海街日记电影中文

Ⅰ 如何评价《海街日记》

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《海街日记》（OurLittleSister）是2015年是枝裕和执导的日本剧情电影，由绫濑遥、长泽雅美等主演。该片改编自吉田秋生创作的同名漫画，讲述了三姐妹在父亲去世后接纳同父异母的妹妹共同生活的故事

Ⅱ 为何是枝裕和执导的《海街日记》会被观影者称作是佳片

在是枝裕和的电影里，平凡的生活都能变得不“平凡”他镜头下的家庭、情感，那些细枝末节的琐碎构成一个个动人的故事。画面干净有生机身，一个镜头带过就仿佛能讲述生活的一切，包括那些细腻不可琢磨的情感。人与人的羁绊在看似无序的情节展现。

1）我们先来看看本影片的主要内容介绍：在日本镰仓外祖母遗留下来的屋子里，居住着相依为命的香田三姐妹,幸、佳乃与千佳。某天，她们突然收到了从15年前音信杳无的父亲的死讯，早已印象模糊的两个妹妹感受不到任何难过情绪，而大姐想到曾被抛弃仍无法原谅父亲。尽最后义务去为父亲，上香的三个人在葬礼上意外遇见了同父异母的小妹浅野铃，发现她的亲生母亲、当初抢走父亲的那女人早已过世，丧父后她也并未受继母善待，已无依无靠。三个姐姐决定接纳这个孩子，到镰仓与她们一起生活。

Ⅲ 《海街日记》影评

这几天，看了是枝裕和导演的三部电影，最喜欢其中的《海街日记》。

电影的主人公是四姐妹，大姐幸，二姐佳乃，三姐千佳，小妹玲。玲与姐姐们同父异母，她们初次见面是在父亲浅野的葬礼上，玲的母亲则是十五年前抢走父亲的“那个人”。

三个姐姐看到玲时，“那个人”早已不在玲的身边，很长一段时间里，玲和父亲一起生活，直到父亲和现在的妻子重新建立家庭。此时父亲过世，玲也失去了唯一的依靠，成为父亲现任妻子身边尴尬的存在。

幸本打算不去参加父亲的葬礼，于是委派两个妹妹佳乃和千佳一起去。佳乃和千佳一路笑嘻嘻的来了，在火车上吃盒饭时也曾提到十五年未见的父亲，佳乃表情淡然，千佳则带着对陌生人的好奇。下了火车，她们看到了来接站的玲，那是个十几岁的女孩儿，有着与年龄不相符的默然凝重。

葬礼开始前，幸还是匆匆赶到，她看到了玲，彼此自我介绍，姐姐叫香田幸，妹妹叫浅野玲，这名字似乎在无声的提醒着什么。

葬礼结束，三姐妹缓缓的向车站走去，她们谈起父亲临终前被谁照顾着，两个妹妹从大姐口中得知，只有玲是最终陪伴在父亲身边的人。身后有叫声响起，匆匆跑来的玲递过来一个信封，那是放在爸爸柜子里的东西，里面有三个姐姐的照片。三个姐姐看着照片，一起沉浸在童年的回忆中，玲轻轻打断了她们，尴尬地告别。幸看着玲的背影，忽然大声问，这里，有什么地方是你最喜欢的？

玲带着她们来到了一座高山上，告诉她们这是父亲最喜欢来的地方。她们顺着故去父亲的目光，发现父亲经常遥望的景象，像极了她们自己的家，镰仓。

玲和三个姐姐一起来到车站，火车很快来了，三位姐姐上了车，跟玲说保重，玲看着她们，答道“三位姐姐也要珍重！”幸看着玲，忽然说：来镰仓吧，跟我们一起生活，我们家虽然很旧，但很大哦！这突如其来的邀请让佳乃和千佳都感到突然，但很快就露出了笑容，玲犹豫了一下，轻轻的说，我来。

就这样，玲来到镰仓，和姐姐们一起，开始了新的生活。

看电影时，看到无依无靠的玲可以离开阴晴难料的后母，与有亲缘关系的姐姐们一起生活，我也轻轻舒了一口气。可与此同时，又感到无法理解幸的决定。毕竟，玲是当年出轨的父亲与那个人的孩子，对于父亲，她难道没有怨恨吗？对于那个人的孩子，她有什么理由如此怜惜呢？

