Ⅰ 恋爱通告dvd迅雷下载地址 /恋爱通告dvd完整版高清下载地址
迅雷下载地址： http://www.lovodvd.info/v/show_video.htm?24810 高清观看地址： http://www.lovodvd.info/v/show_video.htm?24810 暑假就要结束了，七夕也要来了！可是影院里满眼的打打杀杀哭泣悲情片，没有一部真正意义上的都市爱情片，叫年轻人情何以堪……不过8月12日起，王力宏自导自演的首部电影《恋爱通告》就在全国各大影院正式上映了，如果看过这部温馨搞笑的都市小品，就算是情侣去死去死团员应该也会爱上它的。 看惯了华语片长期以来在大题材、大历史上表现的游刃有余，表现时尚感、现代感、青春感却远不如欧美电影，但有了走高端职场时尚路线的《杜拉拉升职记》票房过亿珠玉在前，更加“年轻态”的《恋爱通告》无疑是又一个新希望。《恋爱通告》邀请到时下年轻人熟悉的明星阵容，包含音乐，影视和综艺等多种娱乐组合，全方位的搭配加上让电影角色的融入，让这些演员和过去被观众喜爱的角色或形象重叠，令人感觉耳目一新。 《恋爱通告》的影片类型设定为都市爱情喜剧，在影片的内容上将喜剧、爱情元素结合流行音乐、民族音乐，并融合都市风格，拍摄地点涉及到上海、台北和香港，齐集两岸三地的人文景观，也透露出强烈属于年轻族群的语言。 迅雷下载地址： http://www.lovodvd.info/v/show_video.htm?24810 高清观看地址： http://www.lovodvd.info/v/show_video.htm?24810 片中的爱情线索当然是唱主角，故事背景中的校园从来都是爱情的温床，青春懵懂、情窦初开、为爱情奋不顾身，每个人都曾经历过，当那种久违的浪漫和感动借助电影被夸张放大，也许放映结束的时候，刚才还发你好人卡的妹子就会和你幸福的依偎在一起了呢。讲了这么多，究竟多久没有看过一部轻松的电影？王力宏的诚意之作《恋爱通告》不仅有一个扎实温馨的故事，还有一票合格靠谱的轻松看点令人感觉值回票价。 迅雷下载地址： http://www.lovodvd.info/v/show_video.htm?24810 高清观看地址： http://www.lovodvd.info/v/show_video.htm?24810 王力宏本色出演超级偶像 造型百变艰辛把妹 《恋爱通告》的最大看点当然是王力宏，作为音乐圈的超级偶像，他首次跨足电影导演领域，当然是一次万众期待的“演出”。戏外是万人迷，片中的王力宏也本色出演超级偶像，凭借百变造型和多重的高段把妹技术，最终终于抱激友举得美人归，不过个中过程也算是“饱尝艰辛”。 从电影开篇的演唱会情节起，王力宏就像掉进了试衣间，不停变换各种造型出场，在京剧脸谱妆、变装保安、舞狮男之间自由切换之后，又以休闲西服、睡衣、阿根廷队服、复古风等样貌出现，甚至连古装、朋克、“犀利哥”风格也都尝试了一遭。多年的演出生涯令王力宏举手投足都具有独特的明星风范，再借助多变的化妆和造型，偶像魅力更是发挥到极致。比较杯具的是，片中大部分情节王力宏都非常低调地以“犀利哥”乞丐装造型出现，但仍难掩帅气，而且在学校里完全没有被歧视呦。 电影里王力宏饰演的明星杜明汉身边充满了掌声和追逐，如何以一个普通人的身份得到音乐系美女宋晓青的芳心？自然要采取一些“非常”措施。起初杜明汉并未表明心迹，甚至还帮助宋晓青与暗恋的男生越走越近，但到了关键时刻，帅哥还是懂得该出手时就出手的，即便两人之间产生误会，但是雨中送伞、当众示爱这些浪漫桥段还是让女孩感动不已。 爱情轻喜剧融合音乐 各路明星纷纷显神通 王力宏的流行音乐创作早已受到广大群众的肯定，虽然是初涉电影导演领域，但显然聪明的王力宏已经熟练掌握告陆爱情轻喜剧与音乐结合的准则，在《恋爱通告》主角谈情说爱的剧情中，安排进轻松而愉悦的细节，令整部电影像一首悠扬的歌曲，拥有一个流畅的轨迹。 为了配合片中俯拾皆是的音乐情节，王力宏拍摄之初就决定，找来的每一个演员也都要具有音乐底蕴。与想象中的不同，《恋爱明碧通告》并非王力宏的个人展，他在电影里给刘亦菲、陈汉典、乔振宇、曾轶可都充分安排了充足的音乐秀，方大同也客串献唱。有趣的是，王力宏在音乐情节上也动了不少小“手脚”，亦爆笑亦惊喜，令影片的观赏度倍增。 值得一提的是片中悠扬的主题曲《你不知道的事》，整首歌从词曲演唱及MV的摄制都由王力宏一手包办，MV画面中王力宏化身钢琴王子倾情献唱，并穿插电影中杜明汉和宋晓青的邂逅和恋爱旅程，歌词委婉动人，仿佛是王力宏借作品道出心中埋藏的青春故事。 搞笑陈汉典最拉风 王力宏借剧情自嘲身边怪现状 对《康熙来了》的忠实观众来说，《恋爱通告》还有一处不容错过，就是助理主持陈汉典的精彩演出。不少已经看过《恋爱通告》的电影记者都表示，陈汉典是片中表现最亮眼的角色，不仅一扫在小S面前的“矬”，变身“吉他之神”帅气威风八面，片中很多幽默“金句”也都出自他之口，风头甚至盖过了刘亦菲。陈汉典在《恋爱通告》中超乎寻常的精彩表现，也成为王力宏评论的最佳佐证：“在我眼里陈汉典很有戏剧天分。” 值得一提的是，《恋爱通告》中曾轶可饰演的角色戏谑王力宏扮演的大明星杜明汉“不喜欢女生”，戏外的王力宏也曾面临性取向疑云，他坦言加入这一情节是自我解嘲：“我的生活中发生太多事，以这种自嘲的方式，来跟大家分享娱乐圈中比较荒唐的一面。”片中杜明汉被疯狂粉丝追逐等现象更是家常便饭，张震岳在歌里曾唱到：“疯狂演艺圈，真理在哪里？”作为炙手可热的偶像，王力宏以身边故事做取材来创作电影也是情理中事。 制作团队阵容强大 充分保证影片上乘品质 除了有扎实的剧本与具有票房号召力的演员阵容之外，《恋爱通告》还拥有实力强大的制作团队。王力宏虽然是首次执导剧情长片，但是2000年起就开始接触电影演出，并从2004年起就开始担纲自己专辑MV的拍摄，拍摄本片也做了长期的沉淀和深思熟虑的艺术创作。 此外本片还邀请到摄影大师李屏宾，电影音效大师杜笃之，擅长都市爱情喜剧的编剧杜欣怡与陈虹洁，打造《英雄本色》、《东方不败》、《倩女幽魂3》等经典造型的造型大师余家安，参与《功夫》、《赤壁》、《长江七号》、《十月围城》拥有“江湖第一剪”美誉的香港剪接师林安儿，参与《海角七号》、《艋舺》等电影特效制作的林哲民，如此幕后阵容也保证了影片的上乘质量。 迅雷下载地址： http://www.lovodvd.info/v/show_video.htm?24810 高清观看地址： http://www.lovodvd.info/v/show_video.htm?24810
