『壹』 求《2046》的影评
这是一部视觉感很美的电影。
大的光圈，小的景深；对刻画人物表情非常到位的高光处点测光；频频出现的黄金分割构图；
袅袅的香烟烟雾；古老的楼梯，光滑的扶手；木质的窗户，经典的水瓶；……
对于一个敢于剖析自己的人，我是满怀敬意的，如周慕云。2046这个房间只是一个记忆，只是所有场景的一个引子。
对于一个追寻自己童年记忆的人，是蛮有趣的，如王家卫。在他的电影里，始终舍弃不了旧式的建筑，古朴的街巷，昏黄的街灯和淅沥的夜雨。《花样年华》里我们看过，《重庆森林》里我们看过，在《2046》里我们又看到数次，但给人的感觉并不是重复，而是一种熟悉，一种亲切。这个片子的音乐很丰富，处理的也很好，与其构图匹配的很好。
王家卫的片子，向来我只是把它当作一个个视频去看的，我没有足够的耐心去看他讲述一个文绉绉慢腾腾的故事。而《2046》，不知是我因为最近听了数十天的佛的原因还是女友坐在身边的缘故，我饶有兴趣的看完了，也竟然发现了个中的丰富乐趣。
谁是周慕云？谁又是周慕云陛下的主人公？ 我直接的感想是，周慕云不是梁朝伟所饰演的那个人的形象，而是这个形象之下的所承载的精神气质，所诉说的生活方式。
王菲和小日本，章子怡和梁朝伟，周慕云和吴丽珍，他们每个人都在追寻过去，追寻心中的唯美情感；他们又同时感到失落，感到精神的无助；他们都在努力追求自己想要的生活，并在追求中渴望得到别人的认可；他们用不同的方式在伤害自己，伤害身边的人的心。
在周慕云的笔下，主人公有多个侧面。一如小日本，性男，回忆，在回忆中寻找自己，在回忆中期待；一如刘嘉玲，性女，灯红酒绿，在灯红酒绿中迷醉自己，忘记过去，不愿回首；一如章子怡，性女，追求，在追求中渴望新生，身为妓女仍举止孤傲自尊；一如周慕云，性男，往昔不忘，今日风流，来期倜傥。
这个片子前一个半小时剪的非常好，如此多的人物，如此多的角色，在短短两个小时的时间里用一条主线串连的如此顺畅精彩，实属不易。这个片子看完之后仍觉得还可以剪出两外两个版本。看片的时候我曾看了一下手表，这个片子剪到100分钟左右仍可，在周慕云在酒店招牌旁结束，去掉《花样年华》的故事和影子，成为一部独立的30年代的人文影片。
从另外一个角度，这个片子后面的章节的剪辑仍有发挥的空间，因为后面的有些镜头在当前的状态下稍显突兀。如果泽东公司学点国外一区DVD的风格，可以做出个导演剪辑版，增加数一二十分钟的故事，可能会更丰富人物的表情和性格。
还有一点，我比较喜欢周慕云式的文学幽默。如：
章：“今天圣诞夜，你怎么有空陪我啊，你不去陪她们吗？”
周：“她们有时候要陪我，有时候也要陪别人啊。”
虽然只是把主语给抽换了，但表达的自己被动的状态却显露无疑，而又让章感到很舒服。里面又很多这么精彩的对白，相信将会成为流行的经典对白语言。还有周给章赔礼道歉送礼物的场景，简直就是一个有文学味道的痞子。
章子怡说：“我以后只属于你一个人，而你能不能也属于我一个人？”
周慕云摇了摇头。
章在这部片子里的镜头很多，人物性格也很饱满。她一直在渴望爱情，渴望一个男人的怀抱，但她不能容忍男人的花心。她的报复简单至极，用同别的男人做爱来刺激关心她的男人周慕云。周无动于衷，仍在继续寻找不同的性伴侣。章感到自己的报复无力，于是在失望中吃醋，在失望中离去。
张曼玉的韵味来自骨子里，虽然镜头只有短短的几秒中，但仍不能掩饰其深处的精彩。周慕云说他在写一部香艳的小说，而我看到的是一个个让人有点心酸的男人女人的故事。
『贰』 《釜山行》观后感
当观看完一部影视作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，为此需要好好认真地写观后感。那要怎么写好观后感呢？以下是我为大家整理的《釜山行》观后感，欢迎大家分享。
看完《釜山行》，并没有想象中的那种恐怖与心累的感觉。
以前看过的灾难片基本都带着英雄主义，在众人危险时刻主角总能准时出现并拯救大家于水火之中。或许正是因为如此，釜山行带给我的感觉要更为真实，更为震撼。因为在片中，没有夸张的拯救，有人们对逃离的渴望，也有人性的爱。
看过其他影评，大多数人是认为，该影片揭示了人性丑陋的一面，将人类危急时刻只顾及自己狼狈求生的丑态呈现在大屏幕前。而我以为，这样的事情是再正常不过了，在唾骂那些自私的人的同时，不妨想一想，在那样的生命危急时刻，又有多少人能保证自己大爱无私，舍己为人呢?
