一一是台湾新浪潮电影吗

① 杨德昌 | 跨越任何时代的生命诉说者

在欲望横流、灵魂荒芜的现代，我们通过杨德昌的电影探寻生命的真谛，却往往以猎奇的心态在影像中寻求自我标榜。1997年电影《一一》如手术刀般剖析人生，它的深刻源自导演作为台北“局外人”的独特视角。杨德昌的作品，如台北的影子，揭示了城市与人际关系的复杂交织。

他的电影，如台北的文学，以光怪陆离的街道和情感纠葛，构建哲学空间，剖析生活中的悲伤。《海滩的一天》和《牯岭街少年杀人事件》分别展示了台北的历史变迁与传统文化冲突，以及青少年的压抑与反叛。《一一》则见证了台北从传统到现代的转型，成为跨世纪社会的缩影。

杨德昌与侯孝贤等人共同塑造的台湾电影新浪潮，揭示了台北的多元面貌，家庭关系在《一一》中尤为复杂。电影通过一场婚礼到葬礼的框架，探讨人生难题与积累的经验。每个角色的挣扎与困惑，映射出我们内心深处的痛苦和对关系的束缚。

尽管杨德昌已离开，他的电影仍如省略号般留下无尽的解读空间，既是影像城市文学，也是对人性独立与精神危机的探讨。2023年在台北的回顾展，将再次聚焦他的电影世界，让人们有机会完整地理解他的艺术贡献。

虽然他已经远去，但他的影响力仍如影随形，我们透过他的电影，看到自己，也感受到城市的历史变迁和个人的孤独与渴望。他的作品，如同一座城市的灵魂，跨越时空，触动着每一个遥望者的心。

② 求一些反应台湾本土文化的有深度的电影

一般来说，台湾大的新浪潮电影中，较重要的作品计有《风柜来的人》、《海滩的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二个春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我这样过了一生》、《青梅竹马》、《杀夫》、《恐怖分子》、《恋恋风尘》、《桂花巷》。

以下是些具有里程碑式的电影明细，搂住可挑选其中一、二欣赏；希望对你能有所帮助。

《光阴的故事》，《在那河畔青草青》与《小毕的故事》。这些电影也促成了台湾电影的新风貌，更因票房卖座，让台湾新电影成为主流;
《儿子的大玩偶》获西德曼海姆影展佳作奖，并引领台湾电影新浪潮的开端;
《风柜来的人》获1984年法国南特大三洲电影节最佳作品奖;
《油麻菜籽》获第二十一届台湾金马奖最佳改编剧本奖;
《童年往事》，获第二十二届台湾金马奖最佳原著剧本奖;
《青少年哪吒》观察都会青少年虚无而没出路的生命;
《爱情万岁》探触寂寞的都市男女互舔伤口;

③ 求几段关于电影<英雄>和<孔雀>摄影的评析!

