Ⅰ 有谁知道这是什么片子
中文名称：北方的纳努克
英文名称：Nanook of the North
资源类型：DVDRip
发行时间：1922年
电影导演：罗伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
地区：美国
简介：
电影中文名：北方的纳努克
电影英文名：Nanook of the North
片长：79 min
国家/地区：美国
色彩：黑白
混音：Silent
级别：Germany:6 / Portugal:17 (director's cut) / Canada:G (Manitoba/Nova Scotia/Québec) / Canada:PG (Ontario) / UK:U (re-release) (1947)
上映日期：1922年6月11日 美国
宣传语：1. A story of life and love in the actual Arctic.
2. The truest and most human story of the Great White Snows.
3. A picture with more drama, greater thrill, and stronger action than any picture you ever saw
IMDb:0013427
导演： 罗伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
编剧： 罗伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
演员表： Nanook ..... Himself
Nyla
Cunayou ..... Herself (Nanook's wife)
Allee ..... Himself (Nanook's son)
Allegoo ..... Himself (Nanook's son)
Berry Kroeger
剧情梗概：
纪录片之父弗拉哈迪的开山之作。弗拉哈迪花16个月远赴北极，和哈里森港的爱斯基摩人南努克一有一起生活，完美地用摄影机再现了用梭标猎杀北极熊、生食海豹等原始的生活场景。虽然对本片有过“摆拍”是否纪录片的争论，但毫无疑问本片仍是纪录片史上的里程碑之作，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，更是世界纪录片的光辉起点。
纪录片之父弗拉哈迪
上世纪20年代，拍摄北极或南极甚至非洲土著的探险电影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的镜头从风俗猎奇转为长期跟踪一个爱斯基摩人的家庭，表现他们的尊严与智慧，关注人物的情感和命运，并且尊重他们的文化传统。弗拉哈迪所开创的这种拍摄模式直到今天仍为纪录片工作者所尊奉。
拍摄纳努克一家
1884年2月16日，罗伯特·弗拉哈迪出生于美国密歇根铁山脚下，父亲是位探险家。弗拉哈迪回忆说：“当我长到十几岁时，总盼望着同父亲一起探险，我们常常一走就几个月，夏天划着小船，冬天穿着雪鞋。”1896年，弗拉哈迪跟随父亲来到加拿大的雨湖地区开采金矿，他喜欢这里天然的原始状态。后来，父母把他送到密歇根的矿产学院，但没能毕业。据说学校认为弗拉哈迪没有成为专业矿业者的资格。大学时代也并非没有收获，他学会了拉小提琴——这是陪伴他一生的爱好，也遇到了未来的妻子——弗朗西斯·哈宾达。
后来，弗拉哈迪三次去北极探矿，旅程的最后弗拉哈迪确实发现了一些铁矿，但开采价值微乎其微。他获得的唯一奖赏是加拿大政府以他的名字命名了一处小岛。他想把探矿中拍摄的胶片剪辑成一部探险影片。就在将要完成的时候，从桌子上掉下的烟头把胶片点燃了，弗拉哈迪也被烧伤。唯一幸运的是，他保住了生命。胶片烧掉了，他决定等到春天再一次去北方。
这时，第一次世界大战爆发，拍摄计划直到1920年才在法国皮毛商雷维永兄弟的赞助下实施。这一年，他已经36岁。
