电影乌鸦哥的爱情故事完整版

Ⅰ 乌鸦哥收女的十万是什么电影

《古惑仔》。乌鸦哥是电影《古惑仔》中的角色，其中有剧情乌鸦哥收女孩十万元的律师费的情节。《古惑仔》是最佳拍档电影公司出品的系列电影，正传电影由刘伟强执导，该片改编自牛佬同名漫画，《古惑仔》改编自三日刊精修同名彩漫的经典故事，讲述了洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二等人出生入死，涉及兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情的故事。

Ⅱ 《大话西游》从烂片到佳作

        荒漠、沙滩、红肠横飞的电影拍摄场景，这正让试图在现场寻找艺术灵感的作曲家赵季平老师大为崩溃，并且说千万别在电影名单附署上他的名字，生怕一世英名的作曲家形象毁于一旦。这既是一个正确的判断，又是一个错误的判断。正确地判断是这的确是一部烂片，上映后票房惨不忍睹，并且被当年评选为十大烂片之首。错误的判断是他万万没有想到，经过10多年时间的变迁，这竟然成为华语影视坛上 高居9.2评分神作。 到底是什么原因使一部烂片逆袭神作?在那从传统的家长父权制转变为追求个人个性的现代化时代背景中, 年轻人同父辈在价值观传承中产生了巨大的博弈,这部电影恰好淋漓尽致展现了那个时代变迁的价值观传承博弈过程,年轻人也产生了巨大的情感上的共鸣。伽达默尔说过解释者在进行解释时,都是带着自己的前见从自己的当下情景出发,去和文本的“视域”相接触,去把握文本所揭示的意义,从而发生了解释者的视域、文本的视域和当下情景的视域的融合现象。我想这才是这部电影从烂片走向佳作 的真正原因吧。

        如果你和 别人一起去参与一场特殊的分蛋糕事情，而那个人凶巴巴的对你说这块蛋糕全是我的与你没有任何关系!这时候你该怎么办呢？这时候你应该回击。只有回击才能分得到应属于你的蛋糕 。那么这是一块什么样的蛋糕呢？这是一块关于价值观传承的蛋糕。年轻人成长期的大脑如同一张白纸，即能刻上父辈想要刻上的价值观，也能刻上年轻人自己挑选的价值观。这就是一块能涂抹上爱，责任，正义等各种理念的蛋糕 。而那时候的父辈们想涂抹上能回忆起他们人生旅途各种苦难并试图把它铸造成荣耀符号意义雕像。但年轻人却视为父辈的传统的价值观为压抑，黑暗，苦闷，循规蹈矩的价值观。年轻的一辈更渴望涂抹上鲜明个人个性与 爱情。于是两代人便在价值观传承怎样分配硝烟开始弥漫起来。

      电影艺术是能体现价值观传承的载体之一，也是价值观传承上讨价还价的一种反击利器。而《大话西游》在那个时代恰如其时的出现。变成了那个年代年轻人的一把非常凶悍的反击利器。如同一把屠龙刀。这是一把能够回击那个父辈凶巴巴地说这块蛋糕上的价值观传承上全部涂上父辈想要雕刻内容的武器。

      那么年轻人是如何利用这把《大话西游》这把屠龙刀去反击父权制的价值观呢？

    电影镜头语言的回击。《大话西游》里面的镜头是一片荒凉的黄沙，飞沙走石的戈壁。建筑大都也简陋，电影镜头里几乎很少出现象征着高大威严肃穆的父权制建筑，如北京的故宫，还有高耸的佛塔。而荒凉的黄沙，简陋的建筑的电影镜头往往象征着道德上的荒芜，父权制意义符号的荡然无存。像《双旗镇刀客》，《新龙门客栈》这些电影里面的电影镜头也大多发生在荒凉的西北戈壁沙漠中。这环境也都生存着土匪响马刺客盗贼之类的，往往他们都不遵守父权制规则。而《大话西游》电影里面的主角及其伙伴就是群山贼， 也是一群充满活力的山贼，这山贼角色都是对父权制挑畔。

