台湾基本没台词电影

㈠ 电影中只有音乐没有台词的叫什么

默片。王珞丹主演的《车逝》里就是一句台词都没有

㈡ 《大佛普拉斯》：这部台湾电影揭露的社会现实，真实得令人害怕！

看国产电影，下意识的谨慎。

总怕遇到没有味道的电影，嚼不动，吞不下。

这部《大佛普拉斯》让我惊喜，看完久久回味，不能忘记。

2017年10月于台湾上映，豆瓣评分8.4，是台北电影奖最佳剧情长片5项大奖最大赢家。

该片是台湾纪录片工会常务理事黄信尧导演的首部剧情长片，讲述台湾乡镇两级分化的灰暗社会， 看完让人震撼，这好像是所有社会的现状。

电影采用黑白色调，只有行车记录仪的那一头，采用彩色画面，那是底层人民想象的权钱阶级的绚丽生活， 带有极强的讽刺意味。

菜脯、肚财和释迦，生活在乡镇的底层，他们属于方言的世界。

菜脯白天吹号子做兼职，正式的工作是在黄启文的工厂里当夜班警卫，有10年之久。

为人老实憨厚，耐心服侍家中老母，在搭老母从医院回家的路上，老母还带着吊瓶，这个画面让人泪流不止。 何以为孝，这和富裕没关系，大概就是用心的陪伴和照顾吧。

肚财以前被关过，无父无母，阿嬷死后，他就成了一个无根之人。

在小镇上靠捡垃圾维持生活，晚上经常来菜脯的警卫室，外面的世界里肚财永远在点头哈腰， 大概只有菜脯一人供他欺负吧。

面对要收缴他垃圾车的两个警察，肚财终于进行人生唯一一次反抗，却落得送进派出所，没了垃圾车还上新闻的下场。

肚财没有抱怨，继续生活，仿佛之前经历的那些已经和他没有关系。

释迦是三年前突然出现在小镇上的，住在一个没人用的海防卫哨里，没人知道他的过往，连唯一的朋友肚财也只知道他每天晚上需要听着海浪声才能睡着。

释迦和别的流浪汉不一样，他每天都穿得很整齐，骑着自行车到处逛一逛，十分努力和勤快。在电影中基本没有台词， 永远沉默 。

在肚财的唆使下，菜脯偷拿黄启文旧宾士车上的行车记录仪到自己的小屋中播放，他们好奇老板平时的风流韵事。

对于他们来说，那是另外一个世界，一个他们惊羡又无法触及的灯红酒绿的生活。 视频只有车窗外的景象和车内的对话声音，却足够令他们兴奋。

无聊的视频有时会让他们打瞌睡， 却也让他们忘记时间，不愿停下 。

在听到老板和大三学生乱搞时，他们激动不已，那些对话和娇喘的声音，满足底层人们的情色幻想。

他们偷窥成瘾，想要发现更多躲藏在黑暗中的秘密，想象着那些充满色欲的生活。

老板黄启文身在权力阶级，拥有着令底层人民羡慕的地位和生活。官场上利益纠缠，看人说人话见人说鬼话。

夜场中，放飞自我，发泄性欲。那种胡作非为的生活至少是底层人们想要而不得的。

终于，肚财和菜脯发现更大的秘密，老板将跟随自己多年的叶女士杀害。

这并不让他两兴奋，反而惊恐的不知如何是好， 像丢了魂似的。

人们都说他们是见到了什么脏东西。

人有偷窥欲，偷窥那些在台面上说不得做不得的事情，对躲在黑暗的事情充满好奇。

像肚财和菜头这样的人，偷看老板的行车记录仪，发现不干净的事情后，魂都丢了，估计是没想到原来黑暗里还有这等事情，让他们一时缓不过来。