Ⅱ 80年代港片，我的最爱之Top10
本来只打算写90年代港片的，但是不止一位朋友提了怎么没有80年代的。我想了想还是决定写一篇，毕竟80年代才是港片最巅峰的时代。这里所说的巅峰未必指的就是电影最好，但是从生产数量、市场、类型来看，这十年奠定了港片辉煌的一切。
如果说嘉禾是将电影变得个人化，那么新艺城就是将电影变得团体化。新艺城创作小组有一个奋斗房，十几平米都不到，所有人就在这么小的地方通宵熬夜想剧本。新艺城人并不多，但是每个人都有自己的才能，所以一部电影其实集结了每个人的智慧，每个人都做自己最擅长的领域，共同齐力来完成一部电影。所以可以说新艺城的出现大大加快了香港类型片的成熟，因为他们为各种以前没有人尝试过的类型开出了先河。1982年，模仿007电影但又将其本土化、搞笑化的《最佳拍档》打破票房记录，缔造奇迹。后来黄百鸣编剧、参演的《开心鬼》系列为许许多多热爱幻想的孩子留下了最美好的童年回忆。更不用说还有徐克、吴宇森等人，将自己一颗新浪潮的心用来制作商业类型片，在让类型片好看的同时，又注入了大量的个人风格和艺术感，新艺城让更加现代化的搞笑片、警匪片、枪战片成为了主流。
80年代，离香港回归还有十几年的时间，虽然港人知道十几年后这仍然是一个不得不面对的事情，但是今朝有酒今朝醉啊。在这十年里，香港电影趁着还没到局势转变的时刻，按照自己的节奏，将自己发展到最好。这十年里，大陆才刚刚改革开放没多久，多数港片还没有流传到大陆。香港电影让香港和台湾的观众得到一次又一次的震撼，并且还风靡全球，在日本、韩国还有东南亚刮起港片旋风。像吴宇森的《喋血双雄》甚至还在海外的电影节上引起西方影迷的热烈欢呼……这是最好的时代，因为原来我们华语电影曾经也是世界之巅。这也是最坏的时代，因为远在天边、近在眼前的大陆几乎完全不知道那时中国人拍的电影竟然能有如此大的影响力。还是那句话，今天我评选出了我心目中最喜欢的十部出产自80年代的港片，以此为大家推荐好电影，并回顾曾经辉煌的香港电影。
No.1 喋血双雄
导演：吴宇森
年份：1989
什么叫做暴力美学？！什么叫做义气？！电影中展现暴力原本是一件很血腥、很残忍的事情。但吴宇森让他电影里的英雄成为代表正义、原则和义气的化身，在这样的背景下看到发哥拿着双枪，穿着西装或风衣，在永无止境的慢镜头里杀死成百上千的人，却一点不觉得残忍或者这样杀人是不对的，反而让人看得非常有代入感，内心里渴望自己可以进入到银幕里，拿着双枪，在教堂里不停地杀人。
吴宇森电影里所描述的义气绝不是表面化或者脸谱化的。只要你是一个稍微还存有哪怕一丁点浩然之心的人，都会被他的电影所感染。他电影中的义气并不像《速度与激情》系列里那样，两个大块头随便说几句貌似很man的台词，就是惺惺相惜、互相欣赏的好兄弟了。吴宇森电影里的友情是有内容的，而不是空泛地说几句我很讲义气而已，他电影里的角色有众多的细节和行为来支撑角色与角色之间的情感，让我们观众自己看到这个人的行为而说他真的讲义气，而不是流于表面的做作而已。可惜的是由于现在的太多电影拍的不好，给了很多同龄的女性观众，甚至也包括男性观众，一种错误的认知。女孩子看多了《速度与激情》，就说你们男生都很喜欢这种兄弟情啊，讲义气啊什么的，我们女生就理解不了。其实这和性别没有关系，之所以现在很多女生理解不了，是因为这些电影表现的很空洞，而且没有拍到点子上。讲义气并不是表面上的打打杀杀就完了，这其实是跨越种族、性别的情感，其实是一种人性。当你看到另一个人，无论是男是女，真的愿意为你付出一切，以真心待你，答应你的事情一定会做到，我想任何人都会觉得很感动吧。如果你是一个有良心，心地善良的人，你自然会选择像他对你那样，毫无保留地对他。这是一种人性固有的、发自内心的情感。而不是像有些女生以为的那样，男生就喜欢些这种打打杀杀的啊，大场面啊，热血啊，我们女孩子就是喜欢看看迪士尼公主，理解不了这些暴力的东西。当李sir大叫着庄的名字，拿着把散弹枪冲出去为他开枪的那一刹那，电影里蕴含的情感已经跳出了银幕，直击到每个观众的心中。
关于这部电影其实还有个趣闻，在我出生前我爸爸收藏过大量港片的录像带，有一次家里遭窃，小偷不仅把钱啊珠宝啊都偷走了，还偷走了《喋血双雄》的录像带。
其他候选电影：英雄本色
No.2 警察故事
导演：成龙
年份：1985
感谢成龙，要不是他的话没有人会认识巴斯特·基顿。感谢巴斯特·基顿，要不是他的话没有人会喜欢成龙。《警察故事》是成龙导演生涯中第一部现代电影，影史最佳动作片之一，片尾的购物中心高潮无法逾越。成龙的导演风格深受巴斯特·基顿影响，通过远景展现空间距离以突出人的渺小，拍摄危险动作时一镜到底没有任何剪辑，达到最强的真实感。
纵观电影史，上一次有人做出这样的动作，还得追溯到默片时代的巴斯特·基顿
小时候因为这部电影我只要看到自动扶梯就有想跳来跳去做危险动作的欲望。《警察故事》不仅仅是亚洲动作片的里程碑，甚至对好莱坞动作片都产生了巨大的影响。（当今好莱坞大片会抓住一切机会来撞破玻璃，说这不是受《警察故事》的影响都没人信）当年成龙欲凭借《威龙猛探》打入好莱坞却再度铩羽而归，由于对美国导演的水平感到不满，成龙决定回香港自编自导自演一部现代的动作片，于是便造就了香港金像奖最佳影片的奇迹。当看到成龙从购物中心的七层楼高跳下去时，我们便知道这部玩命的香港电影已经秒杀了所有的好莱坞大片。
关于为什么愿意为电影做出那么多危险的动作，成龙曾经说过：“很多人问我，你做完那个怕不怕？我当然怕，我说我不是超人，我只不过是一个很平凡的人，跟你都一样的，只不过是我够胆做。而且……呀，我对电影，我喜爱电影，我当电影是我的儿子。那我知道我做完以后呢，电影可以摆很久，可以摆很多年。而且看电影的时候，我可以跟我的朋友，跟我的儿子，跟我的孙子讲，以后到我八十岁，那是我！”
其他候选电影：龙少爷 A计划 A计划续集 警察故事续集 奇迹
No.3 监狱风云
导演：林岭东
年份：1987
人生于世上有几个知己
多少友谊能长存
今日别离共你双双两握手
友谊常在你我心里
一看完这部电影，我的第一反应是我要联系我初中最好的朋友。
影片中梁家辉扮演的角色就是一个典型的老实人，面对穷凶极恶的监狱世界，不懂得世故圆滑。而周润发扮演的角色，尽管他是一个很大大咧咧、无拘无束的人，很喜欢开玩笑嬉皮笑脸的，而且很懂得做人，但也因为他本质上也是一个善良的老实人，所以融入不到任何帮派中，自己一个人要时刻警惕聪明地在这个世界里存活。只有他一个人会去帮助梁家辉的角色，因为他人好，尽管这意味着他会给自己惹很多麻烦，但他还是不想看见这个老实人孤立无援活生生被别人欺负。然而就是这样两个绝对的好人，注定是要被别人欺负的，因为其他人都没有这么老实，为了自己的利益，永远会算计、欺负你这样的老实人。这其实和我们生活的现实世界没有什么不同。
