一个孩子带孩子的台湾电影

『壹』 冬冬的假期，童年蝉鸣的夏日

冬冬的假期，童年蝉鸣的夏日

导演: 侯孝贤

主演: 梅芳/古军/王启光/颜正国/陈博正

类型: 剧情/儿童

地区: 中国台湾

豆瓣评分: 8.7分

主要奖项:

1985年法国第7届南特三大洲国际电影节最佳剧情片

1985年第30届亚太影展最佳导演

剧情简介:

某年夏天，台北某小学毕业生冬冬带着妹妹婷婷，到台南铜锣镇外公家度暑假。在短短的假期中，在这个有着远山、溪流、稻田、树木、鸣蝉的乡村小镇里小兄妹俩经历了许多事情，也逐渐见识到了成人世界的各色面孔。

每个人的童年都有回不去的夏天，和玩伴在河边追逐打闹，跑到一个陌生的地方开启探险之旅，抛开没有完成的作业撒疯了地玩，悠悠溪水，无边的蓝天白云和郁郁葱葱的草木也蒙上了回忆暖色滤镜美得让人在无数次午夜梦回间又踏上那片故土。

暑假过去，孩子们也在奔跑冲撞中悄悄地完成了他们的童年告别式。某个瞬间我们都长大了。于是后来在慌忙杂乱的大人世界里，我们将那些年幼经历的夏天怀念一遍又一遍。

节奏舒徐悠长，散文式的叙事让观众在如诗如画的镜头中回忆和感动最初见到和认识世界的模样。导演运用大量远景镜头、空镜头展现乡村的自然风光。

在远景镜头中，人物和田野、远山、稻田和溪流的融合，正是中国美学所倡导的“天人合一”寄托了导演对自然的无限依恋。

这部电影是侯孝贤诗意化创作的雏形以孩童的视角观看成人世界，其中穿插的生命体悟宏大深沉但并不沉重，透露出宁静自然的美学意蕴。电影中叙事上的多处留白代表从孩童的视角对于成人世界的模糊认知以及削弱戏剧张力，增加观众遐想空间。

电影中出现诸多事件: 暴力作恶、未婚先孕、性侵等沉重的社会问题，但这些社会问题都被隐藏在冬冬和婷婷的悠闲假期中，冬冬和伙伴们的游戏时间穿插于危机事件中，看似寡淡无味，实则是对所有不堪的冷静处理。

该电影改编导演“老搭档” 朱天文的小说《炎夏 之都》中的 - 篇一-一《安安的假期》 。故事主题与原著小说一脉相承，刻画少年成长的懵懂和人情世故的纷繁复杂。

影片中寒子这一人物，是人们口中的作恶的疯子，用婷婷纯真缓缓揭开她疯癫外表下被掩藏的纯真和善良时，观众才知道她其实是一个被流氓侮辱的受害者，这一角色的设置蕴含了导演对于社会弱势群体的人文关怀，展现出纯粹干净的赤子之心的生命哲学。

『贰』 求一步老电影，一个女的没钱他有一个女儿，要卖给人家做童养媳，后来婆婆生病，就把自己腿上的肉挖下来给

台湾电影《疯女泪》，又名《疯女十八变》

100%准确

剧中的女主人公死了丈夫，她带着女儿改嫁到另一家，而那家有一个小男孩和那个男人的母亲，才嫁过去没多久，丈夫又因为出海意外而死亡，结果他丈夫留下的儿子和婆婆就骂她是克夫命，要她走，她不但没走，而且还照顾起了这一家人，但是却备受排挤和虐待。后来她的小叔子，也就是婆婆的另一个儿子，在外面赌钱，把祖房给抵押了出去，一家人没有地方住了，她就租了一个很破旧的地方，让大家住在一起。有一天，婆婆生病了，中医说要用肉来做药引，可是家里没钱买肉，她就把自己大腿上的肉割下来……后来婆婆死了（好像是这样），她一个人带着两个孩子，因为劳累过度（又好像是车祸或者是生病），她死了，后来这个小男孩也幡然醒悟，知道要照顾妹妹了……结尾好像就是妈妈的尸体被板车拉去要火葬了，两个孩子追着妈妈边哭喊边跑!