玲在镰仓的生活很快乐，一开始她小心翼翼，对姐姐们的称呼都带着敬语。慢慢地，在一粥一饭的真实相处中，她与姐姐的关系越来越亲近，也越来越把这座陈旧的大房子当做自己的家了。不仅如此，她也越来越享受在镰仓的生活，樱花，烟火大会，朋友，梅子酒，这些幸福的体验在慢慢冲刷着往日孤独无助的生活带给她的记忆。此时的玲，就像一株小草，家则是它扎根的土地，那温暖厚实的土壤给了她切实的归属感，让她可以放心的伸展枝叶，接受阳光雨露的滋润和洗礼。

对玲来说，与往事有关的记忆，不光有痛苦，也有幸福，那就是与爸爸朝夕相处的那些时光。不过，这段幸福的记忆就像夜空中璀璨的星光，既熠熠生辉，也点燃着夜的忧伤。毕竟，那是三个姐姐不曾拥有的、属于玲的独家珍藏，这绕不过去的事实让爸爸这个话题成为她心里的一种禁忌，让她从不在三个姐姐面前主动提起爸爸。但与此同时，寻找爸爸在镰仓生活的印记，也成为她内心隐秘的使命。看着爸爸常做给她吃的食物出现在姐姐们的饭桌上、出现在镰仓的小酒馆里，她感受到了爸爸对往昔生活的眷恋和对姐姐们深藏的歉意。

也许，她当初毅然答应来到这个陌生的地方，除了由于无法拒绝姐姐温暖的目光，也是因为要帮爸爸完成他深藏在心底的、未竞的心愿。

玲是个惯于担当的人，她担当的不仅是爸爸的心愿，还有爸爸因为早年出轨离异深怀的内疚和妈妈介入别人的家庭而“应有”的愧意，尽管大姐幸多次告诉玲，这一切都与她无关，可依旧无法消除玲脸上的愧色，仿佛那一切都是她无法推卸的责任。这份厚重的责任感让幸感到心疼。

也许，她心疼的不止是玲，还有从玲身上看到的自己。

在爸爸出轨一年后，妈妈也离开了家。也许幸曾对爸爸心灰意冷，对妈妈却满怀怜惜和期待。二姐佳乃曾说，小时候经常看到大姐陪伴和安慰与爸爸争吵后的妈妈。可是，妈妈却在不久后离她们而去。之后，幸像母亲一样照顾两位妹妹，抚养她们长大。这对同样在成长中的女孩儿而言，绝非易事。是什么支撑着她默默走到今天？责任吗？也许，除了责任之外，还有对母亲深切的怨恨，她要向母亲证明：本该由你承担的责任，我做到了。

成年后，幸爱上了有妇之夫，潜意识里是不是也想替妈妈抓住父亲的心呢？在海边，与情人最后一次见面，那位如父如兄的男人默默看着她，轻声说：被往事夺走童年的不止是玲，还有你啊，你又何尝不是被身边的大人夺走了童年，请慢慢地把它们找回来，虽然我不能为你做些什么。

在海猫食堂，老板娘宫二凝视着玲，轻声说：好羡慕你的爸爸和妈妈，……因为他们留下了你这样的宝物啊！

幸和玲这样的女孩，有爱人的能力，却缺乏爱己的意识。也许，怨恨或自卑让她们刻意回避着自己的渴望和需求。那些曾被她们爱过的人，应当学着回馈她们的爱，提醒她们体会自己的珍贵。

比起幸和玲对往事的过于沉湎，二姐佳乃和三姐千佳却有着置身事外的潇洒。她们笑着去参加父亲的葬礼，笑着迎接多年未见的母亲，似乎父母亲对她们来说，只是一个称呼而已。可童年时的那件往事，真的与她们当下的状态无关吗？

佳乃总是对爱情怀有过高的期望，总在认真分辨对方的品质和能力前就豁出一切全情投入，终至情伤累累。千佳在父母离异时年纪最小，似乎父亲和母亲并没有在她的生活里留下太多印迹，她简单豁达，笑容灿烂，可似乎又过于容易满足，满足于身边近在咫尺的幸福。对于远方，她内心有期待吗？