顾长卫作品《孔雀》之意义，至今还没有人指出。在柏林的时候，这位外表木讷的摄影师，谦逊地向德国人表示自己碰到了好剧本。其实他超出了曾与之合作过的任何"大师"。他自己正走向大师。而在他之前，中国大陆根本没有出现过大师。我的个人观点：华语电影的大师一直在台湾。有首歌谣也许听过，被传诵在《孔雀》描写的那个年代：报告司令官，我老婆在台湾，没有裤子穿，捡了一块布，缝了个三角裤。就是这样一个台湾，八十年代初开始了电影新浪潮运动，出现了杨德昌和候孝贤两位影像文化大师。当时台湾流行着功夫片、琼瑶爱情片和军教宣传片。他们的出现，使一种电影成为台湾几十年间历史及社会变迁的一个注解、一份见证。 "个人成长的故事里隐喻着集体成长记忆的主题。" 顾长卫的《孔雀》似乎开始了这样的隐喻。如果看过杨德昌的《一一》的人，甚至会觉得《孔雀》背景音乐的风格和出入方式，以及某些场面的剪辑，与《一一》颇为相似。这不是贬低《孔雀》，把它与戛纳电影节的获奖影片相提并论，并不丢份。陆川这个电影圈的后生小子去拿金马奖的时候，想的是去台湾与杨德昌谋一面，可见这位台湾导演对电影科班生的影响力。 原本我们大陆的观影者也该从影像里经历一些变化。二十多年来中国社会的巨大变迁给无数个体带来频繁震荡，震荡之下形成纷乱的人生细流。"第五代"的电影工作者理应与台湾同行一样，呈现人生细流表现人性江河——不积细流无以成江河——但一切被忽略和遮蔽了。从1988年著名的《红高梁》起，便开始走向了虚幻的浪漫主义。那时我们还以为发生了中国电影的文艺复兴运动，其实仅仅是场面和情节上的低层次鼓噪。这种风格如今仍存活、残喘、延续在"电影奇才"张艺谋的影片里。依旧是夸张的情感、杂耍的情节、媒俗的场面，今天的《十面埋伏》只不过是技术上稍加精良的十多年前的《红高梁》。 戏剧性的事情是：当年《红高粱》的摄影师——可能将被后人称作"后第五代"的顾长卫——许多年以后才拍摄了中国大陆首部大师级电影作品——印有电影事业管理局公映许可证的《孔雀》——中国电影的文艺复兴，一下子晚了十七年。 看电影时第一遍的感受最重要，也最直接，犹如与美好恋人的头一次见面。把《孔雀》介绍给周围的人看，自己一旁再看，不知不觉看了四遍，这是在解读电影了，与初恋的情人已混得相当熟，起初愉悦的感觉快要消失殆尽了。然后去天涯的独立电影、去西祠的后窗、去网易的电影版区，拜读高手与俗手的读解，无疑这是在糟蹋这部电影了，与恋人上了床，已经是满眼不堪三月暮。 在河南安阳街头的菜摊子跟前，在一堆红艳艳的西红柿的陪衬之下，她的情感在压抑中释放，在宣泄中哀伤。我也情不自禁悲从中来。看到卫红"姐"与"初恋情人"街头偶然相遇——对面相逢不相识，笑问客从何处来——这个段落，以及紧接下来的孔雀开屏，才觉得顾长卫终于找到了想要述说的事情，影片的高潮到来了也就结束了。 回首青春只有万般无奈，往昔的热情连点余温都没有留下。青春与世俗总归是格格不入。青春过后，上面的灰尘一定会很厚。 同学毕业前语重心长之语犹在耳畔：电影终归是电影，不要太迷恋呵。是啊，正如青春终归是青春，不要执著太久。 "手风琴"和"降落伞"都是"梦想"的象征物和代名词，沸腾的"开水壶"才是世俗生活。年轻的"姐姐"看一眼"开水壶"而不加理睬，是个错误，不实际必将失败。她想当伞兵是少女的罗曼蒂克在起作用。两个女配角中单纯的"胖姑娘"当上伞兵，是"胖姑娘"那个诡计多端的姐姐在起作用，是利益的主动出击，是河南人的市侩主义。卫红"姐"善意的心计再多，也敌不过世俗的力量。她只能导致干爸"摸电门"，虽然干爸在她的感召之下，曾经翩翩起舞。尽管那是一段相当不错的热情的朝鲜舞，尽管那是一段久违了的青春之舞，然而青春就是狐狸精。热情就是害人精。干爸的自我觉醒、神采飞扬，也只在一瞬间迸发，通常我们把这叫：找到感觉了。他的家人不会理解，在他们眼里，这是"勾引"惹得祸，理应代表世俗的力量去痛殴高卫红。卫红的妈妈不理解女儿，时常抬起紧绷的下巴，用疑惑和冰冷的眼神打量"姐"：你以为你是谁？啥都看不上眼？这样的眼神，我们每个人年轻的时候都遭遇过，大人们搞不懂小孩到底在想什么。我们都曾经与俗尘格格不入。 顾长卫这部忧郁潮闷的影片，还是给了青春一些亮色。夏日的午后，阳光照射在楼顶之上，树叶被风吹得簌簌作响，伞兵好象和云朵一起从天而降，飞机的轰鸣声渐渐远离。手风琴和钢琴配合画面情绪来回地交替，一会儿拉长一会儿跳跃，时而梦幻般舒缓时而爱情般明朗。高卫红自制降落伞，并系在自行车上飞翔的那个片段，近乎疯狂，可以看做是青春的礼赞。有人说换斯皮尔伯格来导演，一定会让她的自行车飞起来，就象《E.T外星人》那个著名镜头。其实顾长卫已经很出格了，已经够浪漫了。早有聪明的看客质问了：在物质匮乏的年头哪能缝制这么漂亮奢侈的降落伞？