这是他们无法想象的人生。

这次偷窥，改变了两人本就凄苦的命运。

肚财因酒驾出车祸而死，但村里的人都知道肚财是不喝酒也没有那么多钱喝醉的。

失去肚财的释迦，依然每天骑着自行车到处逛，但好像没有目的地。

菜脯不再当警卫，在黄启文旁敲侧击地威胁下过着心神不宁的生活。

肚财死去后，菜脯第一次走进肚财的住所，在这里他看到的是一个陌生的肚财。

屋子里到处都是肚财在娃娃机夹到的娃娃，作为一个中年男子，肚财很爱夹娃娃的理由是夹娃娃很疗愈。

还有那些肚财私底下收集的美女图片，都是从报废的杂志中找来的。

这些都菜脯感到陌生，他好像从未了解过肚财。

电影中有一个情节，电闪雷鸣的一个晚上，释迦在旁边一个露天的游泳池里洗澡，周围没有人，他安静的冲洗自己的身体，让我感受到强烈的孤独感。

或许那是底层人的内心，空空如也，了无生趣，安静而惘然，只有自己，没有妄想。

肚财就这样在几个熟知的朋友的目送下离开，好像什么都未曾留下，更没有多少人会在乎。这或许是那些底层生活的人们的宿命。

而“做错事”的有权阶级，或许一手遮天，继续过着平时那样正常的生活。

电影无比真实，让人深深感受到底层人民的无力感。

他们或许想象过改变生活，想要更好，可是刺骨的现实让他们很快明白。

这个世界，好像不属于他们。

㈢ 台湾的文化与大陆相差甚远，有什么记录台湾文艺的电影

下面给大家推荐几部自己喜欢的台湾文艺片，仅代表个人意见

一、《河豚》

这部电影拍摄于2009年，采景在香格里拉，被誉为最接近天堂的地方！不得不说这部电影拍摄出来的镜像真的让人有一种向往。

大致剧情为季玲（朱芷莹 饰）在一场意外之中失去了儿子，陷入了绝望和悲痛之中无法自拔。在整理儿子的遗物时，季玲发现了一张神秘的纸条，在纸条的指引之下，季玲决定前往人间仙境香格里拉，在那里，或许还留存着她和儿子之间的羁绊。 途中，季玲结识了名为艾利克斯（吴中天 饰）的男子，两人结伴而行，随着时间的推移，成熟稳重的艾利克斯渐渐吸引了季玲的注意。婚姻生活因为丧子之痛而陷入困境之中的季玲，无法压抑心中对于艾利克斯的感情。之后，季玲于意外之中坠入了山谷，被藏族人家收留，并因此结识了善良淳朴的藏族男孩（格桑定主 饰），在和男孩相处的这段时间里，季玲心中的阴霾和迷雾渐渐散去

不错的两部台湾文艺片，推荐大家可以有时间看一下

㈣ 黄百鸣2天编出的戏，男主没有一句台词，《搭错车》为何感动了无数人

说来有些意外，黄百鸣编剧的电影《搭错车》中的男主之所以没有一句台词，是因为黄百鸣的国语不好，担心写不好男主的台词，所以就把男主设定成“不会说一句话”的哑巴老兵。但也就是这种设定，使电影《搭错车》更戳人，更感动人。

第三，演员、导演、编剧等创作团队的功力非常了得。

电影男主角孙越是台湾知名演员，孙越将哑巴老兵这个口不能言、这个把所有感情都藏匿在心底的父亲刻画的入木三分，细腻入微的表演深入人心。导演虞戡平以及咱们前文提到到的编剧黄百鸣，都是行内的“扛把子”，技术水平极高，经验丰富老道，这也是电影《搭错车》后来能受到市场、观众、评奖委员会认可的一个保证。