      语言戏谑化表现出的反抗。电影充满了一种生活气息语言的表现如 only you.打雷了，下雨了，收衣服了,观音姐姐。尤其是“观音姐姐”这种戏谑词语它粉碎了壁垒森严的阶级等级。电影中的语言使电影人物都充满了阶级的平等性。我们看不到的电影中像一种长辈训斥后辈的语言。正是这种嬉笑怒骂戏虐的语言粉碎象征父权制意义如唐僧师傅形象。

      电影叙述故事方式别于传统的叙述方式。《 大话西游》中主角在不停地穿越。这种非传统时间线上故事演变叙说方式造成了老一辈理解上的困难。老一辈往往会根据时间线上顺序的发展心理机制去理解这个世界。这部《大话西游》的却颠覆了老一辈安全稳定心理机制的企求。老一辈往往是一种日落长烟农耕休作生活气息所静默养成的，而那时代年轻一辈却渴望着自己的意志去抗争这个世界，而会反复挑战的另一种生活方式可能性展现。而老一辈们也万万也想不到这种穿越的叙述方式在未来风靡整个影视界成为潮流。这种电影叙事的叙述也充满了年轻人的自由意志个人性格，充满了对鲜明的个性与自由的向往。

    电影主角精湛的无厘头喜剧表演从也使得这部电影充满了反讽的意义。星爷很多夸张的表演往往无视整个传统的道德。这种好莱坞混合漫画再加上对香港本土底层小人物的理解而融合在一起别具一格喜剧表演完全挣脱了传统的喜剧表演。而正是癫狂我笑他人看不穿这种特殊的表演也使传统的道德束缚感大大地弱化。

      这是《大话西游》电影这些艺术特征，刚好赋予的那一代年轻人的道德上反抗的勇气。是那个时代年轻人特殊的反击利器。电影如同屠龙刀一样劈碎了施压给他们价值观传承的问题。

      讨价还价是门技术活!别人要是把蛋糕全部拿走，那你就一个很简单粗暴的做法，把这款蛋糕全部砸掉。谁也吃不了这块蛋糕。就像乌鸦哥一样，把整个桌子的掀掉。这就是那个年轻人的大勇气，他们彻底粉碎瓦解并且解构传统的价值观。把他们铸就成的威严肃穆高大的审美体系全部把它们砸烂掉。也符合那个时代的年轻人的心理期待把视之压抑苦闷等级价值观彻底砸掉。

    当然了这样必然会遭到年老那一辈的极力反对。就像六小龄童说道，白晶晶怎么可能和孙悟空谈恋爱呢？人妖不分，是非不分。六小龄童这种过激反应其实就是怕年轻一辈拍的新的《大话西游》对老一辈的价值观的彻底否定。也是怕新形象孙悟空在艺术历史意义上虚无甚至替代老的孙悟空形象。这是他老人家万万接受不了的。

      价值观传承之间的搏斗就像你去和你爸在争东西，你老爸指着鼻子对你说，这东西全部都是我的，你乖乖的听我说，听我怎么安排。然后你不服气，一下子把东西全部掀翻掉。这只会激怒你的老爸。他会打断你的狗腿。当然了，考虑到你是他的亲儿子。不会真的打断你的狗腿，但一顿暴揍是躲不了的。于是《大话西游》电影情节的巧妙的展示了父子博弈的这一过程。电影里面的观音想要彻底杀掉孙悟空。然后唐僧说别别，说自己也有错，牺牲自己，让孙悟空重活一下。这就是像现实中的年轻人彻底造反他老爸。 老爸也不能彻底把他儿子给干掉，也只能找个台阶下。年老的一辈对年轻人如此桀骜叛逆，彻底否定它们过去的价值观感到不可思议。但是他们不得不坐下来静静地倾听年轻人诉说他们的在价值观传承的要求。

