卓别林电影免费从军记全集中文版

㈠ 现在十大搞笑电影是什么啊

非诚勿扰 （很幽默很搞笑的经典电影）
天下无贼 （绝对的低调搞笑）
东成西就 （很恶搞很搞笑）
十全九美
合约情人
唐伯虎点秋香
天下第二 最佳拍档 （徐克导演，香港早期搞笑经典电影）
绝不放过你
开心鬼
开心鬼放暑假
开心鬼救开心鬼
开心鬼上错身 （四部都很搞笑）
富贵兵团
奇谋妙计五福星
福星高照
疯狂的石头
花田喜事

㈡ 推荐十部从头笑到尾的电影，你会推荐哪些电影呢

1.《夏洛特烦恼》

影片从一开始夏洛身着鸡毛装，借着车参加婚礼；到学生时代揍老师，追秋雅，气袁华，笑大春，烦马冬梅；再到后来的功成名就；以及最后夏洛得艾滋的死法，母亲和兄弟荒诞的爱情，处处充斥了梗，几乎可以称得上一分钟一小笑，三分钟一大笑，包袱一个接着一个，笑料不断，绝对可以称得上“从头笑到尾的电影”。

2.《三傻大闹宝莱坞》

从法汗在飞机装病，拉杜没穿上裤子便上车，到兰彻入学电击“爆尿”的学长，《三傻大闹宝莱坞》凭借着印度演员特有的肢体动作语言，向全世界观众献上了印度戏剧独特的笑点魅力，最后模范学生“消音器”脱下了裤子摇着屁股的标志动作，更是将这部喜剧影片的 搞笑 氛围贯彻始终。

3.《夜店》

影片讲述了在一个超市里，彩民前来要债，将店员和不知名演员绑起来，利用收银来收债，结果遭遇了许多奇怪的客人，老板娘也来到了超市，最后甚至来了真的绑匪，发生了一系列啼笑皆非的故事。影片笑料可能有些老套，但贵在徐铮，王讯等实力笑星的加盟，确实给观众献上了一部较为经典的喜剧。

4.《九品芝麻官》

周星驰经典喜剧电影之一，主角包龙星先是买官求财，后被贪官污吏迫害，直至流落妓院巧遇皇帝，练得一副铁齿铜牙最后推翻了冤案，伸张了正义。很多梗至今让人难以忘怀，“大家都听到了，是他叫我打我才打的啊。像这种要求，我这辈子都没听过。”“老佛爷是要放在心里面尊重的，像你这样整天挂在嘴边讲只会贬低她的身分。你老母辛苦把你养大了，你却跑去当太监，就是不孝。你不尊重老佛爷，就是不忠。你这不忠不孝的死人妖坐在这里干什么？”这些经典台词各位还记得么？

5.《唐伯虎点秋香》

同是周星驰经典喜剧之一，将中国古代的诗词歌赋活用，诗意盎然又谐趣十足，最后提一句：“小强，你怎么死得这么惨啊！”

6.《功夫》

这是一部功夫电影，但依旧蕴含着周星驰的喜剧风格，少了些许无厘头，但却依旧准确直击观众的笑点。林子聪拔刀却将刀刃留在了星仔肩上，吹口哨却将蛇引进星仔嘴里，包租婆的停水，这些梗不同于其他喜剧电影里那种生搬硬套的段子，完完全全和电影本身契合，再一次成就了周氏喜剧在影迷心中的地位。

7.《乘风破浪》

韩寒这次导演的作品少了些文艺味道，多了许多地气，小马的身份， 李荣浩 的眼睛，存货碟片无视房价，这些调侃确实在春节期间给大家伙带来了许多欢乐。

8.《人在囧途之泰囧》

王宝强的傻，黄渤的逗，徐铮的苦，三位笑星的实力演绎，将整部影片推上了一个票房奇迹，也奠定了三位演员在喜剧表演上的地位，一场充满欢乐的泰国旅程，确实从头笑到了尾。

9. 《心花路放》

一场前往大理的治愈之旅，黄渤徐铮再次联袂出演，没有泰囧那么刻意地展现喜剧效果，但不经意间的梗还是能触动不少人的心。

10.《小鬼当家》

机灵的小鬼凯文把家当成了游乐园，利用无数的机关将两个笨蛋窃贼搞得狼狈不堪，仿若看了一场真人版的《猫和老鼠》，但当中乐趣却是比动画也多了不少。

周星驰其实完全可以包揽这十部电影，而且是超额完成！

1.赌圣

2.赌侠

3.唐伯虎点秋香

4.逃学威龙

5.武状元苏乞儿

6.审死官

7.鹿鼎记

8.大话西游

9.百变星君

10.九品芝麻官

11.国产凌凌漆

12.回魂夜

13.食神

14.大内密探零零发

15.喜剧之王

16.少林足球

17.功夫

其中赌圣2部，逃学威龙3部，大话西游2部，鹿鼎记3部，周星驰电影随便找找就能找出20部从头笑到尾的！

金凯瑞也可以完成这个名单：

1.阿呆与阿瓜

2.一个头两个大

3.波普先生的企鹅

4.好好先生

5.新抢钱夫妻

6.冒牌天神

7.大话王

8.神探飞机头

9.变形怪杰

其中阿呆与阿瓜2部，神探飞机头2部。

最后来一位大师级的：卓别林

1.摩登时代

2.城市之光

3.大独裁者

4.寻子遇仙记

5.绅士流浪汉

6.马戏团

7.淘金记

8.从军记

9.流浪乐手

10.狗的生活

11.流浪汉

除此之外，卓别林还有大量的短片。

这些影片足够你从头笑到尾了！

一、《西虹市首富》

由沈腾、宋芸桦、张一鸣、常远、张晨光、魏翔等主演的喜剧片，于2018年7月27日在中国大陆上映，该片讲述了混迹于丙级业余足球队的守门员王多鱼，因比赛失利被开除离队，却因继承二爷遗产而获得大笔财富，由此引发一系列令人哭笑不得的事件。

二、《唐人街探案》系列

陈思诚执导，王宝强、刘昊然领衔主演，《唐人街探案》系列一共有三集了，第三集因为疫情原因推迟上映，有王宝强在，保证 搞笑 好看。看吧，不会后悔。

三、《囧妈》

《囧妈》是徐峥自导自演的喜剧电影，黄梅莹老师领衔主演，贾冰、郭京飞主演，沈腾特别客串，袁泉特约主演，欧丽娅等出演。

《囧妈》讲述了一趟六天六夜的莫斯科之旅，让徐伊万与卢小花母子回到了最纯粹的相处模式的故事。非常 搞笑 ， 搞笑 之余又反应了 社会 现象，很真实，值得观影。

四、《人在囧途》系列

《人在囧途》和《人在囧途》之泰囧都是非常经典 搞笑 的，真实从头笑到尾，徐峥、王宝强主演的喜剧电影。

五、《疯狂的石头》

黄渤的成名之作，是宁浩导演的黑色喜剧片，郭涛、刘桦、黄渤、连晋和徐峥等出演，非常 搞笑 ，笑得保证肚子疼。该片2006年6月30日在中国大陆上映。超级经典！

六、《疯狂的赛车》

《疯狂的赛车》是导演宁浩继2006年《疯狂的石头》之后，执导的第二部多线索式喜剧电影。由黄渤、戎祥、九孔、徐峥、王双宝等主演。多个无关的线索复杂的交织在一起， 搞笑 经典。