于是，我更愿意将人性的美好来作为本篇影评的着手点。影片中，有刚开始稍显自私却慢慢改变的石宇，有用纯真的心来看世界的秀安，有一对心地善良且幽默风趣的夫妇，有一对处于朦胧恋爱阶段的高中生，有最终为救人而死的老乞丐，还有一对年老的姐妹。这些人留给我的印象是比较深刻的，而我先从中选择那一对夫妇的故事来细细品味。
准爸爸尚华是个看似凶悍无比实则内心柔软的壮汉，而准妈妈盛京是个霸气外露却又不乏温柔的女子。首先让我喜欢上的是他们的相处模式，尚华对他人是个爷们儿的霸气形象，面对爱人却又极尽温柔，而盛京在遇到危险时冲尚华大喊一句也为紧张的剧情添加了笑点，这反差让我好生向往那样的感情。
而其实整部电影下来，更值得别人喜欢的，是他们的大爱与无私。
不难看出，夫妇两人在逃亡中互相担心的同时，也在时时刻刻顾及着其他人，与车上其他人形成强烈反差，这是何等的高尚!这更让我感觉，他们的融合，是十分美妙的事情，集结了那么多的美好。
与其说尚华最后是为就盛京而死，倒不如说他是为了拯救全车的活人而死。他死前仍惦记着孩子的名字，在那一刻，我看到了恋人的爱，看到了父亲的爱，也看到了正气。
所以我想，这分明是披着丧尸片外衣的情感故事啊。在电影中，我们看到了自己，看到了爱。
临屏细思，不知所言。
活着
灾难降临，或许等待救援并且成功的几率太小了
我是冲着朴信惠想看一下这部电影的。
活着，感觉有点假相比釜山行而言。
但是，恐怖指数的确是+
首先不可避的问题是活着并没有对病毒的来源进行讲解，就是突然就有了动乱。
相对于是釜山行系列都是外场，活着的活动范围太小，就是在居民楼。
当然灾难来临本来就是家中，在家中自然是首选。然后我们看到的就是求生记，当然是在家里先耗完食物，没错没有能力，毕竟也只是居民而已。我们看一看存活率，首先男女主住在相对的两栋楼里。20几天过去后，幸存者只有男主和女主，还有后面的那个变态大叔。我们先不提剧情。先讲一下最后结尾最后的那个画面看来是还有很多人求救，那这里两栋楼仅存活3人。再加上最后直升机救援来了，好的.，很潦草的到来，危机关头男女主都觉得直升机走了，但是直升机就是听到枪声了，就赶来了。难道是拥有刘丧（重启之极海听雷）的耳力？并且男女主开挂的经历也是，觉得不太对。
活着的求生，重在运气。那么恶劣，开篇一个女警都已经死了，而他们可以活，别问就是主角光环。好的，开头的时候男主角看到女警被丧尸围困，他没有大吼救人，的确声音会引来丧尸，也不能这么做。但他看到女警被丧尸拖走才吼了一嗓门，唉，无济于事了。加上后来逃生の装备，男主拿的是高尔夫球杆，女主角斧头。女主家里装备还挺全的，绳子也多。唉，那段煮面的那段，怎么讲呢，其实有点偶像剧的感觉在里面了。题外话，发现农心炸酱面，不过还是觉得拉面更好吃（拉面比较好吃，农心的炸酱面没拉面好吃，实测）。还是得提提他们的运气，运气太好了，挑战不可能
影片还有不合理的地方，中间好像断过电吧，虽然后来也没体现了。加上怎么还能乘电梯？还有快到结尾的时候，那个大叔的竟然想用女主角喂自己的妻子。唉，还有我觉得可能是想拍续集吧。女主角好像有一幕身上有丧尸化的迹象，她身上是不是有抗体。但是看结尾又觉得或许不容易有续集。
釜山行是最近较火的一部韩国灾难电影，上映于20xx年7月20日，影片主要介绍了在列车上发生的丧尸危机，人们为了保全性命而浴血奋战的故事，通过人性的对比，揭露了显示社会的丑恶，值得我们深刻地反思。
飞驰的列车上，人们盼望着见到终点站时那个等候人的眼睛。可是因为一场突变，却让首尔到釜山453公里的距离变得遥不可及，压抑绝望中透着爱与自私。
忘不了那几个眼神，丈夫为了救大家而挡住门，与怀孕妻子的最后相望；列车长跳下车去救人，最后反被推开，绝望地喊着救命；妇人看着自己的姐姐因为车厢里的人的阻拦没能获救，姐姐心冷的摇头；最后都没放开女朋友的高中生；爸爸被咬感染后，狠心扯开女儿的手，离开的决绝，留下跳下火车的身影…这些都带给我们莫名的感动，最后幸存者们向军队跑去的一幕，凄寂又充满力量。