      于是那个年代的年轻人开始倾诉他们在价值观传承中要求。那就是追求个性化权利。那时巜超级女声》彻底火了。在这火爆的背后就是年轻人自己投票选出来的。表达了年轻人对自已个性特殊化审美的要求自我塑造。无论怎么样李宇春是比较特殊个性的审美。而非老一辈强加给后辈的审美趣味。也是那个年代年轻人追求个人意志表达的追求个人个性权利的狂欢。

      而追求一段浪漫的爱情己是那年代年轻人价值观中的神圣地位。年轻人也对过去曾经那种强调苦难无私奉献意义的价值观加以驳斥。年轻人会说过去的时代已经解决了温饱问题。不应让过去以苦难为核心诉求点，干苦活，累活，只强调奉献不求任何无私回报还成为年轻人主导思想。年轻人诉说着这种价值观在新时代已经没有意义。

      与此同时 新的年轻人刚好经常看漫画，动画，好莱坞的影视，港台电视剧。他们受港台式电视剧、漫画的熏陶己为自己勾勒出一个完美的爱情上三位一体的伴侣形象。

      这个女孩像电影中紫霞仙子一样的野蛮霸道。电影中紫霞仙子给至尊宝脚趾头打了烙印，然后野蛮又霸道说:现在我郑重宣布，这座山上所有的东西都是我的，包括你。电影中紫霞仙子隐喻现代性女人用强力打破男性在情感上犹豫，女人比男人更加勇敢，而且是她带领着男孩去谈恋爱。这种逆向的霸王女总裁强吻男屌丝形象，焕发那个年代男性们内心激情。是那个年代男性集体骚动的愿望的投射。电影中至尊宝就是这样的方式被紫霞仙子强势引领去谈恋爱的。也反映那个年代年轻男性遇到真爱茫然慌恐又企盼的心理。又扮演着母亲姐姐这一角色，扮演着男孩子遭受到挫折舔伤口时候躲在母亲怀抱里哭泣的角色，男孩子需要一个女性的去包容他，即使犯了重大的错误，也会去包容他。就像电影中至尊宝为了取到月光宝盒，不惜以欺诈方式骗紫霞仙子，对她说了一段超级经典的台词之后，女人就原谅至尊宝。这情节无疑是男孩对母亲和姐姐的心里幻想投射。最后也满足了那个年代男人自认为有才华或自我得瑟却无人欣赏而渴望被人欣赏的愿望。而这种被欣赏的方式是以女人崇拜的眼光来表现的。就像影片台词跑都跑得那么帅，这就需要女人扮演女儿角色，一种女儿迷恋英雄父亲形式。这就是那个时代男人对三位一体女人渴望愿景投射。

      年老的一辈听完年轻人在这块价值观传承中涂上自己理想的诉求后。他们往往会表现出先是沉默，但是嗤之以鼻。他们说，这样的爱情，没有面包的支持有意义吗？面包的背后意义就是一种苦难，是一种责任，是一种能力。

      但无疑那时候的年轻人会对这种对老一辈男人的反驳，基本上是左耳进右耳出。

      那么到底谁是正确的呢？时间会给出最好的答案，社会会给出最好的答案。

      其实那个年代的年轻人带着光芒万丈，锋芒毕露的，放荡自由的心态扎进了社会的大熔炉，在红尘中经历着翻滚着。像电影中投胎重活的至尊宝一样 。

      但他们看到了社会上发生着与他们理想期待的社会似乎有些不一样。他们发现刚出校园的女孩子。原来是那么青涩可爱的，但出社会却马上的学会穿衣打扮画眉这种时尚生活。她们与时尚如此快速地融和如鱼入河自然。还且社会上也充满着各种昂贵的消费品。无比昂贵的笔记本，美食及各种各样炫目的商品。这是一个消费主义的社会。男性还在消费主义的陷阱边缘中反复挣扎时，但他们发现刚出校园青涩美丽的女孩子快速地掉入了消费主义的陷阱里。而且不知道什么时候社会上刮 起一种爱女孩子就为她消费的风向。女孩子不知道是故意的，还是被迫的，还是半推半就这样掉进消费主义陷阱里，成为消费主义陷阱里面的祭品。