那得多少布票啊？由此知道，中国的电影观众从来不容许挥霍意念，这就想拽顾长卫一把，让他跌个重重的跟头，就象导演让卫红妈妈奋不顾身地把卫红拽下来一样。 那个全家打蜂窝的细节，是个高度凝练的诗意化场景，也只有电影才能够做到。换用文学手法无法表达，只能是一个句子：高家一家人在打蜂窝煤的时候，一场急雨把一切都淋湿了。电影中的场面却让我们产生无限联想。《孔雀》运用了大量的长镜头，而且每场戏几乎都是一镜到底。这个场面我计算了一下，共2分38秒。聪明的看客说自己的老爸打蜂窝前都知道预料天气的，有失手的时候，但也不会象片中那样狼狈。面对此情此景，要从生活真实性上挑毛病，只能误解电影艺术。从艺术手段看到思想的表达，从场面之中和情节之外领悟诗的层次，唯有大师才留给观众这样的思考空间，因为大师信任观众。毛主席的毕生精力是让我们吃饱，江主席是让我们吃好，胡主席将要让我们思考。可是有些匠人"艺术家"毕生精力是镜头拍得好让观众跟着情节跑，走马官花打打杀杀严禁随便思考。这恐怕违背"三个代表"。 其实影片中的这个场景是司空见惯的，成年人日复一日的生活中最大的戏剧性也不过如此。我们都观察过蚂蚁窝，这个场景就好象一双眼睛在观察蚂蚁窝。倒不是表现手忙脚乱，而是生活如此地真实和如此地平庸，确实叫人感到手足无措。"姐姐"想要走出这个画面，却四脚朝天滑到了，美丽的女孩象征着理想和青春，却这样地弱不禁风。 一相情愿的追求不光发生在充满灵气的姐姐身上，连"脑子有点笨"的哥哥高卫国也有追求。他的理想是"交朋友"。 "我的工作换了五、六个了，连个朋友都交不住" 他竟然还想交女朋友。那个场景着实迷人：哥哥站在木房子一旁，面带憨笑目光迷离，街上散发着夕阳的余辉，一群下班的女工渐渐占满镜头，身后的情侣骑着自行车鱼贯而过。受到了感染，他情窦初开，眼光不错，一下子相中了纺织厂的一枝花——陶美玲。这必将是充满人性关怀的美丽一幕，爱情面前人人平等。看客们当年是否追求过班花？追求过校花？就没有犯过傻？恐怕还不不及"哥哥"的色胆大呢。你是孔雀，也开屏给大家看看？ 哥哥的戏份与姐姐旗鼓相当。很多人持"三段论"的观点，认为结构简单明了，通过姐、哥、弟的各自故事来组织全片。我认为全片是统一在一个主题意念之下的完整故事。你中有我我中有你，姐姐毫无例外是根主线，哥哥和弟弟由她来贯穿。姐姐与招兵的"初恋情人"街头相遇作为故事结尾，正好前后呼应。 尤其欣赏哥哥"送伞"一段。傻哥哥冒着小雨，迈进校园的月亮门，踱着小碎步，与朗读《荷塘月色》的画外音——"零星点缀着一些白花，有袅娜地开着，有羞涩地打着盹"——构成绝佳的声画关系。从教室出来，又被优雅的歌喉所吸引，驻足女厕所门旁仔细倾听。我没听错的话，厕所的姑娘哼唱的是电影《小街》的插曲。《小街》是拨乱反正、改革开放后轰动一时的影片。郭凯敏饰演文革时的右派子弟，他到剧团给女友（张喻饰）偷假发被一群人追赶，打成了瞎子，这个悲剧片段的背景音乐是《妈妈留给我一首歌》。傻哥哥听傻了，听入迷了，不知道一次纯正的暴力殴打将要莅临到自己头上。八十年代的伤痕电影中的插曲，预示下面发生的事情，倒是有点幽默的成分。不过弟弟将伞尖扎向自己的哥哥的时候，气氛才变得格外沉重。 弟弟的性格在哥哥的故事里就得以表现了。如果说姐姐是孤傲的，哥哥是平和的，那么弟弟则是古怪的。如果说姐姐回归于世俗中的平淡，哥哥回归于世俗中幸福，那么弟弟可用"堕落"于世俗来形容。原本都与俗尘格格不入。但理想是伞，世俗是大地，终有一天人们会降落。和陶美玲一样：昔日人人环绕，如今黄花堆积，借酒浇愁；和征兵帅哥一样：昔日光环四射英姿飒爽，如今落魄街边，嚼着韭菜包子，即使还是一口纯正的北京话。 河南安阳的街头，姐姐卫红笑着看着自己的梦中情人。然后转过身，似乎一切都已经释然。她对弟弟说那是"一个爱着我的人"。镜头跟随弟弟的视线，我们发现帅哥身后一个女人提着一捆卫生纸从商店走出来。仔细一看：她竟然是"胖妹妹"的姐姐！"胖妹妹"的姐姐竟然成了招兵帅哥的妻子！ 俗尘中人生竟然是这样！美好的愿望往往成空！人生是被选择的！ 公园孔雀开屏这个场面长达4分20秒。孔雀在前景，后景中三家人分别走过。这个场面一镜到底是有难度的。他们说完话离开，然后孔雀开屏，倘若在一个时间段、用一个镜头拍下来，就绝对经典了。这不好安排，只能靠巧合，所以有个很明显的叠化。倒不如把结尾"弟弟"的画外音叙述提到孔雀开屏前面来，镜头再回到公园，最后看到孔雀开屏这个景象。这样既掩饰了那个很拙的叠化，又能延长情绪的长度。放在结尾的话，我猜想顾长卫可能担心这个时候电影院的观众已经探头探脑地纷纷离开座位了——呵呵，这是中国观众的通病——不能体会他的深远意境了。
希望采纳

