电影龙虎兄弟粤语版

1. 黄沾是谁求资料

黄沾（同沾，与曹雪芹同名）（1941年3月16日－2004年11月24日），原名黄湛森，英文名James J.S.Wong。香港著名作家、词曲家。1941年广州出生；有八兄弟姊妹，他排行第六。1949年随父母移民香港；早年入读喇沙书院，后升读港大，1963年毕业于港大中文系；先前从业广告、电影、作曲。任过香港电视台、电台主持人。与金庸、倪匡、蔡澜一起被称为“香港四大才子”，又与倪匡、蔡澜一同被称为“香港三大名嘴”。写出2000多首歌曲，其中《上海滩》、《沧海一声笑》、《狮子山下》《问我》《 我的中国心》为“经典中的经典”，被冠以“流行歌词宗匠”，是香港流行文化的代表。 于七、八十年代创作众多电视剧主题曲，揭起粤语流行曲热潮。当中相当多的成功作品都是由顾嘉辉作曲、黄沾作词。这个后来被称作“辉黄”的组合至今仍为人津津乐道。后来顾嘉辉移居加拿大，黄沾亦因病退出乐坛。《家变》、《狂潮》《强人》《大亨》《抉择》《风云》《射雕英雄传》等等这些电视剧的主题曲都是黄沾的佳作。那个时期，可以不夸张地说，香港的每个角落、每个人唱的都是他填词的歌。从此他走上了自己填词生涯的高峰，渐渐开始为电影作词作曲，伴随着香港电影《英雄本色》《倩女幽魂》《青蛇》《黄飞鸿》《梁祝》等陆续走红，黄沾的词曲也传遍了华语地区。黄沾的词作品是他侠义精神与人生哲学结合的最佳体现，词坛小生林夕在点评黄沾时说：“以文言笔法写词有如行钢线，一不小心便会一面倒。只有学贯五经才能欣赏。”至今，他仍然是香港歌坛公认的“词坛教父”。2004年11月24日凌晨四时五十分左右，于香港逝世。顾嘉辉亦有回港拜祭他。
《欢乐满人间》配乐、作曲/萧芳芳 主演、主唱（1967年创作、1968年首映，黄沾首部电影配乐）

《生活是怎样的歌》《火舞风云》主题曲

《人鬼神》主题曲

《沧海一声笑》 词/黄沾 曲/黄沾 唱/许冠杰/黄沾/张伟文电影《笑傲江湖》主题曲

《只记今朝笑》 词/黄沾 曲/黄沾 唱/吕珊(粤语版）；林青霞（国语版）电影《东方不败》插曲

《流光飞舞》 词/黄沾 曲/黄沾 唱/陈淑桦电影《青蛇》主题曲

《莫呼洛迦》 曲/:黄沾 词/徐克黄沾 唱/辛晓琪电影《青蛇》插曲

《最爱上海滩》 词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/刘德华 电影《新上海滩》主题曲

《梁祝》 词/黄沾 曲/何占豪/陈刚唱/吴奇隆 电影《梁祝》主题曲

黄沾
《原来是你》填词/黄沾 曲/改编“黄梅调”戏曲 唱/杨采妮电影《梁祝》插曲

《你你我我》填词/黄沾曲/胡伟立唱/吴奇隆杨采妮电影《梁祝》插曲

《男儿当自强》 词/黄沾 曲/古曲《将军令》唱/林子祥电影《黄飞鸿》主题曲

《浪荡江湖》 改编旋律/黄沾 词/黄沾 编曲/戴乐民唱/林祥图

《青蛇》等 曲/黄沾/雷颂德 电影《青蛇》原声

《倩女幽魂》 词/黄沾曲/黄沾 唱/张国荣 电影《倩女幽魂》主题曲

《黎明不要来》词/黄沾曲/黄沾 唱/叶倩文 电影《倩女幽魂》插曲

《人间道》 曲/词/黄沾 唱/张学友电影《倩女幽魂2-人间道》主题曲

《抓一个温馨晚上》曲/词：黄沾唱/曾庆瑜电影《倩女幽魂2-人间道》插曲

《十里平湖》曲/黄沾填词/裘其前电影《倩女幽魂2-人间道》插曲

《道》 词/黄沾曲/黄沾唱/黄沾电影《倩女幽魂2-人间道》插曲

《当年情》 词/黄沾 曲/顾嘉辉唱/张国荣电影《英雄本色》主题曲

《奔向未来的日子》词/黄沾 曲/顾嘉辉唱/张国荣电影《英雄本色II》主题曲

《我有我路向》词/黄沾 曲/李宗盛唱/成龙 电影《超级警察》主题曲

《谁是大英雄》 词/黄沾 曲/黄沾唱/张学友电影《东成西就》主题曲

《我Love你》 曲/G.Rossini 词/黄沾 编曲/雷颂德唱/张学友电影《东成西就》插曲
黄沾 出席活动(20张)
《哥仔靓》 编曲/雷颂德 唱/黄沾 电影《东成西就》插曲

《做对相思燕》 词/张国荣 编曲/雷颂德唱/张国荣/黄沾 电影《东成西就》插曲

《六指琴魔》（又名六指琴魔） 曲/黄沾/雷颂德 电影《六指琴魔》（林青霞）插曲

《开心做出戏》 词/黄沾 曲/胡伟立唱/黄沾 电影《新鹿鼎记》主题曲

《焚心以火》 词/黄沾 曲/顾嘉辉/黄沾唱/叶倩文 电影《古今大战秦俑情》主题曲

《城市猎人》 词/黄沾 曲/黄沾 电影《城市猎人》主题曲

《情剑》 词曲/黄沾/雷颂德 唱/潘美辰电影《新碧血剑》主题曲 (国/粤/完整版)

《阿弥陀佛》 词/曲/可能为黄沾唱/黄沾 电影《大迷信1993》主题曲

《我问》 填词/黄沾 曲/冯添枝 唱/许冠杰 电影《摩登保镖》插曲

《摘星》填词/黄沾 曲/徐嘉良唱/郑少秋 电影《画皮》主题曲

《热溶你与我》填词/黄沾 曲/黎小田唱/ 梅艳芳电影《城市战争》主题曲

《玫瑰,玫瑰,我爱你》填词/黄沾 曲/佚名 唱/ 梅艳芳 电影《奇迹》主题曲

《两个世界》填词/黄沾 曲/ phil collins 唱/周华健美国电影《泰山》主题曲

《世界睇清楚》填词/黄沾 曲/ phil collins 唱/周华健 美国电影《泰山》插曲

《长路漫漫伴你闯》填词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/林子祥 电影《武状元苏乞儿》主题曲

《陪我觅我路》词/黄沾曲/黎小田 唱/成龙 电影《警察故事续集》主题曲
电视剧配乐1976：

《明星》（原名《当你见到天上星星》 词/黄沾 曲/黄沾 原唱/张玛莉 翻唱/陈丽斯、叶德娴、张国荣、邓萃雯多伦多演唱会翻唱

——佳视《明星》主题曲

《好像忘记你》 词/黄沾 曲/黄沾 唱/张玛莉——佳视《明星》插曲

《碧血剑》 词/黄沾 曲/黄沾、吴大江 唱/关正杰——佳视《碧血剑》主题曲

《狂潮》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/关菊英 翻唱/方大同——无线《狂潮》主题曲

《近代豪侠传》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/关正杰 ——无线《近代豪侠传》主题曲1977：

《家变》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/罗文 ——无线《家变》主题

1978：

《鳄鱼泪》词/黄沾 曲/黄沾 唱/袁丽嫦——丽的《鳄鱼泪》主题曲

《奋斗》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/甄妮 ——无线《奋斗》主题曲

《倚天屠龙记》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/郑少秋 ——无线《倚天屠龙记》主题曲

《熊熊圣火》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/郑少秋 ——无线《倚天屠龙记》插曲

《誓要入刀山》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/郑少秋 ——无线《陆小凤之武当之战》主题曲

《大亨》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/徐小凤 ——无线《大亨》主题曲

《强人》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/ 罗文——无线《强人》主题曲

1979：

《天虹》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/汪明荃 ——无线《天虹》主题曲

《抉择》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/ 林子祥——无线《抉择》主题

《楚留香》词/黄沾/邓伟雄 曲/顾嘉辉 唱/ 郑少秋——无线《楚留香》主题曲

《狮子山下》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/罗文——香港电台《狮子山下》主题曲

《人海奇谭》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/关正杰 ——无线《人海奇谭》主题曲

《无名英雄》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/ 关正杰——无线《无名英雄》主题曲

《英雄无泪》词/ 黄沾 曲/顾嘉辉 唱/甄妮 ——无线《英雄无泪》主题曲

1980：

《难忍别离泪》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/ 郑少秋——无线《离别钩》主题曲

《爱你一生不够多》填词/黄沾 曲/顾嘉辉唱/汪明荃——无线《京华春梦》插曲

《发现湾》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/罗文 ——无线《发现湾》主题曲

《仁者无敌》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/ 甄妮——无线《仁者无敌》主题曲

《龙仇凤血》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/郑少秋 ——无线《龙仇凤血》主题曲

《轮流转 》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/ 郑少秋——无线《轮流转》主题曲

《冲击》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/甄妮 ——无线《冲击》主题曲

《情债》词/ 黄沾 曲/顾嘉辉 唱/ 甄妮——无线《冲击》插曲

《亲情》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/罗文——无线《亲情》主题曲

《风云》词/黄沾曲/顾嘉辉 唱/仙杜拉——无线《风云》主题曲

《上海滩》词/黄沾 曲/顾嘉辉唱/叶丽仪——无线《上海滩》主题曲

《万般情》词/黄沾 曲/顾嘉辉唱/叶丽仪——无线《上海滩续集》主题曲

《上海滩龙虎斗》词/黄沾 曲/顾嘉辉唱/叶丽仪——无线《上海滩龙虎斗》主题曲

《爱定你一个》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/甄妮 ——无线《播音人》主题曲

《名剑》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/ 郑少秋——无线《名剑》主题曲

1981：

《命运》 词/黄沾 曲/黄沾 唱/甄妮——无线《火凤凰》主题曲

《做人爱自由》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/ 郑少秋——无线《流氓皇帝》主题曲

《饮胜》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/郑少秋 ——无线《流氓皇帝》插曲

《爱在心内暖》词/黄沾 曲/顾嘉辉唱/ 郑少秋/李芷苓——无线《流氓皇帝》插曲

《千王群英会》词/黄沾 曲/顾嘉辉唱/汪明荃——无线《千王群英会》主题曲

《用爱将心偷》词/黄沾 曲/顾嘉辉唱/汪明荃——无线《千王群英会》插曲

《烽火飞花》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/郑少秋 ——无线《烽火飞花》主题曲

《想到我就做》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/ 钟镇涛——无线《老虎甩须》主题曲

《快乐自由歌》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/钟镇涛 ——无线《老虎甩须》插曲

1982：

《两忘烟水里》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/关正杰/关菊瑛 ——无线《天龙八部》主题曲

《万水千山纵横》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/关正杰——无线《天龙八部》插曲

《忘尽心中情》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/叶振棠——无线《苏乞儿》主题曲

《难为正邪定分界》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/叶振棠/麦志诚——无线《飞越十八层》主题曲