相比之下，那些那些喊着让死里逃生的人们滚，远离他们去另外车厢的人们，透着冷漠与自私，看着令人生恨，可这也是人性，假设现实生活中真的出现了丧尸的情况，假设我们也在同一辆列车上，当我未被感染时，你愿意向我伸出一只手吗？
人性是在一定的社会制度和一定历史条件下形成的人的本性，并非所有人都能保持最初的“人之初性本善”，在利益的面前，好与不好都将暴露。生命或迟或早都会遇见些一些伤痛，每一场灾难中皆可同时窥见人性的最美好和最丑陋，灾难之中所体现出的人性是最真实的，我在新闻报道中看到很多人为了保护别人而牺牲了自己，比如父母为了保护孩子牺牲了自己，比如老师为了保护学生牺牲了自己，比如干部为了保护员工牺牲了自己，还有些素不相识的人为了保护别人的生命而牺牲了自己，这都体现了一种人性的原本善良，而那些在灾难中，抛弃他人生命而不顾，为了自己逃生而舍弃了很多人的生命的人，在灾难之面前一触即溃，人性面对灾难时的表现，所体现出的正是一个人的本质。
韩国丧尸电影釜山行，一部经常会在美国电影出现的丧尸这次出现在了韩国电影中，相比较美国电影片中场面，这部韩国电影更倾向于对人性的展现，更有深意值得人们思考。
影片男主是一位工作狂，为了事业而忽视了家人，致使妻子离开自己而和女儿的关系又比较紧张，正临女儿生日之际，在他让女儿再次失望之时，男主决定做点什么来挽救弥补他们间的关系，于是答应陪女儿踏上釜山之行去见妈妈一面，但是没想到这趟釜山之行竟成了不归路……一夜间丧尸病毒的迅速传播让这趟列车俨然成了最后的救命稻草，然而没成想车上也有一名感染者，应该庆幸他们是在车里还是车外呢？列车因为这名感染者也在慢慢沦陷，越来越多的丧尸在攻击感染正常人，车里的幸存者也在逐渐递减，他们要如何在密闭的列车里躲过这场劫难呢？
每个人在危机时刻所做的决定和举措是千差外别的。有的人只顾自己保命不管不顾，而有人却可以不惜让自己涉险帮助他人，展现还得蛮犀利现实的。碰到这样的事儿谁不害怕不恐惧呢，但是此刻人性的弱点却暴露无遗，你会如何在生与死之间做出抉择，想必不是道简单的选择题。看得过程有痛心也有欣慰，男主开始是那种只想护自己和女儿周全而不愿伸出援手的那类人，但是看着那些素不相识又一次次救自己女儿的那些人想必是有所感悟和触动的，他的行为态度转变是让人有所欣慰的，只可惜最后的结局还是有些过于苦涩，让人难以挣脱那复杂的情绪。而那名中年男子的所作所为从始至终都让人唾弃无法接受，人可以自私但是怎么能自私到这般地步？那位失去好姐妹的老婆婆最后的举动其实还蛮解气的，那种心灰意冷的极致表现蛮出彩的。
你会从中看到什么是伟大的父爱，什么是胆小如鼠，什么是舍己救人……有时还真不能以貌取人，好比那名乞丐，看起来最不起眼也是最没用的人却在关键时刻做出了令人刮目相看的举动，不妨体会下其中的那份大爱。其实最难的不是去想你接下来要面对的是什么，而是如何战胜内心的恐惧和怯懦，有时不放手一搏不会知道自己的潜力有多大，为了我们所爱的和在乎的人其实能做到什么程度自己都没法估量。
世界开始了病毒的爆发。一辆汽车便朝着一鹿撞去……
过了一会，那只鹿便站了起来，眼睛居然是白色的。
过了许久，一个女人便进了通往釜山的火车。可人们并不知道她被感染了，之后火车的服务人员便看见了，便问：你怎么了？女孩并不回答，便向服务人员咬去，一会服务员变成了感染者。
最后大家直接被那些感染者给咬了。之后只有一个孩子和她爸，和一对夫妻逃出了那一节车箱。感染者便冲了过去。
好多人都被感染了。他们又去了下一节车箱，把门也关了一起来。他们便安全了。许久他们还是没有挡住。
