① 香港十大影片是哪十部
白金龙》导演:汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影,邵氏的前身“天一”电影公司出品,由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》,就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录,产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》,开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》,开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代,香港制作了近3000部粤语片,形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
《独臂刀》导演:张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片,张彻凭此片成为“百万导演”,王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生,而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前,香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下,多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧,武侠片中的英雄也多半是女飞侠,男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后,男性开始成为影片的主角,电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星,而是健壮有力的男明星。
《侠女》导演:胡金铨1972
1975年,胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖,这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演,也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影,并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝,使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
《蝶变》导演:徐克1979
70年代末,邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化,电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期,香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”,徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向:一是艺术电影的出现;二是特技的迅猛发展,80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
《最佳拍档》导演:徐克 1982
自1982年开始,香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍档》及其续集,而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍档》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初,许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点,而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞,在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头,弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍档》对好莱坞电影制作方式的吸收,是香港本土电影国际化的最初尝试。
《A计划》导演:成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁?成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练,使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌,他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部,例如他从钟楼上坠落的镜头,一镜直落,不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部,成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
《英雄本色》导演:吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器,张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”,做过张彻的副导演,是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来,把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大,代表了香港电影枪战片的最高成就,也是世界枪战片的最高成就。
《阿飞正传》导演:王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了,虽然票房成绩一般,但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑,它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的,堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”,至今被奉为经典。
甜蜜蜜》导演:陈可辛 1996
1997回归前的茫然,就像三叉路口的选择,在这个历史时刻来临前的一年,陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世,在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型,早期就有李晨风、秦剑等著名前辈,而70年代后因为武侠功夫片的盛行,艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归,它以细腻而真实的心理描写,展现了历史的进程。
喜剧之王》导演:李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来,香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少,周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员,早期有梁醒波、新马仔、许冠文,而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物,老少咸知;《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹,新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用,并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
② 被称为经典爱情电影的《甜蜜蜜》,它究竟好在哪里
今日推荐影片——《甜蜜蜜》
1986年的香港,是一个机会之都,吸引着无数人来到这儿打拼。
有人说:“在香港,只要你肯吃苦,就有出头的日子。”
黎小军,一个憨厚老实的青年,没什么野心,却也算踏实能干。
长途跋涉,孤身一人从天津来到香港,就是为了挣钱,然后和青梅竹马的女朋友小婷结婚。
李翘,一个怀揣梦想的广州妹子,她目标明确,志向远大。
一心想着成为彻底的香港人,然后赚大钱,好让家乡的妈妈过上好日子。
黎小军和李翘,原本是两个八竿子打不着的外地人,机缘巧合下却在香港相遇了。
初到香港的黎小军,语言不通,打扮老土。
最后还是在姑妈的帮助下,找到了一份工作,美其名曰“运输工”。
空闲的时候,就给小婷写信,工作、生活、在香港的见闻……
在香港,他就像一个外人,孤单无助,无法融入这里的生活。
直到有一天,黎小军攥着一大把零钱,鼓起勇气来到了著名的麦当劳店。
在点餐时,他由于不会粤语,傻站在柜台前,吞吞吐吐。
无奈之下,服务员李翘把广东话翻译成国语,缓解了他的尴尬。
这让黎小军在这个冰冷的城市感到了一丝温暖和亲切,他笑着对第一次见面的李翘说:你人真好。李翘和黎小军不一样,她看起来就像土生土长的香港人。
说着流利的粤语,也会一点英文,打着好几分工,她最大的幸福就是看着提款机里的钱越来越多。
只不过遗憾的是,在香港这座城市,她孤身一人,没有什么朋友。
所以当遇到和她一样孤独的黎小军时,她会帮助他学粤语,介绍他去上英语辅导班。
偶尔也会让黎小军帮帮小忙,送送鲜花。
黎小军的自行车载过鸡鸭、鲜花、也载过李翘。
李翘坐在黎小军的自行车后座上,他们穿过繁华的香港街头,他们一起唱着邓丽君的《甜蜜蜜》。
《甜蜜蜜》这部电影里的每一个角色,都重情重义。
黎小军的理想是迎娶小婷,他兑现了,虽然已经爱上了别人。
李翘去找豹哥本来打算摊牌,但是看到豹哥落难于心不忍决定陪在他身边不离不弃。
豹哥在自己落难之时性命难保,告诉李翘,明早起来,满街的男人个个比自己好。
小婷得知黎小军爱上了别人,第一个反应是,“她爱你吗?”