《心债》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/梅艳芳——无线《香城浪子》主题曲

《勇敢的中国人》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/汪明荃——无线《万水千山总是情》插曲

《星夜星尘》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/陈洁灵 ——无线《星夜》主题曲

《今晚夜》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/陈洁灵 ——无线《星夜》插曲

《胸怀大志》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/威利 ——无线《猎鹰》主题曲

1983：

《不信爱有罪》词/黄沾 曲/顾嘉辉唱/梅艳芳——无线《警花出更》插曲

《一生有意义》 词/黄沾 曲/顾嘉辉唱/罗文/甄妮——无线《射雕英雄传之东邪西毒》主题曲

《世间始终你好》词/黄沾 曲/顾嘉辉唱/罗文/甄妮——无线《射雕英雄传之华山论剑》主题曲

《桃花开》 词/黄沾 曲/顾嘉辉唱/罗文/甄妮——无线《射雕英雄传之东邪西毒》插曲

《千愁记旧情》 词/黄沾 曲/顾嘉辉唱/罗文——无线《射雕英雄传之东邪西毒》插曲

《肯去承担爱》 词/黄沾 曲/顾嘉辉唱/甄妮——无线《射雕英雄伟之华山论剑》插曲

《四张机》 词/黄沾 曲/顾嘉辉唱/甄妮——无线《射雕英雄伟之华山论剑》插曲

《巾帼英雄》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/叶丽仪——无线《十三妹》主题曲

1984：

《梦里几番哀》词/黄沾 曲/顾嘉辉唱/鲍翠薇——无线《决战玄武门》主题曲

《不见我泪流》词/黄沾 曲/顾嘉辉唱/鲍翠薇——无线《决战玄武门》插曲

《始终会行运》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/张国荣——无线《鹿鼎记》主题曲

1985：

《我与你 他与我》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/梅艳芳——无线《挑战》主题曲

《雪山飞狐》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/吕方、关菊英——无线《雪山飞狐》主题曲

《心语》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/吕方、关菊英——无线《雪山飞狐》插曲

《大步上青云》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/张国荣——无线《六指琴魔》主题曲

1986：

《留下我美梦》填词/黄沾/ 曲/顾嘉辉唱/甄妮——无线《陆小凤之凤舞九天》主题曲

《情未了》填词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/郑少秋——无线《陆小凤之凤舞九天》插曲

《昂首向天唱》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/郑少秋——无线《屈原》主题曲

1987：

《胡汉梦》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/刘锡明/方晓虹 ——无线《书剑恩仇录》主题曲

《人类的错》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/关正杰——无线《大明群英》主题曲

《少年心》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/关正杰、雷安娜——无线《大明群英》插曲

1989：

《菊英泪》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/吕方、郑秀文——无线《连城诀》主题曲

《还有明天》词/黄沾 曲/林敏怡 唱/邝美云——无线《边城浪子》主题曲

1993：

《留住秋色》词/黄沾、简宁 曲/顾嘉辉 唱/张学友、周慧敏——无线《如来神掌再战江湖》插曲

《做人做到底》 词/黄沾 曲/杨云骠 唱/罗文——无线《金牙大状》主题曲

《愿世间有青天》词/黄沾 曲/杨秉忠唱/林子祥 ——台视无线合拍《侠义见青天》主题曲

1994：

《笑看风云》词/黄沾 曲/ 徐嘉良 唱/ 郑少秋 ——无线《笑看风云》主题曲

《人生一切一身担》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/李克勤——无线《铁胆梁宽》主题曲

《绝世绝招》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/张智霖、吴倩莲——无线《射雕英雄传》主题曲

《意难平》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/伍咏薇——无线《圆月弯刀》主题曲

《圆月下你来依我》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/伍咏薇——无线《圆月弯刀》插曲

《无悔爱你一生》（又名《真情细说》）词/黄沾 曲/顾嘉辉 编曲/ 袁卓繁 唱/李乐诗——无线《真情》主题曲

1996：

《十三密杀令》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/罗文——无线《十三密杀令》主题曲

《为自己当好汉》词/黄沾 曲/黄沾 唱/黄沾 ——《情定少林寺》主题曲

1997：

《精彩故事》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/罗文——无线《皇家反千组》主题曲

《难得有你》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/罗文——无线《皇家反千组》插曲

1998：

《头顶一片天》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/马浚伟——无线《鹿鼎记》插曲

《随遇而安》词/姚若龙曲/小虫编曲/George Leong唱/黄沾 ——台视《倚天屠龙记》主题曲

1999：

《爱你不是等闲事》词/黄沾 曲/林敏怡唱/陈松伶——无线《金玉满堂》主题曲

《清风不染》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/郑少秋——无线《庄王宋世杰2》主题曲

《笑喇笑喇笑一笑》词/黄沾 曲/顾嘉辉——无线《布袋和尚》主题曲

《一个人》词/黄沾 曲/金培达 唱/陈奕迅——无线《洗冤录》主题曲

《万里天风伴我飞》词/黄沾 曲/林子祥 唱/林子祥 ——亚视《卧虎藏龙》主题曲

2003：

《英雄刀少年》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/叶丽仪——无线《英雄刀少年》主题曲

《美丽缘分》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/马浚伟 ——无线《金牌冰人》主题曲

《真爱是苦味》曲/黄沾 词/刘德华 唱/刘德华 无线卡通版《神雕侠侣》主题曲
单曲填词《我的中国心》 词/黄沾 曲/王福龄 唱/张明敏
《忘记他》 曲 / 填词/黄沾 唱/邓丽君
《有谁知我此时情》 曲/黄沾 词/聂胜琼鹧鸪天 唱/邓丽君

《问我》填词/黄沾 曲/黎小田 唱/陈丽斯
《始终会行运》填词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/张国荣

《默默向上游》填词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/张国荣

《到未来日子》填词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/张国荣

《当年情》填词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/张国荣

《心里有个谜》填词/黄沾 曲/韦祖尧 唱/罗文

《祝福你》 填词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/甄妮

《多做多余事》 词/黄沾 曲/黄沾 唱/李丽蕊
《我有个秘密》 词/黄沾 曲/黄沾 唱/张明敏

《美梦》 词/黄沾 曲/黄沾唱/叶德娴

《今天我非常寂寞》词/黄沾 曲/黄沾 唱/钟镇涛

《让一切随风》词/黄沾 曲/大野克夫唱/钟镇涛

《旧梦不须记》词/黄沾 曲/黄沾 唱/雷安娜
《我是痴情无限》词/黄沾 曲/黄沾 唱/关菊英

《火舞》 词/陈乐融曲/黄沾 唱/蔡琴

《晚风》词/黄沾 曲/黄沾 唱/叶倩文

《你问我》词/奥金宝 曲/黄沾 唱/ 鲍翠薇

《点解手牵手》词/黄沾 曲/黄沾 唱/陈秋霞
《童年》词/黄沾 曲/罗大佑唱/蔡国权

《同途万里人》词/黄沾 曲/喜多郎 唱/ 罗文

《明日天涯》词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/ 罗文

《戏班小子》填词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/ 叶振棠

《不了情》填词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/顾媚
《梦》填词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/顾媚

《秋风秋雨》填词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/汪明荃

《女黑侠木兰花》填词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/叶丽仪

《奋斗》 填词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/甄妮

《春雨弯刀》 填词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/甄妮

《郊道》 填词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/甄妮

《紫钗恨》填词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/汪明荃/郑少秋

《恭喜你》 词/黄沾 曲/黄沾 唱/太极乐队
《狂想曲》词/黄沾 曲/黄沾 唱/温拿五虎
《相逢一笑》词/黄沾 曲/黄沾 唱/梅艳芳

《情比雨丝》词/黄沾 曲/黄沾 唱/徐小凤（梅艳芳翻唱）

《这样享受恋爱 》填词/黄沾/林夕 曲/顾嘉辉/雷颂德 唱/许志安
《爱你变成害你》填词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/巫启贤
《只有知心一个》词/黄沾 曲/黄沾 唱/陈晓东
《一二三上海滩》填词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/黄耀明
《情常在》填词/黄沾 曲/顾嘉辉 唱/梁汉文

《流光飞舞》词/黄沾 曲/黄沾 唱/陈淑桦

Blessing 词/黄沾 曲/张敬轩/常石磊 唱/张敬轩（最后的作品）

2. 《十兄弟》26年：老大原来是罗家英，还有3位演员已去世，你怎么看

紧紧围绕“小孩”的话题讨论较为热，莫名其妙想到一部老港片《十兄弟》，有同学们是院校机构看的，有的在中央电视台“六公主”播放视频的情况下赏析，也有一些是录像厅收看的。

《十兄弟》在香港电影中谈不上多么的经典的著作，如今看起来很有可能有点儿荒缪，但确实是儿时美好记忆，那个时候感觉真有趣。

影片层面，参演过《爆炸令》、《麻辣至尊》、《野兽刑警》等；电视连续剧层面，演过不少台剧，例如《麻辣鲜师》、《偷偷爱上你》等。

演艺生涯不冷不热，但情感史好像非常丰富。

26年以往，《十兄弟》中现有3位演员没有了，开始给小孩讲故事的石坚，徐锦江的手底下郑祖（《破坏之王》的棕熊主帅），扮演钟镇涛的爸爸的曾近荣（《逃学威龙》的化学老师）。

多年后，仍然艳羡“十兄弟”的绝招，觉得她们还可以搞一个复仇联盟，大家感觉呢？

3. 被骗2亿，与张卫健反目，郑则仕身上究竟发生过什么事

说到香港电影，我想大家心里都有很多精彩的作品吧，像80年代最火的《鬼马双星》《鸡同鸭讲》《英雄本色》《倩女幽魂》《龙虎兄弟》等精彩影片。这些影片可以说是很多人的童年回忆，而洪金宝，林正英，成龙，泰迪罗宾，元彪都是那个年代正红的打星。虽然如今，他们已经很少有作品出现了，但是他们带给观众的经典一直留存。

除了这些主咖，还有一些配角，也获得了不少的关注，像吴孟达，陈百祥，罗家英，徐锦江等人都是出了名的配角，今天我们要说的这个演员，他也是出了名的配角，他就是郑则仕-肥猫。

据悉，他也是因为常年受糖尿病的折磨，体重直线下降了74斤，不得不说，身体才是最重要的，如果没有一个好的身体，别的都是白搭。

结语

虽然晚年生活依然奋战在演绎线，但是还是希望郑则仕可以多注意身体，这样才能给观众带来好的作品。

最后祝愿郑则仕能身体健康，长命百岁。让"肥猫"永远刻在我们的心中。

4. 他是张学友的岳父，谢贤的弟弟，连向华强都不敢招惹他，你认识他吗

在演艺圈里大家都想要成为可以立在顶级影响力的人，而向华强早已在这个部位上位列好长时间。

他与妻子在演艺圈里是大伙儿所钦佩又担心的人物。大牌明星们都想跟她们有一些相交而获得资源，显而易见向华强阵营不容小觑。

可是便是一位大名鼎鼎的大人物也是有使他担心的人，他便是邓光荣。

谈起邓光荣很有可能大家都不清楚到底是谁，由于在当初港台电影顶峰阶段，他是一位能够一手遮天的人物，为什么说是大半个黑暗组织呢？

两个人相处后就领到了结婚证书，尽管没有申请办理典礼可是在早已领到了结婚证书，之后就怀了孕，陆续生下了两个人闺女，尽管爸爸很富有可是都没有让女儿们承继他的工作。而他也是一位很讲义气重情义的大哥，只需是小伙伴们有哪些难题他都是会第一时间处理，是大伙儿值得尊重的大哥。在当初那一个社会发展提到邓国荣大家都会畏惧的另外为他竖起大拇指。

英雄离去

可是就这样一位大人物最后或是没有逃过生死轮回，在2011年这名非常值得深受尊重的大哥因突发心脏病过世。

65岁的邓光荣始终的离开，过世后周润发、洪金宝、谢贤等说白了超级巨星都来为他送行。

人生就是这般，尽管在世界上变成了每个人尊重的大哥，可是或是逃不动死神之的招唤，可是他的重情义和整体实力是大伙儿众所周知的。

5. 港片中的内地打星们：见证了香港影坛的兴衰，其中4人已经去世

上个世纪的华语大银幕上，港片凭借鲜明的“动作”特色，风靡整个亚洲电影市场。而在港片大银幕中，不少身手灵活的实力派打星，也成为了影迷们的目光焦点。

有趣的是，那些在港片作品中活跃不断的打星们，其实有不少都来自内地。可以说，正是因为内地动作演员们的不懈努力，才造就了上个世纪，动作港片的时代辉煌。

本期我们就来聊一聊，活跃在港片银幕中的那些内地打星们。

1975年， 刘家良 在“邵氏”的支持之下，开启了自导自演的电影之路。而硬桥硬马的拳脚打斗风格，也让“刘家班”的功夫片作品，成为了一个时代的港片标志。

因为长期活跃在港片作品之中，不少观众都以为刘家良是土生土长的香港艺人。但其实，刘家良生在广东，长在广东。11岁时，他跟随父亲刘湛，来到了香港，之后投身到了动作指导的行业之中。

