美国好莱坞电影ppt介绍中文

① 语文课上要演讲，介绍一部电影，什么电影比较好介绍啊还要把这个做成PPT。。求各位大侠帮帮忙！

《饥饿游戏》，最近比较火的，而且内涵丰富：
《饥饿游戏》的故事讲述了北美洲在一场大战后被摧毁，在美国原来的废墟上，人们建立了新的家园，但新政权规定：管辖下的12个地区每年都必须进贡少年男女，参加一档电视直播节目“饥饿游戏”。节目的规则很简单——杀人或者被杀。PS：其他的可以网络一下。
《国家宝藏》，也不错的，有两部。
我建议你可以选择战争片，立意深刻，积极乐观，适合演讲，比较有震撼力，能吸引别人。

《战马》也很不错的，只有一部，很好看。
大概：讲述了一个男孩与一匹马之间非同寻常的友谊，他们被分离的命运因为第一次世界大战又重新交织在一起。

电影剧情：
继《拯救大兵瑞恩》和《兄弟连》等二战题材后，大导演史蒂文·斯皮尔伯格把目光转向第一次世界大战。影片以一匹前额有着白色十字花纹名叫乔伊的农场马的视角展开，1914年，在德文郡小镇，男孩艾尔伯特（杰瑞米·艾文 Jeremy Irvine 饰）目睹了幼驹乔伊的诞生。在集市上，它被频繁叫价，最终被艾尔伯特的父亲泰德（彼得·穆兰 Peter Mullan 饰）用30基尼的天价收入囊中，跛脚的他也因此得罪了地主。艾尔伯特与乔伊尽情嬉戏，与朋友分享。然而，好景不长，地主登门拜访，称如果乔伊不能犁地将立刻将其带走，泰德只好赌上了全部家当。于是，艾尔伯特在逼迫之下，为乔伊套上了鞍蹬，强迫它犁地，甚至还使用了皮鞭，最终灵性的乔伊真的领会了艾尔伯特的苦衷并将一片遍地石块的荒地翻耕了出来，第一次表现出其出人意料的潜力。
为了还债，泰德辛苦耕作，功夫不负有心人，辛苦换来了收成，但是一场大雨毁了一切。德军来袭，父亲被迫将马变卖给骑兵军，换了30基尼。艾尔伯特虽然难以割舍也只能含泪送别乔伊踏上了前途未卜的战场。
参军了的乔伊因为体格强健，温顺听话，很快就成为了上尉的座骑。然而战争惨烈，乔伊开始不得不的更换主人。从英国上尉，法国老农与孙女，到德国骑兵，它遭遇了形形色色的人，见识了他们的人生起伏，悲欢离合，更看尽了人间冷暖与战争带来的苦痛创伤。而对乔伊难以忘怀的艾伯特，也参军来寻找它。尽管身处在这凄凉的战壕，乔伊的勇气感动了它身边的士兵和人们，它能够寻找到温暖和希望。但是它的内心却惦记着它的小主人阿尔伯特，最终他们相逢了。
一句话评论
影片是如此地具有观赏性,以至于你确信片中的所有人和所有马匹都是活生生的。或许在电影结束后,你还会怅然所失。 ——《泰晤士报》
无论是在娱乐性还是在史诗性上,《战马》都做得无与伦比。 ——《星期天邮报》
在《拯救大兵雷恩》之后,斯皮尔伯格没有再拍摄战争片。《战马》,让我们看到了这位杰出导演的伟大回归。 ——《邮报》
《战马》具有典型的斯皮尔伯格风格，大气磅礴的配乐，加上唯美的摄影和厚重的原著故事，影片散发出文艺史诗的气场。

战争时期的友谊，紧扣历史，有积极影响。我建议你能用《战马》，真的很好。

② 影向标｜此片饱受争议，万众瞩目

《长城》

3.5分

影评人、在《科幻世界》开有科幻电影专栏。

恭喜张艺谋导演！挟金狮金熊功力，成功跻身好莱坞二流怪兽大片导演之列！电影紧张有序，按五个方队，六个阶段展示了我文明古国的长城、响箭、孔明灯、鼓乐队、火药等神器，场面壮观，气氛热烈，四夷宾服！特效和场景真热闹很花钱，堪称人山兽海的一场视觉兽宴！真的就是一部故事中规中矩（节奏倒是还不错，至少不拖沓），角色平平淡淡，特效热闹华丽的二流怪兽大片啊。

2. 刘宇清：5分

电影学者、西南大学文学院教授。

张艺谋导演的电影The Great Wall用「长城」作为片名，既不妥当，也不地道。不管怎么评价历史上的长城，它都在当今中国人的心中具有某种象征意义和文化内涵。内容与片名完全是文不对题，说俗了叫「挂羊头卖狗肉」，说重了叫「欺世盗名」。实在想不出好的名字，不妨把英语The Great Wall翻译成「高墙」，或者叫「饕餮」，甚至用那个幼稚得令人发笑的「Xinren」（信任），也不该盗用「长城」的名字！因为做人要诚实！

对于影片本身，我想借用石川先生和戴锦华老师的概念来描述。第一，这是一场用「团体操」美学组织起来打怪兽的游戏；第二，这是一场服食了「技术春药」之后的视觉狂欢。影片刚开始，我以为自己把中国的「塞外」与美国的「西部」搞混了，错把「印第安人」听成了「契丹人」，这分明是一部好莱坞套路的西部片呀！自从看见了城楼，看见了成群的军队，进入团体操表演式的战斗场面，才敢确信这是一部张艺谋「调度」（而不是导演）的影片。