哈德逊港的一间小屋是弗拉哈迪的住所，他找到优秀猎手纳努克一家作为主要拍摄对象。第一场拍摄的就是猎海象，拍摄前，弗拉哈迪对纳努克说：猎捕海象时如果有任何情况干涉了我的拍摄计划，一定要放弃捕杀；记住：我要的是你捕象的镜头而不是它们的肉。
其实，当时爱斯基摩人捕海象已经不用鱼叉，而是用步枪。为了拍到更为原始的场景，纳努克才用他爸爸的方式猎捕海象。弗拉哈迪在后来的影片中一再重复这种拍摄方式，让人们用父亲或祖父的方式表演生活，商业的侵入、人与人的矛盾都被他挡在摄影机镜头之外。电影史家称弗拉哈迪为浪漫主义者。
把戏剧性引入纪录片
拍出第一批胶片，弗拉哈迪面临的最大问题是冲洗，他的敌人是寒冷的天气。如何过滤混入水里的狗毛和爱斯基摩人衣服上的鹿毛同样是个难题。
爱斯基摩人的房子是用冰块砌成的，叫伊格鲁。冰屋通常大约为12英尺宽，弗拉哈迪需要的却是25英尺。纳努克没造过这么大的冰屋，花了几天时间实验，却一次又一次塌下来，每一次倒塌，同伴们都轰然大笑。
因为冰屋是黑的，纳努克用冰做窗户，还借用太阳的反光照明，这是爱斯基摩人在生活中的创造。纳努克教儿子射箭的细节淳朴动人，祖辈传统在劳动的间歇传递，简单的动作传达出父子亲情。
冰屋在拍摄时被迫削去一半，因为没有照明，拍摄只能在露天状态下进行，纳努克一家在冰天雪地的刺骨寒风里表演起床。结果要真实，为了真实不惜搬演，这是弗拉哈迪的信条，他把悬念和戏剧性引入了纪录片。
弗拉哈迪在北极生活了16个月，胶片已经用完，准备动身回家，纳努克惘然若失，依依不舍。弗拉哈迪指着身边河床的石子说：“会有像石子一样数不清的人看你的电影。”几年之后，弗拉哈迪为一些杂志撰写探险游历的系列文章，并在妻子的协助下，于1924年出版了《北方纳努克》一书。弗拉哈迪在他的书中记录了爱斯基摩人在北极的日常生活习惯和在拍片过程中的种种趣事。影片拍完后，第一批观众就是当地的爱斯基摩人。弗拉哈迪在书中这样描绘：“他们（爱斯基摩人）一直向后看放映机的光源，就像看银幕一样，我以为这次放映不会成功。突然一个人大喊：‘抓住它，抓住它。’他们以为海象真的会跑掉。当时屋子里一片混乱。爱斯基摩人在胶片中看到了自己和同伴的影子，他们开始互相耳语，脸上露出神秘的笑容。忽然之间，他们仿佛理解了我所做的一切。”
弗拉哈迪先把片子给派拉蒙公司，看完样片后经理走过来，和蔼地拍着他的肩膀说，非常抱歉，让观众去看这部片子是勉为其难的，“你到北方去历尽了辛苦，却落得这般结局，实在令人惋惜。”几经周折，最终还是法国百代公司同意发行。
1922年6月11日《北方纳努克》在纽约首都剧场公映，一炮走红，观众如潮，一位评论家将《北方纳努克》比作古希腊悲剧。《北方纳努克》是弗拉哈迪三次北极探险的结晶，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，也为记录电影提供了一种至今仍在使用的拍摄模式。《北方纳努克》是世界记录电影史光辉的起点。
听从灵感，再现往昔
派拉蒙公司失去了《北方纳努克》，现在想弥补，派人找到弗拉哈迪说：您愿意去哪儿就去哪儿，自己提个预算，请再给我们带回一个《纳努克》。弗拉哈迪认为在北方过了许多年，现在应该去相反的方向。1923年，弗拉哈迪带着妻子女儿和一个红头发的爱尔兰女佣，来到太平洋小岛一个只有百户人家的波利尼西亚村庄。由于传教士和商人的努力，岛上人已经开始穿西装。弗拉哈迪找到村里的酋长，要求他们穿上民族服装。为了制造高潮，特地让一个男孩纹身——当地人称为刺青，这种成人仪式几十年前就已经失传了。仪式前的舞蹈庆典和化妆活动也都是弗拉哈迪按照当地民族古老的风俗习惯搬演的。
在这部名为《摩阿拿》的片子的拍摄过程中，弗拉哈迪开始尝试使用摇镜头去跟拍一个主体对象，当时还没有人用过这种拍摄手法。不仅如此，长焦镜头和特写镜头在他的影片中也同时被使用。在刺青一场中，当针扎进男孩的身体时，弗拉哈迪用特写镜头记录下了他脸上的痛苦神态，并把摄影机摇向他身边的母亲，把母子间的亲情在一幅画面中表现得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一个特点，就是毫不遗漏地记录下他感受到的一切，拍《摩阿拿》时，他的素材已经达到14万英尺。但他并不在乎，只要他的灵感存在，那么他的机器就不会停止。拍完的素材弗拉哈迪会不时地拿给村民们看。他们在椰子树上绑起银幕，放映工作样片，看完后，岛上的居民立即把感想告诉他。特别是那些还记得岛上古老仪式和生活习惯的长老们，不仅帮助弗拉哈迪再现往昔，还来检查他的片子是否有错误。
