1930年代初期，有声电影开始流行，但在香港首先上映的两部有声粤语电影却并非在香港本地拍摄，首部是1932年邵醉翁的天一乘薛觉先及唐雪卿夫妇到上海演出时，开拍其首本戏《白金龙》，成为第一部有声粤语电影，但遭到禁演，经疏通后才获准上映，因而在香港反被稍后在美国由大观开拍的《歌侣情潮》（新靓就、胡蝶影）抢先上映。两片取得极佳的票房成绩，引发香港本土拍摄有声电影的热潮，黎北海的中华于1933年先完成一部局部粤语对白电影《良心》（白玉堂、唐醒图），同年9月20日公映香港制作首部全粤语对白电影《傻仔洞房》（廖梦觉、杨倩侬）。
2. 想学广东话，有哪些香港的好电影
黑社会1，个人感觉较接近现代广东话，虽然不是广东人但是有些和普通话相近，以前八九十年代电影中的广东话完全听不懂
3. 香港粤语动作片有哪些比较好看
我比较喜欢看陈木胜导演的啊
《新警察故事》
《宝贝计划》
《男儿本色》
《保持通话》
《全城戒备》
另外，《枪王之王》也不错啊
4. 请问这是什么电影说粤语的
《同班同学》（Lazy Hazy Crazy）是由陆以心执导，郭奕芯、麦芷谊、廖子妤等主演的喜剧爱情电影。
该片讲述了3个性格不同的少女，因为一场霸凌事件成为好友形影不离，她们的爱情、工作、友情都如初恋般青涩又脆弱不堪的故事。
该片于2015年10月29日在中国香港上映。
5. 香港经典电影介绍
1.《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
2.《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
3.《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
4.《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
5.《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
6.《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
8.《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
9.《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
10.《喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
这些电影真的很好看，我给你推荐的，望你能够喜欢！
6. 粤语长片分类
粤语长片，特别是粤剧类作品，历来深受广大观众的喜爱。这些作品以其独特的艺术魅力和丰富的文化内涵，成为了粤语影视文化中不可或缺的一部分。在众多粤语长片中，粤剧电影尤为突出。下面将介绍几位在粤剧电影领域中具有代表性的伶人。
首先，任剑辉与白雪仙，简称“任白”，是当时顶级的明星。任剑辉以其出色的反串表演与白雪仙的旦角相得益彰，二人合作的电影作品中，《紫钗记》（1959）成为了经久不衰的经典之作。
其次，梁醒波以肥胖的身形和逗趣的造型闻名，他扮演的角色幽默风趣，深受观众喜爱，因此被业内尊称为“波叔”。在多部与“任白”合作的电影中，他们的组合被称为“任白波”，波叔的角色类型多样，既有忠直之人，也有奸角和丑角。
麦炳荣以其独特的嗓音和深厚的表演功底，赢得了“豆沙荣”和“牛荣”的美誉。其声线带有沧桑感，与任剑辉、林家声、何非凡等演员的柔情腔调形成鲜明对比。代表作《凤阁恩仇未了情》（与凤凰女合作，1962年版）展示了麦炳荣独特的艺术魅力。
谭兰卿以肥胖的形象在银幕上崭露头角，戏中人称“六姑”。因其肥胖的身材、大嗓音以及威严的样貌，她多扮演恶家婆和包租婆的角色，与梁醒波的合作为其作品增添了更多色彩。
新马师曾，原名邓永祥，身材瘦小，以其悲怆高亢的声线和独特的表演风格，在粤剧电影中扮演正派人物和主角。其声线别具一格，深受观众喜爱，代表作如《黄飞鸿正传》系列。
除了上述伶人，还有众多演员在不同类型的粤语长片中留下了精彩的表现。低成本制作的武术电影、神怪武侠片、文艺片、青春歌舞片以及喜剧片等，都展现了粤语长片丰富的多样性和独特的艺术魅力。
在历史的长河中，粤语长片以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，为观众带来了无数欢笑与感动。然而，随着时代的发展和观众口味的变化，粤语长片逐渐面临衰落。尽管一众演员竭尽全力，仍未能挽回观众的心。最终，粤语片逐渐失去了市场，许多演员转而投身于电视节目的制作中。例如，《欢乐今宵》这个大型综合节目，就成为了粤语片演员转型的一个重要平台。
粤语长片（又有人称作“粤语残片”）不同于现今港产片及港剧。粤语长片是指20世纪40年代至70年代制作的粤语长篇电影，多以黑白画质制作，情节以民间传说和市井生活为主，节奏缓慢，盛行于上世纪五六十年代，现在只有香港TVB翡翠台在深夜时分重播。对于上了年纪的、说粤语的人而言，粤语长片的重要性和影响力，如同一日三餐，不可或缺。而部分港产片（如《新难兄难弟》）和港剧（如《难兄难弟》《神探李奇》）亦常借鉴于粤语长剧经典元素。 七擒七纵七色狼（1970）剧照粤语长片乃起源于粤地有有声电影之时，自上世纪二三十年代已有所出，四十年代为发展时期，五六十年代为之鼎盛之时，七十年代急剧转下，最终不敌国语片与欧美片，退出历史舞台。
7. 请问香港电影的原声都是粤语吗
当然是粤语，但不是每个都是原声，很多都是由配音演员进行配音。包括成龙很多电影都是配音演员进行配音的。近几年由国内市场的开放，香港与大陆的电影人合作多了，也就出现一些电影以国语为主的电影，如《如果.爱》。
顺带说一句，邵氏时期的很多电影都是说国语。包括张彻在邵氏拍的一系列阳刚电影。