可是有一个想让大家死，自己便想活着的人。他们又去了下一节车箱，可那个人怎么也不开门，最后他们进去了，但小孩和夫妻的女人在一起，孩子她爸和夫妻的男的在那间车箱，他们分开了。
孩子她爸和夫妻的男的为了救她们，冒着生命危险躲过了许多节车箱。但夫妻的男的也为了救大家被感染了。
他们在了一起，他们到了一个车站，刚下车就左看看，右看看。以为安全的时候，便下了车。孩子和她爸走了右边，大家便往前走。孩子和她爸看到了一个流浪汉，便带他走。
走着走着，看到了一群警官变成了感染者，大家便用力奔向上方。可火车要被开动了，之后大家用尽全力，全部上了火车。
在路上，大家看见了许多感染者。过了一会，在车上发生了许多事情，大家下了车，但一共有4个人，那个不想死的人直奔小火车，便把司机抛弃了。
4个人都上了火车。因为不想死的人被感染了，所以那个女孩的爸在和他争斗时被感染了，之后把那两个人关了起来，自己跳车了。
到了釜山，两人便下车了，那些未被我感染的军人想发起了攻击，可小女孩便唱起了歌，之后军人立马救人。
这部电影虽是恐怖片，但也有一个感动。道理：只要有困难的时候，大家要互相帮助，这样活下来的不只是你，还有其他人。
疫情刚开始的那段时间，还在寒假，每天打开手机就是铺天盖地的新闻，各种言论，索性关起门，也是响应了国家的号召，不走动，看书、烹饪、逗娃，偶尔有时间就娱乐下。关于电影，我不喜欢看不美好的科幻、动作、战争剧，所以一般只看文艺。经推荐，又因为这次疫情，我点开了《釜山行》。
影片讲述单亲爸爸石宇与女儿秀安乘坐高速列车去往釜山，列车上由一位少女身上带来的僵尸病毒开始肆虐且不断扩散，列车于倾刻间陷入灾难的故事。一对孩子马上快出生的夫妻、对感情深厚的姐妹、流浪汉、西装革履的某高管、一群大学生～～还有更多素未蒙面的陌生人。大家和丧尸们斗智斗勇，但是也总是有人不顾其他人的安危自私恶劣。千辛万苦打败了丧尸，却被同类拒之门外。电影以这种方式揭示人性的丑恶。
世界上不可直视的两种东西一个太阳光一个就是人心。灾难来临时自私利己的嘴脸一览无余毫不掩饰！而有爱的人通常是身边有爱的人，他们也是最幸福的人，如果没了感情，怎可称之为人！影片最为感人的莫过于最后男主为了女儿甘心被丧尸咬伤，并且在变异之前主动跳下火车的一幕，也可能是感同身受，作为两个孩子的母亲，看的我泪流不止。如若是我，也是会毫不犹豫吧。
我不喜欢血腥和不美好，但是这个影片所传达的浓浓的爱我强烈的感受到了。我们总是教育孩子说要分享，要善良，要互助...但是成年人的世界总是多了复杂少了单纯。言传身教，男主的女儿会幸福的活下去，因为他的父亲除给了她生命以外，还教会了她怎么去热爱生命和朋友，这也是我学到的，自己先做到继而影响到孩子。除了热爱生命和珍惜亲情友情爱情，我还有个领悟就是爱我们的国家，也是这次疫情最大的感触，国家稳定和富足是我们进行一切追求的前提，正所谓“大河里没水小河干”，国家永远是我们坚强的后盾，所以教育孩子热爱生活的第一点就是爱国教育！
“少年强，则国强；少年富，则国富；少年屹立于世界，则国屹立于世界”“国家兴亡匹夫有责”“国既不国，家何能存！”自勉，自己也会努力将这些情怀传递给孩子们。
“爸爸，爸爸，别走。”剧中年仅五岁的秀安带着哭腔撕心裂肺地向自己的爸爸大喊着。看到这，我情不自禁的流下眼泪，温热的液体划过脸颊滴在了手机的屏幕上。
此时此刻，已被病毒感染的秀安爸爸为了不让秀安受到伤害毅然决然地在一辆奔驰的火车上跳了下去......
这一部电影很好的诠释了一场关于丧失与人性的斗争。淋漓尽致地展现了当人类面临一场恐怖灾难时的丑陋的嘴脸，自私的人类永远只顾着自己的安危，把别人的伤死置之度外。他们丧心病狂，为了能尽一切力量保护自己，不惜残害同类，已护自己周全。
在秀安的生日这天，她提出要去釜山找妈妈。爸爸带着秀安上了一辆开往釜山的列车，就在列车即将启程时，一个被丧尸咬伤的女人上了列车，一场灾难就从这开始......