『叁』 求一部电影名 90年左右的台湾片

豆花女 (1992)

导 演：陈朱煌
编 剧：刘正谦
主 演：狄莺 李小飞 谢小鱼
上 映：1992年
地 区：中国台湾
类 型：剧情片

在海难中丧夫的金枝带着女儿小娟，到矿山以卖豆花为生。她与矿工黄天柱结合后，黄的儿子小鱼从不理解到逐步懂得了后母的爱心。黄在矿井事故中被炸断双腿，在金枝的鼓励下，他装上假肢站了起来。黄为寻找在暴雨中卖豆花的金枝死去，金枝独自撑起了生活的重担，小娟也退学做工，让小鱼读书。小鱼考取出国留学，她又拿出小娟的嫁妆钱。小鱼学成回国前，为抢救同学而献出了年轻的生命。

『肆』 台湾话一个大叔和一小孩拍的电影老片叫什么名

戴立忍的《不能没有你》：台北市中心，一个衣衫褴褛的男子李武雄（陈文斌 饰）怀抱着不满10岁的女童（赵祐萱），准备跳天桥自杀，这引起了警方和媒体的围追堵截。在电视机前，很多民众关注着事态的发展。面对警方，武雄口中疾呼“社会不公”，引起了大家的好奇。原来，武雄与前女友同居时育有一女，即他怀抱中的女童，孩...子名叫妹仔。后来，前女友改嫁，音讯全无。武雄独立抚养女童，两人相依为命，生活悲惨。为了讨生活，武雄从事了多项高危工作，潜水排污就是其中之一。妹仔到了适学年龄，但是依照法律，法定监护人——即生母和继父才有资格办理手续。武雄虽为生父，却因无法律依据，无法行使监护人的权利，为了妹仔可以如愿入学，武雄踏上了一条艰辛的维权之路…… 本片取材于2003年一则社会新闻，获得第46届金马奖最佳影片、最佳导演、最佳原著剧本、年度台湾杰出电影4项大奖。

『伍』 有部电影，剧情大概是一个小孩继母养孩子要杀他的狗作为给继母补身子的，小男孩离家出走

是童话故事还是脑筋急转弯

『陆』 香港的家庭片火了一部又一部，你心目中最好看的台湾家庭片是哪部

我心目中最好看的台湾家庭片是《两个爸爸》。讲述的是两位性格不同的单身爸爸抚养一个他们俩曾今爱过的同一个女人抛下的可爱的小女孩唐温蒂过程中，发生的温馨有趣的故事。

所以说，《两个爸爸》是我心目中最好看的台湾家庭片，它是值得不同年龄的人一遍遍去看的，每次都能从中爆笑和温馨中发现和学到不同的事情。

『柒』 《搭错车》影评|一个始终不被善待的人，最能识别善良

文/杨三儿

影片《搭错车》是1983年台湾的一部电影，由孙越老师（哑叔）和刘瑞琪（阿美）共同演绎。这真真是一部生活剧，生活中的本质表现得生动美妙。当然这部电影中也有很多的特写镜头特别得感动，赚取了我大把的泪水。

影片开头的第一个特写镜头，就深深吸引了我。它是哑叔每天出门前都与年轻美貌的妻子无限缠绵的镜头。然而，妻子一个满足又意味深长的眼神，提醒哑叔带酒回来的一句话，就更佳得生动了。一个简单的动作、一个深情的眼神、一句温馨的话语，就确立了一个生动的人物形象。她是一个不甘平淡生活的女人。这一切都似乎为下文她不得不离开哑叔留下了深厚的伏笔，仿佛人生每一件事的发生都是有预兆的。

上帝有的时候还是很公平的，虽说在战场上，哑叔失去了说话的能力，但是却在不经意间，上帝在他拾破烂时赐给了他一个孩子，她就是后来电影由刘瑞琪演绎的女主角。

哑叔把孩子带回家，哑叔妻子对孩子的态度，可以看出一个人的内心，她舍不得小孩子哭泣，抱起孩子的那一刻，全身散发着母性的光辉。但又害怕孩子夺走她在哑叔心里的位置，也忍受不了这孩子的出现让本来就贫困的家庭雪上加霜，后来才不得不离家出走。

离家出走以后，她并没有向其他不甘平凡的女人一样狠心， 而是帮哑叔的衣服洗得干干净净，还把他们最后的积蓄也留给了哑叔，通过这些细节的特写，哑叔的妻子的形象就显现在了大众的面前。她是一个贪图衣食无忧又不甘平淡，但又有人间烟火的味道，她是有感情的。从这一点可以看得出，导演的安排还是非常精准的，对命运坎坷的哑叔很公平。

妻子爱喝酒，所以每日买酒就成了哑叔的习惯，当自己收养阿美以后，由于家庭的拮据，不能两全，只能在酒和奶粉之间做了艰难的选择，最终导致与妻子的大战，这也是妻子最终离家出走的导火索。这段特写虽然不是很生动，但是在影片中的作用却非同小可，原来在台湾上个世纪80年代市井小民的生活如此辛酸和艰难。

得知妻子出走以后，那一夜还下了大雨，她很想把妻子追回来，可是当邻居抱着襁褓里的阿美出现在哑叔面前的时候，哑叔迟疑了，在妻子与孩子之间，他再一次做了个艰难的选择。 有时候，人生根本不能两全，有了她却弄丢了她，唯有责任和使命陪伴着哑叔的人生。