她想带黎小军回天津,但黎小军知道再也回不去了,小婷没有过多的纠缠,只是在黎小军再来找她的时候,说了一句,“你还是不要来找我了,一场功夫不要白白浪费了。”
黎小军把姑姑留给自己的财产悉数留给了小婷,在信里写,“我们一起这么多年,走过的路这么长,小婷,我也难过的。”
电影里的每一个人都面对自己的处境并作出了选择,承担了后果。
不自觉想到台湾电影《恋恋风尘》侯孝贤的解读,
“世间并没有那么多阴暗跟颓废,在整个变动的大时代里,生离死别变得不可选择,像河水涓涓而流。”
很多人感慨《甜蜜蜜》并不只是一部爱情电影,它让人们看见了个体在异乡漂泊,在时代变迁里的浮沉与选择。但更因为如此,《甜蜜蜜》又是一部绝佳的爱情电影。
③ 甜蜜蜜的影片评价
一、社会的同化与自我认知
《甜蜜蜜》所选的故事发生地点具有典型性。无论是前半部分的香港,还是后半部分的纽约,都是国际化大都市,而移民正是这类城市的主要人口组成。生活节奏快、竞争激烈、文化多元、贫富两极乃至地域歧视都是城市的特点,也是整部电影的推动力。影片中,初到香港的黎小军着装土气,操着一口与环境格格不入的乡音。他对电梯、取款机、麦当劳一无所知,像个婴儿一样需要重新学习,立足于更为先进的社会。另一边,会说一口流利粤语的李翘则看似更早融入社会,初来乍到香港,她没有表现出太多困惑,而是直接接受和认可,以当地的价值观否定过去的自己。她努力变身成一个“喝着维他奶长大的香港人”,抹杀掉新移民的身份,自以为这样就不再是外来打工妹。但当她委身豹哥,终于得到社会的尊敬与承认后,却吐露出内心最深的眷恋——家乡的母亲没有等到她赚大钱已故去。而当李翘历经磨难,终于做成美国人后,那份对故乡的思念和身份认同已没有了虚荣的掩饰——她自然而坦然地对游客们表示,自己是广州人,很想回家看看。移民客的漂泊经历就像一针催熟剂,逼迫着李翘和黎小军成长,促使他们更深层次地认知自己,完成对自己身份的内省。
二、实用主义爱情与理想主义爱情的比较
正如男人生命中会有自己的红玫瑰与白玫瑰,一个女人生命中也会出现两种男人——比如李翘与黎小军和豹哥。黎小军于她而言是理想主义爱情,而豹哥则是实用主义爱情。黎小军给了李翘最初的心动与异性的关心,是初恋情人的角色。豹哥则使李翘的人生展开,令她蜕变成八面玲珑的女人,立足于社会。 然而陈可辛却将这两段爱情都打碎了,这是他的不俗之处。比如片中豹哥死后,李翘的失神与凄凉展现淋漓。原来实用的感情并不低人一等,理想主义的纯洁面对前者也不一定具有道德优势。再如结尾李翘与黎小军的重逢,则又充满浪漫主义的温馨。
三、小人物的命运挣扎
日本电影大师成濑已喜男曾说:“我们的生活一直都在欺骗我们。”影片中,黎小军与李翘事隔数年重逢在婚礼上,相互问及现状却彼此无言。曾是多么坚定带着理想去生活,可岁月将人们变得面目全非,生活完全背离了当时的初衷。一切纯洁美好的梦想,都消磨在物欲与现实中。当黎小军终于迎娶了小婷,却像《半生缘》里的顾曼桢对沈世钧说:“我们都回不去了”。李翘利用毕生精明换取物质时,却感慨:“我好失败。”但无论命运怎样颠沛流离,黎小军与李翘始终隐忍而顽强地坚持。或许这也是导演的悲悯——“命若飘蓬,你要微笑才好。” 香港回归前十年的时代缩影
陈可辛利用电影《甜蜜蜜》记录了香港从1986年到1995年这十年间的群体无意识,并利用这样的历史资源来预言关于中国人命运的未知进程。在这里,陈可辛并未单纯纠结于历史事件所带来的标志意义,而是刻画了历史变迁与社会走向在群体和个人心中潜移默化的微妙处境。这样的处理,使得影片在外在观感和内核共鸣上得到了华人世界的整体赞誉。
陈可辛在处理这样的香港题材时,主体并不是土生土长的香港人,而是来自内地的新移民。在陈可辛看来,单纯将回归事件的承受主体设定为香港人并不能兼顾中国人的命运整体。进入80年代,随着中国内地的改革开放,越来越多国人奔赴他乡谋求生计。步入90年代,由于对香港前景的未知与焦虑,一些港人选择移民海外。但《甜蜜蜜》并未直接表达这种群体心理的焦灼,而是细化到个人的遭遇以及人与人的矛盾,以小人物的真情实感和现实生活,记录了一段不凡的年代。
