台湾电影鲁冰花内容

① 电影鲁冰花讲的是什麽故事

电影《鲁冰花》像一首凄美伤感而深沉的诗。 这是一部80年代末的台湾电影，电影以一对姐弟为主线。母亲因操劳过度早死，父亲靠租种乡长的地吃力地维持一家的生活。弟弟古阿明生性活泼，学习成绩不好但却有画画的天才。姐姐古茶妹小小年纪却很懂事和体贴人。 新近来自大城市的年轻美术老师郭云天慧眼识才，极力推荐亚明作为学校年级代表外出参赛，但遭绝大部分老师抵制，硬推选有钱有势的乡长的儿子。乡长的儿子也曾对阿明说自已的画不如阿明的好。眼见学校老师们的势利短见和愚劣，郭云天失望回城，与阿明道别时带上了阿明一张’茶虫’画离去作记念。阿明已受肝病折磨，他父亲无力让他治院，向乡长借钱又被无情拒绝。阿明非常失望自已不被选上参加画画比赛，而他唯一喜爱的郭老师又离去，阿明病情加重。在一个小雨绵绵的阴天，阿明独自来到山下河旁，他想实现一直以来的心愿, 要把这美丽的山和水都画出来，但这却成了他最后的一张(对他来说还未完成的)画，也是他小小的年纪在这艰难的人间做的最后一件事，他静静地象睡着般走了，手中仍拿着走前那一刻还用着的, 郭老师送的红色腊笔。 不久，消息传来，郭老师把阿明的’茶虫’画送参一世界比赛，’茶虫’获第一名奖。于是整个水城乡地区几乎人人都为本地出了个天才而脸上有光。乡长自已也忘不了在庆功大会上自我表现一翻，他似乎把其’见死不救’的事早已忘得干干净净。 轮到阿明家长领奖讲话，茶妹上前, 代表不会讲国语的爸爸多谢众人并表示 “为了一个死去的小孩子，让大家站在这里晒太阳，真不好意思…，大家都说他是天才，在他末得奖以前，只有郭云天老师说他是天才…”。 最后，几个亲朋一起去给阿明上香并把阿明所画的画都烧给阿明，阿明爸爸把这个荣耀的奖状也一并烧掉。茶妹感觉到另外一个世界中的阿明似乎有所安慰。 这部影片获得了第二十六届金马奖，第四十届柏林影展人道精神特别奖等多项奖，这是她应得的。

② 电影《鲁冰花》讲了什么

电影《鲁冰花》是一篇哀伤的叙事诗，讲述了一个凄美的乡村故事。在电影里面，鲁冰花用来象征母爱，它开满乡间田野，点染农村景致，而在花叶凋零后化作春泥更护花，却正如同世间最真挚的爱——母爱一样无私和伟大，由于鲁冰花总是在5月份的母亲节前后开花，因此鲁冰花链册被台湾人形象地称为“母亲花”。