佳乃失恋后全情投入工作，幸说如果真的喜欢工作还好，如果把工作作为逃避情伤的手段就不行。是啊，无论如何，逃避都不会带来真正的疗愈。

但不逃避也并不意味着要在比海更深的平凡与绝望中步履不停，总要时不时地抬起头来，体味四季的更迭，观赏樱花和烟火，品尝美食，体验身边人的陪伴和离别者的祝福，在海边漫步，对着远山呼喊，感受怨念之下的思念……

感谢有这样温暖细腻的电影。

20180414

Ⅳ 温馨的残酷————日本导演是枝裕和电影浅说

认识日本导演是枝裕和，是从他那部《海街日记》开始的。说起他，又要从我对日本电影导演的认识开始说起。

我对于日本导演的认识，可以分成三个阶段。第一个阶段是黑泽明阶段。日本的著名导演很多，像小津安二郎，大岛渚等等，但我最开始认识的还是黑泽明。看到他的第一部影片不是著名的《影武者》，也不是《罗生门》，而是后来的《梦》。电影里讲述了几个不同的梦，其中一个梦是关于日本核电站的。里面说，日本的核电站发生泄露，全岛成了一片焦土，仅存的几个人在毒雾和废墟上做着最后的讲述。当时看的时候，觉得好悲凉凄惨，给我印象很深。直到那年，福岛核电站发生泄露事故，我看到新闻时，第一时间想到的是，“黑泽明的《梦》成真了。”一部电影就这样变成了预言。

第二个阶段是北野武阶段。那些年，青春年少，世事懵懂，崇尚北野武的那种冷酷与暴力。那时在地下碟商手里，淘到很多北野武的电影。从《凶暴的男人》到《花火》，从《大佬》到《奏鸣曲》等等，最不爱看的就是《菊次郎的夏天》，当时在看的时候，一直期盼突然出现在里面的暴力镜头，一个也没有，很让我“失望”。后来渐渐明白，北野武最好的电影，除了《花火》，就要算《菊次郎的夏天》了。这都是后话，那时是不明白的。

当然，在北野武之外也开始更多关注日本的其他导演，但那时大多都是崇尚暴力的。比如三池崇史，比如深作欣二。尤其是深作欣二，当时他人生中，最后一部作品《大逃杀》，影响很大。现在的很多游戏，都开启《大逃杀》模式，足见其影响力。

第三阶段就是不折不扣的是枝裕和阶段了。没有了暴力残酷，但你能从他的作品中更能体会到人生的残酷。他总是在委婉地讲诉故事，用一种温馨的口吻，但讲诉的却是残酷的现实。和别人不一样，他不习惯于直接告诉人们，这个世界有多痛苦这种“叙述”似的方式表达，他往往是通过描写人生中的美好，来让观者去体会人生的艰辛与痛苦。让你感觉美好的同时，笑里又含着泪。

这是一种很高明的叙事手法。能够通过旁敲侧击，侧面描写，来带动人们的主观意识去思考，体会他的言外之意。这在艺术表现上，更为优秀，艺术性更强。

但往往一个大师的诞生，不是一蹴而就的，他一开始的电影还是很压抑的，颜色暗淡，充满了冷清与死亡。

从最初的《幻之光》中，你就能体会到他那寒冷和死亡的气息，讲述人生的无奈和痛苦是如此的压抑。这部电影节奏很慢，拍摄手法怎么看怎么觉得像侯孝贤，后来才知道，原来是枝裕和是侯孝贤的粉丝。尤其是电影最后那个人群长时间行走的固定长镜头，配合阴霾的大面积的天空，灰冷的画面，一群穿黑衣的人，排成一串，在地平线上行走，与侯孝贤几乎如出一辙，最后再点题引出幻之光来。也许好的表现手法大师们都爱用，也许很难说谁像谁。