列车开往的途中，那个被丧尸咬伤的女人病毒发作，变成丧尸，咬伤一个又一个人，整个列车陷入极大的恐慌。因这次丧尸事件，列车只停靠在大田站。但到了大田时，空气寂静得可怕，空荡荡的大田一个人也没有。乘客们小心翼翼地下车，到了广场时，原本派来救援人们的士兵却都变成了丧尸，一场逃亡又开始了。列车长决定将列车开往釜山，因为种种原因秀安与爸爸没能在同一个车厢。与秀安爸爸在一起的是一个好心肠胖大叔和一个落单的青年，他们三人决定一鼓作气穿过这几节有丧尸的车厢抵达较为安全的车厢。
一路上，他们三人与丧尸斗智斗勇，终于进入了安全车厢。但最让人厌恶的是，那里面的人却认为他们已经被感染，骂他们是疯子，是丧尸，必须与其隔离。无奈之下，他们去了另一个车厢。
其中有一位老奶奶在车厢外看到自己的姐姐，她狠狠的看了一眼那些丧心病狂的人类，骂了一句：一帮！拉开了门，把丧尸全部放了出来。到达釜山之后所剩的人已经寥寥无几，秀安爸爸为了救秀安而被咬伤，为了不让自己伤害秀安，于是便有了开头的那一幕......
一辆列车，原本满满的人。在经历一场丧尸灾难后，仅剩下年仅五岁的秀安和一个孕妇。在大难临头时，能做到见义勇为的人又有几个呢？恐怕都是各自飞，为了自己能够活下去不择手段吧！？
当那装满了谬论和谎言的巨轮被捞起时，这个世界将变的没有任何理性可言！
那些被感染了的人们，丧失了作为人的基本判断力。只要见到会动的物体或听到声响，就发疯一般冲上前撕咬。他们虽然能看，却分不清黑白；虽然能动，却作出一系列残忍而又荒谬的行为；虽然能听，却连谎言和心声都无法辨别。
看到这群失去了灵魂的行尸，相较于可怕，我更感到可悲。他们并不饿，如此伤害别人的目的只有一个，即强行同化那些跟他们不一样的人。在病毒的侵蚀下，他们变得容不下异类，对于不同于他们行为的人充满了敌意。所谓乌合之众，莫过于此！
世上最可悲的事情，莫过于被扭曲的思想塞满脑袋，控制心灵，成为毫无生机的行尸走肉。而更让我感到可恨的，则是其间种种，皆是有人刻意而为之。他们犯下的过错，却是由无数的无辜者替之偿还。
执政者的谎言，通行者的猜忌，以及那看充满了坎坷和崎岖的航线。在这飞来的横祸面前，人类显得是如此的渺小、脆弱和丑陋。
排挤、污蔑、背叛，人性中丑陋的那一面在现实面前尽显无疑。那些在车厢为了存活而放弃信仰与道义苟延残喘的人们，此刻的他们和丧尸又有什么区别呢，只不过发疯的形式有所差异罢了！
但即使如此，在爱的笼罩下，再怎么丑陋的世界里，也有温暖、坚毅、柔情的人之神性存在。
即使在最危险的时刻，也会有为了心中挚爱而冲向深渊的勇士，无论是火车头上的纵身一跳，还是致命车厢中的生死搏斗，都是为了守护住心中之所爱！
亲人、爱情、友情，在危机之中绽放出属于它那耀眼的光芒，守护住这个世界仅存的童贞、坚毅和善良。
釜山行，谁人不在釜山行。在充满谬论和荒诞的世界，谁又能独善其身呢。又有谁能够清醒的认识到自我呢！香港的黄尸是人类还是丧尸，网络上的键盘侠是人类还是丧尸，生活中的杠精是键盘侠还是人类？
人生的釜山行中，你是“丧尸”还是“人类”呢！
『叁』 求电影2046剧情介绍及其好的影评求大神帮助
剧情介绍 1966年，离开香港的周慕云藏起了一个秘密，直到在新加坡遇到了苏丽珍。谜一般的苏丽珍让他想起了另一个身影，那个也叫苏丽珍的女人在他心里一直是 一个没有人知道的过去。周慕云的眼光跟随着苏丽珍穿梭在赌场里，她拯救周慕云的沉溺，却不愿跟着他离开。 独自回到香港的周慕云，在平安夜巧遇旧识LuLu，然而LuLu却对以前的往事毫无记忆。LuLu想不起和周慕云的那段过去，周慕云却在LuLu居住的酒店里发现了一组似曾相识的数字：2046。2046号房曾经充满了周慕云和苏丽珍的回忆，如今只剩下LuLu与男友CC爱恨交织的痕迹。 周慕云于是搬进了2047号房间，知道了酒店老板的两个女儿王洁雯与王静雯各有心事，洁雯情窦初开，静雯与日籍男友的感情不被允许。此时新房客白玲住了进来，白玲一身风尘，撩拨起周慕云不费吹灰之力，然而当她动了真情，才发现周慕云早已封锁了内心。 