④ 台湾电影金马奖的历史回顾

台湾电影金马奖（Golden Horse Award）创办于 1962 年，是台湾地区举办的电影奖项，为了促进台湾地区电影制作事业和表扬对华语电影文化有杰出贡献的电影人而设立。金马奖每年举办一届，其不仅是中国最具代表性的电影奖项，也有「华语电影界奥斯卡金像奖」的美誉，为华语电影业界最具影响力的奖项，同时与「金钟奖」和「金曲奖」并称为台湾三大娱乐奖，合称为「三金」。

金马奖在华语圈中历史最为悠久，并且评选条件中不设地域限制、评选对象面向所有华语电影和华语影人的奖项。金马奖是台湾为促进华语片制作事业，对优良华语片以及优秀电影工作者所提供的一项竞赛奖励，奖励了许多优良华语影片及优秀的电影工作者，成为华语影片制作事业最崇高的荣誉指标，对华人电影事业，有很大的帮助和鼓励。金马奖至今已举办五十四届，参赛作者主要是华语发音或华人制作的影片。

⑤ 台湾歌手菜琴前老公是谁

蔡琴前夫是台湾著名导演杨德昌

杨德昌（Edward Yang，1947－2007），电影导演及编剧，祖籍广东梅州市梅县区，1岁时移居台湾。1986年发行的作品《恐怖分子》获第23届台湾金马奖最佳影片奖等多个海内外大奖。1991年独立发行的作品《牯岭街少年杀人事件》获第28届台湾金马奖最佳作品奖。2001年作品《一一》获得戛纳电影节最佳导演奖。2007年获得台湾金马奖终身成就奖。其作品深刻、理性，有强烈的社会意识，被称作“台湾社会的手术刀”，在世界影坛享有盛誉。

毕业院校：国立交通大学，佛罗里达大学

主要成就：

洛杉矶影评人协会奖最佳外语片

纽约影评人协会奖最佳外语片

美国影评人协会奖最佳影片

戛纳国际电影节最佳导演

台湾电影金马奖终身成就奖

代表作品 ：《光阴的故事》、《牯岭街少年杀人事件》、《一一》

人物评价：

杨德昌是当之无愧的电影大师，这早已被公认。他是世界级的人物，他的艺术成就让所有人都骄傲（焦雄屏评）。2007年杨德昌的去世仿佛又似一记警钟，敲在所有还关心台湾电影的人心上。

杨德昌擅长将西方电影理论与中国传统电影美学相结合，他的作品注重人性层面的理性剖析，富有思辨色彩又不失哲理的锋芒，题材偏重于人际关系以及社会家庭生活的描述。叙事采用散点结构与开放式结尾，突破东方人大团圆结局的传统审美心理，却又不追求新潮电影式的技巧奇特，展现纪实、隽永、朴素的艺术风格。