当然，跟随刘家良一同来到香港的，还有他的两个弟弟 刘家荣、刘家辉 。

70年代中期，刘家良坐上了导演的位置，在自导自演的同时，他也不忘提携两位弟弟，走入港片大银幕。《少林三十六房》、《少林搭棚大师》、《陆阿采与黄飞鸿》、《武馆》、《茅山僵尸拳》里， 刘家荣、刘家辉 都呈现了精彩的拳脚表演。

70年代末80年代初， 成龙、洪金宝 的崛起，一步步威胁到了“刘家班”的市场地位。为了应对成龙、洪金宝，1982年时的刘氏三兄弟，携手拍摄了《十八般武艺》。

在这部作品中，三兄弟各显其能，可惜，还是没能敌得过成龙的《龙少爷》、洪金宝的《提防小手》。刘家班的功夫片时代，也在这部《十八般武艺》之后，走向落幕。

虽然刘家班的功夫片时代，在80年代初走向落幕，但在八、九十年代的港片大银幕上，刘氏三兄弟的身影，却一直活跃不断。

导演事业陷入低谷的 刘家良 ，开始以打星的身份，活跃于各类港片作品之中。《群龙戏凤》里，刘家良与洪金宝那场“拳怕少壮、棍怕老狼”的打斗，成为了诸多影迷心中的经典桥段。而《醉拳2》里，成龙、刘家良的“刀枪对决”也成就了功夫港片的一座高峰。

“刘家班”衰落之后， 刘家荣 投入了洪金宝的旗下，还参与拍摄了《奇谋妙计五福星》、《福星高照》、《夏日福星》、《富贵列车》、《瘦虎肥龙》等经典作品。

而 刘家辉 则趁着90年代“无厘头喜剧”的市场热潮，凭借《笑侠楚留香》、《唐伯虎点秋香》、《花旗少林》、《伦文叙老点柳先开》等作品，迎来事业新峰。

昔日的刘氏三兄弟，在港片大银幕上生龙活虎。可是在时光的洗礼之下，三人最终还是败给了岁月。

刘家荣因为年老体衰，淡出了动作大银幕。刘家良因为癌症，于2013年去世。而刘家辉也因为中风、半身不遂，消失在了大众的视野之中。

1978年，动作指导 袁和平 ，在制片人吴思远的支持之下，转型导演。在港片大银幕上，袁和平导演了不少佳片，也设计了不少经典的动作场景。

然而，这位在港片作品中活跃不断的电影人，也并非是香港本土艺人。

袁和平的经历，与刘家良颇为相似。袁和平的父亲袁小田，早年是北京的一位京剧武生，之后加入了“粤剧红伶”薛觉先的剧团，来到广州发展。 袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信义、袁日初等人，也都是在广州出生 。

随着港片的逐渐壮大，袁小田投身到了动作指导的行业之中。而袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信义、袁日初等人，也跟随父亲来到了香港。

受到父亲的影响，袁氏兄弟纷纷走上了动作指导的道路，而袁和平更是得到机会，坐上了导演的位子。

与刘家良不同，袁和平不喜欢自导自演，他喜欢将镜头聚焦在自己的父亲、兄弟身上。而 袁小田、袁祥仁、袁信义、袁日初 也都在袁和平的电影镜头之下，一步步开启了打星之路。

最先在袁和平电影中走红的，是父亲 袁小田 。早年的袁小田，在幕后干了一辈子动作指导，但一直都没遇到机会转型幕前、成为打星。

1978年，袁和平坐上导演的位子，策划拍摄了功夫片《蛇形刁手》。在挑选演员时，袁和平希望找一个上了年纪的、身手灵活的老头儿，出演片中“白长天”的角色。可是，这样的演员并不好找。毕竟，上年纪的老头，没有几个是腿脚利索的。

为了支持儿子的事业，袁小田接下了“白长天”一角。电影中，诙谐的表演、灵活的身手，让袁小田获得了不少观众的喜爱。

《蛇形刁手》之后，袁和平又导演了《醉拳》。在这部作品中，袁小田饰演的“苏花子”一角，风靡整个亚洲电影市场。日本 游戏 公司SNK，还根据袁小田的造型，在格斗 游戏 《拳皇》中，设计了 游戏 人物“镇元斋”。

《醉拳》之后，袁小田迎来了自己打星事业的高峰期，而《醉猫师父》、《中华丈夫》、《双马连环》、《南北醉拳》、《睡拳怪招》里，他的表现也获得了大批观众的喜爱。

不过，袁老爷子的打星事业来得快，结束得也快。1980年，袁小田因为肺癌去世，他短暂的打星之路，也就此结束。

父亲去世后， 袁祥仁、袁日初、袁信义 三个弟弟，开始成为袁和平力捧的对象。在《佛掌罗汉拳》、《勇者无惧》、《奇门遁甲》、《天师撞邪》、《笑太极》、《鬼马天师》、《特警屠龙》、《皇家师姐4》、《少年黄飞鸿之铁马骝》等作品中，袁氏三兄弟都有不错的表现。

袁祥仁、袁日初、袁信义三人，虽然未能像成龙、洪金宝那样，在打星之路上大红大紫，但在动作港片中的活跃表现，还是让一大批观众，记住了这三兄弟。

在六、七十年代的港片大银幕上，“邵氏电影”拥有着极强的市场统治力。

从《死角》、《保镖》、《双侠》、《十三太保》到《拳击》、《新独臂刀》、《大决斗》、《刺马》，这些作品承载了一个时代的港片特色。而作为“邵氏双子星”的 狄龙、姜大卫 ，也承载了一代人的动作港片记忆。

有意思的是，狄龙、姜大卫二人，也是出生于内地、红于香港。

狄龙出生于广东，姜大卫则出生于上海。二人都是儿时跟随父母，来到了香港。姜大卫自幼便是童星，长大后被张彻看中，走上了打星的道路。而狄龙则是因为参加“邵氏”的演员训练班，逐渐成为了一名动作影星。

1969年的《死角》、《保镖》里，姜大卫、狄龙首次展开合作。而后的《十三太保》、《新独臂刀》、《无名英雄》、《大决斗》、《拳击》、《双侠》、《恶客》、《水浒传》、《四骑士》、《叛逆》、《大海盗》、《五虎将》等作品，则一步步稳定了狄、姜这对“双子组合”的市场效果、票房地位。

不光是狄龙、姜大卫，在“邵氏武侠片”中表现活跃的 王羽、李修贤 ，也都来自于内地。

王羽 生于上海、长于上海，曾就读于上海 体育 学院。1961年，王羽进入香港“珠海学院”求学。之后，在一次偶然的机会中，王羽参与了“邵氏”的演员选拔，结果被张彻导演看中，出演了《虎侠锄奸》、《边城三侠》两部作品。

因为早年曾在体校学习，所以王羽的身体素质，十分出众。他在《虎侠锄奸》、《边城三侠》里的动作表演，也让导演张彻十分青睐。1967年，张彻为王羽策划了电影《独臂刀》。这部作品上映后，引发了一阵观影狂潮，成为了华语影视上“首部票房破百万”的电影作品，而王羽也成为了当时“百万武侠小生”。

《独臂刀》之后，王羽又接连拍摄了《大刺客》、《神刀》、《独臂刀王》等作品。70年代初，王羽因为不满邵氏的薪资制度，与邵氏解约。失去了制片大厂的支持，王羽的电影之路，也很快走入低谷。

李修贤 和王羽一样，生于上海。不过，李修贤幼年时就跟随父母，来到了香港。成年后的李修贤，考入了邵氏的“演员训练班”，自此开始了自己的演艺之路。

功夫片、武侠片一直都是邵氏主打的商业片类型。早年的李修贤，也在邵氏的安排之下，走上了打星道路，相继出演了《五虎将》、《大刀王五》、《恶霸》、《荡寇志》、《射雕英雄传》、《刺客列传》等作品。

进入80年代之后，李修贤离开邵氏，成立了自己的电影公司，并尝试自导自演。随着事业的独立，他的电影之路也再上高峰。

1984年，李修贤因为自导自演《公仆》，成为了金像、金马“双料影帝”。而他与周润发合作的《龙虎风云》、《喋血双雄》，也成为了一个时代的港片经典。

80年代初，黄元申、梁小龙合作的《大侠霍元甲》引入内地电视台，并引发了一股“收视热潮”。出演“陈真”的 梁小龙 、出演“霍元甲”的 黄元申 ，被不少观众认为是香港本土演员，但其实这二人，也都来自内地。

黄元申 生于上海，幼年时跟随父母来到了香港。1971年，23岁的黄元申，参加了邵氏的“演员训练班”，毕业后顺利走入了影坛，还凭借《饿虎狂龙》、《猛虎下山》等功夫片作品，获得了不少导演的青睐。

70年代中期，黄元申看到港片市场大有可为，于是也组建了一家电影公司，打算独立发展自己的事业。可是，自主创业并不容易，经历了几部作品的亏损之后，黄元申的电影公司走向了倒闭。

为了偿还债务，70年代末的黄元申，走入了电视荧幕。78版《小李飞刀》、79版《绝代双骄》、81版《大侠霍元甲》等作品，也在其后相继诞生。

80年代的黄元申，在港剧市场之上顺风顺水。然而在80年代末，事业顺利的他，却突然选择了剃度出家，就此结束了自己的演艺事业。

梁小龙 出生在广东，和黄元申一样，他也是幼年时跟随父母，来到了香港。梁小龙的叔叔，在邵氏片场做过武术指导。而梁小龙也从叔叔身上，学到了不少拳脚功夫。

70年代初，梁小龙被制片人吴思远看中，出演了《鬼旋风》、《香港小教父》、《生龙活虎小英雄》等功夫片作品，并取得了不错的市场效果。

1978年，梁小龙还与成龙来了一场“双龙会”，共同合作了武侠片《飞渡卷云山》。值得一提的是，该片还是港片影史上，首部3D武侠片。

70年代末，功夫喜剧开始风靡，传统功夫片快速衰落。梁小龙的电影事业，也随之陷入低谷。之后的他，选择转型电视剧市场，拍摄了《大侠霍元甲》、《陈真》等电视剧作品。

80年代末，梁小龙尝试回归影坛，先后出演了《五郎八卦棍》、《猛鬼佛跳墙》等作品，但市场反响都十分平淡。直到2004年出演了《功夫》，梁小龙的电影之路，才真正“起死回生”。

进入80年代之后，“合拍片”的风潮开始兴起，不少港片导演也开始进入内地寻找合作机会。而此时的不少内地动作演员，也都乘着这股风潮，走入了港片大银幕中。 李连杰 便是其中最具代表性的一位。

80年代初，张鑫炎导演来到内地拍摄《少林寺》。刚从“北京武术队”退役的李连杰，顺利通过面试，出演了片中的男一号“觉远”。

这部戏上映后，不光在内地好评如潮，在港片市场也表现出色。随后，李连杰被邵氏拉入旗下，还与刘家良合作了《南北少林》。

90年代初，徐克的《黄飞鸿》系列，让李连杰的电影之路再上高峰。而《方世玉》、《中南海保镖》、《给爸爸的信》、《精武英雄》、《黑侠》等作品，也都成为了一个时代的动作港片经典。

因为《少林寺》走入港片市场的内地动作演员，不只李连杰一位。 计春华、于海、于承惠 ，也都在港片大银幕上，有过出色的表现。

《少林寺》里的“秃鹰”一角，让 计春华 开启了自己的反派打星之路。作为李连杰的老搭档，计春华在港片大银幕上，也有不少经典反派形象。比如：《方世玉2》里的“于镇海”、《新少林五祖》里的“马宁儿”、《功夫小子闯情关》里的“大不良”。