等到下一部电影《下一站，天国》，还是一如既往地描述死亡，但画面开始靓丽起来了，但其主色调还是黑白为主。诉说也没有那么压抑了，可以看出，导演还在不断摸索，试图去寻找属于自己的，更好的表达方式。不过我们已经看到，那种他自己风格的一些东西在里面了，比如演员那种自然的表情的捕捉，旁敲侧击的叙述方式等。

后来的《距离》他使用颜色上更放开一些了。整个画面不再是黑与白为主基调，这次是更多的使用绿色。似乎大导演都喜欢用一种自己心仪的颜色，像贾樟柯也喜欢用绿色，而张艺谋则喜欢用红色，北野武喜欢用蓝色，李沧东有绿色三部曲，基耶斯洛夫斯基干脆直接用颜色命名自己的作品。

是枝裕和也不例外，他的这部《距离》大量的使用了绿色。不只是因为是在森林里拍摄的原因，就连森林小屋里的窗帘都是绿色的，整个影片，颜色调和的很绿。绿色代表生命，而《距离》讲诉的正是日本邪教组织，谋害生命的故事，可见这些不是偶然。

直到《无人知晓》的出现，是枝裕和自己的风格才算完全形成。

《无人知晓》可以说是是枝裕和最重要的作品之一，画面色彩的饱和度已经十分靓丽，那神秘的绿色依然是底色基调，画面看上去有点负片的感觉，红色，橘色的大量运用，又让影片充满温暖。

固定机位的长镜头少了，取而代之的是运动镜头来追随孩子们的步伐，特写镜头捕捉孩子们细微的情感变化，很细腻。

最出彩的地方，要算导演对那几个孩子表演的捕捉上了。很难看到哪个孩子能那样自然纯朴本真地演出，而情感的表达又是如此到位，好像他们就是那几个被遗弃的孩子一样，很难得。

据导演自己说，当时拍哥哥福岛明去找弟弟那场戏的时候，没有告诉他们是在拍戏，结果两个人演成了真的，哥哥最后生气地把弟弟的玩具给踢飞了，结果把两个孩子弄的很不愉快。弟弟担心哥哥生气，哥哥又气弟弟不听话，他们彼此都把对方当成了亲生兄弟，当成了一家人，已经完全入戏了。

导演事后很后悔，真怕两个人从此感情上出现隔阂，不过还好，两个人后来又重归于好，让导演心里也踏实了。

男主角柳乐优弥，因此片获得了57届嘎纳影帝，当时他只有14岁，是嘎纳有史以来，最年轻的影帝。

电影内容讲诉的是四个被妈妈遗弃的孩子的故事，是根据东京弃儿真实事件改编的。真实事件改编，这又是是枝裕和电影的一个特点。像之前说的《距离》，后来的《如父如子》，还有去年的金棕榈《小偷家族》。

电影的叙事方式是典型的是枝裕和式的，随着剧情的推进，一点点道出事件的真相，让观众心里自己去构建还原故事。因为受众是不同的，每个人心里都不一样，他们对故事的理解也不尽相同，所以个人心里感受也会不同。但情感是一贯的，那真实的情感，总能打动人。

被遗弃的四个孩子没人知道他们的存在，直到最小的孩子死去，他们把她偷偷地掩埋掉，这个世界上同样是无人知晓。是枝裕和他要说什么呢？说这个世界残酷？人生很无助，很痛苦？他的叙事方式是温馨的，这是无疑的，越是温馨，越是美好，越是能让人体会生活的痛苦。

那么电影已经拍出来了，孩子们的事情人们都已经知道了，还能说是无人知晓吗？那么让我们来换个角度思考吧，孩子们的惨痛经历人们知道了，也了解了他们的苦难，人们都知晓了，但又有多少人知道他们的快乐和美好呢？

即使是再痛苦的人生，也同样有美好的时刻。你感受人生痛苦的同时，也能感受到人生的快乐。虽然说快乐是短暂的，痛苦是长久的，但越是短暂的美好，越显得珍贵不是吗？我们在感叹人生痛苦的同时，也应该更加珍惜那来之不易的美好。