他的电影永远富有话题性与争议性，具有华语电影少见的锋利和尖锐。而力作《牯岭街少年杀人事件》更是华语电影史上不可忽略的史诗作品。那是华语电影的一次不小的革命，他不仅以写实的风格赐予了电影以批判的力量，更以其深邃的人性力量，打动了世人。“牯岭街”故事蔓延到了内地，一样在青少年阶层中产生不消的影响。至今，《牯岭街少年杀人事件》仍旧被作为影迷追溯的议题，是华语电影一个时代的特别佐证，甚至被认为是“照亮我们黑暗青春的永不熄灭的明灯”（陆川评）。

他曾是揭开台湾台湾新浪潮序幕的旗手，以影像的力量捕捉“时代”与“人和城市”在精神内核上相互碰撞而迷失的气息；他是一个高明的“画家”，用实质化的手法去摹绘隐藏在面具与隔膜下的灵魂的焦虑与纠葛；他被誉为东方的安东尼奥尼和特吕弗，意识流和现实主义的解构手法娴熟，冷酷、精准，不露声色，批判的声音却充满悲悯，透露出浓厚的人文情怀。他站在角落，充一个冷眼的观察者，人性的冲突，颠破，疼痛，在他的镜头里缓缓流淌，连一条街，一个城，都具有意外的生命。（腾讯娱乐评）

他是杨德昌，一位已然逝去，却从不曾远行的电影大师

杨德昌，是一个真正的文人。

⑥ 对电影的评价

（1） 既然刚刚说了《一一》，那我就从台湾新浪潮大师--杨德昌生前最后一部作品，也是是杨德昌耗尽心血的一部作品《一一》开始吧，整个故事始终充裕着那淡淡的阴郁情节。杨德昌在三个小时左右的时间里不无忧伤地告诉我们人们的困惑，关于人生，关于爱情，关于传统，关于道德。然而事实上镜头背后的他也是困惑的：这个世界上没有人知道自己想要什么。而什么是幸福，怎样才能得到幸福，得到的真是幸福吗？ 一生有这样一部作品，可以安息了

里面的经典台词我COPY如下：

（1） 我考上电机系那天，我爸很开心，我妈很开心，你也很开心，而我呢？我反而是最悲哀的人。
（2） 你看，这些年，我这么辛苦，我这么努力，我从早忙到晚额，NJ你知不知道，我一点也不快乐！
做的都不是自己喜欢做的事，怎么会快乐呢？
（3） 婆婆，对不起，不是我不喜欢跟你讲话，只是我觉得我能跟你讲的你一定老早就知道了。不然，你就不会每次都叫我“听话”。就像他们都说你走了，你也没有告诉我你去了哪里，所以，我觉得，那一定是我们都知道的地方。婆婆，我不知道的事情太多了，所以，你知道我以后想做什么吗？我要去告诉别人他们不知道的事情，给别人看他们看不到的东西。我想，这样一定天天都很好玩。说不定，有一天，我会发现你到底去了哪里。到时候，我可不可以跟大家讲，找大家一起过来看你呢？婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起，你常跟我说：你老了。我很想跟他说，我觉得，我也老了!（鄙人的眼泪一下就...)

（4）我怎么跟妈讲的东西都是一样的，我一连跟她讲了几天，我每天跟她讲的一模一样的，我早上做什么下午做什么晚上做什么，几分钟就讲完了``````我受不了了，我怎么只有这么少，怎么这么少呢，我觉得我好象白活了，我每天`每天`我每天像个傻子一样，我每天在干什么，假如，我有一天跟妈一样……”

（5）你不在的时候，我有个机会去过了，一段年轻时候的日子。本来以为，我再活一次的话，也许会有什么不一样。结果……还是差不多，没什么不同。只是突然觉得，再活一次的话，好像……真的没那个必要，真的没那个必要。

（6） 你看的到的，我看不到，
我看的到的，你也看不到。
我怎么知道你在看什么呢？
我们是不是只能知道一半的事情呢？

可是我想知道，她在难过什么，我从后面看不到啊

（7）我靠，我连我的初恋情人是谁都忘了，居然还记得你的

（8）电影发明了以后，人类的生命比起以前至少延长了三倍。我们在电影里面得到的经验至少是我们自己生活经验的两倍就对了

（9） 人是不可能让另外一个人去教他怎么活下去，怎么过日子，那是很悲哀的，你知道么？

但是偏偏这个人，是我最爱最爱的人

总结：这绝对是一部不能错过的好电影，在我看来，人生其实就是一个穿插少数喜剧元素的大悲剧，也许我的心态已经和洋洋一样开始老了...

