⑴ 台湾本土电影有哪些
台湾本土的电影很多 但是由于地域的原因能够在大陆上映的微乎其微 流入大陆市场的也往往是一些盗版的DVD 但是只要你耐心淘 就能从很多不起眼的小音像店找到很多台湾本土的电影 我也只是看过其中的几部 推荐给你 要是喜欢 就找找看吧 《盛夏光年》这是我百推不厌的一部电影 呵呵 应该说这部电影是我接触台湾电影的一个开始 故事或许不能为大众所接受 但年少足够青春的感情记事已经可以说服我们去看去感受 《刺青》坦白说这部电影里杨丞琳只能算是梁洛施的大陪衬 伊莎贝拉的演技 和她的年龄不相符 年轻的面孔下藏匿着不安分的心 同样是个不能为大众所接受的故事 但是杨丞琳唱的那首《小茉莉》确实还不错 魔法阿妈a台湾本土制作!台湾本土电影春季档(3)落山风!!《十七岁的天空》!<海角七号!台湾本土电影票房冠军爆笑片《国士无双
⑵ 台湾一部电影的上映期大概有多长
台湾一般有分首轮戏院和二轮戏院还有特别播艺术电影或比较小众电影的戏院
以首轮戏院来说,视电影热门度而定,以及电影院的厅数而定
大约数个星期,有些比较热门的会播一两个月以上
另外有些比较特别的影片,如iMAX技术的,因为比较少,所以一播就是好几个月
大约两三个月后会转到二轮戏院播映
再两三个月会发行DVD
⑶ 台湾拍过几部电影
拍过N部
海角七号现在在台火得很
⑷ 有一部电影，大概是台湾的
有这样的嘛 我也向看啊
⑸ 中国大陆、中国香港、中国台湾一年大概可以分别拍多少部电影和连续剧
电影300以上，连续剧10000多世界最多
⑹ 台湾导演杨德昌一共拍了几部电影呀，听说每一部电影都获得过国际性大奖，是不是真的
在拍电影之前他拍摄过一部电视剧。
1982年的电影【光阴的故事】是由4部短片组成，其中第二个短片【指望】是杨德昌的作品。他因这部电影开始受到瞩目。
杨德昌的第一部电影是【海滩的一天】，获美国休斯敦国际影展评审团推荐金牌奖、第二十八届亚太电影展最佳摄影奖
1985年的【青梅竹马】获瑞士洛迦诺国际电影节国际影评家协会奖
1986年【恐怖分子】获第二十三届金马奖最佳作品奖，第四十届瑞士洛迦诺国际电影节银豹奖、国际影评人奖，英国电影协会最具创意和想象力奖，第32届亚太电影节最佳编剧奖
1991年【牯岭街少年杀人事件】（张震的银幕处女作；这部电影的名字也影响了后来《名侦探柯南》的中文翻译）获第二十八届金马奖最佳作品奖、最佳编剧奖；同时获第三十六届亚太电影节最佳作品奖、第十三届南特三大洲最佳导演奖、第四届东京国际电影节评委会特别奖、92’新加坡国际电影节最佳影片及最佳导演奖
1994年的【独立年代】（这一部没有拿到国际大奖）获第三十一届台湾金马奖最佳编剧奖和最佳导演、最佳作品提名，被评为1994年台湾十大华语片之一
1996年【麻将】获柏林影展评审团特别推荐奖及新加坡影展最佳导演奖
2000年【一一】获戛纳影展最佳导演大奖
这些就是杨德昌一生所拍的电影，说是每一部电影都获得过国际性大奖也不算太吹牛，但是其实没有哪个人每部电影都能去威尼斯和戛纳，杨德昌的成就在整个华语电影界也是数一数二的，只可惜此人逝世太早，不然会奉献出更多更好的作品。
⑺ 台湾一部电影的名字
少年不戴花
导演: 蔡辰书
外文名称 It Seems to Rain
日文名：《花を挂けない少年》
主演: 张乃元 / 钟智文 / 郭婷吟
上映 2007年
剧情简介
影片呈现了一个男孩对自己的同性恋倾向从否认、隐瞒、回避到自我认同的过程。据爱白网的资料，本片中由张乃元饰演的男孩黄士宽有着天生的自然卷发，却总被人误认为是烫发所致。为此，黄士宽经常自己用离子夹将头发拉直。当同学好友陈诚（钟智文饰演）问黄士宽是否跟剧中的女孩是男女朋友关系时，黄士宽的回答是否认，而女孩的回答则是承认。
随着影片剧情的发展，观众得知，前面承认的，其实是真心喜欢对方；而前面表示否认的，实际上是想掩饰回避自己的同性倾向。影片也表达了同性恋倾向如同自然卷发一样为天生，不可人为改变，也不能回避，而应勇敢认同、坦然接受的概念。
剧情介绍：
宽每天都要把自己天生卷曲的头发，用离子夹拉的笔直才肯门上学，但是连日来的梅雨，却一直将头发无意弄得卷翘，这让宽感到无比的困扰。对于这费心隐藏的自然卷曲，宽总是小心翼翼的，深怕被谁知道了这个秘密。
