音乐弹雨中的爱情电影

A. 关于音乐的电影 最好是美国的 带点爱情色彩的电影 类似灰姑娘之玻璃舞鞋或者歌舞青春的，反正是要有唱歌的

海上钢琴师
放牛班的春天
这2部都挺感人的。

摇滚青春
舞出我人生3部， 虽然是跳舞的，但是里面的曲子也不错哇。
劲歌飞扬
这些都是校园题材的。都带爱情的。。爱情是电影中不可或缺的元素呀。

雨中曲 这部电影很久以前看过，主线是爱情。、 也是歌舞类。
另外还有些带歌舞的，但不是很多： 高校天后 甜心辣舞 舞动青春（个人比较喜欢的一部）

B. 雨中跳舞的男人是什么电影

雨中跳舞的男人是电影《雨中曲》。

影片里一言不合就唱歌跳舞，但是他的唱歌跳舞是很能为表现剧情的，甚至为剧情添加色彩的，经典的一段应该就是男主送女主回家后，一个人在雨中唱歌跳舞《sing in the rain》的那一段了，表现了男主在爱情里欢欣雀跃的心情了，在水中踢踏舞，跳得是真的不错。

电影简评：

《雨中曲》作为好莱坞电影黄金时代的作品，演员的表演和发挥已经是如行云流水一般。歌舞片最大的优势与劣势都是夸张，如果“戏剧人生”可以用来形容生活的话，那么歌舞片便是跌宕起伏+光怪陆离人生状态的代表。

C. 有哪些精彩的美国音乐剧电影

精彩的美国音乐剧电影包括：

《歌舞青春》系列

解释：

《歌舞青春》是一系列以音乐、舞蹈和青春为主题的系列电影。这些电影充满了活力和年轻人的朝气，展现了高中生们在面对生活挑战时的音乐梦想和爱情故事。该系列电影中，优美的舞蹈编排、动听的音乐以及年轻演员们的出色表演，使其成为广受欢迎的音乐剧电影。

《雨中曲》

解释：

《雨中曲》是一部经典的音乐剧电影，由著名的歌舞片导演罗伯特·泽米吉斯执导。该片以其充满活力的舞蹈、动听的歌曲以及引人入胜的剧情赢得了观众的喜爱。影片中充满了经典的音乐桥段，让观众感受到音乐的魅力。这部电影将传统音乐与现代元素巧妙地结合在一起，展现了一场精彩绝伦的音乐盛宴。

《摩登Hip-Hop喜雨人歌舞秀》与《起立鼓掌到早眠》：结合嘻哈元素的青春电影。

解释：这两部电影将嘻哈音乐与青春故事完美结合，展现了年轻人追求梦想、面对挑战的故事。它们在舞蹈、音乐和故事线方面都呈现出非常出色的表现，通过独特的音乐和充满活力的舞蹈展现了对年轻人的生活态度的探索和对未来的梦想。观看这两部电影，观众可以感受到音乐的热情和年轻人对生活的热情。

以上电影都是美国音乐剧电影的杰出代表，它们通过音乐、舞蹈和故事展现了精彩的艺术世界，为观众带来了愉悦的艺术体验。这些电影不仅展示了音乐的魅力，也展现了年轻人的梦想与热情。

D. 《纽约的一个雨天》大陆首映，剧中出现了哪些浪漫瞬间

盖茨比（提莫西-查拉梅 饰）在雨天里，钢琴自弹自唱《Everything Happens To Me》，浪漫的气息瞬间在温柔歌声与潮湿的空气里缓缓散开。影片由伍迪-艾伦执导，“甜茶”提莫西-查拉梅、艾丽-范宁、赛琳娜-戈麦斯、裘德-洛、迭戈-鲁纳、列维-施瑞博尔等主演。

《纽约的一个雨天》已在全球多个国家及地区上映且收获好评，被媒体及观众称赞为“老爷子近年来最棒的作品”。欢迎大家加入我们的“偶遇专场”，走进影院，听着轻柔的爵士乐，在大银幕上感受纽约雨天的爱情。