他一直说忍一时风平浪静，可是被欺负的太过分了终于连他也忍不住爆发出来了。有次我给我妈妈放这部电影，电影放完，她眼角里有泪。
其他候选电影：龙虎风云 学校风云
No.4 鬼打鬼
导演：洪金宝
年份：1980
这部由洪金宝自编、自导、自演的杂糅了恐怖片、鬼片、喜剧片、功夫片、动作片、灵幻片、僵尸片等多种类型的经典作品，开创了僵尸片的风潮，并引发了后面由洪金宝监制、林正英主演的一系列僵尸片。我小学的时候在电视上第一次看到这部电影，那时候以为洪金宝只是个很有名的喜剧演员，看到编剧、导演都是他很吃惊，更想象不到他肥胖的身躯竟然可以做出那么多灵活自如的高难度动作。和别人打赌在房子里住一晚，必须得遵从高人的指示才能活到第二天早上，这个设定在小时候吓惨我了。躲在房梁上躲过僵尸的搜寻的剧情让人紧张得屏住呼吸。其实关于信不信鬼啊，僵尸啊这些灵异东西，我觉得其实和信不信UFO是一样的。小时候看到一本讲UFO的书，肯定想选边，我是加入信的那一边，还是不信的那一边呢？当然是信的话才比较好玩刺激啊！如果你是个爱幻想，渴望冒险的小男孩，怎么可能说得出我相信这个世界上一定没有鬼、僵尸、UFO、外星人这种话呢？《鬼打鬼》把茅山道士施法的过程拍的非常详细，就跟真的一样。还有僵尸的出现方式，以及各种民间传说和蛊术的展现，看上去都非常真实可信，营造出了一个真实的灵异世界。高潮的请神上身，孙悟空大战哪吒，红孩儿大战吕洞宾，真是激动人心。洪金宝演孙悟空就像孙悟空，演红孩儿就像红孩儿，在小时候给我留下了不可磨灭的印象。
其他候选电影：提防小手 奇谋妙计五福星 快餐车
No.5 赌神
导演：王晶
年份：1989
小时候有次晚上十点电视上播《赌神》。我爸爸妈妈都说这部电影相当好看，好看的不得了。他们天生就是这样的人，好的东西就会夸的天花乱坠，因为他们真心觉得有那么好，特别重要。基本上大家现在在看我写的这篇文章，做的事情与他们并无不同，只不过换了个形式而已。我当时就心想，真有这么好看吗？那我一定要看看到底有多好看。但可气的是演到最关键的时刻，也就是高进恢复了作为赌神的记忆，但是以前傻子的记忆却没了，不认识刀仔的时候，竟然插播广告。我小时候总是早睡早起，都12点了，实在坚持不了只好睡觉去了。虽然那时候没看完，但《赌神》绝对是我小时候最震撼的观影体验之一，而且我真切地感受到了我爸妈没骗我，确实是相当好看，而且非常想知道高进恢复记忆以后剧情又会如何发展，故事究竟会怎样结束。王晶这部电影有学吴宇森的痕迹，比如让龙五拿双枪，学的还有模有样的，看起来很酷。商场枪战拍的非常棒，还模仿了一把《铁面无私》里的枪战敖德萨。失忆的高进在千钧一发的时刻捡起枪，仿佛恢复了记忆，灵魂附体一般，这场戏无论看多少遍都还是能够点燃我心中的火把。
其他候选电影：千王斗千霸 魔翡翠
No.6 最佳拍档之女皇密令
导演：徐克
年份：1984
要说80年代的港片，《最佳拍档》系列是不得不提的经典。当成龙还在民国时代的环境中玩板凳、踢毽子的时候，新艺城的《最佳拍档》已经开启了现代时装动作片的风潮。在一部充满中国人的电影里看到007电影般的危险飞车特技，还有各式各样搞笑的剧情，恶搞经典电影的桥段，真的是百分百的娱乐盛宴。《最佳拍档》系列中最好看的一部便是徐克导演的第三部《女皇密令》，光听片名就知道这部肯定借鉴了许多007电影。一开场就见到两个007电影里的经典反派，《金手指》中的怪帽客和《海底城》中的大钢牙。许冠杰饰演的King Kong还爬上了巴黎的埃菲尔铁塔，与两个反派展开了惊心动魄的生死决斗。徐克将自己天马行空的想象力和独树一帜的节奏感放进了这部电影。前两部的开头都是震撼至极，但是演到最后结尾感觉都萎了，虽然也非常精彩，但是却反而还不如开头那么震撼。徐克导演的第三部个人觉得算是最紧凑、最完整的一部。而且要知道，1985年的007电影《雷霆杀机》也有在埃菲尔铁塔取景，但《女皇密令》是1984年的电影，比《雷霆杀机》足足早了一年。在这点上，香港电影竟然还领先了西方正宗的007电影，不得不说很值得敬佩。其实我小时候一直觉得许冠杰和成龙很像，发型一样，都很会搞笑，在电影里都有精彩的飞车特技，而且《最佳拍档》系列也把许冠杰拍的很能打。
其他候选电影：最佳拍档 最佳拍档之大显神通 开心鬼
No.7 碟仙
导演：楚原 & 牟敦芾
年份：1980
邵氏出品，必属佳片。想当年邵氏生产的大量恐怖片，短小精悍，恐怖至极，性感香艳，cult十足。《碟仙》是一部由两个故事组成的邵氏恐怖片，第一个故事是《阴灵》，由粤语长片名导、邵氏四大导演之一楚原执导，第二个故事是《碟仙》，由因为《黑太阳731》而“臭名昭著”的牟敦芾执导。第一个故事是东方的诡异和恐怖，第二个故事是西方的血腥和色情。我非常欣赏楚原导演，他讲故事的节奏是一绝，通常是比观众的反应时间要快的，所以即便是很简单的剧情，看的时候也感觉被牵着鼻子走，一浪接过一浪，非常过瘾。《阴灵》节奏明快、画面诡异、恐怖氛围十足，吓人程度并不比现在的温子仁恐怖片差多少。而《碟仙》则充斥着大量的血腥、裸露画面，尺度之大堪比情色三级片，但是我不得不承认，看得那是真特么过瘾。最后的死法也是出人意料，血腥、暴力、黄色、cult，一个都不能少。后半段在纸上放硬币，用香烟去烧纸，以此来打赌的方式，是我看过的最有创意，最有想象力，最紧张刺激的赌博没有之一。27年后昆汀和罗德里格兹捣鼓出《刑房》这部神作，虽然灵感来源其实是因为以前磨房电影B级片经常是两片连映，但谁又能说《刑房》不是将邵氏恐怖片的模式给一脉相承地继承下去了呢？
其他候选电影：少林搭棚大师 邪 大丈夫日记
No.8 阿郎的故事
导演：杜琪峰
年份：1989
本片是对浪子回头这种故事最好的诠释。在此引用我的好朋友之晨对这部电影的短评：“从邋遢的长发到利落的短发，阿郎剪断自己的浪子岁月，剪不断的是随着岁月沉淀下来的悔恨、眷念、牵挂、守护。熊熊火光中阿郎执着的望着至爱的人飞奔而来，直到血水模糊自己的双眼。我想这幅摸样应该就是《你的样子》这首歌的最佳注脚。”发哥剪了短发回头那一下实在是太帅，也为最后的悲剧带来了强烈的伤感。阿郎这个角色基本上就是对一个真正的男人的注释。他年轻时少不更事，犯下大错。现在他只想做一个好男人。他和儿子在一起虽然很穷，但过的很开心。老婆从美国回来了，可以给孩子好的物质条件，但和孩子最有感情联系的还是他。为了孩子的前途，他宁愿牺牲自己，要把孩子赶走，逼他千万别回来。他以前确实错了，但现在的他想悔改，他企图的仅仅是原谅而已，却得不到理解。最后的第一人称视角，妻子和儿子看着他开车经过都在笑，而满脸是血的他，已没有力气回去，再与他们团聚。