七、《夏洛特烦恼》

《夏洛特烦恼》是由开心麻花团队，沈腾、马丽、尹正、王智及艾伦联袂主演的喜剧电影，主要是改编开心麻花的舞台剧。好电影真是人人都出彩，看吧，太逗了。

八、《东成西就》

1993版的《东成西就》由刘镇伟执导，真是很经典的喜剧大片，虽然年代已久远，但经典永远都不褪色，片中明星大腕众多还 搞笑 ，张国荣、林青霞、梁朝伟，刘嘉玲、张学友、张曼玉、叶玉卿、 钟镇涛等主演。真是视觉盛宴。

九、《唐伯虎点秋香》

《唐伯虎点秋香》周星驰、巩俐、郑佩佩等主演。于1993年7月1日在中国香港上映。也是周星驰的经典喜剧大作。

十、《我的野蛮女友》

该片由韩国导演郭在容执导，由韩国的网络小说改编而成。2001年07月26日在韩国上映。《我的野蛮女友》是韩国里程碑的爱情故事，也是 搞笑 的经典之作，由全智贤、车太贤、金仁文、宋玉淑、韩振熙主演。 搞笑 的同时看完给人很多思考，人生能遇一知己已经不易。可以一看。

还有很多，但我觉得这十部喜剧真是很好看，我每部都看了好几遍，每次都有新的感触。

《举起手来》主人公有 搞笑 滑稽的鬼子兵潘长江，英勇智斗鬼子的郭达，以及聪明勇敢的小孩和村民。影片以幽默逗趣的方式讲述了一次鬼子进村最终在大家团结合作之下被全部消灭掉的故事。这部影片展现了在抗战期间，群众们的不畏强敌，勇敢机智，也讽刺了侵略者的丑恶与滑稽。

1.《夏洛特烦恼》
近几年喜剧的经典之作，几乎隔几分钟就几个笑点，在让你笑的捧腹的同时，还能勾起你过往的回忆，那些回忆里的情怀和共鸣在你开心愉悦的同时也让你灵魂有所收获，无论是beyond的《不再犹豫》，还是许巍的《曾经的你》，还是周杰伦的《双节棍》，都是我们青春岁月的时代记忆，夏洛的一句“燃烧吧，青春”更是唤醒了我们的激情！

2.《少林足球》
这部影片同样也是笑点不断，周星驰的一言一行，和每个片段的对白都会让人忍不住去笑，无论是酒吧的嘻哈唱歌，还是街头用足球教训小混混，还是和黄金配角“金丝眼睛”的足球比赛，都会让你捧腹大笑，在捧腹大笑的同时，不乏内容，这部影片讲述小人物的故事，小人物的故事会给我们更多的共鸣和对现实的思考！

3.《大话西游》
相信很多和我同年龄段的小伙伴都有过这样的经历，在十几岁时看了这部电影，笑的肚子疼，而过了这段青涩岁月，我们渐渐成熟，才发现这部电影不只是让我们开怀大笑而已，也有一段感人至深的 情感 ，那一滴眼泪的重量在我们自己也流过之后才会知道！

4《惊声尖叫系列》
相信很多看过的朋友都不会忘记这个系列的恶搞，反转，无厘头，只为喜剧而喜剧，就是这么酣畅淋漓！
5《东成西就》
当年，投资方给王家卫资金，让其拍摄《东邪西毒》，而王家卫拍电影是出了名的慢，拍了两年，都没有拍完，结果投资方很是着急，于是各方给予压力，王家卫于是请来好友刘镇伟，于是这部经典喜剧应运诞生，有一段时间我总感觉隔一段时间某个电视台就会播放这个电影，梁朝伟的那句“香蕉个吧啦”成了许多人的口头语，张学友的那句“表妹”更是让人难以忘怀，梁家辉和刘嘉玲颠覆级的演绎让人称绝！
6《羞羞的铁拳》
动作喜剧片，科幻喜剧片，人文喜剧片，这是这个电影的头衔，男女换身体，这对演技本来就是只能挑战，同时还要 搞笑 ，这也是这部影片赢得良好口碑的原因，开心麻花的又一佳作，ps:沈腾一出场我就想笑，自带 搞笑 光环!
7《人在囧途》
这部小成本制作曾经风靡一时，徐峥冷面式的 搞笑 ，王宝强本色式的 搞笑 ，曾经这部电影的一些台词曾是我们的口头语，像什么飞机有坐票吗，像这个也不让带，那个也不让带，那我喝了行不……这部电影的成功不仅在于充满戏剧色彩，更是把过年回家和人文填充于其中，而且让你感觉不那么生涩！
8.《疯狂的石头》
黄渤的成名之作，几个操着地方口音的盗贼，一个专业的江洋大盗，刚下了飞机，专业选手就被这些地方性毛贼给办了，再加上一个心狠的商人，这部曾经风靡一时的喜剧电影值得一看.ps:刘德华那首《忘情水》用得恰到好处！
9.《疯狂的赛车》
同样是宁浩导演，黄渤主演，风格依然是宁浩式 搞笑 ，前后剧情的连接再一次展示了宁浩导演的功力，那一句：干一行，爱一行也成了年度热词！
10.《心花怒放》
又是宁浩导演，黄渤，徐峥主演，然而拍这部电影时，这三个人已经是大咖，在 搞笑 的同时还不乏温情，宁浩在这部电影里也进行了深思，看似喜剧，实则喜剧，同时有内容！

这十部喜剧是从古到今的经典喜剧片，喜剧片固然是让人高兴，但是这些之所以可以成为经典，都是在喜剧元素上还有附加值的内容，而这些内容大多时候会触动我们的心灵，因为这些内容更多是源自于现实生活的感悟，我想这样的喜剧更受大家喜欢吧，相反，低俗乏味的 搞笑 就显得乏善可陈，有太多打着喜剧的名头圈钱的电影，那种电影就像流星一闪而过，有的甚至没闪起来就落了，希望有更多的喜剧作品出现！

推荐电影一定要注重发掘大多数人不知道或者没看过的电影，这才是迷影存在的价值。

法兰西斯·威柏《晚餐 游戏 》
《晚餐 游戏 》告诉我们，当你把别人当傻子的时候，最后倒霉的可能是你自己。

一帮自认为脑瓜绝顶聪明的人准备办一次“白痴晚宴”，规则是看谁带过去的人更愚蠢。说白了这个 游戏 就是一帮聪明人为了显示自己的优越感而玩的把戏。

但事情的发展出乎聪明人的预料，各种啼笑皆非的突发事件让聪明人身心俱疲，自食恶果。

这部电影由法国国宝级喜剧演员雅克·维列雷主演，笑料十足。

法兰西斯·威柏《你丫闭嘴》
看过让·雷诺的《这个杀手不太冷》，那你看过他演的喜剧吗？

在《你丫闭嘴》里面，让·雷诺依旧是个冷静的杀手，他沉默寡言，被捕后拒绝说一句话。为了撬开他的嘴，警方安排了钢蛋跟他住进了同一个监室。

故事从这一刻开始逐渐喜剧化，一边是因为自己的聒噪让好多狱友崩溃的钢蛋，一边是沉默寡言的杀手卢比，2人联手上演了让人捧腹的大戏。

跟《晚餐 游戏 》一样，在惹人捧腹的同时，故事的结尾总是充满温情。

托德·菲利普斯《宿醉》
一部热闹的囧喜剧，一切源自于一场婚前的单身派对，一连串意外让这群人疯狂。

《宿醉》这样的结构可以在很多喜剧电影中找到，它并非首创，但最为成功。之后的第二部、第三部结构一模一样，打发时间的话可以看看，对观影要求高的，看完第一部笑笑就可以啦。