当然，除了这些反派角色，计春华在港片银幕中，也诠释过正面人物。比如，《僵尸大时代》里的“师父”。2018年，计春华因病去世，他绚丽的电影人生，也在此时戛然而止。

在《少林寺》里出演“王仁则”的 于承惠 ，也有过一段短暂的港片岁月。1986年，“邵氏”为李连杰拍摄《南北少林》，而于承惠也受邀，出演了片中的“大反派”。

值得一提的是，拍完了这部《南北少林》之后，于承惠选择了回归内地影坛，并一直在内地大银幕上活跃，直至2015年去世。

在《少林寺》里出演“师父”的 于海 ，也在80年代末90年代初，走入了港片大银幕。1986年的《南北少林》里，于海就出演了南少林高僧“释忍”的角色。而1993年的《太极张三丰》里，于海出演了“师伯”的角色，并与钱小豪上演了一场拳脚打斗。

1982年的《少林寺》取得成功之后，张鑫炎导演又拍了一部《少林小子》。在这部作品中，来自于北京武术队的 黄秋燕 ，被张导看中，正式开启了自己的演艺之路。

《少林小子》之后，黄秋燕也走入港片大银幕。1986年，她与李连杰合作了《南北少林》，而1993年时的黄秋燕，还与杨丽菁合作了武侠片《天山玉女剑》。

值得一提的是，拍摄《少林小子》、《南北少林》时，黄秋燕、李连杰因戏生情，登记结婚。而90年代初，李、黄二人婚姻破裂，黄秋燕也在拍完了《天山玉女剑》之后，淡出影坛。

80年代初，《少林寺》的火热、李连杰的成名，引来了无数的跟风者。1984年，徐小明导演就跟风拍摄了《木棉袈裟》，而 于荣光 也在这股“少林跟风”热潮中，开启了自己的打星之路。

于荣光生于北京，是京剧大师于鸣魁之子。早年在戏台上练就的灵活身手，让他获得了徐小明导演的青睐。80年代中后期，《木棉袈裟》、《海市蜃楼》两部作品，成功将于荣光推向了港片市场。

而后的《东方不败之风云再起》、《给爸爸的信》、《少年黄飞鸿之铁马骝》、《冲锋队之怒火街头》、《的士判官》、《僵尸大时代》、《新警察故事》等作品中，于荣光精彩的表现，也获得了一大批动作影迷的喜爱。

1982年的《少林寺》票房大卖之后，内地导演孙沙大受启发，拍摄了电影《武当》。与李连杰齐名的“武坛名宿” 赵长军 ，也因为这部《武当》开启了自己的打星之路。

《武当》上映后，虽然不像《少林寺》那样反响火爆，但也让担任男主角的赵长军，获得了不少港片导演的注意，其中就包括 洪金宝 。

90年代初，洪金宝策划拍了武侠片《一刀倾城》，并邀请赵长军出演了片中的大反派“袁世凯”。赵长军在片中精彩的长剑表演，也让观众们见识到了这位“全能武术冠军”的实力。

在《一刀倾城》里，赵长军的打斗表演出色，而内地演员 杨凡 的表现也不差。

出生于内蒙古的杨凡，自80年代起，便开始在内地的电影、电视作品中活跃。《三国演义》里的“赵云”、《水浒传》里的“石秀”，也成为了杨凡极为经典的影视形象。

1993年的这部《一刀倾城》里，杨凡受到洪金宝的邀请，出演了男主角“大刀王五”，他精彩的动作表演，让诸多影迷印象深刻，而他出色的演技，更是为影片增添了不少悲壮气息。

只可惜，这部《一刀倾城》在1993年上映时，意外爆冷，成为了港片影史上的一颗遗珠。

1992年，元奎、李连杰拍摄了“正东电影”的创业作《方世玉》。在1991年拿下全国武术冠军的 赵文卓 ，也被元奎看中，自此开启了自己的打星之路。

赵文卓在港片大银幕上，也塑造了不少经典作品。除了接手徐克的《黄飞鸿》系列，他在《青蛇》、《刀》、《碧血蓝天》、《麻雀飞龙》等作品中，也都有精彩表现。

可惜，90年代末的港片市场快速衰落，赵文卓最终也未能取得像李连杰那样的影坛成绩。

没能赶上好时代的不只赵文卓，还有 吴京 。1995年，袁和平看中了吴京，并为其拍摄了功夫片《功夫小子闯情关》，并希望其能成为“下一个李连杰”。

可惜，90年代末的港片市场一片颓势。吴京在港片大银幕上，未能闯出什么名堂。新千年之后，《黑拳》、《杀破狼》、《男儿本色》等作品，虽然让吴京积累了不错的观众基础，但却未能让其迎来事业高峰。直至2015年的《战狼》问世，吴京才正式迎来自己的影坛高光时刻。

1993年，王晶拍摄《新少林五祖》时，发掘了内地动作小演员 谢苗 。

在《新少林五祖》中，谢苗精彩的功夫表演、灵动的演技，震撼了一大批观众。而之后的《赌神2》、《给爸爸的信》里，谢苗的出色表现，也成功掀起了一股“童星动作片”的市场创作热潮。

可能是看到了谢苗的成功，台湾电影人朱延平，也在1994年发掘了内地动作童星 释小龙 ，并为其拍摄了《笑林小子》。

在“童星动作片”的市场风潮影响之下，《笑林小子》取得了不错的票房成绩。而朱延平也乘胜追击，接连推出了《新乌龙院》、《中国龙》等作品。

1995年，谢苗拍完了《给爸爸的信》、《小飞侠》之后，选择了放弃演艺事业，返回学校，完成学业。为了弥补谢苗离开后的市场空白，1995年的王晶，将释小龙引入港片市场，策划了《赌圣2：街头赌圣》。

而李力持、邱礼涛也看准机会，先后为释小龙拍摄了《十兄弟》、《黄金岛历险记》。

不过，90年代末，港片市场快速衰落，释小龙的动作港片之路，也在此时走向落幕。

新千年之后，港片市场虽然一片困顿，但此时的不少港片创作者，依旧坚守着心中的那份炽热。

2006年，叶伟信、甄子丹合作了电影《龙虎门》，而内地动作演员 喻亢、严华 ，也开始在这部作品，逐渐崭露头角。而后的《导火线》、《武侠》、《一个人的武林》、《特殊身份》、《追龙》、《肥龙过江》等作品之中，喻亢、严华的表现，也吸引了越来越多观众的视线。

2013年，王家卫的《一代宗师》，也让内地动作演员 张晋、周小飞 ，走入大众的视线。凭借片中“马三”的角色，张晋拿下了一座“最佳男配”的奖杯。而周小飞饰演的“三姐”，也成为了不少观众的目光焦点。

《一代宗师》之后，张晋参与了《叶问3》的拍摄，还主演了“叶问”系列的外传电影《叶问外传：张天志》。而周小飞也加盟了之后的《叶问4》，出演了片中的“蒋师傅”。

内地动作演员 吴樾 ，近年来也在港片作品之中活跃不断。其实早在2001年，吴樾就已经开始与港片创作者们进行合作，拍摄了《蜀山传》、《老鼠爱上猫》等作品。不过，这些作品并没有让他取得什么成绩。

2016年，吴樾参与了《寒战2》的拍摄。这部作品，让他获得了不错的评价。而后的《杀破狼·贪狼》里，吴越精彩的打斗表现，征服了一大批动作影迷。2019年的《叶问4》，他与甄子丹的拳脚对决，也成为了不少动作影迷们心中的经典动作桥段。

当然，港片大银幕上的内地打星，并不止这几位。而在港片幕后的武指团队里，有不少武师，也都来自于内地。

其实，港片的发展，一直都与内地电影人有着密切的联系。上个世纪二、三十年代，上海一直都是“华语电影”的创作中心。不过，随着抗战的爆发，大批电影人从上海流亡到香港，这才促成了港片的崛起与辉煌。