总而言之，电影《搭错车》既是意外之喜，又是实力作品。

㈤ 缁忓吀鐨勫彴婀捐佺數褰

缁忓吀鐨勫彴婀捐佺數褰辨帹鑽愶細銆婇瞾鍐拌姳銆嬨併婃殫鎭嬫冭姳婧愩嬨併婅繍杞鎵嬩箣鎭嬨嬨併婂惉璇淬嬨併婇嗗厜椋炵繑銆嬨

1銆併婇瞾鍐拌姳銆嬶紝1989骞翠笂鏄狅紝璞嗙摚8.8鍒

杩欐槸涓閮ㄦ鏃х殑鑰佺數褰憋紝鍏呮弧绔ュ勾鍥炲繂銆傝茶堪鏁欑編鏈鐨勯儹鑰佸笀锛屼粠澶у煄甯傝皟鍒板皬灞辨潙浠绘暀锛屽拰瀛︾敓闃挎槑瀹堕噷鍙戠敓鐨勪簨鎯呭睍寮銆

㈥ 台湾文艺片台湾文艺片小众

1、你心中最好看的台湾文艺片是哪部？为什么？2、除了《那些年,我们追的女孩》，台湾还有哪些值得看却小众的文艺片电影？3、台湾有哪些好看的文艺片？4、求类似蓝色大门这类的文艺片。谢谢5、文艺片经典电影你心中最好看的台湾文艺片是哪部？为什么？
1、《海角七号》
2009年，一部名为《海角七号》的影片席卷了台湾电影界，其总票房达到了5.3亿新台币，它也被誉为台湾电影业的一剂春药。影片通过一场为了迎接日本歌手中孝介而举办的沙滩演唱会展开，在当地人坚持下，暖场嘉宾由一支临时组建的当地乐团担任，故事也在主唱阿嘉和演唱会监督友子之间展开。影片的成功，在于它足够真实，贴近生活，引起当时台湾人的共鸣。
2、《夜奔》
“夜奔”两字，取自京剧《林冲夜奔》，这就像是影片中的少东与林冲雪夜分别，即使生离也是死别。这部影片围绕着三个人暧昧展开，这里面的夫妻，少东和英儿，他们爱着同样的人，同样的事。少东知道，他的内心永远留有两个位子，一个给英儿，一个给林冲，不过一个位子是妻子，另一个位子是爱人！
3、《最遥远的距离》
几年前，一句“世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我站在你面前，你却不知道我爱你”火遍大江南北，当时的人们，不管在什么时候都会来上这么一句，似有淡淡的哀愁。这部影片，就是那关于那个最遥远的距离。小汤在努力的寻找丢失的爱情，小云在努力的找录音的主人，阿才则在努力寻找昔日的情人。三个人，好像毫无瓜葛，但却紧紧连在一起。他们在经历一段叫做追寻的旅途。影片的最后，小云在海边的左边，另一个身影慢慢走进画面的右端，就这样，小云与小汤，在同一个海滩。他们是否相遇了？这是导演给我们的留白。这一段距离，也就构成了最遥远的距离。
4、《蓝色大门》
青数好备春是什么？近年来有很多关于青春的影片，关于青春的定义，有着很多不同的诠释。在这部影片中的青春，就是在那蓝色大门下，你骑着单车，而我跟在你身后去追随。在这部影片中，每个人都可以找到自己初恋时的影子。无论是张士豪还是孟克柔还是林月珍，这都是你我青春的影子。那扇蓝色大门，就是寓意着成长的大门。
5、《恋恋风尘》
“查无此人，唯有风尘”，侯孝贤的片子似乎都与时光有关。影片就像是一幅老照片，在昏黄的背景下，一段关于时光的恋情在此展开。白昼与黑夜的交替，带走了时薯毁光，也带走了阿远与阿云的爱情。青梅竹马的爱，终究抵不过时间的洪流。阿远和阿云就像是两辆列车，在一个岔路口，驶向了两个不同的方向。
除了《那些年,我们追的女孩》，台湾还有哪些值得看却小众的文艺片电影？
我认为有几部台湾的文艺片值得我们一看，我给大家推荐一下几部。
以下几部都是不错的，《蓝色大门》《五月之恋》《盛夏光年》《夏天的尾巴》。
那么我为什么要说这几部呢？《蓝色大门》是由易智言执导，桂纶镁、陈柏霖等主演的剧情片，是一部很干净的影片。《蓝色大门》的故事情节十分简单，像我一样喜欢这类题材的片子的人可以看看！《五月之恋》由陈柏霖、刘亦菲领衔主演，刘亦菲清纯美丽的面容给我们留下了初恋般的感觉，久久无法忘记。
电影里面没有什么特别大的起伏的故事情节，没有那么多的纠缠，也没那么多的爱恨情仇。男生女生两个人之间淡淡的情愫，我特别他们喜欢两人一起吃棒棒糖的一幕，爷爷对内地的眷恋，台湾奶奶对爷爷的爱和关心，还有那张没有使用的电影票。很简单很纯粹的电影。
《盛夏光年》是由陈正道执导，张孝全、张睿家、杨淇等主演。一如期待，导演安排了许多灵光一现的镜头与片段，那些萌芽的热情和说不出口的委屈，在导演安排的三位演员下成功的演绎了一部成功的青春文艺片，给人一种三言两语也说不清的迷离情愫同时也拥有了引人怜惜的力量，不禁使人动容。
故事中的情节就像我们本身一样，但是比我们更疯狂，比我们更勇敢。