其他候选电影：开心鬼撞鬼
No.9 癫佬正传
导演：尔冬升
年份：1986
曾经在初中的时候，我处于严重的崇洋媚外时期。因为那时候刚刚开始爱上电影做影迷了，就觉得外国电影拍的就是好，外国演员就是认真，外国导演就是用心，中国电影全是垃圾。那时候其实很反感小时候喜欢过的香港电影，觉得这些电影很粗糙很假，尽管在我小时候根本看不懂外国电影，只有这些港片完全看得懂。但是初中的时候在电视上看《癫佬正传》这部电影，仍然完全hold住了我的注意力，尽管我一开始是抱着给中国电影挑刺的态度去看的。整部电影看下来非常震撼，尤其是秦沛饰演的精神病在楼梯口一路被群众打的长镜头，带给人的冲击非常强。而秦沛拿刀进了幼儿园那场戏，实在是吓人至极，整个氛围的营造，恐怖感的渲染，小孩子天真无邪地在唱歌，而血腥的杀戮行为却隐藏在激动的情绪之下，随时可能爆发，可以说在西方电影中都很难找到能达到如此佳境的作品。那种你无法谈判，无路可逃，而外面的人看见了却进不去，什么都做不了的感觉，令人窒息。而在这骇人的恐惧背后，其实是由社会对精神病患者这一特殊的弱势群体的偏见和不理解一手造成的。这个世界需要更多包容和理解。有很多职业听上去不光彩，赚得也不多，但其实非常重要，而且一直有热心的人在从事，只不过是我们不知道而已。
其他候选电影：惊魂记
No.10 小狐仙
导演：陈勋奇
年份：1985
陈勋奇和王家卫果然是黄金搭档。王家卫先是给陈勋奇写剧本，陈勋奇后来又给王家卫配音乐，两人合作的作品诞生了不少经典。《小狐仙》并不是什么很伟大很深刻的电影，但她好就好在让人看得非常舒服。故事其实很简单，时长也短，节奏明快，配乐轻松，让人在短短的时间内就经历了欢声笑语和悲情泪目。这部电影表达了一个很有意思的主题：爱一个人是爱她的相貌还是真正爱她这个人？假如你的女朋友一夜之间突然变成了一个八十岁老太婆，但是她的记忆和灵魂一点没变，你还会爱她吗，你还愿意和她接吻，甚至上床吗？如果真心爱一个人，爱的是她的灵魂，那么无论她以什么形式出现你都会爱她吗？这部电影充满了在别的电影里看不到的爆笑笑点，而且很纯净，并不像90年代的无厘头那么浮夸，里面的爱情真挚动人，结尾也是给人遐想联翩，回味无穷，是一部不容错过的爱情轻喜剧。
其他候选电影：猫头鹰
以上就是我私人最爱的十部80年代港片。没有什么所谓的最好、最坏的电影，只有最喜欢和不怎么喜欢的电影。所以我选的十部也只是一个参考而已，每个人都有自己会选择的十部，如果愿意分享的话，希望会有更多的人展示出自己的十个选择。
Ⅲ 有个电影叫什么街少年杀人案
牯岭街少年杀人事件
中文片名
牯岭街少年杀人事件
英文片名
A Brighter Summer Day
影片类型
爱情 / 剧情
片长
237 min / Germany:185 min (Berlin Film Festival) / Japan:188 min
国家/地区
香港、台湾
对白语言
汉语普通话 沪语 台语
色彩
彩色
级别
Sweden:11(未分级)
[编辑本段]演职员表
导演
杨德昌 Edward Yang
编剧
赖铭堂 Lai Mingtang
杨德昌 Edward Yang
杨顺清 Alex Yang
阎鸿亚(鸿鸿) Hung Hung
演员
张震 Zhen Zhang .....小四儿(张震) Xiao Si'r (Zhang Zhen) (as Zhen Zhang)
张国柱 Guozhu Zhang .....父亲 Father
杨静怡 Lisa Yang .....小明 Ming (Liu Zhiming)
金燕玲 Elaine Jin .....母亲(金老师) Mother
王琄 Wang Juan .....大姐 Eldest Sister
张翰 Zhang Han .....老二 Elder Brother
姜秀琼 Jiang Xiuqiong .....二姐(张琼) Middle Sister
赖梵耘 Lai Fanyun .....小妹 Youngest Sister
杨顺清 Alex Yang .....山东 Shandong
倪淑君 Suk Kwan Ni .....小神经 Crazy (Shenjing)
冯国强 Guoqiang Feng .....Piggy
徐明 Ming Xu .....Wang
陈湘琪 Xiangqi Chen .....Little Doctor's fiancé (as Xiangqi Chen)
吴庄 Zhuang Wu .....Officer
王启赞 Wong Chi Zan .....小猫王(王茂) Cat (Wang Mao) (as Wang Qizan)
柯宇纶 Yue-Lin Ko .....飞机 Airplane (Ji Fei) (as Ke Yulun)
谭志刚 Tan Zhigang .....小马 Ma
张明新 Zhang Mingxin .....三角裤 Underpants (Mingxin)
林鸿铭
制作人
詹宏志 Zhan Hong .....executive procer
Yu Weiyan Yang .....procer (as Yu Weiyan)
剪辑
陈博文
摄影 Cinematography：
Huigong Li
Longyu Zhang
[编辑本段]制作发行
出品
杨德昌电影有限公司
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅宽银幕系统
制作公司
ICA
Jane Balfour Films Limited [英国]
Yang & His Gang Filmmakers
发行公司
Cine Qua Non Films [日本] ..... (Japan)
上映日期
台湾
1991年7月27日
加拿大
Canada
1991年9月9日 ..... (Toronto Film Festival)
德国
Germany
1992年2月20日 ..... (Berlin International Film Festival)
法国
France
1992年4月22日
瑞典
Sweden
1992年12月25日
英国
UK
1993年3月12日
[编辑本段]剧情介绍
