漫同行看来非常成功，他的成功背后有着中国动漫所没有的东西。触动了中国动漫产业的软肋。今天，我们已具备了成熟化理念化文化创意产业的条件：国家政策的支持、民间资本的进入、高校改革的启动。但我们必须清醒地看到，这些都尚处于起步阶段，热闹中透着寂寥。这个产 业需要各界有识之士拿着放大镜去“聚焦”各个细节。《功夫熊猫》第一次袭来是2007年，那是中国电影人与动漫界的第一次真正惊呼，为什么会这样 ？我们的国宝熊猫在好莱坞团队的包装下，为全球观众呈现出一部富有魅力的动画片。从那一年开始 ，从政府出政策鼓励动漫产业到民间资本聚集，中国动漫产业有了很大的膨胀期，这可以说是一种大 形势激励下的产业膨胀。近年来，中国动漫发展增长量惊人，动画片年产量超过13万分钟，动画电影年产量达到16部，网络动漫年产量3000-5000部。但这些数据并不意味着中国动漫产业的成熟，产业的绝大多数资源聚集到了少数传媒集团手中，而大多数动漫作品也缺乏最终与用户接触的机会，最重要的是庞大的动漫消费者仍然不愿正视国产动漫。我们需要问的是政策细化问题、投资理念问题、用户体验问题 ，这些问题与2009年更多指向文化创意产业的鼓励政策捆绑在了一起，当然，我们至少看到了这样一个改变，产业之上还联系着更动态广泛的大产业发展，也就是文化创意产业。我的担忧也正是如此— ——从2009年以来，政策走向了最大的文化创意产业发展，同样的，产业开始出现膨胀，各地兴建各 类创意产业园区，与本土文化资源、多媒体演绎、动漫制作结合在一起，其中不乏优秀的策划园区， 但我们不无明显地看到，相当一部分创意产业园区只是一个“空壳”。在所有问题中，我们始终忽略 人的作用，用户体验的问题。 我们现在的影评人，甚至导演，将目光仅仅关注在投资问题上，认为投资额决定了产品的最终质量，将国产动漫投资与好莱坞动画、日本动漫产业去比较，并且抱怨现在的投资人眼光差，不愿给一 部作品较长的制作周期。这确实是最先看到的明显差异，但问题不在资金和时间上。如果我们回想一 下上世纪七八十年代上美制片厂辉煌的18个原创动画形象，看看国际各大电影节上全球参选获奖的小 成本长短动画，再深入地观察我国港台地区以及日本诸多小工坊式的动漫设计团队，甚至隐藏在好莱 坞大工业下的更多大学创意团队，它们的成长与着眼点，才是我们应该关注研究的问题。 法国学者拉康教给大众文化最大的价值是“凝视”。这个词在影视产业，尤其是当代影视产业， 是最应该受到关注和讨论的核心。欧美国家在上世纪三四十年代兴起文学创意产业的萌芽，到五六十 年代美国正式确定“后工业时代”已不足以概括新时期的国民需求。于是另一个词产生，即“体验时 代”，或者说，用户时代，这个词明显地将社会各部门产业的发展核心聚焦在了用户体验上，也正是 从那时起，美国的高校文学学科普遍增设了创意写作体系，涵盖小说、诗歌、散文、评论、剧本等多 种体裁。到2007年，全美大学提供的创意写作学位点已近800个。美国的文科改革为全美整体第三产业 做出了难以计算的贡献，这当然也超出了改革者的预期设想。在之后时代里，富有创造力的毕业生们 将进入到工业设计领域、软件体验分析、文化创意产业、文学市场类型化等各个枝节，还有迄今覆盖 全球最广泛用户的好莱坞电影产业。 这就是产业后面的背景问题。不是全美创意产业系统培养了优秀的创意人员，而是后者让前者变 得越来越强大。

C. 文化创意的概念介绍

文化创意在文化这个领域类创出新意，或指文化创新的成果。实际上文化创意最核心的东西就是“创造力”。也就是说，文化创意的核心其实就在于人的创造力以及最大限度地发挥人的创造力。“创意”是产生新事物的能力，这些创意必须是独特的、原创的以及有意义的。
“创意”或者“创造力”包括两个方面。第一是“原创”，这个东西是前人和其他人没有的，完全是自己首创的，比如京剧、昆曲、武术就属于中国原创。第二就是“创新”，它的意义在于虽然是别人首先创造的，但将它进一步地改造，形成一个新的东西，就可以给人新的感觉。电影《卧虎藏龙》就是一个采用西方化的艺术表达方式来包装中国内核的故事，属于一个创新过程而不是原创。