邻居阿明一家在这部电影中，起了不可磨灭的作用。阿明的父亲出门给自己的儿子、妻子和邻居养女买礼物，由于开心过度，喝多了酒，误了事，最后因为抢救掉进河里的洋娃娃，而葬送了自己年轻的生命。后来，家里又经历了失火，牵连了邻居，导致政府强制拆迁他们的房子。这一系列事件的安排和发生，深深刻刻让我体会到了台湾底层人民的悲剧。

前不久，北京大兴失火，据说政府正在大力调控北京人口以及居住环境的问题。因为此政策的出台，很多驻扎在北京的农民工，因为居无定所，被逼返乡。我虽然没有亲眼经历这些场面，但是出于对人性的考虑出发，被逼迫的感觉一定不好受。

后来，阿美长大了，成为了一个有名的歌星。她之所以能成为歌星，初衷就是想多为家里赚点钱，为父亲换一套大房子。 谁知道，这个世界，有些路一旦走上了，就没有回头路了，只能一路向前 。在这条路上，她不想离开自己的家人和爱人，可是她又知道，平淡的生活，只能给她带来贫穷。很多时候，很多事情是没有办法两全的。影片中，无数个特写，比如在艰苦体能训练的时候，痛苦和艰难的折磨下，她也有那么一刹那想过放弃，过平凡人的生活。可是一想到平淡的生活一辈子也不会得来一套房子，索性就坚持下去了，因为阿她心中是有信仰的。 这也体现了人的本性，有好的生活，谁不愿意追寻。这个世界，但凡处于贫民阶层的人，不是他们安于贫困，而是他们没有踏进富人阶层的路子。一旦有变富的可能，死也不会放弃。 所以，在自己的演唱会上，阿美从来没有承认过自己的父亲和作曲家的爱人，乃至更多。

父亲是慈爱的，不计较回报。但是对于气血方刚的爱人作曲家可就不那么友好了。他的付出是要求回报的，他想得到阿美的爱和认可。所以，在没得到阿美的爱的时候，他日夜喝酒买醉、甚至不惜暴力伤害自己。阿美最后不忍心，或许也是因为爱情，给了爱人无尽的爱。最后，爱人在得到阿美以后，选择了理智离开。 这个世界有些人因为爱在了一起，也有些人因为一些不明的恩怨而离开。离开、重逢、分分分合合似乎这就是世界本来应该有的样子，上演起来如此得自然。 这个镜头的特写，也体现了人性的一面，男人好像真的是下半身动物。如果这个原因解释不了，那么我只想说男人的世界就是海里的小米粒，深不可寻了。

阿美一心奔事业，家里的变故一概不知。一直在身后默默守候她的阿明，因为与政府强制拆迁的人做斗争，因为事故而意外身亡。阿明妈妈在平静生活的几年后，又失去了亲生儿子；好不容易跟哑叔最终走到了一起，好日子，没过上几年，哑叔又从她身边离开。无论，从哪个角度来分析，阿明妈妈都是那个时代台湾最底层贫民生活的代表，命运波折、坎坷又艰难。

父亲病逝以后，阿美正值人生巅峰，却与父亲阴阳相隔，擦肩而过。为了表达对父亲的爱和思念，最后才有了酒干倘卖无这首歌的诞生，流传至今，可以称之为经典中的经典。

这部电影的成功之处就是人物刻画得非常成功。哑叔，虽然命运坎坷，家庭贫困，但是却有着一颗善良的心，正因为有了这份善良，当生活给予他一点点的困难，都会赚取人们的泪水；阿美，这是电影的女主角，看似影片中所有的人都在为她服务，实则不然，我更觉得她是为反应大众生活起反衬效果而设立的人物。只有她辉煌灿烂，才能让小民大众的生活更加得形象化。

她虽然事业有成，万人瞩目，但是她也是凡夫俗子，对于父亲、和爱人的惦念和成全，又让人觉得她很接地气。所以，阿美的人物设立也是非常成功的。

阿明、阿明妈妈、阿美爱人、哑叔前妻这些人物的出现，也加大了影篇的可塑性。总之，不管是阿明生活在社会最底层的人为了生存不断跟恶势力做斗争的正义形象；还是阿明妈妈一辈子命运波折、但不断与生活和命运抗衡含辛茹苦母亲的形象；还是哑叔前妻敢于追求自己想要的生活真实的人物形象，对于影片的整体效果，无疑都是成功的。

这不影片无论从情节还是从人物塑造上来讲，都是一个成功的影片。并且这个影片的主题曲《酒干倘卖无》也成为了相当经典的歌曲。如果，人生可以选择，我也想搭一班这样的车子，管它是一个轱辘还是两个轱辘甚至是四个轱辘。毕竟，一辈子的爱和成全，是没有任何实物可以衡量的。

有一种爱，无私、无声，但却伟大、源远流长。

有一种敬意，无声、无动，但却价值无限。

无戒挑战营第34天，希望未来遇见更好的自己。