看完电影，又不由得质疑导演在影片创作过程中的作用。编剧、制片和主演都是「外邦」，用简单的情节和宏大的场面，千方百计证明那两个试图盗取黑火药的白皮肤的「贼」、「混混」或「骗子」也懂得「信任」，同「我们」是一样的人，可以为人民、集体、国家或信仰而战，而另一个像西域人的骗子必须被炸死，顺便还要恶心一下宋朝的皇帝。好莱坞的目的完全实现了。而作为出品人的喇培康收获了什么呢？政绩？业绩？票房？也许，只有满脸的口水和一地的鸡毛。

女主选了个花瓶，已经让人无语。男配的表演僵化做作，则彻底令人愤怒。这是一部糟践中国演员的作品，真心为张涵予、刘德华、彭于晏感到不值。如此无情地吐槽一部影片，在我这个最善良的影评人还是第一次。绝不是针对张艺谋导演，我很尊敬他，而且评价标准都源于他在《英雄》之前的成功经验。同时，我也深深地担忧，张导演如果离开了电脑数字技术和光电效果，还会不会拍电影？！

3. 赛人：5分

影评人、CCTV6《电影报道》（前身为《中国电影报道》）策划。

4. tyger tyger：5分

同济大学人文学院副教授、中文系硕士导师、电影学者。

费了许多人工，许多钱，许多脸，节省的是演技。有些可惜。但随它去吧，钱，他肯定会赚回来的。

5. 胤祥：4分

电影学者。

做了这么大一个局，死了这么多人，泼了这么多兽血，抠了这么多图，就为了捧一个景甜……还是蛮拼的嘛，反正大家各取所需就好了。有时间重新排一遍奥运开幕式，那么故事讲得上气不接下气肯定不是时长的问题（起承转合少一番儿呢），套《安德的游戏》虫族设定的梗，要说的无非也就是所谓异族异种的问题（求同存异哈哈哈）。对比《十三钗》这次好歹中国这边有了行动者的主体位置（然而依然没有视点权），终于是「帮助」「合作」和「信任」而非「拯救」的结构，谁说不是秀肌肉啊——这么看来，电影的事实远比影片本身要有趣。4分全给实效美服化道，跟这种片谈故事合理性和演技纯属自找没趣。

6. 风间隼：4分

影评人。

商业电影是集体劳动的结晶，拉民的配乐、威塔公司设计的怪兽，工业光魔的特效都是不应该抹煞的亮点。英语台词也达到了好莱坞中等水平。属于张艺谋的则是大红大绿、戏曲式的战阵场面、玻璃彩画和团体操……所有让人反胃的一切。《进击的巨人》里有个「拜城墙教」，我觉得张国师可以当他们的教主，率领他不知所谓的「五禽戏军团」拱卫墙内「家畜的幸福」。当然，说到底这还是个景甜电影，张艺谋居然不拍他最爱的偷汉子了，就是明证。

7. U兔：4分

电影类书籍译者。

确实花了好多钱，但这又怎么样呢？无聊的故事，架空的情感，空喊的热情，完全谈不上节奏，总体很幼稚，好像小男孩在摆弄自己五颜六色的玩具兵。看完感觉特别空虚，无力吐槽。很讨厌把动物体当敌人滥杀的设定。片尾曲做作得很，跟影片气质很搭。

8. 妖灵妖：4分

制作金额是A级但内容与形式段位在B级的中美合拍片，走马观花高歌猛进地展示视觉奇观，剧作上并没有做到东西通吃，反而带着一种审慎的干涩。

9. 徐元：4分

电影媒体人、曾在《电影世界》主编、时光网及《大众电影》副主编，现为《人间电影大炮》制作人。

陈凯歌和他的《道士下山》并不孤独，大家也错怪了李仁港和《天将雄师》，而《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》真是受委屈了。

10. 大旗虎皮：4分

北京大学教授。

充分证明中国电影只是做好特效而不选好演员是完全没有意义的。

11. 大奇特：3分

欧美老电影爱好者、DVD收藏发烧友。

拍给西方人看的好莱坞流水线作业，别跟我提完成度，完成度不是应该的吗？合拍片还有很多路要走。国师在奥运美学上引入了《僵尸世界大战》《星河战队》和《超人》陨石梗。如果《黄金甲》是奥运前的试水，那《长城》就是奥运后的习作。无用功太多，民族化的恩怨情仇难引共鸣。美国怪兽片怪兽是卖点，国师的怪兽片明星是卖点，还不懂得隐藏怪兽的讯息，急于露出真容。那些拧巴在一起的中国元素和乡土配色也可以称之为输出中国文化的话，中国电影和合拍片可真不争气。景妹子倒是有进步的，她已然撑起传奇怪兽片半边天，接下来她还将出现在《金刚2》和《环太平洋2》里，表老黑她了，要黑片不黑人。

12. 胡续冬：3分

诗人，译者，随笔作家，执教于北京大学外国语学院。

这部片子活生生地告诉我们，一个意识不到自己的创造力已经僵化到何等糟糕地步的老导演如果不及时退休的话后果是多么可怕，再强势的后期制作都会被无情地毁掉。如果老老实实地按照标准的好莱坞商业片路数拍，可能还不至于如此恶劣，但某导演在里面添加的阻断正常叙事进程的形式感私货多到令人发指，多年来一直为人所诟病的色彩癌加倍爆发，再加上不知是与编剧团队沟通有问题还是其他什么原因造成的惨不忍睹的剧情，最后这部原本可以成为一部标准视觉奇观片的电影莫名其妙地变成了某体育盛会开幕式团体操大回顾、孔子学院总部年度宣传片、本土娱场男色巨型PPT和某女演员后台之谜的混合版。