吉姆·艾布拉姆斯《反斗神鹰》
恶搞片的集大成之作，恶搞了众多名人和电影，这部电影的目的就两个，惊呆你逗笑你。

基伦·艾弗瑞·韦恩斯《惊声尖笑》
《惊声尖笑》系列致力于恶搞调侃电影，尤其是好多经典恐怖电影。

《泰坦尼克号》《女巫布莱尔》《黑客帝国》《阿甘正传》等电影都成了被恶搞的对象，阅片量比较多的影迷可以get更多笑点，观影过程简直享受。

彼得·休伊特《憨豆特工》
如果憨豆先生的短片看的还不过瘾，那么这部《憨豆特工》绝对能让你心满意足。憨豆的表演方式一如既往，但在大荧幕上，剧情更加复杂巧妙，笑点更加密集有料。

法拉利兄弟《阿呆与阿瓜》
金凯瑞作为喜剧演员一直被世界各地影迷所喜爱，无论他多么想改变自己的喜剧演员定位，但总摆脱不了过往的形象。

夸张的面部表情是金凯瑞最引人注目的地方。阿呆与阿瓜蠢到了一起，但感情很深，他们为了一个目的一起驾车远行，一路上尽皆荒唐，有时候真有些同情他们俩。

汤姆·肯特兹《洋葱电影》
以假新闻、恶搞、讽刺出名的《洋葱新闻》历来为人津津乐道，在这部《洋葱电影》里面，没有什么是不能恶搞讽刺的。

有些年龄的观众肯定还记得胡戈那部短片《一个馒头引发的血案》，没错，《洋葱电影》就是这种类型。

刘镇伟《东成西就》
典型的香港贺岁电影，大牌云集的无厘头商业爆米花影片。

梁朝伟、林青霞、张国荣、叶玉卿、张学友、王祖贤、张曼玉、梁家辉、刘嘉玲、钟镇涛、鲍起静……一部香港全明星阵容的合家欢电影，不需要太费脑子，开怀一笑就够了。

卓别林的所有电影
《绅士流浪汉》《城市之光》《摩登时代》《寻子遇仙记》《马戏团》《大独裁者》《淘金记》《从军记》……。虽过去近100年，但电影永不落幕，喜剧的精髓依然闪着光辉。

一直觉得周星驰的电影与卓别林最契合，都是小人物，都让人笑中带泪。

最后一个推荐位送给卓别林，最伟大的喜剧大师。

《举起手来》

这部潘长江主演的的作品可谓是笑点不断，潘长江的出演日本士兵可谓滑稽 搞笑 ，更是让观众从头笑到尾。虽然潘长江被吐槽不断，但是作为一部喜剧，《举起手来》无异是成功的。

《疯狂的石头》

黄渤的成名之作，也是一部十分 搞笑 的喜剧电影，和徐峥的合作也自此拉开帷幕。《疯狂的石头》也是一部良心国产喜剧。

《人在囧途》

又是徐峥黄渤，这两位可以说是天生的喜剧搭档，主演的作品让人捧腹大笑，难以忘怀。

《越光宝盒》

一部看起来有些“扯”但是十分爆笑的电影，孙俪郑中基亲力奉献，全程笑点不断。

《三傻大闹宝莱坞》

阿米尔汗的经典作品，反应了印度 社会 现状的一部深刻寓意的电影，但是其中的笑料也是不断，是近几年十分优秀的电影作品。

《东成西就》

一部很颠覆传统的电影，虽然是武侠片，但是以喜剧的效果来处理，现在看来还是十分有趣。

《城市之光》

查理卓别林。相信所有人看到这个名字都知道意味着什么。

《宿醉》

一部国外无厘头喜剧，无论从剧情还是选角色都是十分 搞笑 ，值得去观看。

《独裁者》

这是一部十分 搞笑 的电影，正如其名字一般，一个独裁者的世界会是什么样呢？让这部电影来告诉你吧。不过提醒观众们在看的时候千万不要喝水吃东西，小心喷了出来。

《你丫闭嘴》

让雷诺的经典作品之一，《你丫闭嘴》可以说是十分有趣，让人回味无穷。杀手二人组，啊不，一个没头脑，一个不高兴，这样的两个杀手会给我们带来什么呢？

觉得好笑的赞一个 2005年出来的。

《举起手来》由冯小宁执导，是中国笑星郭达、潘长江携手打造的战争喜剧片。

《举起手来》讲述了一队精锐的日本皇军恶狠狠地冲进一个小山村，关起全村人，要寻找一件无价之宝，但一转眼却只剩下一个傻鬼子摇摇晃晃地走出来。

中文名：举起手来

外文名：Hands Up!

其它译名：举起手来之鬼子逃亡，十面攻敌

出品时间：2005年

出品公司：中国电影集团公司北京电影制片厂

发行公司：中国电影集团公司北京电影制片厂

制片地区：中国大陆

拍摄地点：横店

导 演：冯小宁

编 剧：冯小宁

制片人 : 韩三平

类 型 : 战争

主 演 : 郭达，潘长江，刘小微

片 长 : 88分钟

上映时间：2005

拍摄场地：拍摄于河南省辉县齐王寨景区

续 集：举起手来（之二）追击阿多丸

1、《东成西就》

香港电影黄金时代的喜剧巅峰之作，张国荣、林青霞、王祖贤、张曼玉、梁朝伟、刘嘉玲、张家辉等主演，可谓大牌云集。虽然这些人平时都演一些氛围比较沉重的影片，但是毕竟个个都是影帝影后级别的人物， 搞笑 起来也是毫不含糊。

2、《夏洛特烦恼》

横空出世的黑马，是为数不多让我到影院二刷的电影，不同于近几年那些用网络段子堆砌起来的喜剧，《夏洛特烦恼》的包袱都很新，所以“笑果”也格外的好。

3、《王牌特工1》

典型的英式幽默电影，一丝不苟的发型，齐整的西装皮鞋和讲究的手杖都能一瞬间让人领略到英国人的绅士风度，但与之形成鲜明对比的是英国人独有的那种含而不露的幽默感，会让身为外国人的我们颇为惊喜。

4、《羞羞的铁拳》

开心麻花的又一力作，虽然个人感觉比不上《夏洛特烦恼》，但是作为一部喜剧，还是能很好的逗乐观众。

5、《唐伯虎点秋香》

这部电影是星爷的电影里我觉得最好笑的一部，其中又以人体作画还有与华老太间的数次争吵最为经典，现在还能想起星爷那贱贱的笑声。

6、《功夫》

这也是周星驰电影里的经典之作，现在说起包租婆，大家就会联想到的穿着睡衣，带着卷发器的形象就是源自于这部电影，一路飞奔撞上广告牌那一幕笑了很久。

7、《小鬼当家》

这可是美国总统特朗普参演过的电影，虽然只有一个镜头，但也算得上独一无二了。而且这种以小孩为主角的喜剧，真的是适合所有年龄层的人看。

8、《人在囧途》

这算不算中国最早的公路电影？虽然之后的《泰囧》和《港囧》一部不如一部，但是徐峥的成功算是开辟了中国喜剧的新篇章。

9、《我的个神啊》

阿米尔汗的作品，讲述的是一个外星人来到地球后，对人类宗教的不解从而引发的一系列有趣的事，阿米尔汗不愧是印度国宝级演员，演什么像什么。

10、《触不可及》

这部严格来说不算喜剧，但却是能让你从头笑到尾，发自内心的那种感叹生活美好的笑意。

《 喜剧之王 》：如果周星驰的喜剧电影必须推荐一部的话，我选择这一部，看似是有喜剧的成分，更多的是一种励志和心酸。就像周星驰本人的心路历程一样，虽不是周星驰典型的无厘头特点，但却胜过他的很多其他作品，和《大话西游》一样，看着看着就哭了，那句“我养你啊！”，让人感动至今，虽不能让你从头笑到尾，但却是本人最想推荐的一部。