《摩阿拿》并没有为派拉蒙公司赚到钱，即使采用“南海群妖的爱情生活”这样夸张的广告语。格里尔逊在《太阳报》发表评论说，“我不应该说哪些镜头是漂亮的，因为所有的都是那么美”。这里，他第一次使用documentary这个词称呼纪录片，从此纪录片自立门户，直至今天。
格里尔逊邀请弗拉哈迪拍摄一部反映英国工业化进程的电影。拍摄前，英国政府的某个上层人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪从来没有写过剧本，他只好回到旅馆像隐士一样呆了几天。最后，他给了格里尔逊一打纸，第一页写的是：关于手工业者的电影，导演罗伯特·弗拉哈迪。第二页写的是：电影剧本——工业化英国的场景。此外什么都没有。
弗拉哈迪非常喜欢伦敦。在英国拍片时，傍晚他常常去小酒吧喝上几杯，并讲述他早年在北极遇到的事情。尽管故事有时很荒谬，弗拉哈迪讲故事的天赋却无人能比。
因为《北方纳努克》，弗拉哈迪获得了善于拍摄边缘人群的名声。1932年，高蒙公司制片人贝克决定冒险投资1％的公司预算在弗拉哈迪身上，拍摄《亚兰岛人》。弗拉哈迪来到爱尔兰西海岸三个岛屿中最大的一个，这里距离伦敦只有15个小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对于当地人来说比金子还宝贵。
为了拍到亚兰岛人本来的生活面貌，弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖辈曾经这样捕鱼，但弗拉哈迪拍片的时候早已改用蒸汽轮船了。弗拉哈迪想把《亚兰岛人》拍成另外一部《北方纳努克》，但没能如愿，也许他没想到，《北方纳努克》是他十年探险与爱斯基摩人交往的结果，而《亚兰岛人》是为了拍摄而结识这些陌生的人们，从这一意义上来说，《北方纳努克》是他无法超越的高峰。
这部电影给亚兰岛带来了络绎不绝的游人，岛上人把曾参加过弗拉哈迪电影拍摄作为向旅游者炫耀的资本。
《亚兰岛人》高超的摄影技艺赢得电影理论家保罗·罗沙的赞叹，但罗沙说，影片中的人物是“表演祖辈生活的蜡人”。
从未放弃他的模式
弗拉哈迪从未放弃自己的拍摄模式，1938年，他和妻子回到美国，想过一段属于他们自己的宁静生活，但事与愿违。不久，负责美国电影服务社的纪录片导演帕尔·罗伦兹邀请弗拉哈迪拍摄反映美国农业问题的电影《土地》。弗拉哈迪从小云游世界，四处探险，他55岁才第一次有机会接触美国人民的真实生活。
接下来的日子是弗拉哈迪一生中最不快乐的时光。住在黑山掩映下的农场，日子安静却了无生趣，宜人的环境似乎更增加了他的挫败感。弗拉哈迪感慨地说：“威望不会给任何人带来汉堡包和三明治。”
然而，弗拉哈迪错了，威望给他带来了一份奇怪的合同：它规定弗拉哈迪行动自由，拥有影片的版权，甚至出资者要求不在片子上署名，而资助的金额却非常慷慨。这就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最后一部成功的作品。
影片展示了一个男孩的欢乐与悲伤。一开始就将观众置于神奇而美妙的丛林之中：池塘、荷叶、露珠、水鸟。伴随着悠扬的音乐，少年划着小船缓缓入画。可以看出他在这片森林里如鱼得水，他熟悉这里的一木一草。他最亲密的朋友是一只小浣熊，他们常常在一起嬉戏玩耍。然而，鳄鱼吃掉了浣熊，他决心为浣熊报仇。正当少年与鳄鱼相持不下时，爸爸正焦急地寻找着他。少年与鳄鱼的搏斗惊心动魄，这个场景让人想起纳努克与海象的搏斗，想起亚兰岛人与鲨鱼的搏斗，突出人与自然的搏斗是弗拉哈迪一贯的主题。
弗拉哈迪把自己对自然的深情和对少年时代的回忆都融进这个男孩的故事中，也可以说这是一部自传性的影片。
出资者是新泽西标准石油公司，它想借助弗拉哈迪的名声改善公司形象，因为二十年的电影工作经验已经使弗拉哈迪的名字成为人与自然和谐相处的象征。他们希望通过这部电影说明石油开采并没破坏这里的生态，一切依旧那么和谐。