影片以60年代初台北的真实事件为背景。60年代初的台湾好像一切都是灰的，浑浊的空气里也流动着灰暗的味道，失落和绝望的情绪笼罩在城市上空。来自四面八方的外省人操着他们各自浓重的口音，山东话，上海话，苏北话，四川话……在这个城市奔波忙碌着。随军逃到台湾的家眷们形成了一个个被人们称为“眷村”的小村落，在这样一个城市里，小四、小明、小马、老二、小猫王、飞机、滑头、小虎、小翠……他们成长着，并且拉帮结派地出来混，“小公园帮”和“217眷村帮”逐渐成了势不两立的对头。
在台北，建国中学夜间部的男生小四是个置身学校帮派对立之外的好学生，父亲是奉公守法的公务员，母亲在小学代课，1949年从大陆迁来台北。家里共有5个孩子，大姐为了帮父母承担家庭重担，放弃出国的愿望；二哥和小四一样，沉默寡言；三姐是个虔诚的基督徒，谦卑忍耐；张震是家里的老四，所以被叫做小四；家里最小的小妹是个发育迅速的小女孩。
小四与家世不幸的女孩小明十分投缘，暗生情愫，“小公园帮”的老大哈尼也倾心于小明。小明父亲早逝，母亲把一切希望都寄托在她身上，她过早地成熟，同时周旋于几个男生之间。数学考试，因滑头抄袭，小四被记大过。哈尼回台北，要小四好好照看小明。
由于帮派之间的纷争，哈尼一个人去对抗“眷村帮”，结果被对方的老大山东推到了火车轮下。小四参与了围剿“眷村帮”替哈尼复仇的行动，山东被杀。
小四父亲涉嫌政治被迫写交待材料并被解聘，受到迫害，近乎神经质；母亲受牵连被免掉了教职。小四因为冲撞校方被勒令退学，转学日间部。
小明的母亲到马司令家帮佣，马司令的儿子小马是小四的朋友，是一个早熟但够义气的少年，小明因母亲的原因住在他家。
家庭和学校所发生的事件让小四难以承受，他觉得小明变了，而小明与小马的交往又使小四陷入友情和爱情的矛盾中，他与小马吵翻。在牯岭街的旧书市上，小四看见了小明，再次向她表明心迹，而小明却断然拒绝了。失去控制的小四接连向小明捅了7刀，小明当场死去。小四被拘捕，初审被判死刑，由于此是国民政府迁台后第一宗少年杀人案，各界纷争后，高等法院更审为15年徒刑。
小猫王录了他唱的英文歌《阳光灿烂的夏日》送给小四，却被警员随手丢进垃圾桶。
[编辑本段]幕后制作
青春是个无理数
《牯岭街少年杀人事件》
创作缘起：牯岭街少年杀人事件——天空没有翅膀的痕迹 而我已飞过 天是红河岸
青春残酷物语
自“台湾新电影”始，一些年轻的创作者可说是用影像注解了台湾，侯孝贤的《悲情城市》如此，杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》亦然。前者以一个家族的兴衰，敦厚舒缓地刻画出台湾人历史宿命的悲哀；而后者则是借由一件社会案件，精确冷静地呈现出苍白压抑的上世纪60年代的台湾。杨德昌从个人经验的角度创造了一个真实的时代，人人得以回到从前，并且深刻地咀嚼“光阴”和“记忆”的味道，而《牯岭街少年杀人事件》作为失败成长的祭礼，正是献给难以忘怀的残酷青春。
早岁孤寂感影响其电影观念
杨德昌生于1947年的上海，一岁多随父母到台。杨德昌经常提到他父母亲这一代外省人皆因战乱而离开家乡，毫无祖产，杨德昌认为他们“都有非常独立的性格”。
杨德昌认为他们是“中国传统社会中非常特殊的一代。”其实不单只历经战乱，性格独立，更重要的是这些来台的家庭，“基本上是没有亲戚，完全没有中国人最严密的组织，所以跟社会的关系一直很独立，没有中国传统社会那些结构，当然也没有那种束缚；所以我现在和别人交往，基本上保持着一种很简单的关系；譬如应对，我到现在还是没办法很熟练地和长辈应对；现在回想起来，还是因为家庭组织太简单。”杨德昌的电影对于现代社会的疏离经验，或许与其简单得近乎孤寂的早岁人际关系有较大关系。
电影经验源自漫画经验
杨德昌最初的电影经验和灵感应该源自漫画经验。他曾表示“电影永远是最花钱的，漫画就省多了，打球是和呼吸空气一样免费。当时老师、父母总以为这是些打发时间的消遣，我到今天还是不能赞同这种看法，因为，这和打麻将之类的消遣最不同的是，这些行为里永远都存在着一个梦、一种向往，一种对另一个更美好的世界存在的信心。”这段话印证于《指望》或《牯岭街》的少年们，落寞与不被了解的私隐世界，夹杂着对某些嗜好的钟情、入迷，有着同样的单纯梦想存在。他表示自己在后来创作漫画时，“觉得对故事感动的地方都跟以前不一样了，会以比较悲剧的角度去做，生活上碰到一些比较想不通的事情，会倾向于感伤，都是些较不公开的感情。”
用电影凭吊青春
杨德昌坚信“年轻是一种品质，而不是数量，一旦拥有就不会失去”。“小四”的故事根据杨德昌学生时代的校友茅武的真实事件改编，茅武是建国中学夜间部初二的学生，因女友拒绝他，在1961年6月15日晚上与女友来到牯岭街谈判，谈判不成，他将她连刺七刀，致使女友当场毙命。事件发生后，轰动台湾，报刊以“不良少年行凶情杀”来概括这件事件。
与茅武同校的杨德昌对这一概括“耿耿于怀”，多年后当他以《牯岭街少年杀人事件》“凭吊”那起案件时表示：“对我来讲最有趣的反而不是茅武的生平或他为什么杀人，而是那个环境很可能发生这种事，我的出发点基本上还是那段时间，它对我们这一代人来讲非常重要。我们这一代在那个时候念初中，命中注定到现在就是社会中流砥柱，五十年的环境也许会增强你的个性，也许会削弱你的志气，那个年代有很多线索可以让我们看清楚现在这个时代，这是我做这个片子的最大动力。”在杨德昌看来1960年代的台湾是一个“奇异”的时候，也是一个“一直被刻意忽略的时代”（引自该片宣传资料），所以杀人事件不单是孤立的暴力案例，而成为集体的悲剧了。
以虔诚心支撑巨片拍摄
从之前的《海滩的一天》（1983）、《青梅竹马》（1985）、《恐怖分子》（1986）“现代都会三部曲”到《牯岭街少年杀人事件》（1991）杨德昌停了五年的时间，对于《牯岭街少年杀人事件》这样切身的素材，杨德昌有一层特殊的慎重，影片中烙印着比以前作品更复杂的情感关系，全片92个需要修改、重建的场景，片中定妆的演员有90人，资金预算从1300万扩充到2700万。
在杨德昌的创作生涯中，鲜有如此庞大的制作架构，尤其是对年代写实性的努力加工，应该说没有创作者们自身的成长经验以及虔诚的感情是无法完成的。
影片拍竣后参展28届台湾“金马奖”，《牯岭街少年杀人事件》力克当年香港的两部同样优秀的影片《阮玲玉》和《阿飞正传》脱颖而出，夺走最佳影片大奖。
[编辑本段]相关评论
经典评述
