台湾拍的政治题材电影

⑴ 介绍一下台湾黑社会的电影

1、黑金

《黑金》首次揭露台湾政治丑闻，将金钱、色情、权力、黑幕交易毕现银幕。港台报纸认为，该片之所以引起轰动，一是题材具有爆炸性。片中的黑帮仇杀、政府贪污、的士暴动均是台湾实事。

《黑金》是由永盛电影制作有限公司出品的警匪动作片。由麦当雄编剧，麦当杰执导，梁家辉、刘德华、李立群、钮承泽等主演。电影于1997年12月23日在香港上映。

2、艋舺

《艋舺》是由钮承泽执导，阮经天、赵又廷、凤小岳、柯佳嬿等担任主演的青春动作片。这是一段台湾帮派的往事。

该片讲述了太子帮五兄弟一起闯黑道，然而后壁厝老大的死，使整个艋舺黑道局势发生了剧烈动荡，太子帮五人的友谊也因此面临挑战。在杀机四伏的情形中，五兄弟面临着黑道与友情的抉择。

3、大哥大

《大哥大》是由蔡扬名执导，万梓良 、恬妞等主演的动作片。

该片讲述了大头生活在贫穷落后的农家,有一回他手持扁钻，气愤非常的到赌场，为要回其兄弟诈赌的赌资,一时失手伤了人，从此开始了他浪迹江湖,进出监狱的浪子生涯。

大头出狱后到歌舞团当保镖，认识了舞女阿君,又带了阿君离开，过着替人清洗门窗的正当生活。

4、黑市夫人

《黑市夫人》1982年上映的台湾电影，由徐玉龙导演 。陈丽云，马沙主演。

《黑市夫人》讲述江湖上，杜三爷德高望重，俨若教父，主持正义，阿郎为其义子，与长兄家荣扶弱除奸，排解江湖恩怨，在多次的火爆行动中，阿郎的智勇双全，深得杜三爷的赏识器重，与杜三爷的独生女敏华产生爱苗。

某日在一次危机中，大老板陆天出手解围，因而杜、陆两家结为至交，而且陆天有意将爱女莉莉许配给家荣，希望两方结成亲家，共同合作。

5、火烧岛之横行霸道

《火烧岛之横行霸道》是由朱延平执导，吴奇隆、金城武主演的一部动作片。

影片讲述了为陈阿勇卖命打赌博拳赛的一个拳手的故事。

⑵ 台湾有没有拍过一些反应内战的电影，电视剧或纪录片

《古宁头大战》
制片：刘伯祺
导演：张曾泽
编剧：贡敏
摄影：钟申
剪辑：王其洋
音乐：骆明道
演员：王羽, 王道, 王珏, 梁修身, 杨群, 陈秋霞, 凌云
出品公司：中国电影制片厂
发行公司：中国电影制片厂
出品年：1980
1949年10月24日，人民解放军发动金门战役，因登陆船只数量匮乏，后援不继，至28日，解放军登陆部队三个团共9086人全军覆灭。台湾方面史称“古宁头大捷”。
本片于1980年夺得第17届台湾电影金马奖最佳剧情片录音和优等策划特别奖两项奖项。

黄埔军魂
制片：梅长龄
导演：刘家昌
编剧：邓育昆
演员：甄珍, 柯俊雄, 谷名伦, 车轩, 张美瑶, 恬妞
出品公司：中央有限公司
发行公司：中央有限公司
出品年：1978
1949年国民党退据台湾，在凤山恢复了黄埔陆军军官学校。连长教官江支森不求名、不求利，认真地以“铁的纪律、爱的教育”训练学生，上课时对学生严格要求，下课后将学生视如子弟。学生们都爱他又怕他。他的妻子绣春亦热爱他的事业，照顾着他的 每个学生，经常请学生到家中作客。为了让学生无拘束地在他家度周末， 他竟离家徜徉在校园里。原是胆小的学生刘志良，在江支森的教导下自觉锻炼自己，得知母亲病逝，却因在校组织同乐会，不能回家送终，在晚会上演唱悼念慈母一曲，声泪俱下，感动了全校师生。以后他成为该校的校长。顽皮的周浩庭也在转变，后来成为少将军官。三十多年间，江支森的官阶只从中尉升到中校。他虽没有子女，却受到学生的敬爱。在他退休离校时，校长带领全校师生，隆重地列队为江支森夫妇送行。
柯俊雄凭借本片于1979年夺得第16届台湾电影金马奖最佳剧情片男主角奖