      在众多电影故事小说里都会出现类似的情节。像白雪公主童话故事一样男人需要披荆斩棘才能到公主面前去吻醒她。女人愿意成为祭品往往来自于女人的心理期盼。她们故意让男人去陷阱里去披荆斩棘，通过男性在披荆斩棘的过程给男性打分。看你是不是资格拥有我!如果动物世界的雌性通过雄性之间的打架机制来判断雄性求偶的资质。而现代化的女性就是故意掉进消费主义的陷阱里，诱惑男性通过陷阱的过程来给男性打分，美其名曰这是考验。《大话西游》里面也有这种类似的桥段。那就是紫霞仙子和牛魔王相识，就是故意掉进消费主义的陷阱里。最后结婚的地方非常类似一个祭坛的东西。紫霞仙子本身就成为祭坛上的祭品。这是非常有美学意义上象征，就像白雪公主躺在一个非常唯美的水晶棺里。也许女人就要这种仪式感。而且只有这样的主角：我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色云彩来娶我。才配拥有她。这个祭品等待着电影中的主角去摘取它。这过程就是打败牛魔王。现实中就是期待男性满足女性必要的消费主义。

      那个年代的年轻人深深的意识到才出了温饱的狼窝又掉进消费主义的虎窝里，物资是通往爱情的大门。而且不仅仅是爱情，生活中的必要友情的维护都逃不过消费主义的巨锤。就像电影中那几个人被蜘蛛精无理由任性的杀死一样。那个年轻人刚出社会时往往囊中羞涩。也让那个年代的年轻人痛苦万分。他们也许像游戏中的马里奥一样，一关一关地打BOSS才能见到公主。在他们披荆斩棘的过程中，为了心中所爱。和朋友撸串，打游戏，以及放荡不羁的自由都要别无选择割弃。需要他们义无反顾地戴上金箍跳进消费主义的陷阱里去打BOSS。

      也许这个过程考验的打分机制过于花式技巧考验。也许这个考验的需要物质过于苛刻。也许这种考验的过程，总是让男人在不停的你猜你猜过程中茫然无措。让男人精疲力竭。男人已经丧失了爱的能力。这样的结局是女人猜中了开头但没有猜中结尾的。

      那个年代的年轻人醒悟过来《大话西游》电影结尾的爱情才是他们真正渴望的。黄土高墙上的女人没有无休止花式的形式去考验男人，让男人证爱过程中精疲力竭。男人们也放下了他们各种个性孤傲以及对社会的万般灿烂折腾的期待，早早的投降在青涩的石榴裙下。

    而不是去社会翻滚一圈，无论是自己还是女孩都早已物是人非。男人们也错过了一生中最重要的极为珍贵的爱情。真的是一份曾经真挚的感情摆在他们面前，他们还没选择去珍惜

    这就是那个年轻那一代的年轻男人无可回避的成长。成长的背后往往包含在对社会规则的重新认识。也对父辈的所说的爱情需要面包的支撑意义，面包背后就是对能力的苛刻考验。能力越大，责任越大也在年轻人脑海晨钟暮鼓响起。对父辈所说的社会规则重新认识，也是跃迁到弗洛伊德超我之岸华丽之跳。这就是男人戴上金箍的成长过程。

    如果这时候父辈对已经遭受社会捶打过一代年轻人说：我就说价值观传承里面的苦难能力责任的意义才是正确的。趁机要求在价值观传承的蛋糕上全部涂上他们要求的话。那么年轻人同样也会挥挥手，也会摇摇头。

    年轻人会否定中继承肯定， 会以一种破而后立的精神去继承父辈的价值观。

    而这种破而后立的继承过程，正是那一代年轻人所经历的心路历程。

      传统的父权制的价值观总是塑造宏大肃穆，让人感到苦闷压抑，同时却无视自身的缺陷。而这种价值观往往会带着训诫的意味。诸如像董小姐我20年从来没有休息过了，你们应该像我一样勤劳肯干。只会要求后辈无私的奉献，却不给他们回报。像给年轻人不停的画饼，却不给他实质的经济上的回报，不停地让他们奋斗。他们只愿意回忆起他们过去的苦难荣光并试图把这种变成一种后辈的行为规范。这为新一代的年轻人所深深的唾弃及其厌恶。就像电影里观音强行让孙悟空去取经一样，强行把取经责任强加给孙悟空，而电影里不论孙悟空还是至尊宝都是非常厌恶抗拒的。