锐利的现代感和青春化特征的真实结合；一曲青春的悲歌，一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧；展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春。
《牯岭街少年杀人事件》是一部以青春为载体的影片，它所蕴涵的少年的罪恶是有边缘性的，自觉的；里面没有毒品，没有性，没有体验，但却有着不成熟却要做出成熟的样子来的爱；里面没有足够酷足够性感的故事与镜头，它甚至不是一个关于“成长”或者“堕落”哪怕是“变化”的电影。导演杨德昌只是从少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在这不疾不徐的叙述中，一切都随着他那刺向女友小明的刀而结束，小四最终走向了极端，他的青春也结束在牯岭街上。
在影片里，杨德昌设计的是一种现实的残酷，一种针刺破气球的瞬间的停顿，一种把悬在半空的理想剥个一丝不挂的血淋淋。所以当他把这幅60年代台湾的社会图卷以另一种方式展开的时候，人人都震惊于那灰暗绝望的年代。
杨德昌也许不是故事中的任何一个角色，但那毕竟是他成长过的年代和他深受影响的氛围，于是透过光影的魔术，他重新去检视回顾，那政治的、文化的、两性的、同侪之间的各种压抑与亟欲突破的挣扎，都在片中重构的世界里仿佛活了过来。
媒体评论
影片中的小四多少有着杨德昌本人的投影。小四对60年代的台湾社会的观点正好代表了杨德昌本人的观点，小四父亲所经历的白色恐怖，也就是杨德昌本人要传达的一点政治讯息。本片中不时出现的坦克车，就正有上述的暗喻，电影里的美国流行曲，少年帮派举办的舞会，显示了60年代台湾深受美国文化的影响之深。片中的大部分情节都在夜间发生，主角好比身处于一个蒙昧不明的黑暗时代，身处于一个黑暗的社会。如果从这个观点来看本片的话，导演的用心也许更见明显吧。
——香港《明报周刊》
杨德昌常常以非常的距离处理全面物化社会下的人际冷漠感，但在这部影片中却出现一大批纯真而不冷感的青少年，藉着逝去的60年代，杨德昌投射出对过往不可复见的纯洁性的追怀，而小四等人在片中秉持的道德要求与纯真梦想都一再为迈向利益世故的社会所摧毁，成为时代的祭品。“少年杀人”此时已演变为“时代杀人”，人人都是“恐怖分子”的主题于是再现，小四只是被推向暴力极端的牺牲品而已。
——著名影评人 焦雄屏
《牯岭街少年杀人事件》的叙述手法严峻而含蓄，电影语言丰富深邃，以复杂的结构和开放式的结局展现了浓烈的心理分析色彩和表现强度。导演杨德昌以熟练巧妙、似散实密的技法把性格各异、来自不同社会和家庭背景的少年串联在影片中，纵横交错而达到内容和结构上的平衡。影片疏离而压抑，深入都市文化心态的内核，与之前几部影片相比更加老辣成熟。
——网友 黄小邪
杨德昌的“青春”是也许一种哲学，似乎其也不随着60年代的远去而消失，在杨其后的电影《一一》中，虽是成年的故事，但又有少年为女友刺人入狱的桥段。也许杨是想说六十年代一些纯真的孩子已经长大，但成熟过后，在今天的世界，青春的故事仍总是会不断上演。作为少年，到底是身体入世而灵魂自省，还是
完全全与不合理的世俗世界抗争，是杨德昌的命题，无论时代抑或个人也许都会给出不同的答案。
——评论人 于哈雷
[编辑本段]人物解构
不是偶然
“小公园”帮和“217”眷村帮的矛盾构成了影片的主体框架。小四作为故事的主要叙述对象，一开始徘徊在各种争斗的边缘，基本上处于旁观状态，在各种力量的左右下，他一步步被动地卷入了矛盾的核心，直至成为最后的杀人者。这个故事讲起来其实也就几句话：建中夜间部初二的学生小四爱上了“小公园”老大Honey的女友小明，而Honey并不阻止，反而与他单独畅谈，甚为投机。不久Honey被“217”眷村帮老大山东暗算，丧生于车轮下。小四因顶撞校医被开除，其父也由于所谓的“政治问题”遭隔离审查之苦。而唯一能带给小四以希望的小明却又转与他的铁哥们儿小马相好，愤怒的小四一时冲动用刀杀死了小明。但杨德昌是位极有野心的艺术家，他并不满足于线性地描写一起青少年犯罪的偶然事件，而是以此为借口一刀捅入社会的心脏，鲜血淋漓地刻划六十年代台湾转型期的社会风貌，由此构成了影片的另一主体框架，即以小四一家为代表的自大陆撤退到台湾的上一代和土生土长的下一代台湾人。有能力表现这一母题的台湾影人不止杨德昌一人，但大概只有杨德昌能拍出既热血奔涌又犀利冷酷的惨烈味道，放到侯孝贤的镜头下肯定深沉有余而血腥不足，因为侯孝贤的电影是乡土化和成人化的，一如杨德昌“锐利的现代感”和青春化特征，即使是小四父亲这样的中年知识分子身上也流露出近乎孩子气的执拗与率真。
小四的兄弟姐妹
总觉得杨德昌不是在用胶片拍电影，而是拿一架放大镜冷静观察，所有细节都得以最大程度地展示，他却仍旧躲在暗处不动声色。他很少用煽情的特写和背景音乐，对少年人的爱情和青春也几乎没有任何外露的渲染，只是静静填在一个个零碎的镜头里。大姐的青春是入世和光明的，她漂亮的长裙，流利的英语，戴手表的姿势，还有教训弟妹的家长口气，就像是她妈妈留在上海的韶华。二哥的青春混沌而压抑，在家里永远处于被忽视被责罚的位置，流连于弹子房也可解释为内心中被接纳被承认的渴望。三姐把青春的信仰奉献给了上帝，她的声音一直都是低沉而平静的，但最后得知小四杀人时歇斯底里的尖叫却充满了对神的愤怒和绝望。小妹衣服上的钮扣总是掉，裙子总是嫌短，那是她迅速成长的青春。
小四
对于小四来讲，周围的一切都是残酷的。家庭，本来奉公守法的父亲却突遭横祸，一个完好的家庭变得支离破碎；学校，官僚的训导处长（那个最让人恶心的老头）不公正的对待；朋友，最铁杆的朋友之一小马居然同自己的女友小明好。这一切不是哪个少年人承受得了的，于是他想用自己渺小的力量去对抗这个世界。小明很聪明，她死之前最后一句话说得很
好：“我就好像这个世界一样，是不会为你而改变的！”你想要改变这个世界，你不改变你自己，好了，你去死吧。于是，小四一头撞向了这个世界充满各种游戏规则的铜墙铁壁，或者说这些铜墙铁壁挤掉了他每一寸生存空间，把他活活地压死了。