E. 《爱乐之城》：知否世事常变，电影原是永恒

看完《爱乐之城》，眼浅的我流了不少眼泪。电影是一个通俗的爱情故事，说起来也不乏老套，令人触动的依旧是那份爱情之中的遗憾和不完美，这些几乎已经成了流行爱情电影的标配。但《爱乐之城》打动我的地方，却不止关于这份没有完满结局的爱情，而是关于“电影”本身。

《爱乐之城》是讲“电影”的，这点当然确凿无误。尤其是导演达米安·沙泽勒（Damien Chazelle）以歌舞片的表现形式，致敬好莱坞黄金年代的歌舞电影，戏中所致敬到的经典歌舞片多不胜数：《瑟堡的雨伞》（The Umbrellas of Cherbourg，1964）、《柳媚花娇》（The Young Girls of Rochefort，1967）、《雨中曲》（Singin’ in the Rain，1962）、《美不胜收》（Lovely to Look at，1952），甚至后期的《纽约，纽约》（New York，New York，1977）……不一而足，相信会有不少人撰文分析，此处便不再赘述。我要详细说的，是在电影之中直接点名的另外两部经典电影：《无因的反叛》（Rebel Without A Cause，1955）与《卡萨布兰卡》（Casablanca，1942）。

《无因的反叛》是男主角高斯林最爱的电影（连对白也已熟记），同时也是发生在LA（洛杉矶）的故事。《爱乐之城》中的男女主角在电影院中看《无因的反叛》，胶片却烧了，他们之后便来到了《无因的反叛》中詹姆斯·迪恩（James Dean）与娜塔利·伍德（Natalie Wood）约会的格里菲斯天文台，行走于詹姆斯·迪恩和娜塔利·伍德走过的地方，对这部电影做了一番致敬。但有意思的细节却是在这之前，当高斯林与斯通第二次见面时，高斯林穿着一身《无因的反叛》中詹姆斯·迪恩的经典打扮：白T恤与鲜红色夹克（这身装束，几乎已经成了一个时代符号）。而当高斯林与斯通一番斗嘴之后得知她是个演员时，他对斯通说了一句话： “我们在电影中见吧”，这个潜文本从一开始就暗示了之后致敬《无因的反叛》的戏码，更预示了他们这段爱情存活于“电影”之中，与“电影”终将相伴相生的命运。

而《卡萨布兰卡》则是女主角斯通最钟情的戏，她甚至是《卡萨布兰卡》女主角英格丽·褒曼（Ingrid Bergman）的粉丝（她家中墙上，就贴着褒曼的海报） 。到了结尾，当斯通走进高斯林开的爵士吧，她的命运，与她爱的《卡萨布兰卡》则完全呼应了。在《卡萨布兰卡》中，男主角鲍嘉就是开了一家爵士咖啡馆，而故事一开篇，就是他在咖啡馆中撞见了她的前女友英格丽·褒曼，而褒曼身边，却早已经有了另一位男伴。褒曼要求他们共同的黑人朋友Sam（他也是唱爵士的）给她弹一首叫《As Time Goes By》的歌，那首歌无异是她与鲍嘉的定情之歌。而在《爱乐之城》的结尾，高斯林一样弹起了他与斯通第一次会面时弹的定情音乐（在《爱乐之城》的音乐大碟中，这首歌被命名为两人的主题音乐）。当高斯林弹起音乐时，电影出现了一段蒙太奇，而这段蒙太奇正是戏的高潮，也是电影中最最触动人心的段落，这段影像真正揭晓了这部电影在“爱情”之外，真正要讲的主题其实是“电影”。在那段“电影”的平行时空中：他们美好地生活在一起，结婚生子，幸福快乐——是的，他们的爱情依旧是“在电影中见”，不见不散，风雨不改。而在这段影像中，除了一样致敬了不少经典电影之外，更把他们的爱情场景带到了巴黎，而巴黎，恰恰也是《卡萨布兰卡》中鲍嘉与褒曼相爱的地方。另外这段蒙太奇有意思的地方还有： 斯通那场面试场景刻意被用剪影展现，显示了“电影”影画的本源；斯通和高斯林坐在一起看投影机投放出他们“幸福生活”的画面，再一次印证了“电影”的属性。