    而巧好周星驰主演的《大话西游》艺术品味代表着那代年轻人集体一致抗诉意愿。他们在通过《大话西游》这部电影去向他们曾经年老父辈的回击。而这背后恰恰是周星驰自身的人生经历完美完成了那代年轻人集体诉求意愿任务。周星驰出生在香港的市井小巷，也在这个氛围中长大，他深刻地感受到普通老百姓的喜怒哀乐。这样的普通小老百姓中有丑陋猥琐的部分，也有小人物极为坚持的正义责任感。也认为这才是实实在在的正义责任。否定父权制创造出来高大恢宏的艺术正义责任形象。于是便在这部电影里把原来的父权制的高耸严肃的形象瓦解掉解构掉粉碎掉。 而表达那些小老百姓朴素的正义责任，才是真正的正义责任 。年轻人挑选了自己经历过社会后形成了自己价值观上真正正义责任 。这就是那一代年轻人所经历的从传统的父权家长制转向为追求个人个性与爱情，最后却与他们的父辈达成了妥协与和解 过程。《大话西游》刚好契合了那个年代的年轻人转变的心路过程。

    电影的最后孙悟空穿越到一个：师傅不唠叨，师兄师弟相亲友爱的。二当家中状元的情况，也许那是一个年轻人真正渴望理想的世界吧！是理想世界的投影。这是一个梦的世界。

    也许现实中的那一代年轻人早已变成一条狗了，变成了他们年少时曾经最讨厌的自己，但他们的心灵深处某个角落仍栖息着曾经他们梦想渴望的世界，只不过悄悄的遮掩起来罢了。

Ⅲ 古惑仔，有哪几部。哪一部最好看。

1.古惑仔之人在江湖(1996年)

2.古惑仔之猛龙过江(1996年)

3.古惑仔之只手遮天(1996年)

4.古惑仔之战无不胜(1997年)

5.古惑仔之龙争虎斗(1998年)

6.古惑仔之胜者为王(2000年)

个人觉得前三部比较，后面的就越来越商业化，请了太多的明星。

(3)电影乌鸦哥的爱情故事完整版扩展阅读：

古惑仔

中国香港

97-118分钟

《古惑仔》（Youth and Danger）是最佳拍档电影公司出品的香港黑帮题材系列电影，改编自牛佬同名漫画，正传电影由刘伟强执导，郑伊健、陈小春等为主演。《古惑仔》改编自三日刊精修同名彩漫的经典故事，讲述了洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二等人出生入死的故事，涉及兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情

人在江湖

陈浩南（郑伊健饰）与山鸡（陈小春饰）是少年玩伴，两人因居住环境复杂，读书不成，误入歧途！两人最爱看英雄片，立志要从黑道出人头地！年少气盛闯祸，浩南与山鸡幼年时即与洪兴社同门靓坤（吴镇宇饰）结怨。

但二人被另一头目大佬B哥赏识，加入洪兴，浩南还成为有勇有谋的黑道新秀。靓坤为了自己的利益，勾结外人，害死大佬B，还设计把浩南逐出洪兴社，浩南冒着生命危险，与靓坤决一死战，为洪兴清理门户，更从此成铜锣湾揸FIT人。

古惑仔_网络

Ⅳ 电影当中的坏人角色是否影响了你

确实有影响的，特别是小的时候，心智不成熟，还不能分辨是非。

（古惑仔）系列的电影

（赌侠）系列的电影

我相信这个应该很多8090后都看过吧，先说古惑仔电影的影响吧，因为这个电影不知道现在的那些所谓的，山鸡哥 浩南哥，还在监狱里面蹲着呢，因为这个电影我曾经还和几个朋友歃血为盟现在想想就觉得好笑。