十年前的张震还没长成今天《春光乍泄》和《卧虎藏龙》里的帅哥模样，但那张纯净的脸庞在我看来更加饱满，富于表现力。他用不多的语言把小四沉默、倔强、在现实中不断碰壁直至绝望的性格发展特征展现得含蓄而深刻。小四这一形象并不因其寡言而显懦弱，相反是坚强有力的，他始终不肯放弃自我的信念，宁愿被学校记大过、开除也不认错，宁愿毁了自己也不允许小明这样“没出息”。大家的注意力一般都集中在他杀小明这个中心情节上，但不应忽视的还有另外两个人物对他的影响——父亲和Honey。同小四一样，父亲在大环境中的性格发展也是非常饱满的，在几乎相同的学校训导处场景中，观众清晰地看到了导演刻意安排的强对比，由影片开始的据理力争到后来的唯唯诺诺，这个保有年轻人朝气的知识分子终于被残酷的现实彻底击垮。曾鼓励孩子“要相信自己的未来可以由自己的努力来决定”的父亲在小四的精神世界里倒下了，他就只剩下Honey的精神支持。我常常在想，小四心目中真正爱的究竟是小明还是Honey？这听起来有点儿荒谬，他远在认识Honey之前就喜欢上了小明，但是Honey在他生命里的昙花一现无疑给了他巨大的冲击。整部片子的基调是非常写实的，唯独对戏分不多的Honey调入了理想主义的色彩。蓝色海军服下的“小公园”老大英俊而孤独，他近乎傻气地单枪匹马去谈判，结果失去了年轻的生命，只是为了像《战争与和平》里那个“独自去堵拿破仑的老头”一样去抗争那些不能抗争的事。正是这看似不值得的死激发了小四强烈的生机，他第一次勇敢地向心爱的姑娘表白，“我永远不会离开你的！”而到了影片的最高潮，他甚至发出了“现在，我就是Honey”的声音。在他拔刀捅向小明的时候，他感到自己是在和Honey一起同丑陋的现实世界争夺小明。
小明
被杀者小明是一个很复杂的人物，杨德昌加在她身上的已远远超出十几岁少女的负荷。与母亲相依为命的她对残酷现实的体会远比小四透彻，贫穷、动荡、寄人篱下，时刻处在一种没有安全感的不稳定状态中，这使得小明身上体现着矛盾的美感，既有少女的清纯羞涩，又有成熟女人的冷酷。你可以骂她水性杨花，跟身边每一个追她的男孩子相好，但在看完第二遍后，我为她难过的程度甚至超过了为小四。如果说，在小四由明转暗的青春里，小明是他最后的亮色；那么，在小明早已暗淡无光的青春里，小四就是她唯一的亮色，而这唯一一星光亮，还是被她自己掐灭的。同小四家热闹温馨而相对稳定的气氛相比，小明和母亲总是在为明天的落脚点担心。她母亲曾忧伤地说，“你一定要快快长大。”这沉重的期待和严酷的生存环境剥夺了她真正享有青春的权利，她在最单纯的年纪就迅速地被这个世界同化了，所以从某个角度来说，她甚至比小四父亲还要成熟和衰老。在另一面，小明的眉宇间还闪烁着纯真的光芒，她其实是那样迫切地需要被理解和尊重，因此小四是心灵上最贴近她也最温暖她的人。但是最终，她还是背叛了小四，也就是背叛了自己，向更为强大的现实世界妥协了。
青春？青春！
小四终于用匕首杀了小明，被判入狱十五年。小猫拿了自己录制的音带去看他，却被看守随手丢进垃圾箱。空气中传来小猫细声细气模仿猫王的歌声，“Are you lonesome tonight？Do you miss me tonight? ”歌声稚嫩，是他们单纯而认真的青春。我怎能不为青春的死去痛哭？在杨德昌鲜血淋漓的青春里，有谁能够不失声痛哭？
[编辑本段]获奖记录
·第二十八届台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳原著剧本奖
·第四届东京国际电影节评委会大奖
·第三十六届亚太影展最佳影片奖
·第三十八届《电影旬报》电影奖最佳外国导演奖
·第四届《中时晚报》电影奖商业映演类评审团大奖
Ⅳ 寻一部中国香港和日本都分别拍摄过的电影
是《蒲田进行曲》吧
从表面上看，《蒲田进行曲》是一部荒诞搞笑的的作品，若事先不知道导演是谁，实在很难把《蒲田进行曲》与同为深作欣二导演的《华之乱》或者《大逃杀》联系起来，风格差异实在太大了。观完影片，我感觉当时的深作欣二拍片也许深受美国导演库布里克的电影影响。比如在影片后半段，思想消极的银四郎独自睡在破房屋的角落，床的周围堆满了裸体女人的模具、玩偶，这一幕从让人想起《发条橙》中那个充满未来主义的酒吧；安次的房间墙上帖有《2001太空漫游》的海报……影片在形式上的格调显然更类似《发条橙》（1971年），同样运用了夸张到荒诞的象征手法（但两部影片在内涵上的着力刻画点却是殊途）。
《蒲田进行曲》讲述了过气的电影明星银四郎为了在银幕上东山再起，不惜抛弃了已怀身孕的妻子小夏而去追求电影界大老板的女儿。他把小夏塞给一个跑龙套的角色安次。貌似小丑的安次却是真心喜欢小夏，并最终以真心令小夏动情，两人结成连理。另一面，银四郎非但没有再次辉煌，反而因各种原因日渐消极，安次因念旧日友情决定为了帮助银四郎振作起来而去接受一个玩命的特技——从十米高的楼梯上摔滚下来（以此衬托将他打下楼梯的银四郎是如何英勇无敌）。安次因此都已买好了巨额保险留给小夏和银四郎。他犹豫再犹豫，结果不顾即将临产的小夏劝阻，抱着必死的决心去了片场……
“楼梯情节”自始至终贯穿整片，可以作为影片的主题。除了安次，没有人敢从10米高的楼梯上滚下来。影片快结束时，安次摔的奄奄一息之后还一步一步地往楼上爬，银四郎则在楼上。这时影片在人物刻画这方面笔锋突然一转，令一直做为跑龙套角色出场的安次一跃成为主角，镜头都成了他的特写。其意指出了“楼梯”的重要性：若缺少了一段“楼梯”的支撑，则到不了高处。站在高处的银四郎就像一个符号，滚楼梯的安次（也许更适合说成那段滚楼梯的过程）才是真正的主角。
影片虽然充斥着夸张的喜剧效果，却从中透露出极为酸楚的味道。
有首非常动人的插曲（只知是桑田佳佑写的歌，歌名不详，好歌）曾两度出现于片中，旋律轻柔，怀旧。男声既阳光又忧郁。这样一首歌忽然夹在嬉闹的场景中出现不禁令人心神恍惚，顿生悲情感触，叹一切有若云烟。回头再品，方觉导演此举实乃妙笔。影片表面张扬、动感的节奏与音乐的舒缓、忧伤气氛形成一个对比，使一层欢笑在背后有了一层悲伤的寓意。
深作欣二的这部片子其实是给其效力的电影公司所拍的纪念之作，结局当然来了个皆大欢喜。安次最终只受了点外伤，小夏也顺利产下一女（像小夏），一切似乎都被幸福所包裹。然而更富戏剧性的事出现了，镜头后拉，旁边站着一群负责拍片的工作人员，原来这又是一场戏，这也暗示了如此幸福美好的时刻只能出现在戏中，在全场人员的欢笑声里，深作欣二流露出隐隐的悲观情节结束了全片。
欢笑、泪水、喧嚣、悲凉。人生如戏，戏如梦。
Ⅳ 求电影！！
<第一诫>
主演：余文乐、郑伊健、谢宛谕、车婉婉
每天，警队大约接获185宗电话报警求助，当中180个与打架、强奸、谋杀、抢劫、绑架有关；其余5宗是那些“我家有点不寻常”之类的求助电话。
杂务科的责任就是负责调查这些“不寻常”的案件。
李国强(余文乐\饰)在一次巡逻时，击毙被通缉多年的连环杀手，及后更非自愿性地被调派到另一部门——杂务科，自此展开了一连串的灵异通缉之旅。
有别于警队除暴安良、歼灭罪恶的英勇职务，杂务科处理不寻常案件的手法，往往是耐人寻味得令人无所适从。