《 疯狂的石头 》：这部不用多说，当年的小成本大票房的典型，宁浩的代表作之一，典型的黑色幽默风格，骗中骗，盗亦有道，电影结构类型也在国产电影中不多见，本片还有一个最大的功劳，就是捧红了黄渤。“道哥，道哥”，哈哈哈哈！

《死侍》：这部漫威电影真的很想推荐，死侍这家伙实在是让人笑得前仰后合，满嘴跑火车的幽默可以就他拿捏的最好，典型的美式幽默，各种黄暴的小段子加重口味的血肉飞溅，一点都不冷场，几乎从第一分钟就让你嗨起来！要看的话选一个好一点的翻译版本。

《 我的个神啊 》：印度国宝级影帝阿米尔·汗主演，和《三傻大闹宝莱坞》是同一个导演，但是两部电影我更喜欢这一部，全程都在讽刺印度人民最看重宗教神信仰，各种开刷，以至于在印度本国都被禁了，当然故事也非常的逗趣，用一种搞怪的方式讲述了一个美丽的爱情故事，推荐！

《 捕鼠记 》：这可能是我印象最深的一部喜剧电影了，也是对我影响比较大的电影之一，记得当时是初中英语老师在教师放的，看的英语原声，全程都是爆笑，现在想来当初笑点也确实有点低，但是其中的有些桥段也成了后来的经典，当然剧情非常的低幼，推荐给小孩子看比较不错。

后面五部不一一上图了，可以搜来看看：

《 虎口脱险 》经典中的经典，我看的家乡话版本。

《 你丫闭嘴！ 》东北话和四川话版本都看过，很不错。

《 我的野蛮女友 》韩国的总得来一部，不多说。

《 城市之光 》喜剧大师的电影，怎能不看？

《 泰迪熊 》当年非常热门的喜剧电影，非常黄暴。

㈢ 战争喜剧 请高手告诉鄙人战争喜剧片 比如：虎口脱险等

盘点十部经典战争喜剧：
《虎口脱险》La Grande vadrouille
影片简评：
本片是最著名的关于二战的喜剧电影，也是中国人民最熟知的一部战争喜剧电影。布尔维尔和路易·德·菲耐斯都是法国著名的喜剧大师，他们精湛的表演使得《虎口脱险》在法国创下了过亿的票房，并且成为了法国电影史上里程碑式的作品。
本片的译制版本也是我国译配电影中的巅峰之作，配音团队囊括尚华、童自荣、丁建华、于鼎、乔榛等上译厂顶尖的配音艺术家，使得本片成为中国几代观众心中难以磨灭的经典。
《你逃我也逃》To Be or Not to Be
影片简评：
虽然现在的观众对恩斯特·刘别谦可能不太熟悉，但是他在电影史上尤其是喜剧电影史上有着里程碑式的地位。在他的葬礼上比利怀德叹息着说：“以后再也看不到刘别谦了。”而威廉惠勒则回答道：“更糟的是，以后再也看不到刘别谦式的电影了。”
此片情节紧凑，笑料迭出，故事情节紧紧相扣，紧张刺激并且妙趣横生。虽然年代已久，但看起来依然乐趣十足，尤其是开场戏被公认为是银幕经典。本片和1939年的《妮诺基卡》被视为是刘别谦最好的电影，并在1983年被重拍，重拍版的质量也颇为不错。
《大独裁者》The Great Dictator
影片简评：
《大独裁者》是卓别林拍摄的第一部有声电影，由他自导自演，并且在片中同时扮演了理发师和独裁者两个角色。电影拍摄于希特勒气焰最为嚣张之时，因此受到了德国外交人员和美国国内法西斯组织的巨大压力，但卓别林依然顶住了压力，完成了影片。
影片中卓别林用自己卓越的表演才华对希特勒进行了淋漓尽致的讽刺，一场地球舞令人叹为观止，成为银幕经典，体现了卓别林同样卓越的道德和勇气。
《早安越南》Good Morning, Vietnam
影片简评：
《早安越南》剧本由一位电台主持人根据自己当年在越南的亲身经历撰写而成，故内容特别真实而生动。导演巴里．莱文森以黑色喜剧的方式来反映越战问题，在同类电影中显得别具新意。
在电影界享有"世界上最逗趣之人"称号的罗宾·威廉斯奉献了精彩的演出，也因此得到了奥斯卡最佳男主角的提名。
《陆军野战医院》MASH
影片简评：
《陆军野战医院》打破了以往好莱坞影片中对美国军人形象的完美粉饰，将一群混混、恶棍般的军医推上银幕，以他们混乱不堪的工作揭露美国军事行动的无目的性。此外作为一部反战影片，《陆军野战医院》竟然通片没有出现一个战争场面的镜头，这是相当大胆而罕见的。这部影片不但在评论界和各大影展的评委中大受欢迎，也因其幽默的情节和嬉笑怒骂的语言深受观众喜爱。
综观电影史，《陆军野战医院》可以算是最为著名的战争题材的黑色幽默影片，一向以离经叛道著称的导演罗伯特奥特曼巧借朝鲜战争的题材大胆辛辣地讽刺了当时正在延续的越南战争。
《奇爱博士》Dr. Strangelove
影片简评：
《奇爱博士》是库布里克“未来三部曲”之一（另两部是《发条橙》和《2001太空漫游》），他以近乎荒诞的黑色幽默讽刺了那些痴迷战争的狂人，嘲讽了当时的冷战，风格夸张但是内涵深邃，可以说为全人类都敲响了一记警钟。
值得一提的是天才喜剧演员彼得·赛勒斯在片中扮演了口音、性格都截然不同的三个角色，为影片增色不少。
《深入敌后搞搞震》
影片简评：
虽然本片在中国的传播度比不上《虎口脱险》，但是这只是配音造成的，并不真实反映本片的实力。这个系列影片共拍摄了三部，都取得了不俗的票房成绩。
《王中王》Ace of Aces
影片简评：
本片走的是《虎口脱险》的动作喜剧路线。无论从内容到表现手法与《虎口脱险》如出一辙，依靠惊险的追捕场面、滑稽的动作表现、睿智幽默的对白、还有明星的魅力来推动故事的发展。片中出现了希特勒的姐姐（一个嫁不出去的老女人），她和弟弟之间的关系和彼此间的对白令人捧腹大笑。本片在中国放映时曾经引起无数影迷的欢呼，上译厂的配音版本同样是经典。
《欢迎来到东莫村》Welcome to Dongmakgol
影片简评：
影片中朝鲜人民军士兵和韩国士兵之间由敌对到慢慢消除了敌意，再到发展出友情，最后合力保护东莫村这个世外桃源一般的小山村，可以说是韩国电影人对朝鲜战争的最好反思。
拍广告出身的朴光贤在这部长片处女作中展现了惊人的控制力和自己独特的镜头语言，慢镜、定格运用的恰到好处，再加上申河钧、郑在泳、姜惠贞等一众好演员，以及日本国宝级大师久石让的配乐，最终造就了一部经典影片。
《热带惊雷》Tropic Thunder
影片简评：
《热带惊雷》从各个方面来看，都是一部“雷”片，剧情雷，台词雷，演员造型更雷。这部本·斯蒂勒自导自演的作品，吸引了众多大牌明星“自毁形象”加盟演出。在影片的大部分时间里，他们都是灰头土脸，小罗伯特·唐尼和汤姆·克鲁斯更是不惜扮黑人和秃头肥佬...
这部电影的最初灵感来源于本·斯蒂勒二十多年前参演的斯蒂文·斯皮尔伯格执导的《太阳帝国》，他也在片中向《野战排》和《现代启示录》等严肃的战争影片进行了致敬（或者说恶搞更为合适...）。

觉得好就给分吧.....