刚转学来班上的诚，在一个潮湿的下午不经意的揭开了这个秘密，宽极力的扯开话题就是不愿承认。宽的反应让诚对他产生高度的好奇心，诚也因此走进宽拼命想拉直的世界。
诚的加入，让与宽青梅竹马的容备感威胁。在宽的世界里，从来没有一个男孩可以像诚一样，这么无畏无惧的带着他抽烟、看A片。容渐渐发现诚所带来的这份威胁，已经不是对针对她自己，而是揪起宽与内心积埋已久的魔鬼，展开一场无止尽、自我催眠的矛盾游戏。
宽每天都在重复拉直的动作，只因为他希望能看起来跟一般人一样。在宽几乎窒息的房间里，谁还能够包容他的卷曲。
是这个吗
希望满意
⑻ 台湾第一部故事片是那一年的什么影片
由於台湾迷的一首怪绅士电影主题曲的启发，引起我的兴趣。对於什麽是台湾的第一部电影，不同的资料有不同的看法，....。下面这一段的看法好像比较不一样。
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台湾华语电影的正式开端，是在1925年。这一年，一群电影爱好者，刘喜阳、郑超人、张云鹤和李松峰等人成立了「台湾影画研究会」。其中任职台湾总督府的李松峰，透过教育会电影部在美国芝加哥购得一部摄影机，再请刘喜阳担任编导，拍摄了台湾人自己制作第一部故事片《谁之过》。
由台湾影画协会拍摄的《谁之过》，以及之后由文英影片公司拍摄的《情潮》，在票房上都不成功。1928年，「江云社歌仔戏班」受日本连锁戏的影响，在歌仔戏中穿插放映《杨国显巡案》和《江云娘脱靴》。这种新形式的做法轰动一时，票房的成功也令剧团能够继续维持下去。
连锁戏的成功使张云鹤和李松峰等人得到启示，再次集合一群电影爱好者，成立「百达影片公司」。1929年，他们拍摄了第二部由台湾人制作的故事长片《血痕》。这部侠义爱情片是仿效了当时中国的"神怪武侠片"而制作的。在公映的时候，空前盛况，卖座非常成功。
1931年，日本侵华，台湾也被迫进入备战状态。在文化上，日本对台湾严加管治，再加上资源缺乏和人材不足。所以在1931年至1937年间，台湾只生产了五部电影，而且还是以台日合作方式拍摄，由日本人当导演的。五部影片当中，《鸣呼芝山岩》和《荣誉军夫》是日本殖民者的政宣片;《怪绅士》是侦探片、《义人吴凤》是传记片、《望春风》则是一部爱情悲剧。
⑼ 台湾的历史影片
日治时期
日治时代台湾自制日语电影《莎勇之钟》，李香兰主演第一部在台湾拍摄的电影是1907年2月日人高松丰治郎率领日本摄影师等一行人在全台湾北、中、南一百多处地点取镜的《台湾实况绍介》。电影内容涵盖城市建设、电力、农业、工业、矿业、铁路、教育、风景、民俗、征讨原住民等题材[16]。第一部台湾人制作的剧情片《谁之过》于1925年由刘喜阳、李松峰等人组成的台湾映画研究会制作。不过即使剧情片，仍有相当多的影片。具有政治宣传的作用[17]。
1908年，高松丰治郎于台湾定居，开始在台湾北、中、南七大都会建戏院放映电影，并与日本及欧美的电影公司签约，建立制度化的电影发行放映制度。1924年后，台北的放映业者由日本请来一流的辩士（电影说明者），电影放映业愈加蓬勃起来。1935年10月，日本领台40年举行台湾博览会，以及隔年台北与福冈间开辟航空通运，这两件事推化造就了日治时期台湾电影放映业的鼎盛时期[17]
民国时期
台语电影兴起
主条目：台语电影
台语电影《旧情绵绵》，洪一峰主演。1955年，麦寮拱乐社歌仔戏团团主陈澄三与何基明导演合作，拍摄该团的拿手戏《薛平贵与王宝钏》，成为二战后第一部台语片，一直到1981年最后一部台语片《陈三五娘》为止，历经了二十多年的台语电影时代。根据统计，台语片的总产量将近两千部，产量最多时一年高达120部作品问世。《薛平贵与王宝钏》在当时台湾社会引起大轰动，皆创下当时票房纪录，[18]，引来一窝风的台语歌仔戏跟拍风。
健康写实电影
1960年代，台海情势逐渐稳定，中央电影公司提出健康写实的制作路线，兼顾欧美写实主义电影下，聘请李行拍摄《蚵女》与《养鸭人家》两片。两片均颇叫好叫座。[16]。
60年代末期，知名导演李翰祥来台发展，并香港电影技术带进台湾。此阶段所拍电影类型除了初期的黄梅调，尚有历史宫闱片《如西施》及文艺片，其中以琼瑶原著为蓝图者占了8部。
胡金铨与新武侠片