13. 桃桃林林：3分

影视自媒体人，运营微信公众号「桃桃淘电影」、微博「桃桃淘电影」、优酷视频「桃淘好莱坞」和「本周院线新片」。

失望透顶。西式的特效怪兽与张艺谋大型精神文明建设一样的方队团体操格格不入，好像一边准备打仗，一边要上台表演，更像一个中西结合失败的怪胎。五军设定完全是摆设，搞不懂有何意义。所谓好莱坞经典剧本模式，实际就是烂梗与套路。故事讲得无趣，节奏也不好，别甩锅演员了，谁演也是烂片。

14. 汽车大师：3分

电影撰稿人。

大场面都是些魔幻片、怪兽片的陈芝麻烂谷子，剩下那些东方猎奇元素怎么看怎么别扭，五彩战队敞亮干净的戏服违背了优秀好莱坞制作的基本法则。

15. 独孤岛主：2分

电影文化研究者、选片人。

人物极其扁平，用了一大堆明星充实画面，却大部分都成为炮灰。诸如雾中激战及人山兽海的场面都相当可观，但整体叙事完全草率、直莽、bug丛生，因此视觉上的刺激成为唯一的看点。一部仅靠场面与明星脸、几乎取消了有效的叙事内核的故事片，本身已经价值有限。如要进一步讨论所谓东西方文化议题，就更加没完没了，这种情形又不同于上世纪九十年代对《大红灯笼高高挂》和《菊豆》的讨论，那时候的「伪民俗」，指向明确，文化抱负强烈，今天的各类奇观，已经百分百是资本的游戏，与「观赏」本身无关了。

16. 西帕克：2分

影评人、电影媒体从业者、蓝光收藏爱好者。

一堆好莱坞编剧弄个东方「独立日」，20年前的烂梗用到现在，也算是另一种和好莱坞爆米花接轨。完全从西方视角出发，但真正买票被坑的估计还是中国观众。中文字幕翻译一股浓浓的现代感，经常自我发挥，太让人出戏。

17. 悉尼卡通：1分

影视剧编剧、影评人。

别跟我提工业标准，准确说是别侮辱工业标准，仿佛烂剧本就不是伪劣产品似的！对！烂！不是有瑕疵，不是差强人意，是烂！跟我念！了岸！烂！只是这部每一个毛孔里都冒出槽点的片子实在全方位满足了我的恶趣味，别人怎么看不知道，我是从头笑到尾，各种经典片段乱入：那个从长城内部机关一路攀升的长镜好像《狂暴之路》，人有车头喷火吉他真金属，我有周杰伦附体的双截棍鼓手；而长城军区领导班子带头鼓起的经久不息之掌，又在提醒我前阵子《我不是潘金莲》里大会堂的画面；而军区司令直冲一线，在无关紧要的侦察任务中主动献身露出的舒缓表情，终于让全片马特呆萌的苦大仇深得到合理理解——「你们丫的领个便当就杀青了，我呢？！」就连塔上琉璃的七色光，都失却《金陵十三钗》教堂中的神圣含义，而在鹿晗的深情回眸里染上了几分彩虹平权色彩！总之你只要别拿这片真当回事，可着劲地自己找乐子，就会玩得很开心。

至于部分左翼影评人会扬旗怒骂资本制造文化垃圾，部分国师影评人由本片畅谈一带一路、文化输出，部分别有用心影评人逮着汴梁城的盛况寻觅一星半点张艺谋的政治隐喻，那是他们的玩法，大家开心就好。最后插一条硬广：饶是杜比影院那么好的暗部表现和3D照明亮度，那么多本片一号的大特写，我都找不到一点瑕疵，可见人家肤质真的好。请问上面一句是给谁做的硬广：A.杜比影院；B.本片一号；C.某滴眼液；D.某英语培训机构。

18. 吴李冰：1分

常用笔名LOOK、影评人、《虹膜》电影杂志编辑总监。

无论从哪个角度看都是毫无意义的土鳖产品。

③ 高分跪求！！！香港和好莱坞影视方面的不同，做个PPT图文并茂，是英文版最好，不是也没关系，我自己翻译，

我来比较一下.
1动作片方面
香港电影特点:打技,功夫.义气.正邪分明.(如:黄飞鸿)
好莱坞:影片特技.暴力.人物的复杂内心.正邪分明不明显.(如:第一滴血.老无所依)

2爱情片方面
香港电影特点:浪慢.曲折.含蓄(如:花样年华)
好莱坞:以爱情为副题描写.爱情波澜壮阔.巨史一般.易让人感动(如乱世佳人,人鬼情末了)

3悬疑片
香港:破案型,或鬼怪.不值一提
好莱坞:西区柯克大师的悬疑片开创了电影的历史.(如后窗.精神病患者)

4文艺片
香港:大都描写一些人的经历.或表达感情.或政治(如霸王别姬)
好莱坞:是一种精神.一种灵魂.一种体会.一种感动(如与狼共舞.勇敢的心.辛德勒的名单)

5科幻片
香港:时空穿梭,英雄主义.特异功能.夸张.(不值一提)
好莱坞:华丽.大方.幻想.新奇(如ET等太多了)

6恐怖片
香港:日式恐怖:于鬼的写法(如什么僵尸道长之类的)
好莱坞:美式恐怖:于心理和血腥.以及怪物的写法(如理发师陶德.驱魔人.等)

7动画片
香港:香港没有 大陆有个喜洋洋(看得好肉麻)
好莱坞:好莱坞动画艺术价值高.好莱坞动画不是只给小孩子看的.(如圣诞夜惊魂.白雪公主.僵尸新娘.鬼妈妈.猫和老鼠.等)
8喜剧片
香港:周星驰搞笑片
好莱坞:卓别林听过吗?还有金凯瑞.