1948年，威尼斯电影节因为弗拉哈迪的热情和勇猛授予他大奖。
这位纪录片电影开创者晚年生活拮据。此时，他对用摄影机“还原”绘画产生了浓厚兴趣，1949年开始拍摄有关毕加索著名壁画《格尔尼卡》的影片，但是直到1951年去世，这部片子仍没有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的“遗憾的艺术”。
在《北方的纳努克》拍摄完成后不久。纳努克就因为没有储存足够的过冬食物而饿死了。
美好的事物背后。
总伴随着悲剧。
Ⅱ 跪求一部监狱中的爱情电影（大陆）
凤凰
主演: 苗圃 / 中井贵一 / 郭涛
上映年度: 2007
官方网站: http://ho-oh.jp/
语言: 汉语
制片国家/地区: 中国 / 日本
剧情简介：
一九一四的中国，刘浪与周红因为各自所犯罪行被投入同一监狱，在那里等待他们的将是长达几十年的炼狱。都有着一颗绝望的心，两个人不约而同的选择了对生命的放弃。但是最终两颗本已濒临死去的心迅速靠近，重新点燃了生命之火，在那个本没有自由的地方，他们却找到了相互慰籍的方式……
从这一天起，刘浪和周红在监狱劳动时、在礼堂听广播的时候都用眼神交流，在那个特定的环境中，眼神中被赋予了太多的涵义，时间久了两人居然达到了极为默契的境界，帮他们超脱痛苦，超越一切的现实苦难。就在刘浪被狱友欺负，痛苦不堪时，正是周红给了他勇气和对美的向往，在按照周红教他的方法点燃棉条驱散臭味时，刘浪仿佛也闻到了净化灵魂的味道。从此两个生命有了互相的彼此牵挂，彼此想念……
刘浪的狱友老良头当年因千里送已死的同伴回家而被冤打入狱，但是他依旧对未来报着美好的憧憬，成为刘浪最贴心的狱友。老良头极力撮合刘浪与周红的情感，因为这在如此残酷的情景下本身已经是一个奇迹。
Ⅲ 国外的电影
电影《泰坦尼克》主题曲“My Heart Will Go On”的经典性无人怀疑
曾几何时，不同时代、不同国度的电影歌曲不仅给观众带来艺术享受，更唤起对往
事的追忆，那种滋味是苦是甜并不重要，但却是一种别样的情怀。让我们共同回味半个
世纪以来，曾经打动过我们的那些经典外国电影歌曲吧(以国别排序)。
日本篇
1、《草帽歌》选自电影《人证》
这是一部揭露人性阴暗面的电影。《草帽歌》的歌词出自西条八十的同名诗作。歌
曲以女主人公八杉恭子的黑人儿子焦尼的口吻唱出，深沉、哀婉的歌声表达了儿子对母
亲的眷恋和失去母爱的悲哀。这是一首地道的黑人歌曲，有趣的是原唱者乔山中与他扮
演的剧中人焦尼的身世极为相似，也是美国黑人与亚裔的后代。他曾于十年前来中国演
唱这首歌，并受到欢迎。由于《草帽歌》既有难度又极具听觉冲击力，因此一直是检验
流行歌手实力的试金石，并久唱不衰。我国曾有牟玄甫、程琳等许多翻唱版本，最新的
诠释来自韩磊。
2、《杜丘之歌》选自电影《追捕》
一部《追捕》让你记住了很多：冷峻的高仓健、清纯的真由美，还有一段人所共知
的插曲“啦呀啦”。其实，《杜丘之歌》的名字是后加上去的，因为这首歌的确没什么
歌词，只是几段重复的旋律，而且据称这并非人声，而是电子合成器模拟男低音——杜
丘的声音“唱”出的。然而，这简单的旋律却极具杀伤力，“啦呀啦”的歌声深沉悠远
，富有男性魅力，更因被编进相声《下棋》而名噪一时，足见其影响力之大。
3、《伐木歌》选自电影《绝唱》
三浦友和与山口百惠这对“金童玉女”不知演绎了多少凄美的爱情故事和绕梁的歌
曲。《绝唱》便是其中的经典之作。影片的剧情就是围绕这首《伐木歌》展开的。当远
隔千里的一对恋人，每天同时朝着同一个方向低吟浅唱这首歌时，那种爱与愁的情愫只
有彼此才能体会到。特别是无伴奏的处理，显得歌声是那么清新、自然、深情，犹如远
空的呼唤。
4、《大地早上好》选自电影《狐狸的故事》
当时看那部电影，根本没闹清是故事片还是科教片，就更甭提记住剧情了。不过，
对这首歌曲还是印象颇深，首先是旋律动感，其次是日本歌里居然出来了“GoodMornin
g”这样的英语词汇，让人摸不着头脑。八十年代早期，这首歌曾是当时最热门的晚会歌
曲。