㈣ 有哪些搞笑电影推荐下

1.《好小子》台湾1985年动作片，一共好几步，剧情简介这样的 阿国阿虎小胖三兄弟虽然年龄小，但因隐居深山，接受爷爷教授功夫，因此都有很好的拳脚功夫，祖孙四人快乐的过着与世隔绝得生活，但事情不巧，一不小将爷爷的心爱的小云雀放走，三兄弟决定下山去寻找 过程遇到坏人的 搞笑 经历

2. 《举起手来》提起这个故事，还得重我姥姥小时候说起。我姥姥上学那个年代，正是闹鬼子的时候，学校里经常抓爱国学生，主演郭达和刘小微的 搞笑 抗战故事，潘长江在里面扮演 搞笑 的鬼子，老是被坑

3. 《三毛从军记》中三毛参加战斗严格按照淞沪会战处理，用黑白纪录片似的方式重现，真记录片与卡通段落拼接，玩真假于股掌之间，电影三毛从军记是一部超现实主义的喜剧电影，也充满了讽刺意义。

4. 《东成西就》张国荣在这部喜剧片中饰演多情的黄药师，造型完全颠覆了东邪西毒中潇洒不羁的侠士形象，化身为儒雅的小男人，不管是发型还是服装搭配的丝丝入寇般的精致细腻，在这部影片当中展现了自己在喜剧方面的一面

还有很多小时候记忆的香港僵尸系列 搞笑 平凡的电影 希望都一一看看 会有不一样的收获

给你推荐一下不错的 搞笑 电影

《逃狱三王》；又名《兄弟，你去哪》

科恩兄弟两个可爱无限，另类奥赛罗啼笑皆非，配乐也是非常棒。 搞笑 演绎一段逃狱的故事。笑点多多。越狱大计终于得以实现，三个穿着犯人服、拖着手铐、脚镣的罪犯叮叮当当地踏上了通往自由之路。

《王牌贱谍：格林斯比》

绝对的重口味喜剧，剧中的给大象自慰也是让人笑翻全场了。当蠢贱无双的哥哥遇到精英特工弟弟，真的内心无数个崩溃却又没有办法。两人一起演绎一场拯救世界的 搞笑 故事。

《举起手来》

潘长江的爆笑演绎与史上最蠢日本士兵斗智斗勇的战争喜剧。可能现在很多人都没有看过这个电影，但是，比起现在的这些喜剧真的笑点密集的多。潘长江的罗圈腿真的让人啼笑皆非。可以让你笑开怀的喜剧电影。

《杀手没有假期》

还记得那个报告，一个人要自杀，最后被警察击毙的报道吗？那个段子的原型就来自于这个电影。这些杀手都不太冷系列，你如果坚持看下去并且看完它，你才会发现这个喜剧电影真的很赞。

《喜剧之王》

一句“我养你呀”这句台词顺利让喜剧变成悲剧。星爷的喜剧片看起来有笑点却又总是有新意。总是能让你开心起来，看完之后你又觉得挺忧伤的。但是， 搞笑 电影，确实是不错的。

1.《小孩好黑》美国喜剧电影，由基恩·艾弗瑞·韦恩斯 Keenen Ivory Wayans执导，韦恩斯三兄弟主演。一个迫不及待想当爸爸，却总是生不出孩子的男子，在求子心切之下，决定和老婆一起去领养一个孩子，来享受后继有人的感觉。但是没想到，他领养的这个“儿子”，其实是一个越狱的黑道大哥，为了逃避警方的追缉，才伪装成领养中心的小孩，而因为他天生矮小，还有张超级可爱的娃娃脸，因此竟然没人发现。更糟糕的是，小矮人的同伙为了偷来的珠宝，想方设法要把他从这对脱线夫妻的家里弄出来

2.《小姐好白》是基伦·埃弗瑞·韦恩斯执导，肖恩·韦恩斯、马龙·韦恩斯等主演的一部爆笑喜剧电影。

该片主演讲述了警探马库斯和凯文在搞砸了一次纽约大缉毒行动后边决定将功赎罪保护富家姐妹千金“威尔顿姐妹”的故事

3.《博物馆奇妙夜》（Night at the Museum）是二十世纪福克斯电影公司出品的一部奇幻喜剧片，由肖恩·利维执导，本·斯蒂勒、罗宾·威廉姆斯主演，2006年12月22日在美国上映。

影片讲述一个倒霉的博物馆保安不知不觉触动了一件文物，导致一个被禁锢几千年的生物被释放了出来，带来全城的混乱。

4.《逃学威龙》是1991年7月18号上映的一部喜剧电影，本片由陈嘉上执导，周星驰、吴孟达、张敏主演，以4382万的票房成绩打破香港电影票房纪录，成为年度票房冠军。[1]

该片也是周星驰继赌圣之后第二次打破香港电影票房纪录，成为周星驰最经典的佳作之一。该片也掀起了港台两地争相拍摄校园影片的热潮。片中的笑料和噱头也是极具创意，且个个经典而又不流于低俗

我还是比较喜欢看老电影，像周星驰啊，张学友啊，张家辉啊，张卫健他们拍的电影都不错

《阿呆和阿瓜》是金凯瑞主演的美国无厘头喜剧。透过两个从小疯疯癫癫的小伙伴一系列的闹剧，让观众又好气又好笑。人物看似疯狂的举动却都有其合理的逻辑和理由！他们生活在底层却从不自卑，他们简单但疯狂，想到什么就不顾一切去做，哪怕失败也只是懊恼和自嘲。让观众一下就喜欢上这两个活宝，强烈推荐！

《举起手来》《心花路放》《喜剧之王》《美人鱼》等都是 搞笑 过后值得深思的喜剧片

1《三傻大闹宝莱坞》评分：9.2

这部电影想必是很多人接触的接触的第一步印度电影，但也正是因为这部电影，所以才让不少人从此对印度电影圈了粉。这部电影中通过三个人冒险的经历，为我们呈现了一大段精彩的 搞笑 桥段，但是它的成功之处不仅在于它的 搞笑 情节，而是在于通过主角的眼光为我们展示了当时 社会 的一些教育问题，以及为我们呈现了一种新的思考方式。

2《修女也疯狂》评分：8.0

这部电影讲述了夜总会的一个女歌手迪劳丽丝因意外目睹一桩谋杀被黑帮头目追杀，为逃脱杀手追击，她求助于警方安排她躲进世界上最安全修女院。而因为迪劳丽的作风开放，违背了修女院的许多规矩，同时也为一成不变的修女院带来了许多的生气和活力。