太多了.不写了.写累了.也许我写完后你会一笑了之.胡说八道.不懂就别乱说.所以我就不写了.
另:本人不是崇洋卖外之徒.仅就事论事.写得不好听的地方请各位高手包庇一下.

④ 辛德勒的名单

详见http://ke..com/view/247073.htm
http://ke..com/view/280495.htm
http://ke..com/view/290359.htm

如：
别名昵称： 连恩·尼森 利姆·尼尔森
婚姻状况： 已婚星座：双子座
身高： 193CM
家人或朋友： 娜塔莎·理查森(配偶)
[编辑本段]从业经历
利亚姆·尼森的父母亲都是学者，姊妹都是教师。Liam Neeson原本也想当教师而进入新堡大学，但因迷上演戏而进入剧团，1976年登上舞台。1981年以《神剑》踏上影坛。1993年以《辛德勒的名单》大受欢迎，并入围奥斯卡最佳男主角奖，1996年以《豪情本色》成为威尼斯影展影帝。
出生爱尔兰利亚姆·尼森从事过铲车司机、卡车司机、助理建筑师和业余拳击手等多种职业就读于贝尔法斯特圣玛丽教育学院本来想成为一名教师但1976年进入当地 Lyric Players'剧团《The Risen People》一剧中开始了职业表演生涯两年后尼森前往都柏林Abbey剧院参演了多出经典剧目这里被导演约翰·鲍曼（John Boorman）相中并出演了81年影片《黑暗时代》（Excalibur）此后利亚姆几部名不见经传电影和电视系列短剧中亮相直到1987年才凭借影片《铁律柔情》（Suspect）赢得人们关注但真正挑起大梁担纲主演还三年后影片《变形黑侠》（Darkman）《天降神迹》（Leap of Faith）和《贤伉俪》（Husbands and Wives）中杰出表现为赢得了史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）《辛德勒名单》（Schindler's List）中主演位置凭借此角获得奥斯卡和金球奖提名1993年首次登上百老汇舞台与娜塔莎·理查森（Natasha Richardson）联袂主演了《安娜·克莉丝蒂 》（Anna Christie）并因此获得托尼奖提名。利亚姆重返大银幕作品1994年影片《妮尔芳心》（Nell）、《赤胆豪侠》（Rob Roy ）和《傲气盖天》（Michael Collins）等影片。
[编辑本段]个人作品
克洛伊（2010）
林肯（2010）
天堂五分钟（2009）
生命之旅（2009）
红圈（2009）
纳尼亚传奇2：凯斯宾王子 The Chronicles of Narnia: Prince Caspian（2008）
飓风营救(2008)是韩国2008年上半年最赚钱的影片
Seraphim Falls (2006)
The White Rose (2006)
关键协议 The Proposition (2005)
纳尼亚传奇 The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe (2005)
普罗托早餐 Breakfast on Pluto (2005)
天国王朝 Kingdom of Heaven (2005)
蝙蝠侠：开战时刻 Batman Begins (2005)
金赛性学教授 kinsey (2004)
真爱至上 Love Actually (2003)
Coral Reef Adventure (2003)
寡妇制造者K-19 The Widowmaker (2002)
纽约黑帮 Gangs of New York (2002)
Journey Into Amazing Caves (2001)
南极坚忍号 Enrance: Shackleton's Legendary Antarctic Expedition, The (2000)
鬼入侵 Haunting, The (1999)
星球大战之魅影危机 Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999)
孤星泪 Misérables, Les (1998)
Everest (1998)
傲气盖天 Michael Collins (1996)
凶杀后 Before and After (1996)
赤胆豪情 Rob Roy (1995)
大地的女儿 Nell (1994)
开罗红宝石 Ruby Cairo (1993)
辛德勒的名单 Schindler's List (1993)
致命情挑 Under Suspicion (1992)
天降神迹 Leap of Faith (1992)
爱在战火蔓延时 Shining Through Chinese (1992)
变形黑侠 Darkman (1990)
近亲远戚 Next of Kin (1989)
好母亲 Good Mother (1988)
豪放四俏妞 Satisfaction (1988)
虎探追魂 The Dead Pool (1988)
发誓沉默 Sworn to Silence (1987)
铁律柔情 Suspect (1987)
教会 The Mission (1986)
怨女春曲 Duet for One (1986)
叛逆巡航 Bounty, The (1984)
仙侣神兵 Krull (1983)

[编辑本段]成就及荣誉
第五十三届威尼斯电影节最佳男演员 （1996）

见http://ke..com/view/247073.htm

本·金斯利网络名片
中文名： 本·金斯利
外文名： Ben Kingsley
国籍： 英国
出生地： 英国约克郡斯奈顿
出生日期： 1943年12月31日
职业： 演员
毕业院校： 英国皇家戏剧学校
代表作品： 《甘地》，《辛德勒的名单》
主要成就： 第55届奥斯卡最佳男主角奖
第64届奥斯卡奖最佳男配角提名
第74届奥斯卡奖最佳男配角提名