(2)台湾电影鲁冰花内容扩展阅读

鲁冰花

歌曲原唱：曾淑勤

填 词：姚谦

谱碧薯 曲：陈扬

编 曲：屠颖

我知道半夜的星星会唱歌，想家的夜晚

它就这样和我一唱一和，我知道午后的清风会唱歌

童年的蝉声，它总是跟风一唱一和

当手中掌握住繁华，心情却变得荒芜

才发现世上一切都会变卦，当青春剩下日记

乌丝就要变成白发，不变的只有那首歌

在心中来回的唱，天上的星星悔唤者不说话

地上的娃娃想妈妈，天上的眼睛眨呀眨

妈妈的心啊鲁冰花，家乡的茶园开满花

妈妈的心肝在天涯，夜夜想起妈妈的话

闪闪的泪花鲁冰花，啊~

闪闪的泪光鲁冰花，天上的星星不说话

地上的娃娃想妈妈，天上的眼睛眨呀眨

妈妈的心啊鲁冰花，家乡的茶园开满花

妈妈的心肝在天涯，夜夜想起妈妈的话

闪闪的泪光鲁冰花，啊~啊~

夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花

啊~啊~

夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光

③ 《鲁冰花》电影简介(300字》

《鲁冰花》是台湾高仕影业股份有限公司1989年出品的儿童片，由杨立国执导，于寒、黄坤玄、李淑祯等主演，于1989年10月15日在新加坡上映，同年在中国内地上映。

影片改编自钟肇政于1960年出版的同名小说，讲述一位有着绘画天赋的乡村少年，不被周围环境理解，不幸染病早夭的凄美故事。该片获得第26届台湾电影金马奖最佳女配角、最佳电影插曲等奖项，收藏在江苏省兴化市戴南影像资料馆。

郭云天演员于寒：古阿明的美术教师。不畏权势，从大城市调到水城乡小学，发现班上的学生古阿明是个绘画小天才，极力培养他，力挺他代表学校外出参加画图比赛。

影片评价：

从1989年全国影院轮番上映《鲁冰花》等儿童题材的台湾影片开始，台湾电影在内地引发高潮。影片中残缺的家庭、破碎的梦想，已然伴随着无数的泪水和唏嘘感叹，打动了整整一代人的心。（腾讯网评）

电影《鲁冰花》感人至深，同名主题曲《鲁冰花》也在20世纪90年代初期风靡一时，成为流行歌曲中歌颂母爱的经典名曲。（央视综艺、新华娱乐评）

④ 浅析《鲁冰花》下的教育观， 催泪神片，请备好纸巾

文/庸俗的老阿姨

《鲁冰花》是杨立国执导，1989年上映的作品，电影获得第26届金马奖，最佳影片在内的六项大奖和提名。这部影片反映的是60年代台湾的教育方式。

主人公古阿明是一个成绩不好，上课捣蛋，大人眼中的典型坏孩子，在他很小的时候母亲因为劳累去世了，从此他和父亲、姐姐依靠茶园、养猪相依为命。

古阿明虽然成绩不理想，但他却非常有绘画天赋，一次偶然机会遇见他的人生导师郭云天，别人眼中的坏学生在郭老师那里却是一个天才，郭老师很器重古阿明对于绘画的那份灵动，推荐他的画参加儿童画展，没想到被乡长的儿子顶包，郭老师忍受不了学校污浊的环境，愤慨辞职，带着古阿明的画离开。

古阿明备受打击，参加不了期待的画展，连唯一欣赏他的导师也离开了，心情郁郁寡欢，最终因为肝病离世。不久后被郭老师带走的那张画得到了国际大奖，古阿明成了众人眼中的天才，只是可惜，他再也不能感受这份荣誉，这个世界失去了一个绘画天才。

落后教育理念下的悲剧，每个学生都是独一无二的，我们应该尊重学生的差异性，学会因材施教，促进个性发展。

在学校古阿明的成绩是班上的倒数，也总是违反校规，他和其他成绩优异、不会违背老师意愿的同学格格不入，因此得不到老师的青睐，古阿明的绘画天赋也被淹没，最终凋亡。

后来得奖后，姐姐上台讲的那段话直击人心：“今天大家都说他是天才，没有得奖之前只有郭云天老师说他是天才。他想用一张很大的纸，用很多的蜡笔，画给全世界的人看，虽然风景还在，可是全世界的人都看不到他画的画了，永远都别想看到！”

他还是那个他，从未有改变，一个奖却改变了他在别人眼中的地位。就如大家只会关注冷冰冰的分游友数一样，你分数高，就是大家眼中的好学生，分数低就是扶不上墙的烂学生，在这种错误的教育理念下很多有自身天赋的人被无情淘汰。