（2） 再见列宁

淘碟的时候，无意中看到一部叫“再见列宁”的D9，当时那一瞬间脑袋充血（我想身在这片土地的国人或许有人会和我有同样的感觉，原因自然大家清楚），匆忙回家看了这部名字比较彪憾的影片后，被感染得完全说不出话来，看着片子中那些充满喜剧因素的情节我却怎么也笑不出来，感觉到的只有无尽的辛酸和感动。

再见列宁以喜剧的方式展示着一个儿子对于母亲强烈的爱.他的母亲一辈子都活在共产主义的信仰里,一次无意中发现自己儿子居然参加反社会主义示威活动直接被气晕过去，在医院里昏迷了8个月,但是在这个短短的8个月里,东德发生了天翻地覆的变化：柏林墙倒塌,东西德合并各国商品和文化蜂拥涌入东德,以前的那个国家和生活方式再也回不去了，可处在昏迷中的母亲对此一无所知。母亲苏醒后，在医生的告诫下，为了不刺激随时会有生命危险的母亲,儿子使出浑身力气拼命制造着以前的东德还存在的假象,可是外部的世界却在飞快地变化着,为了制造这个巨大的谎言，儿子费尽心机得重新布置了母亲的房间，除去了一切来自西方的时尚文化和产品，并雇用两个以前的少先队员为母亲唱那些被遗忘的歌，他翻遍了垃圾桶疯狂收集那些还贴着东德商标的瓶瓶罐罐，最后儿子又搞笑得炮制了曾经的那个英雄宇航员成为东德的总统,宣布东西德统一,柏林墙倒掉的新闻,母亲在幸福中死去...在这样一个社会巨变下的小家庭却通过一个随时可能被揭穿的弥天大谎上演了一个生离死别的感人故事！

再见列宁，一个这样让你联想到政治的电影名字，而且在电影中政治无处不在，但这却不是一部关于政治的电影。小人物的命运，只不过是政治斗争中一个微小得不能再微小甚至可以忽略不计的小棋子， 却可以被演绎得如此生动如此深刻， 这就是对人性中美的一面的赞美，儿子为了母亲，是如此执著,他为妈妈做的每一件事放在我们任何一个人身上都是难以实现的.他却那么轻松且快乐的坚持得做着。需要提出来的是再见列宁的电影配乐非常好听，本片的配乐正是担纲《天使爱米丽》配乐的法国大师级人物Yann Tierson，本片的电影配乐CD也值得收藏！

(3) 黑店狂想曲

这是天使爱美丽的导演让 皮埃尔若干年前玩出的一部经典黑色幽默影片，在一个虚构的经济萧条年代背景下，人人自危，甚至要以人肉为食物赖以生存。一个极其破旧的大楼里， 房东是一个磨刀霍霍向新房客的屠夫，在这幢楼还住着各式各异充满诡异色彩的若干房客：会拉大提琴的房东女儿，吃蜗牛为生的男人，屡次自杀失败的女人，吹安全套发牢骚的房客，被自己的枪炸死的邮差，热衷于恶作剧的小鬼，总把事情搞砸的穴居人等等等等。这个时候一个失业的小丑来到这里，人人都想吃了他，然而房东女儿却爱上了他，结果演出了一幕幕荒诞可笑的故事，最后这个大楼开始陷入了无序的混乱和崩溃之中。

一个好的黑色童话故事，一个非常有想法的导演，一批职业素养非常高的演员，你还要求什么呢？整部影片充分展示了导演对镜头的驾驭能力，甚至配乐，剪切都极具功力。有一些非常经典的片断成为后来许多导演模仿的源头。屠夫在弹簧床作爱引发的好几个桥段，从配乐、节奏到镜头的剪切行云流水一气呵成，堪为天成，这段剪辑还替这部片子赢得了当年的恺撒电影奖的最佳剪辑奖。最后别忘了屠夫的那句话：生活是美好的...