印度、巴基斯坦篇
5、《拉兹之歌》选自电影《流浪者》
《流浪者》堪称影史经典，通过一个曲折复杂的故事昭示了一个极富哲理的社会问
题。大法官拉贡纳特的“血统论”葬送了自己的亲生儿子。片中的《拉兹之歌》、《丽
达之歌》深受观众喜爱。“阿巴拉古(到处流浪)”的歌声传遍大街小巷，主人公演唱时
幽默、滑稽的外表与内心的痛苦形成鲜明反差，极具艺术感染力。
6、《哦，救救我吧》选自电影《大篷车》
这是一部典型的惊险＋歌舞样式的商业片。片中《爱情的旅途》和《哦，救救我吧
》等歌曲至今令人回味。《哦，救救我吧》是女主人公苏妮塔与吉卜赛流动演出团在普
纳剧院演出时临时救场的一个唱段。此曲诙谐、滑稽，高潮唱段好像相声表演中的“贯
口”活儿，大有“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”之感，把主人公进退两难的境地
表现得惟妙惟肖。八十年代，众多女歌手争相翻唱此曲，最早且最佳者非张暴默莫属。
7、《奴里之歌》选自电影《奴里》
该片讲述了一对青年恋人的爱情遭遇。此曲是影片开始不久两人表达爱情时唱的，
旋律明快、音乐简炼，悠长的呼唤声和委婉的拖腔，配合着男女主人公在山林间追逐嬉
戏的场面，表达了彼此相爱后的快乐与幸福。这首歌被誉为经典情歌对唱之一，我们听
到过的最好的翻唱版本来自索宝莉和牟玄甫。
8、《吉米，来吧》选自电影《迪斯科舞星》
听过这首歌的人很多，随着这首曲子劲舞的人更是不计其数，因为这是当年舞厅里
的热门“迪曲”，然而知道这首歌出自电影《迪斯科舞星》的人却寥寥无几，这部影片
也的确不太出名，不过该片却是印度电影音乐在进入八十年代后与国际流行音乐合流的
一个小标志，其国内翻唱版本且多且滥。
9、《我终生爱你，至死不渝》选自巴基斯坦电影《永恒的爱情》
该片从剧情上看，像是美国电影《爱情的故事》的翻版。不同的是，这部片子留下
了一首经典歌曲，而好莱坞的那部则流传下来一首经典的主题音乐(后来也被改编成歌曲
)。《我终生爱你，至死不渝》是女主人公罗西在庆祝晚会上献给丈夫哈迈德的歌。自知
不久于人世的罗西，忍受着癌症的病痛，饱含深情唱起这支歌，令无数观众为之落泪。
欧洲篇
10、《啊，朋友再见》选自南斯拉夫电影《桥》
“反映战争题材的影片，风格却很轻松”——这是当时观众对《桥》的评价。《啊
，朋友再见》则有点像咱们的《游击队歌》。殊不知，这首歌并不是南斯拉夫歌曲，其
旋律来自一首意大利民歌，后经重新填词后才加入“南斯拉夫籍”。其实，不管它是哪
国的旋律，表现的都是青年军人为了祖国和民族的荣誉而战的那种视死如归的精神。
11、《小小少年》选自前西德电影《英俊少年》
这是一部描写少年勇斗歹徒的喜剧片，情节充满戏剧性。无疑，该片的亮点在于少
年海因策给我们留下的数首激昂悦耳的歌曲——《夏日里最后的玫瑰》、《两颗小星星
》以及这首《小小少年》。这首歌曲在影片中是作为“无声源”插曲出现的，有突出主
题，丰富人物色彩的作用。国内翻唱者有程琳、沈小岑等。
12、《啊，好汉佐罗》选自法国、意大利合拍电影《佐罗》
毋容置疑，义侠佐罗的形象根植于中国观众之心当归功于“阿兰.德隆版”的《佐罗
》。当身穿黑色斗篷，骑着高头大马，手执利剑的佐罗在原野上出现时，这首弗拉门戈
风格的乐曲就会随之响起，潇洒中透出威武、豪放中透出率性的人物性格随着歌曲的变
奏而鲜活地跳跃于银幕之上。这首用现在的话来说很“酷”的歌曲，在八十年代成为众
多男歌手“玩票”的首选，只可惜成功者乏善可陈。
13、《红莓花儿开》选自前苏联电影《幸福生活》
“田野小河边，红莓花儿开，有一位少年，真使我心爱……”这十分熟悉的旋律，
特别对中老年人的胃口，因为这是摄制于1950年的前苏联影片《幸福生活》的插曲，它
描写了集体农庄里青年人的劳动、生活和爱情。
美国篇
14、《友谊地久天长》选自电影《魂断蓝桥》
还记得费雯.丽与罗伯特.泰勒伴随这支歌而跳起的“最后的华尔兹”吗?无论如何，
正式舞会上最后一个舞曲放《友谊地久天长》这一“国际惯例”与本片有关。其实，这
首歌原是一首古老的苏格兰民歌———《过去的好时光》。在苏格兰，人人都会唱它，
