棋王粤语梁家辉电影高清

⑴ 棋王电影结局三人都死了么

棋王电影结局三人都死了。
因为老棋王说棋王以一敌九甘拜下风，而且自己有了继承就可以放下了，棋王胜了前面八个对手以后耗尽真气放心的去了，小棋王因为使用特异功能救了要被广告牌砸死的小孩后自己牺牲了，所以棋王电影结局三人都死了。
棋王是由徐克、严浩执导，梁家辉、岑建勋领衔主演的剧情片。影片改编自钟阿城、张系国的同名小说，讲述了程凌为了帮助好友丁玉梅而训练擅长五子棋的小孩时，想起了二十多年前他在大陆遇到的棋痴王一生以一敌九的故事。该片于1992年9月25日在中国香港上映。

⑵ 严浩徐克导演，梁家辉主演的《棋王》想表达的意思有哪些。

《棋王》的叙述中，平实里的玄奥颇为得体，大有道家之遗风。阿城觉得，在一个几乎无路可走的时代，人倘还能因技艺而进入审美的愉悦和精神的愉悦层面，则精神庶几不得荒芜。

自由救赎的地方。这是道家与禅林中的古风，悠然与乱世之中。讲究造势，讲究弱而化之、无为而无不为，这是王一生的棋道，也正是道家哲学的精义。

无论是浩劫中派仗冲突的烽火、大串联的狂热，还是上山下乡前的离情别意、蹉跎岁月里的内伤外侮，都似乎未曾搅动他内心的平静。

他自有他的世界—“呆在棋里”，呆在那“楚河汉界”的厮杀里。这样，他心里舒服”，可以忘掉世间那恼人的权利和路线的纷争，忘掉这种纷争造成的精神与物质的双重围扰。

他心如止水，万物自鉴，空心寥廓，复返宁谧。在那个“一句顶一万句”的迷狂时代里，这种不迎不持、无动于衷的呆痴，这种视而不见、听而不闻的消极，这种在“大而无当”中遨游的超脱，正是对动乱现实的一种清醒认识和明智，不愿随波逐流、合污鼓噪的一种变相抗争。

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导演徐克将阿城和张系国的两部《棋王》小说改编为一部电影。阿城的《棋王》部分发生在文革，代表历史，张系国的《棋王》因为特异功能的元素，代表未来，片中关于时间的追问，暗示了创作者所代表的对于未来不能把握的心境。

对阿城《棋王》的改编，虽然被很多原著的拥护者批评，但仍不乏超越原著之处，如王一生在寒冬中用唯一的棉袄做赌注，要求和象棋冠军来一场比赛，就有一种原著中没有的，向无可改变的命运悲怆抗争的悲剧感。

⑶ 棋王电影的点评

《棋王》：人生的每一刻都是一个起跑点

很早以前就看过一遍，印象很深刻，尤其是梁家辉饰演的那个棋王以一敌九下盲棋。也许那个角色让梁家辉来演有种特别的感觉，还有就是影片对文革的描写很客观，所以很喜欢，就又买回来看。

故事改编自阿城的小说《棋王》，只不过导演（徐克与严浩）加了一部分台北的内容，使得现在台北的故事与67年的大陆的故事相衔接。可以说导演加上去的部分没有大陆那部分精彩，大陆那部分的故事不仅有肉也有骨，很有一种张力，而台北那部分只是导演的一个补充，一个续。

电影开始后引出了大陆文革时期一个关于棋王的故事，镜头里当时轰轰烈烈的运动，配以罗大佑的《爱人同志》，描写大运动背景下的人情冷暖，再贴切不过了。

“每一次闭上了眼就想到了你 你像一句美丽的口号挥不去 在这批判斗争的世界里 每个人都要学习保护自己 让我相信你的忠贞 爱人同志”。

梁家辉饰演的王一生是学校的棋王，在那“革命”的时代，同所有同代人一样被下放。他出身贫寒，但是痴迷于象棋，甚至有一种孤独求败的渴望。在下放期间，有幸遇到了出自象棋世家的“高脚卵”，下象棋，烹蛇肉，由于对象棋的痴迷以及高超的棋艺得到了大家的认可。“高脚卵”也为了营救他，不惜把自己祖传的象棋送给了“领导”。之后，一次象棋大赛，拒绝参加的王一生在比赛后决心挑战得奖者。随之就是影片的高潮以一敌九象棋战，也许是想起了母亲的教诲，也许是被同伴说服要珍惜这一次机会，他赢了，可以脱离那里了。

“楚河汉界，风云叱咤，称霸四方。世事如棋，乾坤莫测，笑尽英雄。”

时代变了，社会变了，但是来自生存的压力没有变。时间转入90年代初的台北，高耸的大楼，拥挤的车辆，快速发展的现代化大都市跃然纸上。“高脚卵”的表弟从香港过来要帮助一个朋友策划有关神童的电视节目，以抢回主持人的工作。但是众多美女主持人的背后“竞争”以及道貌岸然却衣冠禽兽的刘教授从中作梗，他们也是经历颇多挫折，当他们对着大海大喊“金钱不是万能的，未来还是有希望的”的时候，也许表现的是更多的无奈。

“人生的每一刻都是一个起跑点，为生命增添色彩，珍惜您的每一个机会。”这是台北的一个“人人人人寿保险”的广告语，在影片中多次播放。也许这才是影片真正要说的。

对梁家辉的第一印象应该是《情人》了，他演的富家公子再恰当不过了。相对来说，演一个木讷、呆板、棋痴的角色对他来说怪怪的，好像《周渔的火车》里的角色也很类似。不过还好，当时他还年轻，不同的感觉，也演得很出色。