《八二三炮战》一片楼上已有朋友提及，不再重复。
台湾所拍摄的战争影视剧多为抗日题材，内战题材数量极少（素材匮乏），内容扎堆于两次金门作战，新意不多。
推荐一部《皇天后土》（白景瑞导演，柯俊雄、秦祥林、胡惠中主演），虽说本片不属内战题材，但作为一部站在台湾角度上拍摄十年WG题材的影片，别有一番意味。

⑶ 一部以爱情包装的政治题材电影《千言万语》拍摄年份是哪一年

《千言万语》创作于1999年,其英文译名为Odinary Heroes。许鞍华导的，影片中首次介入政治题材，在沉重的历史感中，通过一群社会底层平民的成长与遭际，为我们呈示了一个别样的香港社会的心灵历史。电影获得2000年台湾金马奖10项提名，并最终获得包括最佳影片、最佳导演和最佳女主角在内的五项大奖，同年获得香港金像奖最佳影片。

⑷ 《血观音》是近几年来台湾拍的最好电影吗

影片中呈现的社会真实样貌，无论炒地皮、政治斗争、官员失踪、收贿买卖等，都是当今政治常见手段。导演特别选用女性角度去凸显白手套这个复杂又充满争议的角色，同时也带出庞大利益交换，让贩卖古董的棠家，游走政商名流间，表面上看似风平浪静，但却暗藏心机盘算。

最初的片名是《血色青花瓷》，主要剧情以一份贵重艺术品流转在官员、商人、警察之间串起，尽管青花瓷是真正值钱之物。

但从影像叙事角度而论，瓷器并无太大可观、可指涉之处，改用神像作为贿赂工具，能够制造更大的反差；既然要刻划官商勾结，又以白手套为主角，电影一度改名《血手套》，但意象比较迂回，不易聚焦。到了拍摄阶段曾更名《修罗花》，修罗是佛教六道轮回之一，含义更加隐晦。但最后选择最直白的《血观音》，现在看来是更加贴切。“世界最可怕的不是眼前的刑罚，而是那无爱的未来。”

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⑸ 台湾的历史影片

日治时期

日治时代台湾自制日语电影《莎勇之钟》，李香兰主演第一部在台湾拍摄的电影是1907年2月日人高松丰治郎率领日本摄影师等一行人在全台湾北、中、南一百多处地点取镜的《台湾实况绍介》。电影内容涵盖城市建设、电力、农业、工业、矿业、铁路、教育、风景、民俗、征讨原住民等题材[16]。第一部台湾人制作的剧情片《谁之过》于1925年由刘喜阳、李松峰等人组成的台湾映画研究会制作。不过即使剧情片，仍有相当多的影片。具有政治宣传的作用[17]。

1908年，高松丰治郎于台湾定居，开始在台湾北、中、南七大都会建戏院放映电影，并与日本及欧美的电影公司签约，建立制度化的电影发行放映制度。1924年后，台北的放映业者由日本请来一流的辩士（电影说明者），电影放映业愈加蓬勃起来。1935年10月，日本领台40年举行台湾博览会，以及隔年台北与福冈间开辟航空通运，这两件事推化造就了日治时期台湾电影放映业的鼎盛时期[17]

民国时期

台语电影兴起
主条目：台语电影

台语电影《旧情绵绵》，洪一峰主演。1955年，麦寮拱乐社歌仔戏团团主陈澄三与何基明导演合作，拍摄该团的拿手戏《薛平贵与王宝钏》，成为二战后第一部台语片，一直到1981年最后一部台语片《陈三五娘》为止，历经了二十多年的台语电影时代。根据统计，台语片的总产量将近两千部，产量最多时一年高达120部作品问世。《薛平贵与王宝钏》在当时台湾社会引起大轰动，皆创下当时票房纪录，[18]，引来一窝风的台语歌仔戏跟拍风。

健康写实电影
1960年代，台海情势逐渐稳定，中央电影公司提出健康写实的制作路线，兼顾欧美写实主义电影下，聘请李行拍摄《蚵女》与《养鸭人家》两片。两片均颇叫好叫座。[16]。

60年代末期，知名导演李翰祥来台发展，并香港电影技术带进台湾。此阶段所拍电影类型除了初期的黄梅调，尚有历史宫闱片《如西施》及文艺片，其中以琼瑶原著为蓝图者占了8部。