杂务科另一要员，性情古怪兼嗜酒如命的部门主管黄SIR(郑伊健\饰),他与李SIR合力为杂务科解决每一个不寻常的求助，消除每一个求助市民的恐慌。在执行任务的同时，黄SIR煞有介事地向李SIR声明杂务科的第一诫：这个世界没有鬼！
事实上，这条第一诫只是个谎言。杂务科处理不寻常案件的首要任务，就是要不择手段地隐瞒社会上的灵异事件，减低社会恐慌。
对警队工作充满热诚及抱负的李SIR，有感杂务科的真正任务有违道德。为了社会安定，警员应否隐瞒真相？这样又能否获得真正的公义？
正当李SIR坠入思想挣扎的同时，杂务科正面临极具威胁的连环鬼上身案件。一具穷凶极恶的鬼魂正将二人逼上死亡边缘。
最后，捕猎者竟成为被捕者的猎物……
二、问题解析:
1.这部片里到底有多少鬼？首先就是片头在车尾箱里爬出来的女鬼，然后就是游泳池里的小女孩，后来医院里的老太太，接着在剧场出现的剧场老鬼，最后出场才是那个杀人恶魔变得厉鬼，当然结束时船上的郑也是鬼啦！
2.杀人狂附身的顺序。一开始他附身在郭护士身上，后来到那个上吊鬼，到他的朋友鱼缸鬼（这里肯定是上吊鬼打过电话给鱼缸鬼附身的从后面的情节可以推知），再到黄衣鬼，再到学校里的两个女孩，再到小雯，再到那六个自杀的女孩，再到女警察，再到余的老婆，最后到余文乐。杀人狂这么做就是因为他生前仇恨年轻的小女孩，所以他死后也要报复，为了满足他生前没有完成的变态计划。他最后附身余是为了报复，杀郑是为了除掉能够杀死他的人，郑的存在对他产生莫大的威胁。
3.关于结尾的真相。那一套余编给他上司听的就不说了，真相其实是这样的，女警察后来去了余的家里附上了余老婆的身，而余回家后发现了女警察就杀了她，这时他的老婆又在后面抱着他从而鬼移到了余的身上，余的老婆变成了一个没有魂魄的植物人。接着余就去杀掉了轮椅男和郑，回家以后余在和老婆ML以后用烟头烫她完全是一个变态的报复行为，余老婆的眼泪则证明她对发生的事虽然还有仅存的一点知觉但已经无能为力，只能接受屈辱的现实。最后郑的老婆坐船伤心离开时，有段打劫的手机彩铃就是郑的手机却没有接，而郑已经化作鬼魂坐在他老婆的后面。
最后来说一下结尾时余讲的那个故事，其实那个灰熊就是被鬼附了身的余，既不是人也不是鬼，就好比既不是白熊也不是黑熊。
本片从头到尾看似是一个鬼片，其实不然！情节紧张，逻辑清晰,很多细节都有说明。导演的叙述手法也很高明，只要认真看，一定能看懂。从余文乐当小巡警,遇见杀手(是个补习老师)他与未成年少女发生性行为，然后导致杀人。被余文乐碰到，击毙后变成了鬼后找余文乐报仇，但他并没有急于杀死余文乐，而是先报复了那些他所认为很无耻的女学生。最后玩到了余文乐。人终究是战胜不了鬼的。所以鬼到最后先上了余文乐老婆的身，又上了余文乐的身，这一后果就是使余的老婆变成植物人（被鬼附过身的人三魂没了七魄）并且鬼不想再传了，就扎根在余文乐的身上，用他的躯体过正常人的生活并且借用余的身体践踏了余的爱人(车婉婉\饰)。可能会有很多人问:跟郑有何关系为何要杀郑伊健?杀郑是必须的，一是因为郑是抓鬼高手，必须把对头除掉。二是杀了他就可以当抓鬼部门的长官，不会有人威胁到他。至于郑的老婆和郑跳舞那些情节都是虚构的，那是余文乐最后向上司的口供里编造的内容，只是导演用很高明的手法表现出来。聪明点的人都能看的出来。至于余的老婆（车婉婉\饰），在电影里就是悲剧人物。流眼泪是因为那是她并不知道世界上有鬼，不知道余到最后已经鬼上身，按理来说没有魂魄的人是没有感觉的。但她最后的眼泪正是体现了她对余文乐的深爱！总体来说，很不错的电影，如果当成鬼片来看待，那真太可惜了。本片相当不错！
三、本片所要表达的及观后感：
本片一再强调几点：
1.第一诫：“这个世界上是没有鬼的”。
解析：第一诫的意思是要不择手段的掩盖有鬼这个事实，避免社会的恐慌。
2. “在分不清黑与白的世界里，千万不要靠猜”。
解析：电影里各角色的逻辑判断错误
1).在学校的班级里，有个女孩跑出班级了，余文乐追了出去，他猜错了 ，造成真正被鬼附身的学生逍遥法外！！
2).余本来能杀死被附身的女警察，因为被其他两个警察误会了，那两个警察猜错了。遗失杀死恶鬼的机会！
3).警察暑长闻了闻杯子里的他本以为是酒的水以后说了句：恩!
不要以为装酒的瓶子里只有酒，其实装的是水
4).最后余文乐回到家里，就因为猜错了，没有防备他老婆如同被附身了，造成了无法挽
回的遗憾！
这一切都是导演刻意运用的高明手法
影片的两个结尾:
1.余文乐对上司陈述过后和妻子过着幸福的生活 2.余被鬼附身后，杀死了
坐轮椅的少年、女警察、郑伊健！
影片的两个结尾的鲜明的对比正是要深刻的告诫我们：
“在分不清黑与白的世界里，千万不要靠猜”。
其实是想告诉我们平时所见，所想，其实很多都是错了，不要只是靠直觉，要提高逻辑判断力（比如我们的骄傲、自大、都会影响到我们的判断正与错，如：领导、老师、兄长 上面
讲话！下面你自己开始以自己的单一层次 开始做起错误推断。。。。。。。。。。。。
这两句话 其实是正是导演要向我们表明的两个哲学问题！
在电影的最后余文乐（被鬼附身后说的话）：有个人拿着把枪去森林捉雄，他只知道有白和
黑熊 结果被一只大灰雄给吃掉了 故事一开始不也说了 2个警察在追 问你们哪个警察最后都
是 看事物不要只看表面靠猜......个人理解 不要以为这个世界上没有鬼 余演的那个李警官
只知道这世界上 只有活人和死人 只看到了社会的表面 结果却被鬼给吃掉了灵魂 电影想给我
们表达的意思 也许就是 在现在的社会上不要只看表面...要多层次 多方面的看待，我们平时
所见，所想，其实很多都是错了，不要只是靠直觉，要提高逻辑判断力......
鬼根本就是个桄子,只不过是借鬼来表达现代人看待事物的惯性思维错误!(也就是说我们习惯
养惯性思考方式,这种思维方式是潜在的不能让我们正确的、客观的看待事物）
2.小题：试想一下，如果你是一名法官，你来判定一场凶杀案。而你又以片中余文乐的惯性思
维方式来判断他人是否犯罪，那起不是有很多人要冤死在你手上？（思维的错误判断，直接
影响你的行动）所以导演所要表达的东西是值得大家深思的！
本片另一面要着重表达的正是两对恋人的深爱：
先是郑伊健因为职业的特殊性，造成夫妻分离，再到最后永远不能在一起。然后是余文乐的爱人流眼泪那个片段，是因为那是她并不知道世界上有鬼，不知道余到最后已经鬼上身，按理来说没有魂魄的人是没有感觉的。但她最后的眼泪正是体现了她对余文乐的深爱，正是这种深爱更是突出了本片的悲剧色彩，就如同郑最后成鬼以后在他老婆的后面坐着，看着她哭泣，却无能为力。两对情侣都是那么深爱，却不能改变命运。越相爱越悲惨