因为（赌侠）系列电影的影响，导致于我们村里面的风气一直不怎么好，每每一到节日就是各种所谓的，赌神赌仙就出来赌个天昏地暗，没个正行的

很高兴回答你的问题。我来说说我的理解，我所说的坏人角色，这部电影续集都拍了好几部，这个角色却从没出现过，但是又是真实存在的。我说的角色就是《死神来了》中的死神。

这部电影，给人的视觉冲击太大了，尺度较大，一个人莫名其妙的就没了，看似意外，可又不是意外，都有幕后的黑手死神在操控。用中国的一句古话就是：阎王叫你三更死，你就活不到五更。影片中死神就是一个完美的设计师，把人的宿命设计的完美无缺。

这几部片子看完的那段时间，让我胆战心惊，脑海中不断浮现出各种意外，走在马路边都在想，会不会有个车飞奔而过，车轮带起一块小石头正好就砸中了我。对这个死神深恶痛绝。

好在他只是一个影视作品，并没有出现在你我的生活中。生活还要继续，你我不惧风雨砥砺前行。

从反派诞生那一刻起，总是有原因的，但我们无法在正剧评判谁是好谁是坏。就像很多小说里别人开玩笑说男主是女主的，男二才是大家的。

那是因为很多时候男主和女主虚幻的爱情里，只有男二的情绪才真实的可怜。

纵然他们做错，走了弯路。

但大多数人都会有一种思想就是，太完美往往太过乏味，最后剩下能回味的只有忏悔的那场卑微。

反派固然可恨，却也可怜。

大家好我是爱生活，爱电影的秀哥。在电影里面有好人的存在，那肯定是得安排一个反派的形象的。正是因为这种对立的存在会让影片更加的精彩。但有时候坏人角色安排得不合理甚至会影响到电影外的人。秀哥那就给大家盘一下影响到我的坏人角色。

洛基其实是我非常喜欢的电影反派角色。洛基是漫威电影里面的一个英雄人物角色，它的出现其实颠覆了我对坏人角色的看法。其实坏人刚刚开始也是一个好孩子。就像洛基其实他一开始也并不是坏人只是因为受到了一些外部因素的影响，开始慢慢的走向了极端。他的成长历程给我的影响就是“人之初性本善”。没有人一出来就是坏人，只是后面走的路受到不好的影响了。

电影《古惑仔》里面的第一大反派乌鸦哥应该是一个当之无愧的大反派吧。我感觉他也是演反派最成功的反派。他在电影里面的各种言行举止更是把一个反派应该有的气质发挥得淋漓尽致。虽然在电影里面的他是饰演一个令人讨厌的大反派，但是现实里面可不是这样的。但从他饰演反派乌鸦哥来看其实也颠覆我对反派的理解。

其实正常情况反派一部都是不怎么讨人喜欢的，但乌鸦哥这角色的风头其实差不多可以和主角平起平坐。所以他对我的影响是虽然他乌鸦哥在电影里面是一个反派小角色，但也要做到最好最令人印象深刻那个。就像生活里我们也应该是不甘于平庸，要不断的往上爬成为最好的自己。

灭霸其实也是秀哥我非常喜欢的一个电影反派。灭霸为了自己远大而且理想的目标，不惜通过无限手套灭掉半数的地球人。但是我们看过《复仇者联盟》电影都知道大反派灭霸的出发点其实是好的，灭掉半数的地球人来维持整个生态的平衡。殊不知我们人是有感情的呃，即使你做的事情是对的但如果毁灭人性那肯定是不可取。他给我的影响是大反派很多时候并不是他做人不行，而是他们做的事情违背了一些原则。