于是周慕云开始动笔撰写一部名为《2046》的小说，小说中只要搭上了前往2046的列车，人们就可以找回失去的记忆。没有人想离开2046，除了一个名叫Tak的男子。热恋中的静雯不会知道，故事里她化身冰冷的机器人，曾经带给Tak最渴求的温暖，她的存在是Tak记忆里最大的秘密。 一直到公元2046年，那班神秘列车依旧定期开往2046 …… 2046》里的经典台词： 我曾经爱上一个人 後来她走了 我去2046 是因为我以为她在那裏等我 但我找不到她 我很想知道她到底喜不喜欢我 但我始终得不到答案 她的答案就像一个秘密 永远不会有人知道 我爱周圆圆 其实对我来说 2046只有是一个房间号码 虽然是天马行空 却是我生活上的点点滴滴 很多在我生活裏出现的人物 我都放在故事裏 在那世界裏，我随心所欲 再见面时 如果仍然觉得我们之间是个错误 请你坦白告诉我 六年前的那一天 我心中突然出现了一道 美丽轻柔的彩虹 它一直不曾消失 像一道火焰的桥燃烧著我的心 你对我到底是什么感觉？ 像雨後天空的彩虹吗？ 还是… 彩虹在许久以前已经消失？ 我在等你的答案 一个人要离开2046 需要多长的时间？ 没有人知道 有人可以轻而易举地离去 但是，对某些人来说 就需要花很长的时间 你需要付出很大的努力 甚至会遍体鳞伤 我慢慢开始怀疑自己 她对你没反应 未必是因为她迟钝 也有可能是她根本不喜欢你 最後我终于明白 有些事情是不能勉强的 而我唯一能做的 就是放弃 我终于明白 那个机械人不回答你 未必是因为她迟钝 或是她不喜欢 也有可能 是她已经心有所属 2046/2047次列车 石家庄-长春 2046———寻找永恒爱情的列车 爱情是一辆永远不会停止的列车，它可以有许多站，但是永恒的真爱只有一站，停车的时间在久，也要有开车的时候。也许在第一站开始，也许在最后一站，永恒的东西存在吗？搭上2046列车徘徊在爱与不爱之间，难道就真的可以永恒了吗？在列车上呆的时间久了，感觉越来越寂寞。 去2046的人都有一个目的，就是找回失去的记忆，（为失去的真爱找个替身） 有的人可以轻易的离开，有的人却需要花很长时间 （失恋的痛苦） 因为在2046一切事物永不改变， 没有人知道这是不是真的，因为去过的人没有人回来…… （所有人最初都渴望爱情的永恒） 记忆停站在2046 每一个坐上2046的人都想要找回他们失去的记忆 那些上了车的人 都一去不复返 是过去的记忆太美好，还是我们真的不想往前走 碎片之2046 2046 年，全球密布着无限延伸的空间铁路网 一列神秘专车定期开往2046 去2046 的乘客都只有一个目的 就是找回失去的记忆 因为在2046 ，一切事物永不改变 没有人知道这是不是真的 因为从来没有人回来过 我是唯一的一个 一个人要离开2046 需要多长的时间？ 有的人可以毫不费力地离开 有的人就需要花很长的时间 我已想不起我在这列车上待了多久 我开始深深地感到寂寞
『肆』 《爱的隧道》的影评
《爱的隧道》影评(一)：如果可以，让我代替你
18岁，她消失，他孤零。
一叶和圭之间到底算不算爱情。
硅胶摄影镜头下，是他们短暂的相遇。在郊外的河边，他给了她第一个饭团；在教室里，她在教室写下关于他们的传闻；在他家门口，她因为厌恶“那些人”，投入他的怀中。镜头下的一叶很简单，却也脆弱，光影笼罩在她的身边，感觉她是来自天堂的女孩，总担心她会忽然消失。
38岁，他才出发，会不会太晚。
教室里，她给他看乌克兰隧道的照片，她说，真想去一次啊。他笑着，像阳光一样温和。后来，她消失了，他们没能一起去看隧道。那是在他的车里，空气中是血腥的气味，她手里是吃了一半的饭团，他给的好吃的饭团。她闭上了眼睛，车窗外好像有微弱的蝉鸣，尽是呜咽的声音。