[编辑本段]从业经历
本·金斯利，有着英国、东印度和南非的血统。父亲是旅英的印度裔全科医师，母亲则是一个英裔模特和演员。由于受到母亲的熏陶，自幼爱好戏剧，并发现自己善于模仿动作表情，于是在曼彻斯特开始参加业余戏剧表演。1967年，刚23岁的金斯利首次在伦敦西区的奥德乌奇(Aldwych)剧场参加了职业表演。在这以后参加了著名的皇家莎士比亚剧团本·金斯利(Royal Shakespeare Company)、皇家宫廷剧团(Royal Court)和国家剧院(National Theatr)，经常登台表演莎翁名剧。他早期的舞台演出有彼得-布鲁克(Peter Brook)的舞台剧《仲夏夜之梦》(“A Midsummer Night's Dream”，1967)、《理查德三世》(“Richard III”，1970)、《敌人》(“Enemies”，1971)和《哈姆雷特》(“Hamlet，1975)等等。他尤为喜爱的舞台角色是哈姆雷特，以及莎翁名剧《暴风雪》(“The Tempest”)中的精灵阿里尔(Ariel)和尼古拉斯-海特纳(Nicholas Hytner)执导的音乐剧《沃尔普尼》(“Volpone”)中的莫斯加(Mosca)。即便是以后他参加了许多影视剧的表演，还仍继续在舞台上演出。
美国观众第一次见到本·金斯利是在1971年，当时他随皇家莎士比亚剧团首次在百老汇演出。1972年，这个瘦弱、紧张的演员首次走上了大银幕，参加了影片《急先锋》(“Fear is the Key”)的拍摄，第二年又参加了迈克·利(Mike Leigh)的电视片《苦力》(“Hard Labour”)，可惜这两部影视作品并未获得认可，不得以他又重返剧院全心致力于舞台剧的表演。
塞翁失马，焉知祸福？1982年，英国导演理查德-阿滕伯勒(Richard Attenborough)就是看中了他具有15年的舞台表演经验，而且外形酷似甘地又具有印度人血统和气质，邀请他出演史诗传记片《甘地》(“Gandhi”)中的印度“圣雄”莫汉达斯-K-甘地(Mohandas K. Gandhi)。这是一部质朴的英雄史诗，展现了印度圣雄甘地奋斗的一生。金斯利成功地将和蔼善良的甘地，宛如再生般地呈现于世人面前，把这位伟人的音容笑貌、举手投足和其非暴力和平思想体现得出神入化，被推崇为传记片的经典之作。此片荣获了1983年第55届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等8项大奖，使这位39岁的演员一夜成名。金斯利也因此获得了1982年第8届洛杉矶影评人协会最佳男演员奖，1983年第40届金球奖和第55届奥斯卡奖双项影帝。第一次以主角的身份拍摄影片，就实现了许多演员一生追求的梦想。
之后，金斯利的名气直升、片约不断，他又塑造了一系列不同的角色，其中比较出名的有：《后宫》(“Harem”，1985)中的一个阿拉伯权贵塞利姆(Selim)；约翰-欧文(John Irvin)《海龟日记》(“Turtle Diary”，1985)中的一个"天生失败者"威廉·斯诺(William Snow)；《证据》(“Testimony”，1988年)中的前苏联著名作曲家德米特里·肖斯塔克维奇(Dmitri Shostakovich)；电视剧《列车》(“Lenin: The Train”，1988)中的革命领袖列宁(Lenin)等。
1991年，金斯利在奥斯卡金牌导演巴里·莱文森(Barry Levinson)执导的黑帮英雄片《巴格西》(“Bugsy”)中，饰演纽约犯罪银行家迈耶·兰斯基(Meyer Lansky)，与沃伦·贝蒂(Warren Beatty)一起共同演绎了创建拉斯维加斯赌城的美国黑道枭雄巴格西的生平故事，获得了1992年第49届金球奖及第64届奥斯卡奖最佳男配角双料提名。第二年，他在好莱坞票房导演伊凡·赖特曼(Ivan Reitman)执导的荒诞喜剧片《冒牌总统》(“Dave”)中，饰演清正廉洁的美国副总统南斯(Nance)。此片充满着黑色幽默，对白宫的官僚政治进行了贬苔，满足了人们的猎奇心理，因此票房成绩不错。
1993年，本·金斯利又参加了一部轰动世界的经典影片----《辛德勒的名单》(“Schindler's List”)的拍摄。此片由犹太大导演史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)执导，金斯利在剧中饰演善良的犹太簿记员伊兹哈克·斯特恩(Itzhak Stern)。影片描述的是第二次世界大战期间，德国纳粹商人奥斯卡·辛德勒(Oscar Schindler)受良心驱使，保护了上千名犹太人免遭法西斯杀害的历史真实事件。此片取得了巨大的成功，在全球获取了3亿1700万美元的票房，其极高的艺术性和感染力达到了难以逾越的地步，获得了1994年第66届奥斯卡奖12项提名，最终赢得最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳剪辑、最佳原著音乐7项大奖，成为奥斯卡历史上又一重要巨作。
这些年来，本·金斯利出演的角色或是沉默寡言、或是穷凶极恶，以至1995年他刚进入澳大利亚导演罗杰·唐纳森(Roger Donaldson)的科幻动作片《异种》(“Species”)演员阵容、知道这次将饰演一个同性恋科学家泽维尔·菲奇(Xavier Fitch)时，他立即在几家发行量很大的杂志上公开表示了他的观点。90年代后期，金斯利转而热衷于塑造各种折衷的角色，在改编自莎士比亚同名原著的爱情喜剧片《第十二夜》(“Twelfth Night”，1996)中饰演一个傻瓜费斯特(Feste)；在讽刺喜剧片《大亨争霸战》(“Weapons of Mass Distraction”，1997)中饰演一个传媒界巨头朱利安·梅辛杰(Julian Messenger)；1998年在约翰·施莱辛格(John Schlesinger)的电视片《斯威尼-托德的传说》(“The Tale of Sweeney Todd”)中饰演一个19世纪的野蛮理发师斯威尼-托德。他还以他的单人秀《爱德华-基恩》(“Edward Kean”，后来曾在有线电视上转播)而征服了百老汇，这部戏剧的导演是他的妻子艾莉森·萨克利夫(Alison Sutcliffe)。金斯利在他的演艺事业中保持了他一贯追求的多样性特点，并以这种执着进入了新千年。