很高兴回答你的问题

电影当中的反派坏人角色我觉得比正派要难演，各种要求更高，人物刻画更不容易。内心不坏越要演坏人入木三分。

首先我先说说哪些个坏人演的比较到位，在说哪个角色真正影响到了我。

孙红雷，刻画坏人绝对入木三分，也许有人说他是长相的问题，但不管什么，他确实成为了我心中坏人的第一印象，出演刘华强 ，阴狠毒辣， 社会 气息浓厚，落地请开手机的王浩，虽说是卧底正派，但是坏人演的我都觉得他应该去做反派才是对地，胆大心细，还是比较有 社会 气息，我觉得孙红雷天生自带正义与反派的俩种不冲突的东西。说了我最觉得是坏人的坏人。该说说觉得不是坏人却一个电视剧让我不寒而栗的角色，他也因此角色更上一城楼，也以为这个角色太深入骨髓，而导致当时戏路变窄，甚至他人的谩骂，这部剧就是《不要个陌生人说话》里边的冯远征饰演的是有家庭暴力倾向的医生，永远在外人面前一副还人社，回到家人就脱下了绵阳的外衣，露出了狼的本性，家庭的暴力，阴狠毒辣那种眼神，双重人格的他演的感觉就像是真实的一样，就i这么一部家庭伦理剧当年硬让我看成了比山村老尸还恐惧的电视，居然不敢一人在家，不敢一人打开电视，就怕看到他出现在画面里。即使到现在，他刻画的人物还深深印在我心，只能说冯远征的实力太强了、