七十年代到九十年代之间，港片市场的蓬勃发展，吸引了大批内地电影人投身其中，源源不断的“新鲜血液”，保证了港片的茁壮成长，这才有了“东方好莱坞”的辉煌光影岁月。

6. 请有这方面知识的朋友谈谈关于香港电影近些年来的发展以及相关信息

香港电影黄金期已经过了，但是我有信心，一定崛起的，香港人很坚强~
动作片虽然年迈，但又一批年轻人还是在投入，我相信只要仍然有人，就有电影

7. 许冠杰是谁

许冠杰
许冠杰，1948年9月6日出生于广东省广州市，中国香港男歌手、演员、音乐人，毕业于香港大学。
1967年担任莲花乐队的主音歌手，同年发行首张专辑《JustALittle》。1970年以个人身份发展。1971年凭借创作的歌曲《铁塔凌云》受到关注。1973年出演个人首部电影《马路小英雄》。1974年发行的粤语专辑《鬼马双星》揭开了香港粤语流行乐坛的序幕。1977年凭借专辑《半斤八两》获得第1届金唱片奖百年纪念奖。1978年主演的喜剧电影《卖身契》成为香港电影年度票房冠军。1981年由他创作的歌曲《印象》获得第4届十大中文金曲奖。1982年签约新艺城电影公司；同年主演的喜剧电影《最佳拍档》成为香港电影年度票房冠军。1985年获得第8届十大中文金曲奖金针奖，成为首位获得这项荣誉的香港歌手。1986年在十大劲歌金曲颁奖礼上获得劲歌金曲荣誉大奖。1989年发行专辑《许冠杰89歌集》。
1990年因在电影《笑傲江湖》中饰演令狐冲一角受到关注。1991年凭借《沧海一声笑》获得第10届香港电影金像奖最佳电影歌曲奖。1992年宣布退出歌坛，并在香港红_体育馆举行41场“告别乐坛演唱会”。1993年主演喜剧电影《水浒笑传》，之后淡出影坛。2004年复出歌坛，并在香港红_体育馆举办38场演唱会。2005年获得CASH金帆音乐奖音乐成就大奖。2010年在广州体育馆举办演唱会。2014年在上海举办演唱会。2016年10月在香港体育馆（红_体育馆）举办演唱会。
中文名：许冠杰
外文名：SamuelHui
别名：阿sam、歌神
国籍：中国
民族：汉族
星座：处女座
血型：O型
身高：180cm
体重：72kg
出生地：广东省广州市
出生日期：1948年9月6日
职业：歌手、演员、音乐人
毕业院校：香港大学
代表作品：双星情歌、铁塔凌云、天才白痴梦、浪子心声、半斤八两、沧海一声笑、纸船、沉默是金、财神到
主要成就：第8届十大中文金曲金针奖
十大劲歌金曲劲歌金曲荣誉大奖
十大中文金曲荣誉大奖
香港电影金像奖最佳电影歌曲
CASH金帆音乐奖音乐成就大奖
早年经历
1950年，许冠杰与父母以及三位兄长从广州移居到香港，并定居于钻石山。他先后就读于钻石山永康小学以及牛池湾恩光小学。1961年入读圣芳济中学，中学时期对音乐产生了浓厚的兴趣。
1964年，跟友人合组Harmonick乐队，并担任乐队的弹低音结他手以及主音歌手。1965年，在夜总会及丽的“乐韵之声”作表演。Harmonick乐队解散后，他加入了BarSix乐队。1966年，在英华书院念中学预科课程。
演艺经历
音乐方面
钻石唱片时期
1967年，加入莲花乐队并担任乐队的主音歌手；之后以莲花乐队名义发行首张专辑《JustALittle》，同年推出第二张专辑《IamBeWaiting》。1969年，考入香港大学攻读心理学，因功课太忙，跟钻石唱片公司约满后不再续约。
宝丽金唱片时期
1970年，以个人歌手身份发展，同年发行个人首张专辑《TimeOfTheSeason》。1971年，正式签约宝丽金唱片公司，之后推出专辑《AprilLady》；同年在TVB特别节目《双星报喜》中演唱他作曲的第一首粤语歌曲《铁塔凌云》，并因此在香港受到欢迎。1972年，发行专辑《TheMorningAfter》。1973年9月，在香港大会堂举行演唱会，成为第一个开个人演唱会的香港歌手。
1974年，推出专辑《TheMorningAfter》，一天之内销出一千张；之后发行专辑《ThemeFromJeremy》；11月，在香港大会堂与莲花乐队举行演唱会；12月，在香港明爱中心举行”许冠杰之夜“演唱会；同年发行的粤语专辑《鬼马双星》在东南亚的总销量达15万张；这张专辑收录了《双星情歌》、《等玉人》等具有中国小调味道的情歌，专辑同名主打歌《鬼马双星》由许冠杰创作，并且是第一首在英国BBC电台以及香港电台英文台播放的中文歌曲。
1975年3月，凭借粤语专辑《鬼马双星》获得获宝丽金唱片公司颁赠的金唱片；5月，发行专辑《Interlude》；8月，发行的专辑《天才与白痴》在东南亚的销量达到20万张；专辑同名主打歌由许冠杰创作，并且加入了大量的香港俚语，这首歌曲在BBC电台的点歌节目里播放后受到听众的欢迎。
1976年3月，发行专辑《StreetsOfLondon》；5月24日，在香港大会堂举行两场演唱会；12月，发行粤语专辑《半斤八两》，这张专辑共收录了12收歌曲，既有市民歌曲和情歌，还有《浪子心声》这类励志性质的歌曲；《半斤八两》在东南亚的销量达到35万张，这张专辑的出现也标志着香港粤语流行歌的市场正式形成。
1977年3月26日，凭借《半斤八两》获得第1届金唱片奖百年纪念奖；4月，赴星马演唱1个月，并推出专辑《许冠杰金唱片精选》；6月，与陈秋霞合作灌录专辑《OneTinSoilder》，同月14、15日在香港大会堂举行2场演唱会；8月27日，在香港政府大球场举行PopFolk77演唱会；11月28日，在香港大会堂举行2场演唱会；同年发行最后一张英文专辑《SpacemanCameTravelling》。
1978年2月，发行的粤语专辑《财神到》在东南亚的总销量达到20万张，比起许冠杰的前四张专辑，《财神到》是原创歌曲比较少的一张专辑，专辑共收录了12首歌曲，其中有7首歌曲改编自埃尔维斯·普雷斯利的作品；4月8日，凭借《半斤八两》以及《财神到》获得第2届金唱片奖白金唱片奖，此外他还凭借《许冠杰精选》以及《SpacemanCameTravelling》获得金唱片奖，更凭《财神到》获得第2届金唱片奖百年纪念奖；7月底，在香港大会堂举行个人演唱会；12月23日，在香港政府大球场举行“许冠杰圣诞狂热演唱会”；同年发行的粤语专辑《卖身契》在东南亚的总销量达到55万张，这张专辑共收录12首歌曲，许冠杰参与了所有歌曲的创作。
1979年2月，在第1届十大中文金曲颁奖礼上，凭借《卖身契》获得十大中文金曲奖；3月，在加拿大举行巡回演唱会；4月14日，凭借《许冠杰精选》以及《卖身契》获得第3届金唱片奖白金唱片奖；之后在日本发行专辑《半斤八两》；6月17日，作为香港代表歌手的代表赴日本参加第8届东京音乐节，并且凭借《YouMakeMeShine》获得东京音乐节TBS奖；8月，首次在大专会堂举行6场演唱会；12月22日，在香港政府大球场举行演唱会；同年发行的粤语专辑《79夏日之歌集》是一张基调轻松的专辑，整张专辑收录了12首歌曲，许冠杰参与了所有歌曲的创作。
1980年7月，发行粤语专辑《念奴娇》；从这张专辑开始，许冠杰把粤语的俚语引入到情歌之中，并由此创作出一些曲调轻松的歌曲；8月31日，以嘉宾身份出席香港电台主办的“六十年代香港乐坛音乐会”；12月12日，在第4届金唱片颁奖礼上，他凭借专辑《79夏日之歌集》获得白金唱片奖。
1981年3月，发行专辑《摩登保镖》，专辑收录了12歌曲，许冠杰参与其中11首歌曲的创作，专辑中的歌曲《印象》在第4届十大中文金曲奖颁奖礼上获得十大中文金曲奖奖；3月21日，在政府大球场举行两场演唱会，之后赴美国举行巡回演唱会；7月赴星马演唱；8月3日，在第五届金唱片颁奖礼上，凭借《念奴娇》及《摩登保镖》获得白金唱片奖。
1982年，发行粤语专辑《难忘你·纸船》，这张专辑收录了11首歌曲，包括具有西洋气质的情歌《难忘您》以及曲风轻松的歌曲《纸船》；3月，在伊馆举行6场演唱首会；4月3日，以香港代表身份参加日本第1届亚洲音乐节；8月2日，在第6届金唱片颁奖礼上，凭借《难忘你·纸船》获得白金唱片奖；9月，在日本推出《梦追》及《ILoveYou》两张日文专辑。
康艺成音时期
1983年2月，发行专辑《最佳拍档之大显神通》，这张专辑由原创歌曲和翻唱歌曲共同组成，专辑中的歌曲《共你常为伴》是许冠杰第一次和郑国江合作的作品；5月5日至5月7日，在香港红_体育馆举行3场个人演唱会，成为首位在香港红馆举办个人演唱会的歌手；6月，签约康艺成音有限公司，同年发行专辑《新的开始》，这张专辑表达了许冠杰对于香港未来的美好祝福。1984年9月，发行专辑《最喜欢你》；10月，赴美加举行巡回演唱会。
新艺宝唱片时期
1985年，加盟新艺宝唱片公司；7月，发行粤语专辑《最紧要好玩》，专辑同名主打歌获得十大中文金曲奖，另一首歌曲《日本娃娃》获得十大劲歌金曲奖；11月，发行粤语专辑《斤两十足》；同年在第8届十大中文金曲颁奖礼上获得金针奖。1986年10月，举行“最紧要朋友”演唱会；10月底，发行专辑《热力之冠》；同年在十大劲歌金曲颁奖礼上获得劲歌金曲荣誉大奖。
1987年2月，发行专辑《潮流兴夹Band》；专辑共收录了11首歌曲，包括电影《横财三千万》的主题曲《横财梦》以及电影《卫斯理》的插曲《宇宙无限》；7月，发行专辑《新曲与精选》；10月6日-8日，在香港红_体育馆举行3场个人演唱会。
1988年1月，与歌迷拍摄贺岁MTV《财神到》；3月，在商台主办的《饥饿三十》节目中担任表演嘉宾；7月，在香港电台主办的“香港广播六十年”节目中担任表演嘉宾；6月29日，发行专辑《SamAndFriends》；同年凭借《沉默是金》获得香港十大中文金曲奖。
1989年1月25日，发行粤语专辑《许冠杰89歌集》，这张专辑共收录了10首歌曲，包括电影《阿郎的故事》的主题曲《阿郎恋曲》以及电影《最佳拍档之兵马俑风云》的主题曲《我未惊过》；4月7日，在香港红_体育馆举行10场“十万人大合唱演唱会”；11月，发行专辑《十万人大合唱演唱会LiveAlbum》。
重返宝丽金
1990年，重返宝丽金唱片公司；3月，发行专辑《香港情怀90》，这张概念专辑是许冠杰在音乐创作上的一次突破，专辑里由他创作的港人爱港式的歌曲不在少数，其中的代表作包括《同舟共济》、《千载愿望》等等；4月7日至16日，在香港红_体育馆举行“香港情怀演唱会”；同年发行专辑《90香港情怀演唱会》以及《许冠杰经曲电影金曲》。1991年，凭借电影《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》获得第10届香港电影金像奖最佳电影歌曲奖。
退出歌坛
1992年，宣布退出歌坛；同年在香港红_体育馆举行41场“告别乐坛演唱会”，打破香港歌手在红馆举行演唱会的场次纪录；9月，举行美加巡回告别演唱会。1993年3月18日，在广州天河体育馆举行7场“许冠杰广州光荣引退演唱会”；之后分别在茂名和湛江各举行两场演唱会。
1998年1月8日，为第20届十大中文金曲颁奖音乐会创作主题曲《最好的声音》；同年，发行精选专辑《打工仔心声‘98》，其中《半斤八两》、《鬼马双星》两首歌的音乐都是重新录音。1999年2月，客串音乐剧《仲夏夜猜想曲》。
2001年，许冠杰为王杰创作了《一个孤独的理由》（作曲）。
复出歌坛
2004年3月23日，由许冠杰创作的《04祝_你》的MV首播；4月，许冠杰宣布复出歌坛；6月1日，发行复出后的第一张专辑《歌神与您继续微笑04》，这张专辑除了收录了他为勉励香港人而创作的《继续微笑》、《04祝_你》外，还收录了他与SamAngels合唱的歌曲《谁在你心里》；6月5日，在香港红_体育馆举行10场“继续微笑会歌神LIVE”演唱会；6月30日至7月5日，举行6场“继续微笑会歌神LIVEPartII演唱会”；8月4日至15日，举行12场“继续微笑会歌神LIVEIII”演唱会；10月8日至18日举行10场“继续微笑会歌神演唱会完结”；至此“继续微笑会歌神”演唱会总计举行了38场。
2005年2月8日至13日，在香港红_体育馆举行6场“京士活05歌神贺岁嘉年华”演唱会，演唱会上他不仅演唱了多首代表作，还尝试了“猫王LOOK”、“西部牛仔”等不同的舞台造型；2月19日至20日，在马来西亚举行2场“继续微笑会歌神”演唱会；之后在广州、佛山、中山、番禺等地举行“继续微笑会歌神”演唱会；12月10日至12月25日，举行美加巡回演唱会；11月，获得CASH金帆音乐奖音乐成就大奖。
2007年，签约国际娱乐唱片公司；10月，发行以环保和怀旧为主题的专辑《人生多么好》；11月，出席歌曲《人生多么好》的MV首播会；12月16日，在香港大球场举行“许冠杰香港大球场Live音乐会”，在接近4小时的演唱会上，他总共演唱了66首歌曲。2009年，在金光综艺馆举行“许冠杰澳门站Live演唱会”。
2010年4月3日，在广州体育馆举办以“难忘往日情”为主题的演唱会，演唱会上他打破惯例，不仅演唱自己的代表作，还演唱了其他歌手的歌曲；6月14日，在广东佛山世纪莲体育中心举行演唱会，演唱会通过“人的温情”、“香港文化的体现”、“许冠杰的成就”三个主题来展现许冠杰的风格；6月26日，在新加坡举行个人演唱会。
2011年7月2日，在新加坡圣淘沙举行演唱会；8月6日，在广州体育馆举办“我系香港仔演唱会”，并且在演唱会上演唱了多首影视歌曲，包括《阿郎恋曲》以及《沧海一声笑》；12月，特别创作了歌曲《明我以德》以庆祝母校香港大学建校百周年。
2012年4月13至16日，在香港红_体育馆举行4场“斤两十足许冠杰演唱会”；5月25日至5月26日，在云顶星剧场举行3场演唱会。
2013年4月27日，在澳门金光综艺馆举行“斤两十足许冠杰演唱会”。
2014年5月，在上海梅赛德斯奔驰文化中心举行演唱会，演唱会上他除了演唱《双星情歌》、《沧海一声笑》等代表作品外，还翻唱了多位去世歌手的作品。
2017年8月12日-21日，许冠杰和乐坛校长谭咏麟携手演出的12场《阿sam&阿TAMHAPPYTOGETHER演唱会》
电影方面
1973年，出演首部电影《马路小英雄》；12月，与王羽、张艾嘉共同主演动作片《龙虎金刚》，饰演以养鸭为生的小杨。
1974年，许冠杰与三个哥哥合组许氏电影公司；同年与许冠文、乔宏合作主演武打喜剧片《鬼马双星》，影片在香港上映后取得了625万港币的票房，不仅位列香港电影年度票房第一位，还打破了香港电影的票房纪录；之后与苗可秀、李昆共同主演电影《绰头状元》，饰演一个富有正义感的骗子，该片上映后以167万港币的票房名列香港电影年度票房第六位；4月4日，主演的喜剧电影《小英雄大闹唐人街》上映。
1975年，主演喜剧电影《天才与白痴》，饰演一位爱贪便宜的男护士，该片上映后以455万港币的成绩获得香港电影年度票房冠军。1976年，与许冠文、许冠英联袂主演喜剧电影《半斤八两》，这部影片上映后成功地打入了日本、西班牙等国家的电影市场；该片在香港的票房达到853万港币，成为1976年香港电影年度票房冠军。
1977年，客串出演由吴宇森执导的喜剧动作片《发钱寒》。1978年，与许冠文、许冠英共同主演对社会及人性进行讽刺的喜剧电影《卖身契》，饰演青年魔术家朱世杰；该片在香港的票房达到782万港币，成为1978年香港电影年度票房冠军。
1979年，主演的电影《半斤八两》在香港重映，五天时间取得了190万港币的票房；4月，主演的电影《半斤八两》在日本公映；5月，主演的电影《卖身契》在台湾上映。
1981年，与许冠文、许冠英共同主演贺岁片《摩登保镖》，饰演一位想尽办法对付刻薄上司的保安员；该片在香港上映后取得了1776万港币的票房成绩，位列香港电影年度票房排行榜第二名。
1982年，许冠杰离开了嘉禾电影公司，加入新艺城电影公司；同年主演的喜剧电影《最佳拍档》是他离开兄长许冠文以后的首部作品，片中他扮演的神偷金刚是一个身手矫健、精通各种高精尖武器的高手；该片在香港上映后取得了2600多万港币的票房，成为香港电影年度票房冠军。
1983年，《最佳拍档》的续集电影《最佳拍档大显神通》在东南亚和澳大利亚的130家戏院同时公映，该片在香港的票房达到2327万港币，成为香港电影年度票房冠军。
1984年，主演由石天执导的喜剧电影《全家福》；同年主演的喜剧电影《最佳拍档之女皇密令》上映，该片在香港的票房达到2928万港币，位列香港电影年度票房排行榜第一名。
1985年，与王祖贤、泰迪罗宾共同主演喜剧电影《打工皇帝》，饰演在面厂打工的亚忍。1986年，主演贺岁片《最佳拍档4千里救差婆》，该片在香港的票房达到2701万港币，位列香港电影年度票房排行榜第三名。
1987年，主演科幻题材的电影《卫斯理传奇》，饰演具有冒险精神的卫斯理；这部电影在尼泊尔拍摄期间许冠杰还得了高山症。
1988年，客串喜剧电影《鸡同鸭讲》。1989年，主演动作喜剧电影《新最佳拍档》。1990年，许冠杰离开了新艺城电影公司；之后与许冠文、许冠英共同主演喜剧电影《新半斤八两》；同年与叶童、张学友、张敏合作主演武侠电影《笑傲江湖》，饰演机智幽默的大侠令狐冲。
1993年1月，主演的喜剧电影《花田喜事》上映，许冠杰在片中首次演反角周通；6月，与沈殿霞、吴孟达、毛舜筠、黄沾等共同主演古装喜剧片《水浒笑传》，饰演打虎英雄武松；之后，他选择淡出影坛。2000年1月29日，客串出演电影《大赢家》，饰演骗尽天下无敌手的黄大千。
个人生活
家庭生活
许冠杰的父亲许世昌是一名国乐师，母亲李倩云属歌剧界人士。许冠杰在许家排行第四，是许家幼子，他大哥许冠文是一名导演、演员，二哥许冠武从事电影幕后工作，三哥许冠英是喜剧电影演员。许冠文、许冠英、许冠杰一齐合作过不少电影，并称“许氏三兄弟”。
感情生活
1966年，许冠杰在丽晶酒店献唱歌曲时认识了琳宝·弗莱明，之后二人相恋。1971年12月30日，许冠杰与琳宝·弗莱明在美国结婚。1976年，许冠杰的大儿子许怀欣出生。1978年，许冠杰的二儿子许怀谷出生。
主要作品
音乐作品
参演电影
大赢家-2000-01-29，饰演黄大千
水浒笑传-1993-06-30，饰演,
花田喜事-1993-01-20，饰演,
新半斤八两-1990-08-24，饰演丧标
红场飞龙-1990-08-03，饰演,
笑傲江湖-1990-04-05，饰演,
新最佳拍档-1989-01-28
鸡同鸭讲-1988-07-14，饰演,
卫斯理传奇-1987-01-21，饰演,
最佳拍档4千里救差婆-1986-01-30
打工皇帝-1985-08-10，饰演阿忍
全家福-1984-08-15
最佳拍档之女皇密令-1984-01-26
最佳拍档2大显神通-1983-02-05
最佳拍档-1982-01-16，饰演,
摩登保镖-1981-01-30，饰演,
卖身契-1978-08-03
发钱寒-1977-07-29，饰演,
半斤八两-1976-12-16，饰演,
天才与白痴-1975-08-21，饰演李护士
鬼马双星-1974-10-17，饰演,
绰头状元-1974-07-18
小英雄大闹唐人街-1974-02-17
龙虎金刚-1973-12-21
马路小英雄-1973-02-17
演唱会记录
个人创作
主持节目
社会活动
1973年，到星马等地参加慈善筹款活动，并演唱歌曲。1986年，为Lotus成员周华年以及肾病协会筹款。2005年2月，举办“05歌神贺岁嘉年华”演唱会，演唱会上设置观众捐利市环节，为南亚地区灾民筹款。2007年，参与录制歌曲《蓝天消失了》的合唱版，以宣扬环保讯息。
2008年，为了鼓励灾区人民重建家园，他把歌曲《浪子心声》的歌词改写成赈灾歌曲《爱的暖流》；6月1日，参加香港演艺界发起的“5.12关爱行动”。2010年，参加“金曲回响献爱心慈善晚会”。
获奖记录
人物评价
在香港流行乐坛，许冠杰被称为现代粤语流行歌曲的鼻祖，他创造的香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，完成了古典与流行的嫁接，对现代粤语歌的推行和发展起到了关键作用（《天天新报》评）。许冠杰对于香港乐坛的意义不在于他的歌曲的市场占有率有多高，而在于他吸引了原本鄙视粤语歌的人去听他创作的歌曲，他的出现是香港乐坛本土化的重要一环（向雪怀评）。
许冠杰以唱出小市民的心声见称（《文汇报》评）。他的音乐反映了20世纪80年代香港社会的人文精神（《南方都市报》评）。他创作并演唱的歌曲可分为俚、雅两类，尤以前者意义重大。这些以粤语白话创作的歌曲用语不仅风趣幽默，而且站在普通人民的立场褒贬时事，反映了香港市民的日常生活以及社会现状；而他以文艺腔创作的歌曲则承袭了中国古典诗词的风格，因而诗味十足（千龙新闻网评）。
许冠杰是一位杰出的音乐人，他创作的歌曲绝不仅仅停留在思想意义的层面。在作曲方面，他擅长将香港当地的民间小调与西方主流音乐巧妙结合，进入20世纪80年代，他甚至在歌曲中加入摇滚元素；在歌词方面，文学修养较高的许冠杰喜欢用平实而富于哲理的歌词来表达朴素的情感。在演唱方面，许冠杰是标准的民谣唱腔，他不加任何修饰的唱法不仅动听，而且简单自然（《老人报》、《现代快报》评）。
许冠杰主演了多部喜剧电影，给观众留下了一个个插科打诨的人物形象，从他塑造的这些角色也可以看到香港喜剧电影的源头（《南方都市报》评）。在电影《鬼马双星》中，许冠杰轻松幽默的表演风格颇受观众的好评，许氏风格的小人物喜剧也自此深入人心（腾讯网评）。在电影《笑傲江湖》中，他把令狐冲的风流倜傥、放浪形骸演绎的十分到位，因此得到不少观众的认可（CCTV评）。在电影《花田喜事》以及《水浒笑传》中，他分别扮演了周通和武松两个具有颠覆性的角色，搞笑表演较之以往也更加疯狂（腾讯网评）。