本·金斯利 2000年，金斯利先是在奥斯卡金牌导演威廉-弗里德金(William Friedkin)执导的惊悚片《交火规则》(“Rules Of Engagement”)中，饰演美驻也门大使穆埃因(Mourain)，与银幕硬汉汤米·李·琼斯(Tommy Lee Jones)和塞缪尔·L·杰克逊(Samuel L. Jackson)联袂主演这部票房大片。第二年，他又在乔纳森·格雷泽(Jonathan Glazer)的黑帮惊悚片《性感野兽》(“Sexy Beast”)中，饰演一个被操纵、神经质的伦敦黑帮分子唐-洛根(Don Logan)，金斯利创造性地将洛根暴虐脾气和说不完的脏话演绎得很有说服力，让人们见识到了这位奥斯卡影帝不同于“甘地”的宽广戏路，精湛的演技令人赞叹。此片在英国创下了不俗票房，金斯利也因此而获得了2001年第4届英国独立电影奖最佳男主角、第13届欧洲电影奖最佳男演员和波士顿影评人协会最佳男配角奖，2002年美国广播电影影评人协会最佳男配角奖，并第3次获得了奥斯卡奖提名。
2002年，金斯利在克莱尔·佩普洛(Clare Peploe)的浪漫喜剧片《爱的胜利》(“The Triumph of Love”)中饰演赫莫克利特斯(Hermocrates)。影片讲述的是利奥尼迪国(Leonide)的公主和她的女仆装扮成二个男学者，进入了一个“不知道爱的房间”。那里有她倾慕已久的年轻王子阿吉斯(Agis)，她不仅要将自己嫁给他，还要将她的王国也交给他。接下来，金斯利还要在魔幻片《不老泉》(“Tuck Everlasting”)中饰演神秘的耶洛-休特(Yellow Suit)。这是一部改编自纳塔利·巴比特(Natalie Babbitt)获奖作品的影片，讲述的是一个女孩迷失在森林中，发现了一个神奇的家庭。她是返回原来的生活、还是留下。
本·金斯利由于在银幕上塑造了一个又一个鲜亮的形象，取得了非凡业绩，2001年新年前夕，英女王伊丽莎白二世特授予他骑士勋章。这一年，在第36届卡洛-维发利国际电影节上他还荣获了杰出贡献奖，已58岁但童心未泯的本-金斯利竟高兴地在舞台上拿了一个大顶，这位奥斯卡影帝的独特个性可见一斑。2002年3月19日，金斯利在白金汉宫被英女王伊丽莎白二世授予爵士头衔。
[编辑本段]成就及荣誉
2004年因《尘雾家园》获得第76届奥斯卡最佳男主角提名。
2002年因《性感野兽》获第74届奥斯卡奖最佳男配角提名。
2002年因《性感野兽》获美国广播电影影评人协会最佳男配角奖
2001年因《性感野兽》获波士顿影评人协会最佳男配角奖
2001年因《性感野兽》获第13届欧洲电影最佳男演员奖
2001年因《性感野兽》获第4届英国独立电影最佳男主角奖
1992年因《巴格西》获第64届奥斯卡奖最佳男配角提名
1992年因《巴格西》获第49届金球奖最佳男配角提名
1983年因《甘地》获第55届奥斯卡最佳男主角奖
1983年因《甘地》获第40届金球奖最佳男主角奖(剧情类)
1983年因《甘地》获第40届金球奖本届最佳新星(男)
1983年因《甘地》获第36届英国电影学院最佳男演员奖
1983年因《甘地》获第36届英国电影学院最有前途新人
1982年因《甘地》获第8届洛杉矶影评人协会最佳男演员奖
[编辑本段]个人作品
2008年《禁闭岛》（shutter Island）
2008年《禁欲》（“elegy”）
2006年《横穿西伯利亚》（"Transsiberian"）
2002年《不老泉》(“Tuck Everlasting”)
2002年《爱的胜利》(“The Triumph of Love”)
2001年《安妮-弗兰克》(“Anne Frank: The Whole Story”)
2001年《性感野兽》(“Sexy Beast”)
2000年《交火规则》(“Rules Of Engagement”)
2000年《外星人的使命》(“What Planet Are You From?”)
1999年《鬼屋》(“Spooky House”)
1999年《爱丽丝漫游奇境》(“Alice In Wonderland”)
1999年《忏悔》(“The Confession”)
1998年《临别狂想曲》(“Parting Shots”)
1998年《斯威尼-托德的传说》(“The Tale of Sweeney Todd”)
1997年《照片中的精灵》(“Photographing Fairies”)
1997年《魔鬼谍报员》(“The Assignment”)
1997年《大亨争霸战》(“Weapons of Mass Distraction”)
1996年《第十二夜》(“Twelfth Night”)
1996年《摩西》(“Moses”)
1995年《异种》(“Species”)
1994年《不道德的审判》(“Death And The Maiden”)
1993年《辛德勒的名单》(“Schindler's List”)
1993年《王者之旅》(“Searching For Bobby Fischer”)
1993年《冒牌总统》(“Dave”)
1992年《通天神偷》(“Sneakers”)
1991年《巴格西》(“Bugsy”)
1990年《孩子们》(“The Children”)
1990年《第五只猴子》(“The Fifth Monkey”)
1989年《越空追击》(“Slipstream”)
1988年《列车》(“Lenin: The Train”)
1988年《帕斯卡尔岛》(“Pascali's Island”)
1988年《证据》(“Testimony”)
1988年《秘房神探》(“Without a Clue”)
1987年《莫里斯》(“Maurice”)
1985年《赛拉斯-马勒》(“Silas Marner: The Weaver Of Raveloe”)
1985年《后宫》(“Harem”)
1985年《海龟日记》(“Turtle Diary”)
1983年《背叛者》(“Betrayal”)
1982年《甘地》(“Gandhi”)
1973年《苦力》(“Hard Labour”)
1972年《急先锋》(“Fear Is The Key”)