这部电影是典型的美式喜剧，其中通过开放的女歌手和中规中矩的修女的性格形成对比，展现了一段 搞笑 的经历，同时也展现了人与人之间相处的美好。

举起手来、地下交通站、活宝三人组

想 搞笑 的话，可以看以前的黑白电影，例如卓别林演的！肢体动作挺怪咖的

那必定是属于 羞羞的铁拳 ,夏洛特烦恼 ,乌龙院 ,心花路放 ,我不是药神

喜欢疯狂的石头的朋友们，建议可以看看两杆大烟枪！还有昆汀的低俗小说。都是非常有趣的作品

㈤ 电影起源分几步

世界电影的产生和发展
（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。
1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
（二）1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术
早期的电影，还没有脱离刚刚诞生的痕迹，它以杂耍和魔幻术的姿态，使人们感到新奇。从《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。但刚起步的困境，并没有影响电影的大势所趋，另一位法国电影先驱乔治梅里爱应时而出，他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。
作为机械师，梅里爱制造了一整套机关、机器和舞台道具；作为画家，他制造了无数个布景和服装；作为魔术师，梅里爱运用了丰富的想象力，创造了许多新的特技；作为作家，他不断创造出新的剧本；作为演员，他是他节目中的重要角色；作为导演，他懂得怎样设计和调动一个小剧团。乔治萨杜尔在《世界电影史》中说：“梅里爱天才的特征，在于有系统地将绝大多数戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以场景的化分等等，应用电影上来。”他在这方面所取得的经验，直到今天还以各种形式保留在电影中。
梅里爱以照相的特技代替了舞台上的机械装置，同样，由于无声电影的需要，梅里爱也特为演员们发明了一种新的演技。这种演技虽和哑剧的演技有所不同，但着重夸张，突出手势，因为它非常注意动作，而对面部表情极不重视。影片《灰姑娘》是梅里爱戏剧电影的代表作，这部取材于欧洲著名童话故事的影片，巧妙地运用了诸种特技手法，把南瓜变成车子；把老鼠变成了马车夫，对于特技摄影的开创性运用，是梅里爱对于电影的又一个贡献。
1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》。这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。影片描述了一群身着星相家服装的天文学家到月球上去旅行的奇幻故事。他们来到一座奇怪的机器制造厂，一些漂亮的女海员搬来一个大炮弹状的飞行器，当天文学家坐进去后，他们被反射到了月球。天文学家们从飞行器里出来，欣赏了月球火山口附近平原的奇妙风光；他们还受到了由美女扮演的星神们的欢迎。天黑以后，他们从梦中被冻醒，就钻进了一个大洞窟里，在里面看到了月亮神、巨型蘑菇和各种稀奇古怪的东西。几经危险周折，他们又乘炮弹飞行器飞回地球，经过海底奇异的旅行，在一座雕像的揭幕典礼中结束。梅里爱对电影艺术的贡献，使电影在成为一门独立的影像视听艺术的道路上向前迈进了一大步。
在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。《火车大劫案》第一次使用多场景来构成电影(严格说来它还不算真正的电影，因为那时候没有镜头变化)。鲍特的影片里有了特写，电影史上很有名的镜头就是让手枪对着观众，在影片里已经初步尝试，但是，对这种镜头的美学功能，它的作用还根本没有任何有意识的认识，所以这只是一种自发的开始走向电影艺术的一个阶段。
在无声电影阶段，对电影发展做出了巨大贡献的是美国的格里菲斯、卓别林和苏联的爱森斯坦。
1908年，大卫格里菲斯加入了爱迪生公司，一开始时当演员，后来当导演。从1908年到1912年间，他共导演了大约四百部影片。在《孤独的别墅》中，他创造了“平行蒙太奇”，标志着电影已完全摆脱了舞台剧的束缚，电影的时空得到了极大的扩展。
这时期美国出现的布赖顿学派对电影艺术的发展也起到重要的作用。布赖顿学派的代表威廉保罗在《彼卡德里马戏团的摩托车表演》中成功运用了移动摄影。威廉逊还在《中国教会被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戏剧式场面，以划分两头的交切手法造成剧情的渐次紧张，给其后的惊险片特别是美国的 “西部片”开了先河。布赖顿学派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大镜》和《望远镜中的景象》中，同一场景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特写和远景相结合手法的交替使用对电影语言的开拓与应用作出了贡献。此外，布赖顿学派的柯林斯和哈桥梁尔分别拍摄了《矿工的生活》与《煤矿爆炸惨案》、《囚犯的越狱》等真正描写现实生活的影片。这一时期，被称为世界上第一座电影城的法国万森市，被誉为“世界电影首都”，拥有“百代”“高蒙”两大电影制片公司。1903至 1909年也因而被称为世界电影史的“百代时期”。
1908年，世界上第二座影城——好莱坞也在拍摄《基度山伯爵》时初具雏形。其时，只不过是摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯共同搭建的一个小小的摄影棚，直到1913年才形成规模。
（三）1913-1926年，无声电影走向成熟
梅里爱在完成他第430部影片之后，于1913年退出影坛，最后惨死在街头。一代巨匠在为电影艺术的发展做出巨大的贡献之后，就这样靠别了世界。梅里爱的衰落和好莱坞的兴起，标志着电影已告别了它的幼年时期，而进入了成熟期阶段。
格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。
格里菲斯的不朽功绩是突破了梅里爱时期戏剧电影若干陈旧的陋习。作为第一人，在拍片时，他让摄影机移动起来，极大地丰富了电影语言，开创性地使用了“特写”、“圈入”和“切”的手法，又使蒙太奇成为电影艺术的重要组接手段。在梅里爱的特技摄影和英国布赖顿学派对蒙太奇的早期发现的基础上，格里菲斯创造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一个国家的诞生》里，他充分运用了他发展的特技和蒙太奇语言，影片集中体现了当时欧美电影艺术探索的成果。这部影片在广阔宏伟的历史场景中，较好地发挥了电影艺术时空的跳跃自如的特性，同时体现了蒙太奇多线对比、交替的作用。全片由一千多个镜头组接而成，不同景别的转换使用，灵活多变的摄影技巧，是格里菲斯在电影史上的大胆创造。在影片中，近景及特写等不同景别的组合运用，和谐、变换，各得其所。如大远景，他用来表现两军对峙交火的战争场面；特写，他用来表现人物的细部动作。在拍摄三K党信马飞驰的场面时，格里菲斯将摄影机安装在卡车上，追逐奔马进行跟拍，取得了紧张、逼真、生动别致的画面效果。一年后的《党同伐异》也是标志格里菲斯毕生成就的影片，冲破了古典戏剧的“三一律”限制，创造了开拓银幕时间、空间的“多元律”。影片将不同时代的事件加以排比和集中，极大地丰富了电影语言，又丰富并发展了平行蒙太奇语言。这部精典巨作，以其疏密相间的节奏，溢彩流光的画面，移动摄影的美感，宏伟开阔的大胆构思，在电影史上占有重要地位，促进了电影艺术的发展。
这一时期，电影成为艺术已有公论；另一方面，这一时期，电影已经成为一种企业，电影到此时才有了真正的艺术作品。美国喜剧电影大师查尔斯卓别林，也是无声电影时期杰出的电影艺术家。1914年，编导了第一部影片《二十分钟的爱情》。接着，《阵雨之间》又问世，在这部影片中，第一次出现了流浪的夏尔洛的形象。1917年的《安乐街》里，夏尔洛形象显示了逼人的光辉。《夏尔洛从军记》一片标志着卓别林表演艺术的成熟。1919年，他自己集资建厂，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。20年代，他拍摄了一批以《淘金记》为代表的著名影片。卓别林一生有80部喜剧电影作品，其中《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等代表作具有永久魅力。卓别林电影的最大特色是：具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。
苏联的著名电影大师谢盖爱森斯坦是无声电影时期为蒙太奇理论的建立与发展作出举世瞩目的重要贡献的杰出代表。 1924年，他导演了第一部影片《罢工》，创造性地使用了杂耍蒙太奇，把沙俄军警屠杀工人镜头和屠杀牲畜的镜头组接在一起，使之交替出现，造成了怵目惊心的隐喻。1905年，他导演了世界电影史上最杰出的史诗式的无声片《战舰波将金号》，成功地在影片里表现了俄国1905年革命。该片曾多次在国际电影评选中获奖。影片中著名的敖德萨阶梯的场面、段落，已成为影响几代电影艺术家的经典性范例。1927年，他还导演了《十月》。 爱森斯坦的贡献在于对蒙太奇理论地阐述和艺术实践，使之成为一个完整的美学体系。爱森斯坦的艺术特点在于将格里菲斯创造的平行蒙太奇技巧向前推进了一大步；善于运用特写表现事物的内涵；利用镜头的交切形成蒙太奇节奏，揭示人物的内在情绪；充分发挥了蒙太奇的隐喻功能 ，形成“诗电影”的传统。
（四）1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟
1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。