8. 黄家句影响你们了嘛~

家驹一生中写下至少七八百首曲，只有廖廖一百多发表!!
先简单回顾一下香港乐队兴盛时期。
八十年代，乐队潮出现在香港歌坛。太极开始是最受欢迎的乐队，但很快水平大滑倍受质疑，逐渐沉下。
达明后来者居上，演绎新浪漫曲风。排第三的RAIDAS由作曲黄耀光，主音陈德彰，词人林夕组成，风格接近大众，极受欢迎。
这个时期的BEYOND出了《永远等待》《阿拉伯跳舞女郎》两张唱片，因风格另类，没引起太多注意。
而BEYOND最早录音是在香港另类音乐先驱唱片《香港》里，他们的ART ROCK作品《大厦》《脑部侵蚀》收录其中。
88年3月BEYOND出专辑《现代舞台》，9月出专辑《秘密警察》，《冲开一切》，《大地》，《喜欢你》三首歌横扫各种排行榜，异军突起，《大地》还进入了十大金曲，从此开创自己的时代，形成达明和BEYOND齐驱并驾的局面。
89年后，BEYOND声势超过被批没有突破的达明，奠定自己的高度。那时还有小岛，凡风，民间传奇，蓝战士等乐队，BEYOND的刘志远也离队组成浮世绘，转向类似达明的曲风。
后来乐队基本陆续解散，很多人转干别的事，很奇怪的是蓝战士的单立文，这位出色的乐手，当年为家驹扶灵的挚友之一，成了拍***的明星，令人惊愕。

以前只知道BEYOND的歌，其他基本一无所知，直到97年张雨生车祸而逝，偶尔在BBS上看到一篇写张雨生和黄家驹对比的文章，才开始慢慢了解。过去一直以为黄家驹另类，看过很多视频资料后才知完全错了。
黄家驹没有明星气质，华丽浪漫这样的字眼无法用在他身上，更不是苗乔伟吴岱融（我觉得两人是香港帅哥的代表）
那种玉树临风小生，但却是越看越舒服的人。
我解读出来的黄家驹认真质朴爱笑，很有主见，也很有趣，随和亲切得象邻家哥哥。
家驹骨子里有种朴素的传统执着,令他的歌和他所带领的BEYOND都有这样气质，他离世后，BEYOND的质朴也随之消减。
他进歌坛前做过很多工作，进歌坛后前三年仍兼职，后来红了，财产也寥寥，富士电视台的补偿比他一生挣的钱多，真是唏嘘。
曾有很多人开出各种诱惑条件企图令BEYOND分开发展，家驹说：“不要期望我解散BEYOND，不是BEYOND需要我，是我需要BEYOND，失去BEYOND，我无法承受这个打击，BEYOND失去我，找个人补上就行了。”但用刘卓辉的话来说，补人容易，可去那里再找一个家驹？

在香港，打造一个乐队比打造一个明星要花费多几倍的钱财人力，所以唱片公司极少起用乐队，条件也较苛刻。
作为创作编曲等工作都包揽了的乐队，BEYOND的付出和收入绝对不成正比，四人分一份工资，除了宣传，大半时间都花在创作和练习上，他们不可能也无意去参加更多活动以得到更丰厚的收入，所以前十年发展，都处在一个很辛苦，收入一般的状态。
香港不少明星出了位就变得非常奢华，家驹一直依旧，不管红或不红，也不象其他明星那样衣光鲜艳，精心装扮，镜头拉近，你还可以清晰看到他不光滑的脸无任何修饰。当年有媒体评BEYOND成员是娱乐圈衣着品位最差之一，因为他们就是牛仔裤T恤之类。对此评论家驹觉得很无谓，他表示收入本来就不多，而且每年个人吉他维护费就高达四五十万，买乐器和BAND房设置更要花一大笔钱，根本没多少钱去衣服。家驹朋友都说，家驹宁愿把钱都花在音乐上，也不肯花钱去多买一件衣服。
其实以家驹的条件做个人发展，肯定成赚千百万天皇巨星级人物，风光无限。
香港象他那样曲词弹唱编样样出色的人极其少有，多少人想把他收为已用，但很多诱惑被他推开了。
家驹更极力淡化在BEYOND的突出位置，队友演唱时，常有意无意退后或走开，让灯光不聚焦他。歌迷叫他名字，他偶而笑笑却从无回应，有时还说些“这是我们的吉他手PAUL”之类的话转移注意。
家驹的光芒实在太强烈，无法忽视，但他从来没向任何人摆过一丝架子，不能感觉到任何明星气息。
闪光灯下始终不迷失，家驹一直保持到生命结束，这是我最敬佩的一点。