胡金铨与新武侠片
1960年代，香港卲氏公司开始制作新派的武侠片，其中的两位主要导演胡金铨与张彻后来都来台湾发展。胡金铨于1967年为联邦公司编导武侠片《龙门客栈》缔造了绝佳的票房纪录[19]，从此武侠、功夫、武打类型的电影成为台湾电影的主流之一，直到80年代才没落。胡金铨的电影发挥中国京剧的特色，结合弹簧床与吊钢丝的特技，运用蒙太奇电影手法，使得武打动作快速俐落，动静收放形成视觉韵律。

功夫片兴起
1971年，香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮，而台湾武侠主流自此就转化为功夫片、武打片继续在台湾流行。接著张彻在卲氏公司幕后支持下，于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司，也让功夫武打片，成为当时台湾电影的要角。

爱国政宣电影
1970年代中期之后，开始了一段台湾电影的爱国政宣片时期，如《英烈千秋》、《大摩天岭》、《战地英豪》、《女兵日记》、《八百壮士》、《梅花》、《笕桥英烈传》、《望春风》、《香火》、《黄埔军魂》、《成功岭上》、《源》、《皇天后土》、《假如我是真的》、《辛亥双十》、《血战大二胆》等。

除此，叫特殊的片种则有如《汪洋中的一条船》的自我勉励写实片及如《一个女工的故事》的文艺片。

学生电影类型
之后，李行、宋存寿、屠忠训等导演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鸟之爱》、《欢颜》等清新的小品。之后，导演林清介则在《一个问题学生》卖座后，连续拍摄相同类型，以学生生活为主题的学生电影，这些类型电影包括《学生之爱》、《同班同学》、《男女合班》、《台北甜心》、《毕业班》等。而这波电影尚有《拒绝联考的小子》、《年轻人的心声》、《不妥协的一代》。此阶段学生电影成为台湾新浪潮电影出现以前的重要台湾电影类型。这些低成本独立制作方式，也让新导演有了拍片的机会。事实上，台湾知名导演侯孝贤也在此阶段接拍了《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》等两部片子。

台湾新浪潮电影的兴起与没落
台湾电影“现代主义”化，可说是始于三支短片合而为一的黄春明原著改编电影－《儿子的大玩偶》（片中另有《苹果的滋味》、《小琪的那顶帽子》）。除了部分禁演引发的《台湾电影宣言风波》外，中影公司大胆启用新人拍摄乡土文学作品，也是确立台湾电影新浪潮的主因。事实上，于《儿子的大玩偶》之前，中影已先启用杨德昌、柯一正、张毅、陶德辰拍摄了《光阴的故事》，《在那河畔青草青》与《小毕的故事》。这些电影也促成了台湾电影的新风貌，更因票房卖座，让台湾新电影成为主流[16]。

《儿子的大玩偶》制作完成后，突破当时台湾政治与电影保守势力的抵制，于舆论、口碑与市场的支持下，为往后台湾电影的创作自由创造一片天空。其后，包括侯孝贤、杨德昌、张毅、万仁、柯一正、陈坤厚、曾壮祥、李佑宁、王童等也确定了以导演为主；形式新颖、风格独特、意识前进的台湾新电影。

一般来说，此波新浪潮电影中较重要的作品计有《风柜来的人》、《海滩的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二个春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我这样过了一生》、《青梅竹马》、《杀夫》、《恐怖份子》、《恋恋风尘》、《桂花巷》。

该新电影绝大多数是由台湾政府所属的中影所投资拍摄，主要的推动者为中影主事者明骥与中高阶层的小野和吴念真。此三人，可说是促成台湾新电影的主要功臣，也对当时低迷的台湾电影产生重大影响[16]。

在此影响下，台湾业内原本拍摄商业电影的导演见状，也将此潮流引进商业电影境地，此种以乡土小说为类型的商业电影，计有《金大班的最后一夜》、《在室男》、《嫁妆一牛车》、《孤恋花》、《孽子》等。不过因为产量毕竟有限，1980年代台湾电影仍以如许不了主角的喜剧，与其他如著赌博片、犯罪片的商业电影。

另一方面，因为香港电影的成功，让台湾舆论上也开始出现对台湾新电影的批判声音。以艺术电影为主轴的台湾新电影的支持者与反对者逐渐壁垒分明，此因素，让集体的台湾新潮流电影方朝终于1980年代末期结束[16]。不但如此，在票房也大为失利。不过，相对的，此艺术电影，却同时间大受国际影展与各国艺术电影市场上的欢迎。