特别是用在与朋友告别之时。著名歌手韦唯曾在八十年代初演绎过这首歌的美声版本。
15、《雪绒花》选自电影《音乐之声》
有谁不知道好莱坞的经典音乐剧《音乐之声》呢!拍成电影，其中的著名唱段更是传
遍全球。《雪绒花》是一首抒情的男声吉他弹唱，这首歌的蓝本是一首古老的奥地利民
歌，通过对“雪花”的赞美，象征着老百姓渴望幸福、安宁的生活。这首歌在片中出现
两次，第一次是男主人公借此曲表达对女家庭教师的接纳，第二次则是全家在家庭沙龙
演唱会上，以此曲抒发对祖国的热爱。每次唱起，都有不同寓意。
16、《多来米》选自电影《音乐之声》
这首歌出现在女家庭教师教孩子们唱歌时，它将音阶七个音的唱名与英语中发音接
近的词巧妙地编在一起，使孩子们学起来兴致盎然。在画面的处理上，忽而利用建筑物
的台阶，唱不同音高的孩子站在不同高度的台阶上，忽而利用七个孩子身高的不同来区
分音高，使简单枯燥的教学变得充满乐趣。歌中有领有合，有呼有应，利用了音阶的自
然排列组成音乐，颇具旋律特色。
17、《说你，说我》选自电影《白夜》
《Sayyou,Sayme》是中国观众最烂熟的几首欧美流行金曲之一。然而，很少有人知
道它是一首电影插曲。摄制于七十年代的电影《白夜》讲述了在特定的政治背景下，一
位前苏联舞蹈家选择“逃亡”的故事。黑人巨星莱昂纳尔.里奇凭借此曲获得了奥斯卡最
佳歌曲奖。
18、《奔放的旋律》选自电影《幽灵》
这首插曲是影片的“点睛”之笔。当男女主人公一边制作陶艺，一边深情相拥时，
舒缓的旋律揭开了爱的序曲，仿佛是恋人之间的窃窃私语；当二人浓情蜜意化不开时，
沙哑悠深的歌声也随之变得高亢、激越，极富震撼力。“正义兄弟”演唱组的精彩诠释
，恰如其分地表达了男女主人公恍如隔世的“人鬼之恋”，每当“oh,mylove”的歌声响
起时，谁不期待“温柔的倾诉”呢?最佳国内翻唱，来自成方圆的“女声”版。
19、《我将永远爱你》选自电影《保镖》
说实在的，《保镖》这部电影拍得并不精彩。但惠特妮-休斯顿的这首《I Will Al
ways Love You》则是经典中的经典。在世界范围内，不知有多少女歌手以能驾驭这首歌
而倍感“自豪”。然而，我们听到的大多是缺乏个性的模仿，而“天后”给我们带来的
则是货真价实的听觉“震撼”。如果告诉你，惠特妮也不是这首歌的原唱，她是在“模
仿”老牌歌星多莉-帕顿，你会相信吗？
20、《我心永恒》选自电影《泰坦尼克号》
如果哪首歌能用“荡气回肠”来形容，那一定是这一首。席琳.迪昂那天籁般的歌声
把这个有点俗气的爱情故事提升了一个档次。是的，好的情歌有无数，但“My Heart W
ill Go On”则是有情人共同的声音；的确，爱的故事有无数，但“不变的真心”才是永
恒。这首奥斯卡最佳歌曲的经典性无人怀疑，但值得忧虑的是：在“文化快餐”日益盛
行的今天，这样的作品已越来越少。
Ⅳ 请问这部电影叫什么名字急!
◎译 名 神秘拼图/人骨拼图/骨中罪/集骨者
◎片 名 The Bone Collector
◎年 代 1999
◎国 家 美国
◎类 别 剧情/神秘/惊悚/犯罪
◎语 言 英语
◎字 幕 中英双字
◎IMDB评分 6.3/10 (34,087 votes)
◎文件格式 X264 + AC3
◎视频尺寸 800 X 436
◎文件大小 2CD
◎片 长 118MiN
◎导 演 菲利普·诺耶斯 (Phillip Noyce)
◎主 演 丹泽尔·华盛顿 Denzel Washington .....Lincoln Rhyme
安吉丽娜·朱莉 Angelina Jolie .....Amelia Donaghy
奎恩·拉提法 Queen Latifah .....Thelma
Michael Rooker .....Captain Howard Cheney
Mike McGlone .....Detective Kenny Solomon
路易斯·古兹曼 Luis Guzmán .....Eddie Ortiz (as Luis Guzman)
Leland Orser .....Richard Thompson