除了工作，家驹的生活游离娱乐圈外，他站在这个圈子的边缘，走在现实和理想之间。
《再见理想》，家驹85年写的歌，第一次唱时他说，这是我写后几天几夜睡不着的歌。88年刘志远离队，他也唱了这首歌说，我们的远仔有更大的理想要进行，我期待他理想的实现。
在91年生命接触演唱会，家驹说：这么多年经历了很多事，从没机会到有机会，有开心也有不开心，都不重要，重要的是我们会坚持自己的信念，一起弹吉他弹到手指不会动为止，这首很老的歌，记载着我们当年玩音乐的感触，虽然今天那么多人分享我们的音乐，但很多时候还是孤独落寞，我要多谢一位朋友，八年来他和我们一起笑一起落泪，他就是我们的经纪人。
家驹料不到当年真心感谢的陈建添后来会做伤害他的事。拥有多首家驹遗作版权的陈建添卖了一首给某个乐队后，给家驹父亲的支票赫然写的是黄家驹收，使BEYOND火冒三丈，陈建添却说是笔误。
他还趁着20周年出了张BEYOND早年演唱会VCD，付上家驹生气歌迷乱扔东西骂了句“扑街”的镜头。
前些时候香港某周刊把家驹遗容登出来，更令BEYOND在媒体前骂人。
家驹去世十年仍不安宁，也难怪当年BYOEND到日本寻找另外天地，却为此失去家驹。

罗大佑写《家驹为什么会死？》中提道：人死了，是谁害死家驹？冲动之后，骂骂日本人骂骂记者是可以理解的。
日本人没有害死家驹，上电视是需要的，但不幸出了意外。我要问的是，为什么家驹会死在日本，而不是死在香港。
很简单，因为家驹觉得在香港搞音乐没有什么前途，所以转往日本发展。家驹及beyond一直坚持一点，就是创作自己的音乐，很不幸的是，香港乐坛是一个及其不尊重音乐的地方！
日本是一个及其尊重原创音乐的市场，排行榜一百名内，原创音乐超过90％以上。
在日本改编歌曲或抄歌，是乐坛及社会最看不起的一种行为。beyond坚持原创，因为他们知道这不只是自己风格的问题，更是一个尊严问题。beyond肯定无法生存，因为做原创音乐，起码要消耗乐队一半以上的时间和精力，而别人只要抄抄歌，张张嘴就行。在这种完全不公平的竞争之下，beyond如何在香港生存？”
90年去非洲后家驹得到灵感做了一张非洲音乐为主的唱片样板，但被公司全部否决，最后出的是《Deliberate 犹豫》。
我觉得这张唱片也不错，但对家驹来说，一直被牵制的郁闷难排解，也为他们去日本埋下伏笔。
《谁伴我闯荡》一曲就出自这专辑，冷寂孤独，里面的《系要听ROCK N‘ ROLL》，《坚持信念》，《谁来主宰》也预示着什么。

91年是BEYOND最鼎盛时期，香港第一个进红馆开唱的乐队，更大诱惑在前面，BEYOND却就在此时放弃这些，转向日本。
新艺宝的老板陈小宝希望家驹不要去，家驹说在香港不开心，决意离去，他又怎知是走上一条不归路？
BEYOND和日本公司也有冲突，但在富士山下住的日子是他们感觉很快乐的一段时光。
看那些打雪仗，四个人在家里做饭，家驹赖床不愿起，家强蹲在马桶上刷牙被世荣偷拍下的情形，确实很开心。
92年，BEYOND带了风格冷峻的《继续革命》回港发行,这是一张充满离乡别井感觉，每首歌都值得玩味的唱片，主打歌是《长城》和《农民》。
在异国他乡的家驹，漂泊感会令他希望有种依*，而作为中国香港居民来说，祖国太遥远陌生，缺乏实质了解。
家驹远远审视着这陌生国度，长城是中国文化象征，农民是中国最大群体，凭着对两者的感觉，他的曲和刘卓辉的词天衣无缝结合，造出悠远深沉意境。
好曲一定要好词才能完美，黄家驹和刘卓辉这对搭档是完美的。他们总是心有灵犀，合作十五首歌全是精品。
家驹去世后，刘卓辉渐渐不再填词，说找不到好曲。
他和家驹相呼应的质朴沉稳在越来越充满沉沦情欲的香港已无用武之地，沉寂是无奈也是必然的。
驹生命最后两年写的曲多带冷清悲凉，比如《无语问苍天》《遥望》《无尽空虚》等，还有那么熟悉的《海阔天空》。
在日本飘泊，虽然有了些自由，但无法合拍，孤立无助，前路在哪里？
家驹漠然地唱着《继续沉醉》：冷眼望，望四周人已变化，繁荣湛清的海港，已变得世俗与冷漠。
而《可否冲破》中有他们的期望：
“不想每天争斗，真假我已经看透,世界已越变越糊涂,太多欲望逼压,我已厌倦了象从前受骗,可否冲破眼前这装扮,可否冲破以前那颤抖的岁月,道别旧日落寞坚守我自信。”
《不可一世》中更有家驹的强硬：从不信要屈膝面对生命，终使没人帮，一生只*我双手，让我放声疯狂叫嚷。
这是〈继续革命〉里最高昂放肆的歌，看家驹现场唱，声音神态异常坚定。

93年的〈乐与怒〉，快乐与愤怒，是家驹生命的终结，我们永远看不到后面会有什么样的灿烂。
〈乐与怒〉比〈继续革命〉明朗很多，充满希望和积极。
狂野的〈我是愤怒〉〈狂人山庄〉激昂豪气，《狂人山庄》是我极其喜欢的一首歌，家驹写的好词，一改以往的唱腔，令人如回到一个热血悲壮的侠客世界，而家驹就是那个始终抱着热情和信仰的大侠。
暗喻97回归的〈爸爸妈妈〉则有着他们的迷惘和期待。
〈走不开的快乐〉里，家驹告诉我们：“世界终然冷冰充满压抑，繁华都市里，人群失去感觉。平凡中的你，平凡中的我都不错，不须抱怨跌倒了，快乐在暴风内寻，不要苦恼自缚，只要懂得胸襟变深海……”
很多人说〈命运是你家〉是家驹的写照：“天生你是个不屈不挠的男子，不须修饰的面孔都不错”。
可是这个无论多不屈不挠的男子，也无法抵挡死亡。
据说他昏迷前对抱着自己的家强说了一生最后三个字：“疼，保重……”。
“也会怕有一天会跌倒”的《海阔天空》是如此离奇巧合地成了家驹的绝唱，以致家强唱到这句失声痛哭。

家驹对家强的疼惜是很明显，众所周知的，每次演出总有意无意地望向家强笑，带着笑意的眼里充满宠溺，或者走近他身边，可能是鼓励，可能是兄弟间一种交流。
家驹去世那天下着冷雨，有些日本的和从香港赶来的歌迷挤在大门外哭泣,不少工作人员坐在走廊里哭，家驹父母的悲痛哭声传得很远，与家驹一起掉下，却有帽子保护大难不死的主持人也在抱头痛哭，或许有很多愧疚，BEYOND三个成员则被隔离起来。
对家强，那是相伴依赖三十年的哥哥，对世荣，那是十七岁就认识，一起玩一起工作的死党，对PAUL，那是他的老师和好友，该如何面对这个无法接受的事实？
后来的记者招待会，PAUL沉默，面容浮肿的家强对着别人的示意，不知所措。世荣低头坐着，长长的头发遮住了眼睛和脸说：“我希望歌迷们冷静下来，家驹只是去了一个遥远的地方。以后，我们每个音符都是给他听的。”

面对死亡人极端无力，眼睁睁看着，一点办法也没有，是完全的绝望。如果你曾直面死亡，就会有这种刻心的感觉。
日本警方和富士电视台的处理令BEYOND不满，交涉几度破裂，家强激动地说：“我不要钱！把哥哥还给我！”
这些是是非非随着岁月流逝被很多人淡忘，唯有家强多年后还会忿忿说句：“我真的很憎恨他们。”
虽然他不再象以前一提就哭，长长一段时间怕黑怕孤独，要人日夜陪着，更不能听家驹以前的声音，但悲伤可以被时间埋葬得很深，不忿和遗憾无法轻易消散。只是生命逝去了，无论怎么不忿，怎么伸手想抓回，都是徒劳无功。
如果可以，我宁愿家强是永远在哥哥庇护下的孩子，宁愿BEYOND还在艰难地探索前路。
出名又如何？成功又如何？艰难又如何？都抵不过一个有很多梦想没有实现的生命，一个给朋友家人带来温馨的生命，一个写出很好音乐的生命。
江湖夜雨十年灯，人事浮沉几番新，是也，非也，化为蝴蝶。
家驹对音乐很执着，对吉他更到了痴迷地步，也是香港公认的吉他顶尖高手。
曾经在TVB一个大型晚会上，家驹和好友，太极的邓建明即兴吉他大斗法，整整玩了20多分钟（有点奇怪，当时怎么被允许了？！），看到台下的人目瞪口呆。
PAUL的技术有八成学自家驹，香港有不少人也是家驹的学生或受过点拨，比如后来出现在BEYOND演唱会上的吉他手黄仲贤，而当年玩乐队的少年起码有九成是受家驹影响，一直追随他。
除了吉他，很多乐器家驹也拿得起放得下，如贝斯，鼓，萨克斯，笛，键盘等，少年家驹最喜欢吹萨克斯，但买不起，他捡回邻居遗弃的一把吉他，从此步入音乐生涯。看过一次家驹吹萨克斯，我一直认为吹萨克斯很优雅，家驹当时的风度大约倒了不少人，至少我这么觉得。也见过一次家驹吹笛，86年的剖析演出，家驹用笛伴奏〈旧日的
足迹〉，长达三分钟，吹错一下，羞涩地笑了，唱的时候把笛象宝剑一样抗在肩上，让我想起少年剑客，那样意气风发。
〈沙丘魔女〉里的笛声是家驹吹的，应该是他公开发表唯一一次不是吉他的乐器声。
家驹一生中写下至少七八百首曲，只有廖廖一百多发表，没发表的也有少量流传出来，有些类似圣歌，有些以七大洲或一些城市做主题，表达对这些地方的感觉等等，各种各样的风格题材都有。
听过的DEMO，我最喜欢《Southern All Stars》，感觉如在晚风中，满天星光下，轻弹吉他，落寞但恬静。
这些未发表作品跟家驹发表的作品比，就象藏在海底的根基和露出海面的一角，让你由衷地感叹他的才华。
很可惜，这些深海下的东西永远不能看到了。

家驹发表的作品除了十几首情歌外，大致可分为励志，BEYOND式怨曲，和平与爱，家国情思四类。
他的作品没有隐晦嗳味故弄玄虚，也没有学院派的华丽精致，鲜明简朴无修饰。
如果说许冠杰是开创门派的一代宗师，家驹就是他门派里最出色的高徒，能最好继承歌神那种深入平民，简洁明朗风格，只有本身出自草根家庭的黄家驹。
他们有很相似的东西，都是受西方音乐影响成长，都是十六岁开始玩乐队，都写得一手好曲，会玩很多乐器，而且形象都是那么健康。也是乐队出身的许冠杰写歌旋律优美，编排比BEYOND更简练短小，却仍然动人，充满人生真实感触。
但许冠杰绝对不会负上ROCK的累，而做着类似事情的家驹却一直背负这样的累。
他们之间的渊源也不浅，许冠杰很嘉赏家驹，和朋友合作的专辑《SamAndFriends》就有家驹作曲的《交织千个心》，那时BEYOND还不是红乐队，对着许冠杰，年少气盛的家驹也恭敬叫声“大哥SAM”。