20世纪末期的中国移民
《甜蜜蜜》的英文片名“Comrades:Almost a Love Story”,意为“差一点就是个爱情故事”。陈可辛曾表示《甜蜜蜜》并非纯粹爱情,它更多是在讲述拼搏、讲述人生、讲述时代。 李翘和黎小军兜兜转转那么久却未在一起,是因为两个人中总有一个不够爱对方:小军心中始终有小婷——那是他的理想;李翘为生存依赖豹哥——那是她的理想,不然他们早在一起。正如李翘所言:“黎小军同志,我来香港的目的不是为了你,你来香港的目的也不是为了我。”一言道出他们忍受艰辛来到香港的目的——为了追逐想象中那个更美好的生活。
这便是时代的印记,是自20世纪80年代中国开放国门以来,因追逐理想生活而产生移民潮的真实历史和现实心态。电影在讲述内地移民艰辛又坚强的故事时,从侧面不露痕迹地反映着香港特有的殖民地历史,反映着香港整座城市“无根”的漂泊迷惘心态,反映着香港人既想拥有对国家的认同,又无法摆脱对英美文化的艳羡向往。
面对时代的辛酸,导演最终安排了这样一幕:一群大陆游客来到纽约旅行,他们在象征美国的自由女神像下争相拍照,但他们同时喊着导游去买奢华Gucci包——他们是快乐的游玩者,不是背井离乡的移民,更不是历经艰辛的偷渡客。他们对拿到绿卡的李翘说:“以前那些人都往外面走,可现在都回去了。很多香港人都到我们内地去打工,以前出来的人都后悔,现在还是国内赚钱的机会比较多。”时代变迁如梭,中国正在崛起,香港即将结束150年的殖民历史回归祖国,1997年并不是这座城市的大限。最终,李翘和黎小军在纽约街头听着面向全世界中国人的播报:“邓丽君小姐逝世......人们说有中国人的地方,就有她的歌声”,不知不觉走到荧幕前“意外”重逢。这便是属于中国人的声音,无论香港、内地抑或台湾,我们一直有着共同的文化和共通的情感。 影片中,如果异乡客在香港面临的只是地域习俗的差异磨合,那么海外的漂泊者则真真切切感受到低人一等的刻骨之痛:豹哥不明不白死于街头的悲惨局面、李翘在警车上的歧视性待遇无疑是这种状况的真实体现。此时中国人情感肌理中的乡愁命题得到了更大程度上的展现,一曲邓丽君的《甜蜜蜜》则是这种情绪的象征化依托,触动了两岸三地中国人的共通情感。
④ 给我推荐几部八九十年代好看的港产电影!!!
声明:以下推荐均为本人看过的,质量保证哦。
刘德华:《孤男寡女》、天若有情(1和3是他演的,2是郭富城演的)、黑金、赌神、赌侠大战拉斯维加斯、黑马王子、大冒险家、爱情命运号、阿虎、爱君如梦、摩登如来神掌、超级学校霸王、旺角卡门、庙街十二少、江湖情、江湖、无间道、新上海滩、全职杀手、浪子回头(?忘了是不是这个名字了)、赌侠、蓝血人
周润发:阿郎的故事、赌神、江湖情、和平饭店、英雄本色、秋天的童话、
张学友:东成西就、东邪西毒、最佳女婿
其他:(因为很多重复,所有演员就不单列了)
洗黑钱、逃学外传、逃学威龙、黄飞鸿、方世玉、国产凌凌七、满汉全席、金枝玉叶、中南海保镖、顽皮家族、喜剧之王、武状元苏乞儿、九品芝麻官(都是周星驰系列的)、赌圣、重庆森林、樱之花、同居密友、星愿(这三个应该是2000年左右的)
还有一些,实在暂时想不起来了
⑤ 香港经典片
龙腾四海 纵横四海 英雄本色123
⑥ 求陈可辛的电影《甜蜜蜜》老版的,粤语的!跪求啊!
不确定有没错,要错了就说声,再给补发
⑦ 为什么粤语歌总是比国语歌好听
我是这样理解的,举个简单的例子,国语歌作词,同一个字,可以发四个音,作词人可以根据旋律自行创作,选择发什麽音都行。但是粤语歌不行,那个字是那个音的,你唱出来就必须是那个音,不能变成其他音。所以,如果你是懂粤语的话,同一句歌词,你唱出来和读出来是分别不大的,顶多就是唱的有升调降调,而读出来就比较平。或许正正是这个原因,粤语歌给人更亲切的感觉吧,更贴近生活,就像自己平时说话那样。(当然前提是要懂粤语)