拉里·戴 Larry Day .....Gas Worker #2
Burke Lawrence .....Police Instructor
菲利普·诺伊斯 Phillip Noyce .....Customer in Antique Bookshop (uncredited)
Todo Segalla .....Cop (uncredited)
故事讲的是，闻名警界的顶级犯罪专家林肯-莱姆在一次刑侦意外中失去了双腿，困囚在床上等待着生命的终结。
一名变态的前法医理查德让莱姆的头脑和多纳吉的眼睛碰撞在一起，他是一名从容得令人室息的高智商杀手，残忍地依照一本老犯罪小说《骨头收集者》的情节复制着一场场谋杀。每次作案后，故意撒落一地的线索和证据，其中有带血的骨头，以及骨缝中神秘的纸屑。
起初，艾米莉亚只是莱姆的眼睛和手脚，去一个个可怕的犯罪现场取证，莱姆强有力头脑的环护是多纳吉在黑暗中惟一的依傍。
片中极具隐喻的人骨中纸片，一次次地收集和组合了多种信息，当它们最终组合成一张完整图案之时，真相大白。
艾米莉亚枪声响了，理查德倒下了，一直停驻在窗前的小猎鹰也飞走了。莱姆用自己的大脑成功缉凶的同时，也赢得了生命的重生和爱情的包围。
这是一部借惊险刺激的外壳包装上市的爱情故事，眼神的交流,调情……如果还有什么比这更多，请先在脑袋里灌输一下，这个不变的真理——永远不要相信侦探小说。
为了证实我的推论(或者说结论更准确)我特地读了它的原著，过程谈不上愉悦，也还流畅。无论如何，对推理侦探小说的感觉是，难消化的，其中的逻辑思维方式未必值得参考，而且永远都是施加于人的一种强权体系。
回到正题。书中最大的几点让我觉得与电影不同的地方。
1，林肯未必真的有把握能得到艾米莉亚的芳心，他直到最后还是选择死亡，没有人能说服他，除了非要经他手的案子。
2，林肯和艾米莉亚之间有很深的交谈，为他们的爱情做铺垫，而在电影里，华盛顿只用了他那诚恳的电眼就把她征服了……
3，采骨者的作案动机，在电影里给那个疯子医生歇斯底里的独白给蒙混过去了，其实最后的那几分钟里，我始终没有明白这种动机的可行性，这也是推动我去读小说的动力。而小说给的解释很充分，采骨者也就是泰勒医生是林肯的主治医生，跟林肯相处过很长的时间，一直在挽救他的生命，他的来历是：一次疏忽，林肯没有仔细勘察现场，将精心设计一宗抢劫谋杀案误断为一宗家庭谋杀案，以为是丈夫杀妻后自杀，事实上疑犯没有离开现场，后来林肯离开后他从床底下钻出来，拔枪扫射，杀死了一些工作人员和路人，最终死在警察的枪下。有个路人眼睁睁看着妻儿在乱枪下死去，后来疯了，在精神病院自杀几次终于死去。然而他并没有死而是换了一个身份成为泰勒医生潜伏在林肯周围，他读了林肯所有的书，知道他的办案手法，所以故意留下只有林肯·莱姆才看得懂的线索，他要惩罚林肯，惩罚的方法就是让他活着，即使是最后他也是因为被林肯装死的假象骗过对他施救，而被他咬断脖子的。这种解释方法使我们对这个杀人犯有了更多的认识，泰勒这个人物在小说中被多处描写，有一些心理是符合常例的，像杀人凶手观看猎物被杀的过程，并多次返回作案现场，他之所以要找个小说为蓝本，是由于这位医生，立过决不伤害生命的誓言，所以在他放手杀人之前，必须先把自己转化成他的灵魂导师——“集骨者”詹姆斯·斯奈德，一个因为家庭被警察毁坏而矢志复仇的19世纪狂人。如此铺垫，在我看来凶手的杀人动机一样站不住脚，这个旁观妻儿死亡的人，并没有用自身医学常识去抢救他们，他疯还说得过去，又是怎样变正常了，他在林肯身边这么久，林肯都没有察觉到他不正常，最后又怎么漏出破绽……？
再看后记，作者的说法是《老纽约的犯罪》这本书是完全杜撰的，如果要说这个小说哪个部分最真实，就是这个杜撰的故事，是否真的是杜撰的也无从考证。像这种不知是鸡生蛋还是蛋生鸡的问题，倒可以引发一些思考。一些骇人听闻的小说改编成电影后增强了其真实感，很多人都信以为真，并衍生出一片影评界的唏嘘，某某人性问题，人之劣根性，现实之残酷……一系列吧。可不就是某些人的幻想激发了另一些的人追捧么，在媒体还不像今天这么发达的过去，小说跟广大劳动人民是毫不相干的，破坏力倒也不至于象今天这么大。诚然人是无可救药的，这种上帝才关心的问题又于我们何干……