⑤ 求一个精美的英文PPT主题关于圣诞节

American Film Technology Master Robert Zemeijishi shooting of the film "Forrest Gump," won the Oscar for best picture, best director, best adapted screenplay, and so six awards from Robert statement highly visible, a result, different from the Hollywood model of the types of movie. At that time, the United States immediately started a "Agam fever", the so-called "Agam fever" is the United States representative of the mainstream of social, cultural, from the mainstream ideology of the value orientation to the United States to face the hardships encountered in the heat determined.

The movie "Forrest Gump" Winston Gelumu adapted from the novel of the same name, is an original full of ironic novels, from the anti-mainstream status, and the film is the story of a furnishing and landscaping, are on the on the mainstream ideology, it is the myth of the American people comforter, and this has undoubtedly more videos of the tastes of the audience and the judges, but the expense of the struggle against the original spirit of treason, the film has become a symbol of idealistic moral, the United States is "Hollywood" film factory values, also in line with the United States precisely the top of the mainstream consciousness.

The story is about an IQ of only 75 children through their own efforts from the primary "running" to a secondary school, "running" to the university, then "running" to the Vietnam battlefield, the Vietnam War and then crazy "run" their love The story of a determined.

I think this is the story of a false determined, although the film shows the 1950s -80 people in the United States and positive social image, but to know that the film society is not true behind the appearance of the film - that the 1950s to the 1980s the United States, blacks oppose racial discrimination, and anti-Vietnam War sentiment is plaguing the United States the upper class, and also people lose confidence in the future of the country and look forward to, in the face of the failure of the Vietnam War, the people of their own country, have been the fate of the future lost their fighting spirit, full of negative emotions confused, and the movie "Taxi driver" reflects the historical background, the keynote is the same.

At this time, "Forrest Gump" is a panacea for economic soothe people, and the image of Agam is playing a mainstream and the mainstream anti-coordination between.

In fact, the image through film, we can see that the United States at that time director Robert placed by the hope --

1. Agam friendship with Bubba

Bubba and Agam are the same soldiers participated in the Vietnam War, but Bubba is a black man. Directed by the Vietnam battlefield, Agam rescue Bubba, Bubba after growing friendship and Agam, to express the reality of the absence of ethnic conflict.

It also carries their directors and the public to ease the aspirations of ethnic conflict.

2. Agam and Jennifer Love

Agam since the Vietnam War back after Jennifer have degenerated, and led a dissolute life, Agam has been love Jennifer, but Jennifer is like a fan as missing, and later, Jennifer back into the embrace of the Agam, Agam and share weal and woe with the some time, and after Jennifer left, left, Agam Agam, in order to find Jennifer has been running, Wong paid off days later, Jennifer brought back and the son of Agam But this time Jennifer has had the incurable disease, will soon be dead.

Through the bewildering love, the film reflects the trauma of peace and anti-war history and the absence of the women's liberation movement.

Jennifer as an anti-war image in the mainstream, and to degenerate until the death of the possibility of not hope to achieve.

I think here also carries their people for the fate of their country lost.

3. Agam and Lieutenant Dan

Role in the Vietnam War, Agam two friends: a love of shrimp Bubba, it is an awesome Lieutenant Dan.

Directed by Vietnam on the battlefield Agam Lieutenant Dan risking death to rescue a show to demonstrate to everyone in the mainstream society of the ideological and moral rescue.

The film is not so much soothe the myth of the American people is not to say that this film is a great film that the American people.

A film, then a feather Homelessness with the wind, struggling to shake Homelessness, the American public has faith in God Nietzsche is dead? Modern society people in the face of the era of mechanical reproction really do not know what a collapse? People do not know the fate of the place where they believe they should not be the fate into their own hands, but should master by the wind and let their Homelessness, I think this is the American people face the destiny of a pessimistic mood bar.

But even confused even confused, or to continue to live, there is still hope that everything, and it is also the upper mainstream of the United States of expectation. After all, human vulnerability is the need to soothe the soul, so in the clear theme of this film, we still believe that Hemingway's "this world is a good place, it is worth fighting for her."