看过描写文革时期的影片很多了，《霸王别姬》、《活着》、《蓝风筝》等等，都是他们那时代过来的人拍的，也都是很成功的电影。但是对于我们没有经过那个时代的人来说，有一种感觉，有点压，即使戏说了还一样，有点沉重，总是跳不出来，永远是局内人，从一个相对悲观的视角。但是《棋王》感觉就不会了，再配以罗大佑有节奏的音乐，甚至有些更贴近观众，更亲切了。

“怎么都不能明白我不后悔 即使付出我青春的血汗与眼泪 如果命运不再原谅我们 为了我灵魂进入了你的身体 让我向你说声抱歉 爱人同志”

过去的就让他过去吧。

人生的每一刻都是一个起跑点。

忽然想起了一句诗：“世事如棋局局新，时光似鸟翩翩过。”

⑷ 《棋王》 最后的结局是什么意思

主人公虽然没参加比赛，但为了提高棋艺，以个人形式同比赛冠亚季军等九人比赛，并取得胜利。

老棋王说棋王以一敌九甘拜下风，而且自己有了继承就可以放下了，棋王貌似胜了前面八个对手以后。听了老棋王这席话就耗尽真气放心的去了，小棋王因为使用特异功能救了那个要被广告牌砸死的小孩后自己牺牲了，最后是棋王和小棋王在冥界的对话 其他人是看不到的。

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《棋王》共四部分，第一部分，写“我”在开往农场的火车上认识了主人公，通过我与主人公的谈话，介绍了主人公迷恋象棋和提高棋艺的经过，介绍了主人公的“专注于吃”。

第二部分，写我到农场后，主人公来看望我，通过主人公的口吻介绍主人公的家境生平以及和脚卵对弈的情况，脚卵与主人公相约参加象棋比赛。

第三部分，主人公由于在农场时（和“我”不是同一个农场的）经常请假出去赛棋，表现不好，农场领导不让他比赛，直到比赛都已经开始了，他才找借口请假到了赛区，遇到了“我”和脚卵。

同时，脚卵为了调到城里，把祖传的明朝乌木象棋送给了文教区书记，并且要求书记帮忙除了调工作外，让主人公比赛，书记答应了，但主人公不愿意这样做。

第四部分，写主人公虽然没参加比赛，但为了提高棋艺，以个人形式同比赛冠亚季军等九人比赛，并取得胜利的经过。

⑸ 《棋王》是不是一部烂片呢

大陆版《棋王》改编于阿城《棋王》原著。整体看似形似忠于原著，实则完全没有原著精神。导演滕文骥把所有的焦点聚焦于棋而非人。就好象拍的跟武侠片似，整的就是功夫，却完全没有去表述这功夫到底有什么用，为何而用，就跟美国B级片似的。滕文骥在电影里把阿城原著中对文化大革命的描写淡化，却刻意强化了棋的对弈。原著中负着于棋的精神被完全剥离，整部电影被滕文骥拍的脱离于时代，阿城寄托于棋上的精神探讨也因此被完全忽视。至于演员的演技和电影在剧情结构上的时间分布更是二到极点，简单来说，出于大家都知道的原因大陆版的《棋王》仅仅只是对原著表面上的照抄，而无法对时代背景做进一步刻画。这使得这部电影不仅缺乏对原著精神的尊重，更缺乏导演自己对作品的理解。
而港版的《棋王》是将阿城和张系国的两部《棋王》结合起来的再创作，因为没有看过张系国的《棋王》，所以无从比较电影中这部分对原著的改编多寡。单就阿城的《棋王》来说，港版虽然在诸多细节上有所删改，但却绝对要比大陆版更能体现阿城版本《棋王》的精神世界。这其中梁家辉和金士杰的演技功不可没。前者可能大家都能熟悉，但金士杰实则更为牛比，是台湾的国宝级剧场演员。且为人生平诸多八卦，有兴趣人士可以挖一下（康熙也曾访谈过他）。

⑹ 《棋王》为什么是一部被忽略的电影

片中两段时空不同的故事以平行交错手法推展，效果自然流畅，不过大陆部分拍得严谨动人，台湾部分则松散浮夸，风格并不统一。

对阿城《棋王》的改编，虽然被很多原著的拥护者批评，但仍不乏超越原著之处，如王一生在寒冬中用唯一的棉袄做赌注，要求和象棋冠军来一场比赛，就有一种原著中没有的，向无可改变的命运悲怆抗争的悲剧感 。

人物介绍：

1、王一生

演员梁家辉

棋痴，棋艺高超，却因出身不好，只能收起对象棋的热爱，上山下乡进行劳动改造。后在朋友的鼓励下参加棋赛。比赛前，却因为随手撕掉大字报而被捕入狱。幸得程凌表哥帮忙才能脱险，但对方因此失去祖传象棋。

2、程凌

演员岑建勋

电视台主持人丁玉梅的好友，对方因节目收视率日趋下滑陷入事业危机，遂委托他帮忙。程凌寻得一位擅长五子棋的小孩王圣方，将其带回训练。训练中，程凌发现王圣方能够预先感知对方的棋步，这让他想起了二十多年前他在大陆遇到的棋痴王一生。