他数次从噩梦中惊醒，一叶的脸和瘆人的鲜血不断浮现。20年间。他一个人吃饭，睡觉，走路。从青春走到中年，从眼神清澈走到满眼沧桑，眼角无光。他过得清寡和封闭，不轻易接触人事，一叶离开后，他没有资格过开心的日子。他来到乌克兰。找到了那条隧道，他存在那么一丝侥幸，希望在这里和爱的人相聚，哪怕是短短几秒。临行前，他买了一个电饭煲，这是做饭团的工具，饭团是他们之间美好记忆的连接，做饭的时候，他才稍微把心轻轻安放。或许这是唯一一件一叶认可的，他能做好的事情。年纪越大，越喜欢蜷缩的姿态。
在隧道里，他遇见她，流着血的她，他将她扶起，给她包扎，教她说话。他牵着她的手，颤颤巍巍地走路，他终于救了她，这是在20年前，他无能为力并深感自责的事。他把饭团递给她，然后说：对不起，我自己活下来了。对不起。她没有回应，只是微笑吃着手里的饭团，像在郊外的河边一样。
他希望得到一叶的谅解，但是似乎没有。一叶在隧道上说不会原谅他，他清楚知道，这很正常，因为他自己也无法原谅自己。这些年的苦涩修行并没有换来对自己的轻易的原谅。他知道绿色隧道的尽头是天堂，他朝天堂走去，说：我不打算回去了。然后转身摆手。留下拿着摄影机，怔怔然的一叶。
他的记忆是彩色，现实是黑白。爱的人走了，活着的人怎么办。这个命题，对他来说，无解。唯有结束是重新的开始，但没想到结束对他也这么难，在浴室的血泊里，他又醒了过来。摸摸自己的脉搏，一阵苦笑，满眼酸楚和疼痛。与其说，他到隧道来期待一次相聚，不如说他是在做一次正式的告别。他们的分离太过局促和突然，那句再见没能说出口，所以他到这里来，跟一叶告别。逃脱的路，他走了20年，不见天日。救赎之旅，虽然触目，但庆幸他看见了一丝光亮，是一叶带给他的，更是他对自己的拯救。
片尾，中年一叶醒了，而没有交代圭的去处，但好像可以听到他在天堂的声音：你要好好的，我不打算回去了。
《爱的隧道》影评(二)：我想见到你
在我看来，这部电影吸引人的地方并不是禁断之恋，而是男主角圭对一叶长达二十年的思念与爱。
“我往前走，一边走着，一边思念你。说不定，还能在这里遇见你。虽然知道这种事不可能发生，但是真的有如果的话，你可能就在这里。所以我前行着，我行走着，只是思念着你。”这是前往爱的隧道的路上圭心中的动人的独白。在爱的隧道，圭为了当初的约定(要与一叶一生在一起的约定)，再一次想要自杀，这时火车开了过来……突然一只手将他拉开。也许只是圭的臆想，当他拿起摄像机时，他又一次看到了一叶……
个人觉得这部电影细节处理得很好，几乎没有什么缝隙。尽管有些情节处理得很晦涩，但只要注意一下前后有关情节，也就能看得懂。
关于电影的结局，表面上很朦胧，但其实已经通过前面的预设与细节，给出了答案:那场车祸后，一叶并没有死，而是沉睡了二十年。圭怀着愧疚、对一叶的思念与爱，最后决定在隧道里自杀，来实现当初的约定，他并不知道，一叶没死。（片中提到，由于某些原因，大概是一叶的家人反对，他说他没有参加一叶的葬礼)而女主角一叶似乎在那场车祸后成了植物人，一直沉睡不醒，她的意识与记忆也就停留在二十年前。也许这是个美好的传说，或是一种虚妄，一叶在梦中遇见了在隧道中的圭。（片中提到，圭在隧道中见到的一叶不能站立，不能行走，不能吃东西，就像植物人一样)并不是像有些人说的男主以命换命，而是男主用死唤醒了沉睡中的一叶，尤其是最后一幕，圭坦然地选择了死。这时，片尾与片头呼应，病床上的沉睡的一叶醒了过来……
《爱的隧道》影评(三)：爱的隧道
拍摄手法很特别，接受不能的就不要看了，会看得很心塞。最后结局有点晕，女主苏醒了，男主却离开了。以下是个人猜想，请大神们轻拍。
在真正的车祸中，男主才是那个死去的。女主因为家庭不幸福，加上生命中唯一的温暖（男主）在车祸中死去，绝望之中去了乌克兰隧道，用自己的性命换回了男主，相应的她需要以灵体的形式永远留在隧道中。这时记忆也相应的篡改了。女主成了在车祸中丧生的那个。女主以为男主会好好地活下去，但是没有想到，男主和她一样爱对方，为了找回恋人，同样去了那个隧道。大概因为女主在隧道里呆了太久，无法走路也不记得怎么说话，缓了好一阵子。到后来女主大概想起了某些事情，所以要男主回去好好生活，自己已经不爱他了。男主回到旅馆以后，发现拍的影片中都没有女主，就算自杀也没有办法死去。原来女主留在隧道二十年，只希望他能好好活着。于是他再一次回到了隧道，叫女主拿好摄像机，也就是他们的回忆，然后大步向前走，拥抱死亡。女主留在原地看着他离开，命运再一次交换，一切回到原点。