1960年代，香港卲氏公司开始制作新派的武侠片，其中的两位主要导演胡金铨与张彻后来都来台湾发展。胡金铨于1967年为联邦公司编导武侠片《龙门客栈》缔造了绝佳的票房纪录[19]，从此武侠、功夫、武打类型的电影成为台湾电影的主流之一，直到80年代才没落。胡金铨的电影发挥中国京剧的特色，结合弹簧床与吊钢丝的特技，运用蒙太奇电影手法，使得武打动作快速俐落，动静收放形成视觉韵律。
功夫片兴起
1971年，香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮，而台湾武侠主流自此就转化为功夫片、武打片继续在台湾流行。接著张彻在卲氏公司幕后支持下，于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司，也让功夫武打片，成为当时台湾电影的要角。
爱国政宣电影
1970年代中期之后，开始了一段台湾电影的爱国政宣片时期，如《英烈千秋》、《大摩天岭》、《战地英豪》、《女兵日记》、《八百壮士》、《梅花》、《笕桥英烈传》、《望春风》、《香火》、《黄埔军魂》、《成功岭上》、《源》、《皇天后土》、《假如我是真的》、《辛亥双十》、《血战大二胆》等。
除此，叫特殊的片种则有如《汪洋中的一条船》的自我勉励写实片及如《一个女工的故事》的文艺片。
学生电影类型
之后，李行、宋存寿、屠忠训等导演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鸟之爱》、《欢颜》等清新的小品。之后，导演林清介则在《一个问题学生》卖座后，连续拍摄相同类型，以学生生活为主题的学生电影，这些类型电影包括《学生之爱》、《同班同学》、《男女合班》、《台北甜心》、《毕业班》等。而这波电影尚有《拒绝联考的小子》、《年轻人的心声》、《不妥协的一代》。此阶段学生电影成为台湾新浪潮电影出现以前的重要台湾电影类型。这些低成本独立制作方式，也让新导演有了拍片的机会。事实上，台湾知名导演侯孝贤也在此阶段接拍了《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》等两部片子。
台湾新浪潮电影的兴起与没落
台湾电影“现代主义”化，可说是始于三支短片合而为一的黄春明原著改编电影－《儿子的大玩偶》（片中另有《苹果的滋味》、《小琪的那顶帽子》）。除了部分禁演引发的《台湾电影宣言风波》外，中影公司大胆启用新人拍摄乡土文学作品，也是确立台湾电影新浪潮的主因。事实上，于《儿子的大玩偶》之前，中影已先启用杨德昌、柯一正、张毅、陶德辰拍摄了《光阴的故事》，《在那河畔青草青》与《小毕的故事》。这些电影也促成了台湾电影的新风貌，更因票房卖座，让台湾新电影成为主流[16]。
《儿子的大玩偶》制作完成后，突破当时台湾政治与电影保守势力的抵制，于舆论、口碑与市场的支持下，为往后台湾电影的创作自由创造一片天空。其后，包括侯孝贤、杨德昌、张毅、万仁、柯一正、陈坤厚、曾壮祥、李佑宁、王童等也确定了以导演为主；形式新颖、风格独特、意识前进的台湾新电影。
一般来说，此波新浪潮电影中较重要的作品计有《风柜来的人》、《海滩的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二个春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我这样过了一生》、《青梅竹马》、《杀夫》、《恐怖份子》、《恋恋风尘》、《桂花巷》。
该新电影绝大多数是由台湾政府所属的中影所投资拍摄，主要的推动者为中影主事者明骥与中高阶层的小野和吴念真。此三人，可说是促成台湾新电影的主要功臣，也对当时低迷的台湾电影产生重大影响[16]。
在此影响下，台湾业内原本拍摄商业电影的导演见状，也将此潮流引进商业电影境地，此种以乡土小说为类型的商业电影，计有《金大班的最后一夜》、《在室男》、《嫁妆一牛车》、《孤恋花》、《孽子》等。不过因为产量毕竟有限，1980年代台湾电影仍以如许不了主角的喜剧，与其他如著赌博片、犯罪片的商业电影。
另一方面，因为香港电影的成功，让台湾舆论上也开始出现对台湾新电影的批判声音。以艺术电影为主轴的台湾新电影的支持者与反对者逐渐壁垒分明，此因素，让集体的台湾新潮流电影方朝终于1980年代末期结束[16]。不但如此，在票房也大为失利。不过，相对的，此艺术电影，却同时间大受国际影展与各国艺术电影市场上的欢迎。