《夏天的尾巴》有着好听的原声，都是主角自己本人弹唱，热情奔放的仲夏，四人在高铁下的秘密基地一起享受快乐的时光，一起体验人生最美好的感情，一起解救自杀的沮丧父子，实践摇滚乐的热血正义，渡过青春剩余的时光。
这些文艺片都讲述了各种不同的故事，但是都给人青春的力量，美好的感觉。取景和配乐都让我们心疼，让我们快乐。都想袜瞎起我们的青葱岁月。
台湾有哪些好看的文艺片？
谢邀！感谢关注奥斯卡，与你一起揭晓心中的谜底。
1、《海角七号》
豆瓣7.5分，超20万人标记。台湾的小清新起源，感觉从这部电影后，台湾才兴起了一大波小清新文艺电影。魏德圣导演正是因为这部电影的大卖，才有钱拍了《赛德克·巴莱》。
《海角七号》是一部不乏真实的台湾本土气息，同样也有着童话般清新唯美基色的作品。那时候的爱情真是纯粹，几封信就可以付出一辈子的感情。
2、《听说》
豆瓣8.1分，超29万人标记。彭于晏大概从此也走上了型男的路。
彭于晏的家人太可爱了，不管是爸爸还是妈妈给人的感觉真是温情。爱情和梦想都是很奇妙的东西，不用听，不用说，不用被翻译，就可以感受到。
3、《逆光飞翔》
豆瓣8.2分，超7万人标记。没有用残疾博同情，反而表现出来了更多的真挚。
台湾本土偶像的励志故事，青春励志正能量的主流气质，加上真人真事本色出演的感动值，赢得了岛内的好评。简单真实的故事更能打动人心，何况还是故事背景真人出境呢？
4、《第36个故事》
豆瓣7.6分，超12万人评价。咖啡馆承载了感情的会集，也是故事的分享地。
洋溢着满满的幸福和快乐。夏日的午后，阳光懒懒地照进来，在空调房看着一个那么简单平凡单纯美丽的故事，实在是太美好了。
5、《蓝色大门》
豆瓣8.3分，超28万人标记。19岁的陈柏霖和19岁的桂纶镁迸发出来了不一样的故事。
像张士豪那样的男生是每个女生都喜欢过的吧，高高帅帅的，打篮球，骑山地车，笑起来很阳光，但那时候一般都不会有勇气去争取的啊，等到已经长成大人已经满怀勇气了的现在，那样的男生就没有了。
求类似蓝色大门这类的文艺片。谢谢
《霓虹心》
《带我去远方》这部片子是我最喜欢的，女主什么都看在眼里却什么都不说出口，这就是现实生活。
《九降风》
《练习曲》
《第四张画》在里面最同情男主小朋友的悲惨命运，死了父亲，在夜场做妈咪的母亲，整天面对杀死了哥哥的继父的迫害，傻子混混的朋友，可是他超级会画画。
以上这些都是我看过的台湾文艺片，这些也过蛮久了。
《弓》这个是朝鲜文艺片。它给我的感觉就是画面感唯美，主角台词超少只有眼神会意，结局很纳闷。
文艺片经典电影
文艺片经典电影推荐如下所示：
TOP1：《放牛班的春天》
说这是一部文艺片，倒不如说这是一部洋溢着诗性的电影，电影的情节并不复杂，看下来很简单．只需倾听孩子们的歌声，听动听的法语，只需看着他们的眼睛，神态，和优雅的着装，就能沉浸在无限的愉悦当中。
TOP2：《那些年我们一起追过的女孩》
细腻又煽情的文艺情怀叙事方式向来是台湾电影所擅长的。一个直白的名字已经把主题描述了七八分，大家还观影就已经很清楚自己将要面对的是什么，因此，大家对那些年的期望值和一般电影并不一样。
TOP3：《天使爱美丽》
稚嫩的脸庞，伴随着音乐和几个简单的场景剪影，让人一眼倾心于这个会把树莓套上十指再迅速一口一口吃掉的古灵精怪的小丫头，打小就流露出浓浓的文艺气息色彩，芸芸众生，不同肤色，不同语言，不同境遇，不同身份，可以让我们相通的是孩子的天真和老人的静和。
TOP4：《少年派的奇幻漂流》
文艺气息满满的一部片子，故事的结尾更是让整部电影提升到了一个新的境界。
无论是堪比雪与尘的构图，还是具有印度特色的音乐风格，都令人身心愉悦地享受此片，媲美阿凡达特效制作，令人目眩神迷，致幻剂一般效果，空气和水，天与海，满是璀璨之星的夜空和如镜一般深邃的海，色彩更迭，场景转换，感受着仿佛一直在飘浮的漂浮。
我们怀疑所有的美好，又拒绝承认现实的残酷。
TOP5：《怦然心动》
怎么看怎么文艺的一部电影，似乎不夹杂任何商业气息，一切都是那么单纯，那么理所当然。
文艺片：
文艺片，是文学、艺术影片的简称。文学性和艺术性并存，区别于商业电影。有人说最成功的文艺片就是商业电影。
电影是一种艺术，是一种综合建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术的“第七艺术”。