1995年，美国电影技术大师罗伯特·泽梅基斯拍摄了影片《阿甘正传》，一举夺得了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本等六项大奖，从此罗伯特声明鹊起，也因此出现了有别于好莱坞模式化的电影类型。当时美国立即掀起了一股“阿甘热”，所谓“阿甘热”就是代表了美国主流社会文化，从主流意识形态的价值取向出发，来积极面对美国在遭遇磨难时的立志热。

影片《阿甘正传》改编自温斯顿·格鲁姆的同名小说，原著是一本充满了讽刺意味的小说，站在反主流的地位上；而影片则对故事进行了修饰和美化，是站在主流意识形态之上，它是抚慰美国民众的神话，这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征，这也是美国“好莱坞”电影工厂的价值取向，恰恰也符合了美国上层的主流意识。

故事讲述了一个智商只有75的小孩通过自己的努力从小学“跑”了到中学，又“跑”到了大学，之后又“跑”到了越南战场，越战后又疯狂的“跑”自己的爱情的一个立志故事。

本人认为这是一个虚假立志的故事，虽然影片展现了50年代—80年代美国社会民众积极向上的形象，但要知道，影片背后真实的社会不是电影所呈现的那样——50年代到80年代的美国，反对黑人种族歧视问题、反越战情绪正困扰着美国的上层阶级，而民众也对国家的未来失去信心和期待，面对越战的失败，民众对自己、国家、未来的命运都已失去斗志，充满了消极迷茫的情绪，这和电影《出租汽车司机》所表达的历史背景、基调是一样的。

此时《阿甘正传》就是一济抚慰民众的良药，而阿甘的形象正是起到了一种主流与反主流之间的协调关系。

其实通过电影的表象，我们可以看到导演罗伯特对当时美国所寄予的希望——

1． 阿甘与布巴的友谊

布巴和阿甘一样都是参加越战的军人，只是布巴是一个黑人。导演通过在越南战场上，阿甘营救布巴，之后布巴和阿甘的友谊与日俱增，来表现种族冲突现实的缺席。

这也寄托了导演以及民众缓和民族冲突的愿望。

2． 阿甘与珍尼的爱情

阿甘自越战回来以后，珍尼已经堕落，过着放荡的日子，阿甘一直深爱着珍尼，但珍尼像个迷一样失踪了，后来，珍尼回来投入了阿甘的怀抱，并与阿甘同甘共苦了一段日子，之后珍尼又出走了，出走之后，阿甘阿甘为了寻找珍尼一直奔跑，黄天不负有心人，后来，珍尼回来了并带来了阿甘的儿子，可是此时的珍尼已经得了不治之症，不久即将死去。

通过扑朔迷离的爱情，影片反映出了和平与反战的创伤历史以及妇女解放运动的缺席。

珍尼是作为一个反主流反战的形象出现的，而以堕落直至死亡说明了希望实现的不可能性。

我想这里也寄托了民众对于国家命运的迷茫。

3． 阿甘与丹中尉

在越战场上，阿甘有两个朋友：一个是爱捕虾的布巴，一个则是令人敬畏的丹中尉。

导演通过越南战场上阿甘冒死去营救丹中尉的一场戏，来给大家展示了意识形态中主流社会的道德拯救。

与其说这部电影是抚慰美国民众的神话电影还不如说这是一部寄予美国民众希望的电影。

影片一开始，一片羽毛便随着风飘零，摇摇摆摆地飘零，美国民众一直信仰的上帝尼采说是已经死了？现代社会的人们在面对机械复制时代的大崩溃真的是无所适从了么？民众不知道自己的命运该寄予何处，他们相信自己的命运不应该掌握在自己的手中，而是应该由风掌握，任由自己飘零，我想这也是美国民众面对国家命运的一种悲观情绪吧。

不过哪怕迷茫哪怕疑惑，生活还是要继续，一切都还是有希望的，这也是美国上层主流所期望的。毕竟人类脆弱的心灵是需要抚慰的，所以在这样主题明确的影片里，我们还是要相信海明威说的 “这世界是个好地方，值得为她奋斗。”

⑥ 大学上英语课需要每个小组做ppt展示，请问什么主题好呢急需！！！

文化类。

比如西方文化中的一些节日，某个音乐类型，某类电影，好莱坞，还可以介绍某个国外著名景点，或者总结中西方文化差异，当然也可以展示自己感兴趣的东西，UFO外星人功夫都可以的，上网搜一些图片关于这个主题，每一张图片都附上文字说明。

(6)美国好莱坞电影ppt介绍中文扩展阅读：

字的出现与讲演同步

为使字与旁白一起出现，可以采用“自定义动作”中按字母形式的向右擦除。但若是一大段文字，字的出现速度还是太快。这时可将这一段文字分成一行一行的文字块，甚至是几个字一个字块，再分别按顺序设置每个字块中字的动画形式为按字母向右擦除。

并在时间项中设置与前一动作间隔一秒到三秒，就可使文字的出现速度和旁白一致了。

长时间闪烁字体的制作

在中也可制作闪烁字，但Powerpoint中的闪烁效果也只是流星般地闪一次罢了。要做一个可吸引人注意的连续闪烁字，可以这样做：在文本框中填入所需字，处理好字的格式和效果，并做成快速或中速闪烁的图画效果，复制这个文本框。

根据想要闪烁的时间来确定粘贴的文本框个数，再将这些框的位置设为一致，处理这些文本框为每隔一秒动作一次，设置文本框在动作后消失，这样就成功了。