声音进入电影之后，蒙太奇不仅是画面组合，同时也扩展至声画的对位或对立，因而丰富了蒙太奇的内涵手段。有声电影取代无声电影，是符合电影发展的客观规律的，也是有其客观必然性的，因为有声电影的诞生标志着电影走向艺术真正发达的时期。1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》一片时，就曾用声画对位和对立的配音方法来加强影片效果，使观众耳目一新。
1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。声音和色彩促使电影更趋近于自然。有的电影创作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的艺术效果。
彩色电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了完善成熟的发展时期，从此电影艺术进入了新的发展阶段。
（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期
这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。美国电影在战后一段时间里，在世界各地受到了冷遇；战后的苏联及其东欧国家形成四足一方，大体沿着社会主义现实主义的传统轨道缓慢发展。艺术创作受教条主义和庸俗社会学的影响，少有突破和进展。这一时期，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》。在斯大林逝世后，苏联电影在"解冻文学"的思潮影响下，开始走出僵化的模式。继1957年卡拉托卓夫《雁南飞》以后，苏联电影便出现了再度大发展的局面。西欧的电影大国，如英、法、德、意，构成当时四足并立的另一极。战争留下的阴影和经济困难的制约，西方电影进入特殊的时期，在困难和对手挑战下，不仅没有委缩，反而刺激了西欧现实主义电影的繁荣发展。在东方，主要是日本、中国、印度的电影出现了长足的新发展，并先后进入了世界大国之列。日本电影在东方起步较早，二战期间日本电影步入歧途，而战后不久便获得新生。尤其在1950年黑泽明的《罗生门》以后，日本电影引起了世界的关注。印度电影在三十年代开始也有了较好的狭窄的发展。进入本时期后，印度电影因受意大利、法国和苏联电影的影响，逐渐从追求豪华的音乐歌舞片而转向现实。1953年，拉基卡普尔导演的《流浪者》和比麦尔洛埃的《两亩地》等影片标志着印度电影的新面貌。在1955年，印度影片产量达285部，仅次于日本成为世界第二位。现在，印度电影每年产量多达700部左右，成为世界电影产量第一大国。
这一时期世界电影史上有着重要影响的是意大利的新现实主义电影。新现实主义电影中心代表人物是意大利《电影》杂志反法西斯影评家巴巴罗桑蒂斯和柴蒂尼等。出身于新闻记者和作家的年青导演是他们的响应者，主要包括：德西卡、罗西里尼、维斯康蒂、利萨尼、莫切里尼等。他们要求建立一种现实主义的、大众的和民族的意大利电影。他们的口号是：“还我普通人”；“把摄影机扛到大街上去”。他们十分重视作品的真实，尽可能使场景和细节具有照相性的逼真诚，基本上利用外景和实景拍摄；不大注重讲究文法，不强调蒙太奇剪辑；主张启用非职业演员，演员在表演中可以即兴对话。其代表作品主要有：《罗马11时》、《偷自行车的人》、《游击队》、《警察与小偷》、《大地在波动》、《橄榄树下无和平》、《米兰的奇迹》等。新现实主义电影的特点是取材大都是意大利的真实生活的纪实性写照。新现实主义电影在五十年代中期衰落，但对推动电影艺术的发展，是起到极其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界电影从突破创新中走向多样化发展
继意大利“新现实主义”电影之后，世界电影史上又出现了规模巨大的第三次革新运动。这次电影运动始于法国，自1959年新浪潮兴起，法国电影出现了一条全新的、有效的打破商业电影垄断制片的道路。新浪潮的口号就是不要大明星，打破明星制度，不要花大价钱拍豪华影片，影片要接近生活等等。这股浪潮蔓延到了全世界，许多国家都出现了新浪潮。“新浪潮”电影运动是一个留下较多实绩，在世界电影发展过程中产生深远影响的电影运动。这次电影运动以反传统为旗帜，以非理性为基本特征，是对戏剧化电影更大的一次冲击。这次电影运动以夏布罗导演的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》公映起始，特吕弗《四百下》，阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。其电影艺术特征是：影片呈现全新风格、意识流和闪回镜头为一些创作人员常运用的表现手段，情节松散，众多生活事件无逻辑地以无技巧手法编辑在一起，表现人物的潜意识活动，缺乏结构上的完整性。
新浪潮后期影片，现实主义完全被抛弃，影片陷入到狂乱、神秘和颓废的泥坑。其非理性、非情节化的倾向愈演愈烈，导致不久就衰落了，但由于声势浩大，且敢于突破创新，所以，在电影史上的影响是巨大的。它既确立和强化了导演的中心地位，又进一步发掘了电影的特性，丰富了电影的语汇，推动了这一时期电影的全球性的大发展，真正形成了电影题材的多样化、电影样式的丰富化和电影思潮与流派的多样个性化。
这一时期全世界的电影事业出现较大的发展。就连拉丁美洲、远东、阿拉伯世界和黑非洲电影都有了可观的发展，而过去巴西、阿根廷、墨西哥在世界电影史已占有一席之地，在这段时期，又有了新的发展，智利、古巴、玻利维亚等国电影也有了新的发展。这一时期，香港电影发展到充斥着整个中南亚电影市场，并影响着整个大陆的局面。所以，本时期世界电影已由过去的四足分立并进变成了全球性大发展。
世界电影发展中有两个名词必须要谈，一是好莱坞，一是奥斯卡。
上文谈到1913年好莱坞电影城初具规模，实际上当1908年摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯来到这儿拍摄《基度山伯爵》时，这里还只是美国西海岸洛杉矶郊外的一个小村，这个小村风光秀丽，景色宜人，之所以被称为好莱坞，意即常青的橡树林。
自1913年建立以来，这里聚集着派拉蒙、米高梅、福斯、环球、华纳等大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行，同时，也吸引着世界各地的导演和演员去那里拍片和表演，成为美国繁华的电影城市。
好莱坞是美国电影出品的主要基地，据有人统计，生产的影片可以分为75种类型，其中我们较熟悉的有侦破片、西部片、歌舞片、喜剧片、惊险片、科幻片、抒情片，这些制片公司在电影方面大量投资，使电影事业在美国成为一种大规模的工业，取得了世界电影的霸主地位。
好莱坞摄制的影片完全是以票房价值收入为指导原则，制片人关心的是如何多赚钱，要求“把光打在有钱的地方”，“把镜头对准观众崇拜的面孔”。因此，好莱坞的影片一般都能在商业上获得巨大成功。这些影片十分讲究戏剧性，编织各种人在各种生活中的各种遭遇，结构紧凑、曲折，人物性格复杂、独特，情节常有误会、巧合；富有传奇、浪漫色彩，具有极大的刺激性和观赏性，能够满足要求娱乐的感官体验和心理需求。
第一部在好莱坞拍摄的电影史根据大仲马的原著改编的无声影片《基督山伯爵》，那是1908年在好莱坞的荒野上搭建的一个简陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好莱坞的奠基年，这年由派拉蒙公司在好莱坞建立了一个初具规模的摄影棚，并有当时美国东部大导演西帛.地迷尔来此拍摄《通婚着》一片，摄影棚也由此再次扩建，所以人们将这作为好莱坞的诞辰载入史册。
三四十年代是好莱坞的黄金时代，其间推出了不少传世佳作，如《乱世佳人》、《蝴蝶梦》、《魂断蓝桥》以及喜剧大师卓别林的杰作《摩登时代》、《大独裁者》等，这些影片不仅被奉为好莱坞的经典之作，而且也为世界电影史册增添了辉煌的一页；世界观众并由此熟悉了那些在银幕上塑造了一个个性格鲜明的人物形象的明星：卓别林、鲍嘉、盖博、泰勒、劳伦斯、琼.芳登、英格丽.褒曼等。
随着资本主义经济的畸形发展，好莱坞也受过种种危机，通货膨胀，制片成本大幅度提高，以及电视业的竞争，观众审美观的改变，一度使好莱坞走向低谷。有的公司因此亏损，有些公司干脆搞多种经营，变摄影棚为旅游、展览区。直到70年代，制片商们采用了欧洲的制片人制度，才使好莱坞走出低谷。同时，制片商还引进新的科学技术，创造了立体声、宽银幕等电影形式；有的厂家与电视化敌为友，使好莱坞也跻身于电视界，并由此使影视事业走向繁荣。
至于奥斯卡，众所周知，每年的三四月间，太平洋之滨的美国名称洛杉矶音乐中心影星荟萃，他们在这里参加由美国电影艺术与科学学院举办的奥斯卡金像奖的颁奖典礼。这一年一度的颁奖盛典，不仅是美国电影界的一件大事，也是世界影坛上的一件令人瞩目的事情。
在美国，最为著名的电影艺术奖由两种，一是外国记者颁发的金球奖，另一种是奥斯卡金像奖。比较而言，金像奖更为人们所津津乐道，因为它是美国电影界的最高荣誉，一旦独占鳌头，便马上身价百倍，因此，此项大奖的竞争颇为激烈。
为什么金像奖命名为“奥斯卡”呢？这还得从金像的设计说起：金像的造型本由米高梅公司的美工师塞德里克.吉木斯构思而成，后由青年雕塑家乔治.斯坦利于1928年完成塑像的制作。这尊金像的主体是一个男人站在一盘电影胶片上，手中紧握战士的长剑，身长34.5厘米，重3.45公斤，由铜为主的合金铸成。因塑像呈金色，故称之为金像奖。得名奥斯卡是在1931年，颁发金像奖之时，说来也纯属偶然：当年颁奖前夕，评审委员会的成员在一起评论金像，当时的艺术与科学院的图书管理员玛格丽特.赫里奇仔细地端详了金像后，情不自禁地叫到：“呀！他看上去真象我的叔叔奥斯卡。”于是，艺术与科学院的工作人员便称金像为奥斯卡，这个名称也从此闻名全球了。