其实我觉得《爱乐之城》要讲的还不止是对于电影的热爱，或用电影填补现实的缺憾。更多时候， 电影用这样一个爱情故事，其实要说的是电影（或艺术）对人深远的“影响”。 在电影之中，男女主角是因为对艺术的共同喜好相识相知，他们除了互相鼓励和互相成就彼此之外，更重要的是对对方的影响。就像斯通本身并不热衷爵士乐，但高斯林却改变了她对此的看法；她原先也希望通过参加一些社交派对认识一些上流社会的导演或制作人，以实现自己的演员理想，但高斯林却让她去学习创作，而有趣的是，当斯通开始写自己的剧本时，之前和她一起住的室友们（她们不免热衷于结实权贵）却统统离场不再出现，而斯通则走上了真正的“艺术”之路，如若不是因为这样，她亦无法在最后那次面试中打动制作人（因为制作人说她需要的是演员的“创作”能力）；同样，当高斯林为了生计跟随乐队长期巡演，差点放弃自己的理想时，只有斯通告诉他，那不是他应该过的生活，她甚至为他设计他未来爵士酒吧的名字，让他免于噱头，回归音乐本身。其实电影之中还有许多饶有趣味的细节：比如斯通最后走进高斯林的爵士酒吧，是因为她的老公听到了爵士乐而提议一起进去听听——她最后找的老公也是喜欢爵士乐的，谁能说这不是高斯林带给她的“影响”呢？再比如电影中高斯林的姐姐一开场似乎反感高斯林醉心于音乐，但电影中却安排她最终嫁给了一个黑人，这里面又是否有高斯林与爵士乐的“影响”?

而电影中真正点题的，其实是斯通在面试时唱的那首《Audition》，在那首歌中，斯通说了一个她阿姨的故事：她的阿姨是一个演员，对她“影响”甚巨，阿姨从小带她看老电影（包括《卡萨布兰卡》），培养她对于电影和表演的热爱，告诉她从事艺术虽然难免需要承受伤痛，却是打开新世界的钥匙。斯通唱得动情，但歌词却显示了那份“影响”的深远，包括最后斯通自导自演舞台剧，背后的窗户外就是巴黎的埃菲尔铁塔，电影中虽没有展现舞台剧的细节，但却显露了斯通对“艺术”感知的那份初衷，是来自他的阿姨——在斯通唱的《Audition》中，就是她的阿姨在巴黎的故事。

这份关于“影响”的主题，其实不但存在于这个爱情故事之中，也存在于本片的电影形式本身。导演在这部电影之中，刻意选择胶片，并用老旧的cinemascope变形宽银幕拍摄，致敬那些黄金时代的歌舞类型电影。要知道，无论是胶片还是cinemascope，或是黄金时代的歌舞类型片，在这个时代其实已经统统落幕，如同电影中那间放映《无因的反叛》的电影院一般，最终以结业收场。这一切不正就像电影中高斯林和斯通的爱情故事一样吗？虽曾经美好最后却不无遗憾与伤感。可是，这些电影留给人的“影响”与“振荡”，却是隽永而深刻的。就像达米安·沙泽勒拍了这部风靡全球的电影，不就是告诉世人这些电影、音乐、艺术给予自己的养分吗？一个创作人用一部电影慨叹艺术对人的影响，以此致敬影响过他的电影和音乐，抒发对电影对音乐的热爱，再借此影响更多的人，我真是想不到比这更深情浪漫的事了。所以当我看到故事的最后，当斯通回头与高斯林对望时，虽然充满着感伤，但最后在我心中取而代之的，却是一份温暖、一份抚慰。因为我知道，斯通和高斯林的那一笑，更多的是感谢、感恩——感谢我们曾经相爱，感谢我们的生命中有过彼此，感谢我们在逐梦之路上并肩同行互相成就彼此，而那份彼此的影响，将永留我的心底、我的生命之中，永不磨灭。

我很喜欢作词人黄沾填过的一句歌词：“知否世事常变，变幻原是永恒”，我想，世事变幻，电影不也是永恒的吗？就像高斯林和斯通分开之前说的：“我会永远爱你”，其实说的，不过就是“电影”吧。是的，就让他们在“电影”之中永远相爱吧，至死不渝，永不分开。就像我们知道，我们从今往后还会继续热爱电影一般。