家庭暴力不可取，有多少儿童成了单亲，又有多少家庭分崩离析，多少人家庭暴力升级断送了一生。所以，拒绝家庭暴力，珍爱家人，且行且珍惜

一般在动作商业类型片中，电影中的反派角色通常被刻画的穷凶极恶，

通常是为了衬托主角一方正义的工具人。

编剧稍微走点心，就会给反派安排一个无人能认同的理念，并在即将危害到主角时，一般反派都会大放阙词，花几分钟将他惊世骇俗的理念输出出来，然后光荣的完成被反杀的任务。

这就是反派死于话多的经典设定。

要说被电影中的反派角色影响这个问题，一些以反派为主角的电影中，常常会给反派设定一些合乎情理的情节，让观众能够认同并产生共情。

这里讲讲两部我印象比较深刻的电影。

《小丑》这部电影有多优秀我就不赘述了。

作为一部以反派为主角，这部电影在全球都非常受观众们的喜爱。

大家都知道，小丑是影史上著名的反派之一，电影并没有塑造一个穷凶极恶的恶徒，

主角阿瑟之前是一个守法的善良市民，身患疾病，贫困潦倒，是一位 社会 最底层大众的一员。

阿瑟一直无法真正融入 社会 ，被同事欺负，被上司冤枉，甚至被路人嘲笑殴打。

他也曾误会过自己是韦恩家族的一员，能借此进入上流 社会 。

但是当他最后幻想破灭的时候，他选择了走向极端。这是一个悲伤的故事，一个无情的 社会 ，

一步步将一个善良的老实人变成了小丑。

这部电影开始塑造的阿瑟，正如我们每个普通大众一样，善良而守序。

它给我们的启示就是这个 社会 需要对弱势群体多一点关爱，很多人在成为坏人之前，

他都有他的不幸，但是没有人关心他们的遭遇。

对于我们普通人来说，不去做任何伤害别人的事，包括了网络上或者言语的嘲讽，不去指责别人的善意，不用恶意去测度他人。

只有我们每个人心中持有善意，这个 社会 才会越来越充满爱，让不幸的人能感受到关怀，才不会走向极端。

这部电影有些年头了，好多年前随意选了一部电影，没想到是一部如此优秀的杰作。

瑞普利是欧美戏剧中非常受欢迎的角色。

简单来说他就是一个开了外挂的高智商犯罪分子，一直撒谎，杀人，套取别人的财富。

然而这种人却在主流 社会 中如鱼得水。

片中给我印象最深的，也主角瑞普利作为一个反派最打动人的一段对话：

彼得：我不相信那封信，你信吗，我指迪奇那封信，你信吗？

瑞普利：我不知道该信什么。

彼得：他若是杀了弗莱迪，怎能活得安然。每天早上蓦然回首，怎能忍受得了？就像每天早上喝咖啡那样轻松？

瑞普利：无论做了什么，无论多么糟糕，无论多么痛苦，你都认为合乎情理，对吗？总没有有人认为自己是坏人吧？

彼得：总会折磨人，毕竟杀了人嘛。

瑞普利：你会把往事埋进地下室，然后把门关上永远也不进去吗？我就那样做。

片中瑞普利靠着这段话获得了牧师朋友彼得的信任，然后又镇定自若的杀害了他。

无论做了什么，无论多么糟糕，无论多么痛苦，你都认为合乎情理，对吗？总没有有人认为自己是坏人吧？

是的，真实情况是这个 社会 上没有人会认为自己是坏人。

一个人偷窃抢劫被捕，他通常会说自己是活不下去了。

一个人杀了人，他可能会把他对被害者的恨有多深，被害者又是如何伤害了他。

……

是的，这 社会 上每个做了错事的人，第一件事就是原谅自己，与自己妥协，这样才能轻轻松松的继续过着平静的生活。

至少在外人面前，他会对自己的错事装作忏悔的样子。

所以，我不再愿意相信人性，

如果人性靠得住，要法律干嘛？

对于心智尚未成熟的未成年人，类似古惑仔之类的电影，可能会对他产生巨大的影响，甚至会因此走上犯罪的道路。但是这个改变并不是瞬间发生的，这个改变是多方面的原因，而电影反派角色只是让他爆炸的引信。我们小时候因为价值观不成熟，看古惑仔或者黑帮电影，往往只感受到江湖的快意恩仇，龇牙必报，却不能体会到背后的辛酸，人在江湖身不由己的感觉，现在我看这类型的电影，看完之后完全是感叹谁那么傻才会走这条路。

一个未成年人走上犯罪道路往往有更多是家庭的因素。我们回想下，童年身边的伙伴、同学中变成了混混的，是不是往往都是家庭不幸福或者父母本身就是混 社会 的。还一部分是单亲家庭或者父母对其不闻不问、甚至是虐待的家庭。一个幸福、价值观正常、对孩子关心的家庭只有极低的几率会培养出一个混混。

艺术源于生活

我认为不会影响，或者我不会受到影响。因为我们首先要搞清楚虚构与现实，我们想问题办事情要坚持一切从实际出发。而电影更多呈现给我们的是一种较为理想的形态，电影不同于生活，艺术源于生活，也高于生活，我们需要的是脚踏实地，而不是满足于电影的理想主义。

不得不说，现在很多年轻人的想法会受到很多电影的引导，曾经的古惑仔，我相信这系列影片真的影响了一代人，这一代人看到了电影所谓的混 社会 ，以及光鲜亮丽的一面，去争相模仿，这无疑是不可取的。

我们要搞清楚一件事，就是一定要有自己的立场，不管看电影还是做事情们都要坚定于一个立场。电影中的坏人角色只是为了塑造人物形象，虽然有些形象仿佛真的在我们身旁，这又回到了文章标题，艺术源于生活。我们看电影要取其精华去其糟粕，接收好的可以对我们的人生产生积极影响的点，而不是被电影中坏的人物角色去左右，也要明白，正义会迟到，但永远不会缺席

成奎安

成奎安外号大傻，是香港知名演员，其出道以来饰演了很多经典的坏人角色，与其他人的形象有所不同，成奎安饰演的坏人角色都是光明正大的坏人，就是一出场就告诉人们“我是坏人”，而且是那种笨笨的坏人，很多 搞笑 的段子反而让人觉得这个坏人很可爱的那种类型。成奎安出道以来一共出演了300多部影片，其中大部分都是反派角色，给人留下了深刻的印象。

我的观点，可能某些时间会有一定的影响。比如说青春叛逆期的时候，在遇到事情和电影中有相似的时候。会有一定的的模防情况，当然也只是暂时性的。影响不到真实中的我们。毕竟电影只是一个 娱乐 产品。做为一个成年人。我们从小就受到了教育，对法律也都有一定的认识。总的来讲。能影响1％的人。影响不到99％的人吧。