㈥ 国外的一个大概六七十年代的喜剧电影，讲的是电影公司拍电影的故事，很搞笑的，我找了很久

先祝你爸爸能早日康复吧 除了喜剧电影还可以找些相声小品的段子呀 特别是你爸爸喜欢的明星的 我爷爷病的时候 我爸爸妈妈就找了很多给他放 老人看了可乐了
比较有名的一些国产喜剧：
《疯狂的石头》
《三毛从军记》(应该是你爸爸那个年代的片子了 “三毛流浪记”到“三毛从军记”，“三毛”这个苦孩子的形象更形象也更丰富了，让人在轻松、捧腹中记住了乐观、善良、机敏、幽默、意志坚强的“三毛精神”。)
《甲方乙方》：冯氏经典喜剧 于戏剧里展现百味人生
《有话好好说》
《二子开店》：上世纪八十年代的喜剧片，由导演王秉林、陈强、陈佩斯父子俩共同创作的“父与子”系列喜剧电影之一，开创了平民喜剧的先河。非常贴近老百姓生活。
《功夫》
《家有喜事》
《瞧这一家子》：也是陈佩斯和他爸爸演的
潘长江的《绝境逢生》
《买买提外传》
《想入非非》
《满意不满意》
《今天我休息》

另外：
）、《傻昌经理》（1988）、《父子老爷车》（1990）、《爷俩开歌厅》（1991）、《临时爸爸》（1992）、《赚它一千万》（1992）、《编外丈夫》（1993）、《孝子贤孙侍候着》（1993）、《太后吉祥》（1995）、《好汉三条半》（1998）
阿满的喜剧 小镇大款》：《多一点天真》（1999）、《夫唱妻和》（1996）、《女人万岁》（1994）、《财迷心窍》（1993）、《香港少爷》（1993）、《新娘》（1993）、《人非草木》（1992）、《提心吊胆》（1992）、《望父成龙》（1992）、《多管闲事》（1991）、《多此一女》（1990）、《面目全非》（1990）、《想入非非》（1990）、《大惊小怪》（1989）、《男女有别》（1988）、《笑出来的眼泪》（1988）、《哭笑不得》（1987）、《温柔的眼镜》（1987）、《小大老传》（1987）、《多情的帽子》（1986）、《风流局长》（1985）、《丈夫的秘密》（1985）、《愁眉笑脸》（1984）、《五号机要员》（1984）、《女大当婚》（1982）

㈦ 有没有比上帝也疯狂更好看的电影

你的说的是同样类型的喜剧？还是其他题材的同类型，同手法的电影？！！

个人感觉这个类型里面，《上帝也疯狂》算是极致了。就诙谐幽默喜剧而言，目前来说还没有能超越《上帝也疯狂I-II》的。从一二部和后面香港拍摄的三四五部就可以看出，有着天大的差别。

小时第一次看《上帝也疯狂》第一部的时候，我记得是小学六年级，大概2002年左右，放学路过一个店旁边，店里面在放这部电影，一下子就被吸引力。硬是在寒风中站着看完了，印象最深的剧情是吉普车上坡那段、女主衣服被倒刺勾住那段和小孩子拿枪扫射绑匪哪一个镜头。

有很多欧美喜剧，类似《冒牌天神》、《白头神探》这一类，看完你会发现很多桥段都是恶搞类型，就手法和内涵层次来说就有着与之不可逾越的差距。

要说类型上能跟《上帝也疯狂》媲美的，我能想到的就只有卓别林系列，例如《从军记》

也许很少有人会喜欢《人与自然》、《动物世界》。不过我就是从小喜欢动画和这类题材。

小时候除了动画片能喜引我之外，就只有中央电视台的人与自然，看着看着就会沉浸在试听享受中，我感觉比看电视剧更让人心情愉悦。

上帝也疯狂和其它题材的最大区别，就是自始至终散发着“质朴”。你会发现看上帝也疯狂的时候是出自内心的喜悦，无以言表的欣慰，还有对非洲风景的憧憬。可以说是用纪录片的手法在拍一部电影。