促进学生创新精神

良好的教育一定不是禁锢学生的思想，而是使学生能独立于教师的头脑之外，不依教师的意志为转移的客观存在。

影片中，乡长的儿子和古阿晌袭明是鲜明的对比，他是众人眼中的三好学生，成绩好、又听话，可是社会真的需要这样可以复制的好学生吗，老师没有出题目，他的画便无从下手，要画教室，他需要先把教室里的桌椅数一遍，他的作品永远都是中规中矩，按照老师的要求完成的，没有自己的灵魂，毫无创新。

而神谨槐古阿明的每幅画都有它独特的意义，太阳是蓝色的，是为了不让父亲被晒伤，他把自己想表达的东西注入到自己的作品里，故事感很强，也能打动人。姐姐和郭老师一直为他感到高兴，郭老师一直强调儿童要学会幻想，倒不一定要画得像。孩子的表达包含了，他对世界的认知和情感，而这种认知和情感是独一无二的、是丰富且独立的。

艺术源于生活，儿童本来就该纯真，往往是大人的教导，变得什么都不敢做，孩子的世界,除了吃和玩,还有想象，画画不在于画的像不像，而在于想象力和创造力。现在我们的教育没有特色，一个模式，以孩子是否听话为标准，不准调皮捣蛋，否则老师就难管理，家长就会很难受，最后教育出来的孩子就像是生产线上出来没有特色的作品，所以我们的学生缺少创造力，

注重学生实践能力的培养，好的教育一定是贴近生活的，而不是纸上谈兵。

一天，郭老师发现古阿明几天没有来上课，得知是因为家里茶园的茶虫太多，要帮父亲捉茶虫，郭老师立马带领学生来到古阿明家的茶园，一起帮忙捉茶虫，学生感受到了夕阳、茶树、茶虫等，激发了学生的创新思维和想象力，这一次，乡长儿子的画不再是枯燥乏味的作品。

而古阿明这幅《茶虫》也得了全国大奖，而这种由想象力，所激发的创造力才是这个社会需要的东西。实践可以让孩子感知真实的美，我们经常说，孩子是希望，而这个希望的意义就在于，我们下一代认知世界的方式，要比我们更丰富。

对于教育这块，我很欣赏霍思燕和杜江对他儿子的教育方式，记得在《爸爸去哪儿》第一次见到嗯哼，他就惊艳到我了，他和别的孩子完全不同，有自己的神思维，杜江问嗯哼：“飞机为什么会飞”嗯哼下一秒说：“因为它有喷射引擎，用力旋转就可以飞”。孩子的第一任教师是父母，父母一定要守护好孩子的精神世界。

阶级分化弊端

学校只有一个派去参加绘画比赛的名额，郭老师推荐绘画天赋更高的古阿明去，结果遭到学校其他老师的质疑，他们一致认为乡长的儿子更有资格，说白了，就是为了讨好能带给他们利益的人，他们不愿得罪乡长，在利益面前，他们放弃了真理。

从这里也反映出郭老师和古阿明有着相同的遭遇，他们是一类人，郭老师反对落后的教育和官僚作风被排挤在团体外。因为各自家庭背景的原因，最终全国第一也没有敌过县城第二。

教育应该是面向全体学生、不分贵贱的。如果教师、校长、教育行政长官是必须要严格听从上级命令的，教育的评价标准是考核，数据，绩效，那么教育就变成了一环接一环的利益漩涡。利益漩涡中，大多数人是受害者，最后一个个变成情绪高压锅，最终又反弹于社会。

通过这部多年前的影片，不禁带给我们思考，什么才是真正的教育？当下需要怎样的教育观？如何做好教育？在那个一穷二白、生产力落后的时代，国家把重心放在谋求经济发展上，很多制度不够完善，推崇应试教育，我们都是能够理解的。

但在如今如此发达的社会里，是否还有像古阿明这样的悲剧存在？我们不得而知，我们能做的就是对待自己的子女，多一份理解，多一份宽容，尊重孩子的想象力和创造力。树立自己正确的教育观，拥有良好的身体素质、心理素质、培养自身的社会素质，做一个合格的国民。