4，书并不是采骨者所提供的线索，而是林肯通过图书馆提供的失窃数目找到的，书的副本当然也没那么容易找到，不过在万能的作者笔下，几句话的工夫就放在林肯的眼皮底下了。
5，采骨者是被林肯一个人干掉的哦，艾米莉亚曾差一点被活埋，她被吓坏了，当然是林肯及时救的她。
6，小说的重点显然不是爱情，虽然我一直把注意力集中在这两个人的感情发展上，后来还是不知不觉被采骨者奇特的采骨哲学所吸引。
7，大部分的人质都被救了，包括在电影里被老鼠包围的死像颇惨的青年人（在书里是位胖女士），连采骨者都不得不敬佩林肯的聪明，他连他的老巢都找到了，有趣的是最后两个人质，母女两居然是恐怖组织的，刚被解救不久就去作案了。
8，小说有较电影更合理的地方。林肯的护理是个男的，他有个结婚好几年的老婆，在他出事后一年才跟他离婚，艾米莉亚自从上个警察男友被抓后就没交往过男人，因为上个男友的关系她的名声在警界也很难再找对象，而她也越发对男人不信任。
当然书未必会比电影更合理，但肯定能更加自圆其说，所以如果要攻击其合理性，我首先会选择小说而不是电影。如，小说中对采骨者如何伪造死亡一笔带过，显然是不知道怎么说才好。
Ⅳ 推荐一部欧美影片，中世纪田园风光的，19、20世纪的爱情的，现在美好生活的，都可以。
我也推荐《傲慢与偏见》，18世纪末到19世纪初的故事，英国的乡镇生活，最完美的爱情，个人认为凯拉·奈特丽和马修.麦克菲迪恩饰演的伊丽莎白和达西很符合原著的人物形象，很和现代人的口味。电影画面就更不用说了，我在看时朋友从身边经过，瞪大眼睛问：这是什么电影啊？画面美的像油画一样。饱览英国乡村的田园风光。05年上映的，很多地方可以下
Ⅵ 一部最让你感动的电影
~~暖春
不错哦
下面介绍一下主要的内容：一个老人收养了一个叫小花的孤儿，却遭到儿子和儿媳的反对。无奈之下，老人只好带着小花单过。小花知道这是爷爷的一片苦心，异常懂事，异常好学。她从不挑剔，她没有作业本，就把偷偷学来的字用木根都刻在土里；她不够作业本，就让老师用铅笔盘作业，等用完了这本本子后把它擦了再用……经历了种种令人感动的事情后，小花最终赢得了老人儿子和儿媳的喜爱。后来，小花考上了大学，并且在大学毕业后回到乡村教学……
整部影片都弥漫着一股温暖而熟悉的气息：碧绿的田野，嫩黄的野花，简陋而整洁的农家小院，憨厚而朴实的村民……一切都好像是在重演记忆里的某些画面，简简单单的故事却带给人内心深处最深刻的感动。
~~韩国的<<假如爱有天意》
~~剧情简介：
梓希跟秀景是同校的大学生，她们双双暗恋戏剧学会的尚民。一向较为主动外向的秀景要求梓希代写情书给尚民。梓希便将自己对尚民的情感毫无保留地抒发出来，却被迫要写上秀景的名字。尚民看过那些情书后深受感动，渐渐亦被秀景吸引住。梓希每每遇上他都感到混身不自在，甚至内疚，但越是设法逃避他，缘份越是将他们拉得更近。
梓希一天收拾房间，无意中发现一个神秘的箱子，里面满载着她母亲初恋的回忆……
1968年夏天——
俊河到乡郊居住的伯父家过暑假。他遇见珠喜并对她一见钟情。珠喜出身名门望族，家教甚严。一天珠喜偷偷地要俊河带她看看村里的鬼屋，他们欢渡了难忘的一天，只是突如其来的风暴，把他们的船吹走了，珠喜在途中又把脚弄伤，俊河只能背着珠喜绕着湖步行回去，把珠喜送回家时已经很晚，珠喜闯出这个祸以后便立即被送回汉城，跟俊河没有话别就分开了。俊河怀着沉重的心情渡过余下的暑假。
暑假过后，俊河回汉城上课。班上的泰秀要他写情书给一女孩子，而这女孩正好是珠喜。俊河并未向泰秀表白他暑假的恋爱片段，只是不情愿地顺从朋友的请求。
梓希发觉母亲的初恋故事跟她的遭遇竟巧妙地相似。种种的巧合更令她对尚民的好感日益增加。虽然她因好友的缘故打算彻底忘记尚民，但种种的试验更证实她的感觉是对的。
~~乱世佳人不错，强里推荐哦
画面很美，也是一不很经典的爱情片子，
故事简介：
生长于美国南北战争期间的郝思佳，并不怎么关心战争。尽管最后她还是被撤了进来。她慢慢地开始学会照顾自己，战争结束的时候她变得很坚强同时也很自私。电影结束在深爱思佳的瑞德因思佳仍然念念不忘旧情人而选择了离开，这时候郝思佳才发现原来他才是自己的真爱。