所以电影每到孩子们快乐的时候，总是会响起快乐的音乐，苦难时则没有任何音乐。越是艰苦的人生，我们越是要体会快乐美好的来之不易，自强不息地生活下去。

后来的《奇迹》、《海街日记》、《比海更深》，《步履不停》，《如父如子》，还有最风光的《小偷家族》等等一系列的关于家庭的电影，无一个不是出色的。

《小偷家族》是枝裕和最新作品，去年嘎纳的金棕榈获得者。影片延续了是枝裕和的一贯风格，颜色上十分靓丽，色彩饱和度达到了最高，那种负片的感觉依然，叙述方式还是推进式的，一点点说出真相。

我始终怀疑这个片子凭什么拿到金棕榈？难道它比《无人知晓》更好吗？我看不出来好在哪里，个人认为《无人知晓》还是是枝裕和最好的电影。

电影还是真实事件改编，讲述一个临时组建的家庭，大家相依为命的故事。

这个家庭的成员，都是被他们原来的原生家庭抛弃、孽待后，大家走到一起的，互相报团取暖组建成了家庭。而这个家庭显然比原来的家庭更加温馨，更加美好。而这样一个家庭，在正常社会中，却只能通过偷盗来维持生计，不能“正常”地生活。

看着他们虽然不道德，但温馨的生活，感觉比那些通过血缘关系组建的家庭，要温馨和睦很多，这又是为什么呢？到底什么样的家庭才是更好的家庭呢？

显然，他们的“生活”方式是不被这个社会认同的，而美好温暖是没有善恶和伦理道德之分的。那他是在说这样的家庭美好，还是在说这个世界的丑恶呢？似乎很混乱，又让人不知所措。

在电影最后，被小偷家族“收养”的小女孩，又回到了孽待她的血亲家人身边，她未来的生活可想而知，也许这就是人们的善良最终导致的结果，有一种莫名其妙的荒谬感。

看到《小偷家族》我明白为什么嘎纳会把金棕榈给他了。《离骚》曰:“纷吾既有此内美兮，又重之以修能。”王国维《人间词话》说:“文字之事，于此二者，不可缺一……”此话不只限于文字而言，艺术作品，皆是如此。

纵观其他的入围作品，不管是李沧东的《燃烧》，还是贾樟柯的《江湖儿女》，此两者皆有欠缺。唯独《小偷家族》，即不像李沧东那样充满诗意，也不像贾樟柯那样理性，他散发内美的同时，又深刻探讨着人的更深曾内涵，因此，他能拿到这个奖项也是实至名归的。

在今年三月，《小偷家族》还要角逐奥斯卡，与它同台竞艺的是，墨西哥三大导演之一的阿方索·卡隆新作《罗马》，我看了，确实不错，不知道会有什么结果。到时候看评委是倾向于卡隆，还是是枝裕和了。

在是枝裕和的电影中，关于家庭的电影无疑是最好的。但也有一些电影，虽然没有直接讲诉家庭，但也和家庭有些关联。

像2017年的《第三度嫌疑人》，虽说是个犯罪题材的电影，可也是个家庭分不开的。叙事方式还是是枝裕和惯用的方法，直到最后的真相慢慢地浮出水面，让人不寒而栗，现实太残酷了，只有用这种方式表达，才不会让人觉得残忍。但不直接表达，让人去联想，又更为残忍。在这里就不说剧情了，有兴趣的朋友，还是自己去看吧。

《空气人偶》是个有着奇幻色彩的电影。由裴斗娜扮演的充气娃娃活了，从一个另类的角度展现人们的世界。由于电影里裸露镜头过多，网络云资源已经被屏蔽，感兴趣的朋友可以去网上找，在此不做过多介绍。

是枝裕和确实有他自己的艺术风格，大师应有的样子，本该如此。在他的随笔集《有如走路的速度》中，他这样写到，“比起因为无知而无作为的人明明知道但什么都不做的人罪孽更重。”他无疑是在努力去做，而做出来比只说不做，更要可贵。也因此，他的作品中，永远充满了那种浓浓的人文关怀的原因。

侯孝贤已经老去，李沧东还沉浸在自己的诗意中，贾樟柯再也找不到当年《故乡三部曲》的感觉了，只有是枝裕和，有如走路的速度，不紧不慢，徐徐前行，靠他那一个艺术家的敏感度，细细品味着这个世界。