在粤语流行曲方面，家驹能写硬朗豪放的歌，也能写优美婉约的歌，以简明流畅的旋律，直抒胸臆的词表达人生，和许冠杰相似。
两者的曲调，一个古雅和诙谐，一个质朴和率真，但许冠杰的层面更广，面对所有男女老少，家驹主要是面对年轻人。
“鬼马歌”不是随便就能作唱的，没有许冠杰的睿智温文，会非常恶俗。
如果没有切身体会，或者那种心怀，比如叫那些一派高贵沉沦的歌星演绎，只会矫柔造作。
对家驹来说，本身的环境令他感同身受，向歌神致敬翻唱的《半斤八两》轻车驾熟地演绎出来。
以前他们就作过首〈俾面派对〉，调侃参加娱乐圈各种派对的无奈。
92年出的试探性粤语EP《无尽空虚》只有三首歌：无尽空虚，点解点解，长城（日语版），《点解点解》便带了许氏“鬼马歌”风格，预示以后会有类似歌曲出现。
《乐与怒》里的《爸爸妈妈》和《无无谓》运用大量俚语，《爸爸妈妈》说97问题，家驹还有段搞怪念读。
《无无谓》被四人怪里怪气地调侃每天不知所谓的人们在为了什么活着。

许冠杰急流勇退后，香港唯有BEYOND作这样的歌面对世俗生活，继承中也加上自己特点。
家驹绝对能成为走得更远的英雄，步入更高的殿堂，只可惜一切戈然而止。发生巨变后BEYOND所有计划打乱，“鬼马歌”在今天的香港绝迹。
家驹受许冠杰的思想影响也不浅，从他写的一些歌词可见一斑，但毕竟年轻，有着血性和冲劲，所以他的歌总带着男儿的阳刚之气，基本上我没发觉哪首歌适合女子唱。
不过他为王菲写过一首《可否抱紧我》，如果不说我猜不到是他写的，田震唱的〈千秋思念〉竟然是用家驹以前写的曲，也令人大感意外。
最清雅的要数《原谅我今天》，这首发表于89年的歌很多人都不熟悉，我却十分喜欢。
家驹用木吉他轻拂出一种落寞清净意境，象极琵琶那种大珠小珠落玉盘的感觉。
开朗的家驹写怨曲却很刻骨，《灰色轨迹》是我注意BEYOND的开始，无论什么时候听都有种无法消散的深刻伤感，我不知道原因，可能实在太凄绝吧。
这是家驹91年为电影《天若有情》写的音乐，还有悲怆的《未曾后悔》和温柔的《是错也不分》。
当年香港影视很多都用家驹的歌作气氛渲染的插曲，《大时代》用《未曾后悔》，《笑看风云》用《谁伴我闯荡》，《飞一般的爱情》用《喜欢你》等等。最怪的是风靡内地的古惑仔系列里，《岁月无声》用香港黑道语重新填词，改名叫《刀光剑影》，豪情励志的歌成了黑社会搏杀之歌，这首歌旋律本来很有男子血性，大概符合陈浩男形象就套用吧。

看着家驹从一个羞涩稚气轻狂的少年慢慢变沉稳冷静，就象看着很多人的生命历程。
年少的家驹站在台上，紧张拘谨，忘记歌词会楞一阵，说话还会说错词语，笑起来极其不好意思，弹吉他很自然，唱歌时手却不知怎么放，后来才慢慢变得自在，能轻松投入地演唱。
如果选一个词语形容家驹，我选善良，不了解之前，我会选另类。中学那时，照片里他的耳环，长发对我来说并不顺眼。
我不喜欢男子留长发戴耳环,而家驹，这个戴着耳环的男子在我心中却如孩子般的纯朴。
我很奇怪他有如此真挚的笑容，他一笑，好象整个世界笼罩阳光，灿烂无比，跟我对他的最初感觉有太大出入。
他的笑容从小到大没有过一丝改变，纯粹得令人心折。看到他笑，也会不由自主地笑，有一种温暖从心而生。
他有一颗善意的心，很自然地流露在平时的一举一动，待人接物。
香港媒体把家驹列为“香港年轻一代的典范”，电影人黄百鸣对家驹的评论是：“他是一个很乖的人。”
家驹拍的电影《笼民》是一部反映香港低下层生活的社会片，获几项金像奖。
当时导演张之亮要找个口碑好，长在逆境，形象反叛却令人有好感的年轻人演类似角色，放眼香港娱乐圈，张之亮选了
大家不看好但他觉得是唯一人选的家驹，成就了这部片的一个亮点。
家驹的音乐和他本人从来没有戾气，那怕唱多狂的歌也没有半点暴戾，如他所唱“年轻不是借口，放纵不是理由”。
这是我喜欢家驹及他的音乐的最主要原因。

BEYOND给香港歌迷的影响一是健康积极，二是让很多人迷上吉他和创作。
那时歌迷里的少男少女正是反叛时期，行为狂热，部分人常和BEYOND的工作人员甚至包括BEYOND成员起冲突。
这种疯狂，甚至令到BEYOND被列入不得在大会堂举办演出的黑名单，因为有些歌迷会搞破坏，弄烂设备。
家驹多次在媒体前为歌迷的行为道歉，也常软硬兼施地对付年少气盛的歌迷，有时甚至非常严厉。
家驹墓前曾有歌迷哭诉：“我已经答应你变乖了，为什么你答应我们回来却不回来？”
或许他们听不进长辈的话，但家驹的话是听进了。
对有些人来说家驹可能只是个抽象名字，但在我心里他很亲切得象一个身边的朋友，没有任何神秘感。

音乐其实是人生的浓缩，脱离了音乐，家驹也过着平常生活，一如我们有着平凡的喜怒哀乐。
他喜欢随意地上街溜达，喜欢一帮人天马行空笑谈，也常约上朋友露营，游泳，钓鱼，自由开心。
简陋的二楼后座是露宿者之家，认识的不认识的都上来，笑声骂声吵架声音乐声，还有家驹滔滔不绝的说话声交织，
令人怀念。失去家驹后，BEYOND三子很长时间不敢到二楼后座，不愿面对没有家驹。
除了音乐，家驹还有五大爱好：睡觉，吃东西，看书，聊天，沉思。
他在工作繁重的日子用安眠药才能入睡，怎么也叫不醒，所以常睡懒觉迟到，被同伴们埋怨惩罚，有时记者也会问家驹你还迟到吗？让他不好意思。
家驹走后，PAUL说不会再埋怨了，是家驹就是爱迟到。只是家驹这一睡不仅会迟到，还是永远不起来。
家驹很喜欢拿着吉他一边弹一边想事情，很安静，但一说话就不停地大侃，别人都怕被他缠着。
和BEYOND最好关系的媒体要数香港电台，除了谈音乐，常会一大群人天南地北地乱吹，听那些录音，纯属朋友闲谈，常笑到前仰后翻，令人怀念的单纯岁月。

看着这些影象听着这些声音经常突然醒起，这样一个有着温暖笑容，出众才华的人永远只能在屏幕上展现他往日的音容笑貌，再也没有未来……有时我想假如没有陈建添游说BEYOND加入乐坛，家驹的未来会是什么？
他应该过着正常生活，结婚生子，工作后才和一帮朋友玩玩音乐，而且肯定不会发生日本的意外。
如果这样，也绝对是一种幸福。
十年前的葬礼轰动全城，但形式简朴，没有珠光宝气，也没有一个个明星走秀似走入那条星光大道般的路的情景，圈内圈外的人都是一身便装静静而来，最多的还是歌迷和朋友的守侯。
家驹昏迷期间，一群群歌迷长跪庙里希望神灵庇护，香港电台也与邓建明开了个临时节目，为家驹祈祷。
面对死亡，每个人最后的希望只有神灵了。

把家驹从日本带回香港时，歌迷情绪非常激动，在机场发生了极度混乱。到出殡，警方加大了人手，仍被歌迷冲破拦住
灵车不放行。灵车去将军澳途中，后面跟着一条长长车龙，全是歌迷追着叫着家驹快回来。
但家驹终是带着那把伴他多年的木吉他而去，白头人送黑头人，一杯净土掩风流，令人扼腕沮丧，万分痛惜。
在香港电台组织的没有任何歌星，只有歌迷和家驹学生的纪念会上，一律黑衣白衣，手腕上扎着黑带，挥着家驹常用的手势，
流着泪唱他往日的歌。
十年来，歌迷很多人已经结婚生子，那段年少时光还在记忆永不老去。
而这个打击对BEYOND几乎是致命的，过了几年才慢慢缓过，他们绝迹于游乐节目不再去。
有家驹的BEYOND永远成为一个传奇，那是我最钟爱的。
我们和BEYOND在不同的轨道运行，一刹那有了相交点，然后分开，继续各自旅程，或许会走得越来越远，
但相交点永恒存在，多年后回头看，还在身后发着光芒。
这是人与人的一种奇妙交流，在生活没有任何交集，但能在心灵上进行共鸣，音乐的美好就在这家驹三十一年生命，是一出很完整的人生，欢笑，泪水，成功，失落，迷惘，追寻……最后是死亡。

作者： 龙啸VS皇 封 2006-1-24 05:09 回复此发言 删除

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7 回复：家驹一生中写下至少七八百首曲，只有廖廖一百多发表!!
他的一生充满争斗，不甘于捆绑，但对每个人来说，不羁放纵爱自由都是不可能的，所以苦满人生。
家驹属于香港整体上还有着社会责任感和精神追求的最后一代，所以他会唱出“常望见理想在前面，心中已破落都市，
重令这里再发光”，也询问“平凡人的理想是否叫妄想”。
人生之苦在于执着，家驹很执着，多少次迎着冷眼与嘲笑，带着BEYOND走向遥远的彼岸，虽然还走不到。
那么多人读着年表式的BEYOND简历又如何了解这种惨淡和不甘？
不同性格的人一起做事，需要一个有号召力和凝聚力的领袖带领，否则很难成事。
家驹就是BEYOND的领袖，他在的时候，他的人领导BEYOND，他不在的时候，他的灵魂引导BEYOND。
不管BEYOND的以前还是未来，家驹是不可超越的，各方面的出色使他能成为一种典范，影响不少人。

用家驹十几年前的一段话作结束，也许你会想，和我们今天是何等相似：
“圣经说世界末日会降临在2000年，如果我长命可以看到，这是颇为刺激的；但想到地球不再存有，我又以为是很没意思的一件事。 这几年流行一股末世纪风气，人人今朝有酒今朝醉，的确让人感到头痛。
末世气氛之浓厚让人难以抗拒,不断发现新的不治之症，国家与国家的互相争斗此等新闻不绝于耳。
我常想：地球上有着许多小国，正期待新的世界或美好将来的来临，但到了2000年末世，地球宣布再没有人类的存在，这不是不公平的事吗？为什么那些所谓大国，因为有感自己发展差不多到尽头，相信圣经所指的世界末日即将降临，而在制造一股末世气氛？
地球现在只有「期待死亡」与「渴望明天会更好」的两类人，这究竟是怎样的世界？我们应否继续积极工作？
这些都是我在工作之余或看新闻时才会想，也是我现在想到头痛的问题。”

家驹一生中写下至少七八百首曲，只有廖廖一百多发表，没发表的也有少量流传出来，这些未发表作品跟家驹发表的作品比，就象藏在海底的根基和露出海面的一角，让你由衷地感叹他的才华。
很可惜，这些深海下的东西永远不能看到了。