笃定，确信，并一生一世地。

F. “一个外国人拿着伞在雨中跳舞的音乐片”是什么片子

<雨中曲>Singin' in the Rain
导演: 斯坦利 多南 (Stanley Donen) , 金·凯利(Gene Kelly)
主演: 金·凯利(Gene Kelly)
分类: 爱情 / 喜剧 / 歌舞
语言: 英语
制片国家或地区: 美国

G. 经典音乐电影推荐，你最中意哪一部

以音乐为题材或主题的电影是同学们尤其是音乐生在学习之余非常好的一种放松方式，涨姿势、找灵感、听故事全不误。今天小编为大家推荐几部经典的音乐电影，也欢迎大家留言补充~
《海上钢琴师》
虽然已经被推荐的烂了大街，但是《海上钢琴师》这部电影必须坐镇音乐题材影片的榜首。有影评称其为“极端浪漫主义的史诗”，也就是说除了音乐本身，主人公1900与钢琴的故事和“下不下船”的挣扎更像是对人性和人生的探讨。
小编对主演蒂姆·罗斯的印象还停留在美剧《lie to me》中，但看完《海上钢琴师》，就坚定地认为他是个钢琴家了！也是real入戏~同时这部电影还刷新了小编的三观——原来弹的太快，钢琴是会起火的！
《悲惨世界》
不是纯粹的音乐题材电影，却因为其艺术性、音乐性和思想性被称为“巅峰”。2012年，为纪念雨果诞辰210周年即《悲惨世界》小说发表150周年，音乐剧电影版公映，并在第85届奥斯卡奖中荣获8项提名3项大奖。
整部影片做的非常考究，足以见得导演的功底，演员也都是音乐剧出身，感染力超强，绝对起到了锦上添花的作用。在这里想提一句的是，知乎上有关于音乐剧、歌舞片、音乐剧电影区别的讨论，比较爱学(jiao)术(zhen)的同学可以去看一看。
《爱乐之城》、《雨中曲》
作为现象级刷屏电影，想必很多同学已经欣赏过《爱乐之城》了。小编觉得相比于音乐，电影里独特的构图、色彩的运用以及女主的服装设计似乎更有艺术看点。关于梦想，关于爱情，关于遗憾，都可以在这部影片中找到。
早期有一部片子叫《雨中曲》，反映了好莱坞从无声片到有声片的过渡，被奉为歌舞片经典之作。《爱乐之城》与这部影片是一个类型的，而且其中有很多向《雨中曲》致敬的桥段，能耐得住寂寞看早期电影的同学们不妨尝试一下。
《放牛班的春天》、《音乐之声》
这两部放在一起推荐是因为他们的主题都和教育相关(所以学音乐教育的同学一定要看)，同时都是不管在音乐史还是电影史上具有标志性的电影。相比于其它以音乐为本体的电影，《放牛班的春天》更多关注音乐可以带给人的改变和成长的意义，建议大家在“人生低谷”的时候拿来服用，一定能带给你新的领悟和力量。
至于《音乐之声》就更不用说，里面的很多歌曲我们小学就已经耳熟能详了，可以称得上是“正能量”鼻祖了。而且最难得的是，不管什么时候看都不会觉得它过时，随时可以重温。
《欢乐好声音》
推荐到第五部，来个轻松愉快的一点的动画。这部2016年刚上映的动物拟人化电影没有像《疯狂动物城》一样被刷屏，和《缝纫机乐队》一样，里面的热闹场景被一些人评判为空洞的炒鸡汤。不过亲测过的太医小编觉得，电影里主角们不同背景、不同性格、不同音乐style的设定还是非常有趣的。
做人嘛，最重要的就是开心啦！如果所有电影都要追求个深度和意义，那也太累了不是吗？所以说，不想动脑不想思考的你，非常适合这部电影哦！
《歌剧魅影》
好吧，有深度的来了！你或许没看过《歌剧魅影》，但你一定听过它的名字也熟悉它音乐的旋律。作为一个世界级“大IP”，《歌剧魅影》可以称得上是永恒的佳作了，自然也就拥有超多形式和版本。能够跨越世纪的经典总是有它的特别之处，除了歌剧的音乐非常master以外，《歌剧魅影》的吸引力应该就在于人类对于神秘未知的好奇吧！