女主从昏迷中醒来，流着眼泪。
THE END。
《爱的隧道》影评(四)：细节上电影还是不错的
首先我要说我是被未来妹子的笑颜吸引进去的.（第一次写影评。轻喷）说实话开头放的摄影画面就会让人产生退出去的欲望，开头的独白很文艺。然后是片头，灰色画面，音乐略悲伤，漂浮的手绘叶子是血色的，然后就是医院里打点滴的画面和一个女人的睡脸。这些细节其实不难看出这是个悲剧。然后就是男主拿着摄像机不停地拍，同时对话女主。
看到弹幕上说，男主从老师变成了做硬纸板的工人什么的，但网络上说“它（爱的隧道）是乌克兰东部城市Klevan附近的一个纤维板工厂专用轨道，隧道长3公里，工厂每天会有3列火车通过这里，将木头送入工厂。”我觉得不难解释为什么男主不再当老师而当了这样一个工人，因为大概是种寄托。
男主不再年轻却依旧怀念当年的爱情，他不能轻松地提起从超市买的水，为了做饭团，水挑的是碳酸型的（可能做那种饭团需要），捏饭团的时候因为回忆他颤抖着捏不出饭团的形状，发现他手腕上有眼泪（我不觉得是水，他当时已经在捏了，形状饱满的水滴只能是刚滴上去的吧）
在前往的路上他说“我往前走，一边走着，一边思念着你”，觉得好煽情，再配上bgm更有种微妙的感觉，虽然这种电影不用猜都知道肯定是见到了女主，但第一次没见到再加上回忆杀都替男主感到悲伤。
（不知道妹子血迹上的虫子有何意义。。）
在男主差点被列车撞到的时候，有人拉了他一把，然后女主就胳膊上带着血出现在轨道上，此时bgm蛮诡异的。。然后妹子唯美地跳了一段诡异的舞，想说那血迹真是。。还有文艺的纹路（请忽略我的吐槽）男主很震惊，表情很。。女主一开始站不起来，还一度推开扶她的男主。男主说她不能站立，不能走，不能吃东西。。（其实后来都能做到。。）刚说完就问女主是不是饿了，还给了她饭团。。不是说好了不能吃的吗？！（我不能再继续吐槽了）
女主的水手服是哪来的。。。
好吧，我觉的最悲伤的应该是女主走出不去，这很正常因为女主本来就已经死了，然后男主拍下的画面中并没有女主，让男主很绝望，略戳泪点。
结局很隐晦，感觉是男主自杀没死成，或者说他是通过死亡的片刻去见女主？看到弹幕中有说男女主必须有一个生活在胶片中，这样解释反而像恐怖片了啊。。。但在最后片头在躺病床上的女人睁开眼睛醒了过来，说不定是渐渐老去但一直没有苏醒的女主。
看的不是很明白，整个影片让人感觉平静的压抑，但是值得一看。
《爱的隧道》影评(五)：微妙的小清新
关于结局，这是一个看似开放性的结局，当然，只是看似而已，这里面包含了导演的一些预设技巧，似乎可以猜到。结局猜想一：电影后段里强调了男主想和女主生活在同一世界的强烈的执念（称为愿望似乎都不太合适了），这似乎是一处结局的伏笔，结尾处男主自杀，似乎又没有死成，这时他说了一句“果然”，果然什么？我个人认为男主可能猜到了女主还在世上的这种可能，女主之所以没有醒来可能就是需要男主去到过往的时间隧道里将女主的“精神”解放出来，这也就是另一种意义的阴阳两隔吧。结局猜想二：我看到短评里已经有人说了，“男主只是女主的一个梦”，这句话可以单纯地理解为全剧就只是一个荒诞的梦，但从合理性来说必须要结合影片（这片子哪里合理了啦？(⊙﹏⊙)），这句话从我个人的理解就是，从男主在工厂干活开始，全部都是躺在病床上的女主的一个梦，车祸中真正死去的恰恰是男主，而女主一直是昏迷的植物人，脑部深层意识不愿让自主意识醒来就是因为无法接受这个客观事实，当女主对于男主的离去终于找到一个合理的解释时（也就是一人换一人才能让剩下的人在世界上活着，男主是为了自己的存在而“伟大”地离去），女主的梦也就醒来了。女主为什么在片子里一直是高中生的状态？（才不会告诉你们是因为女主是未来穗香不然再有个38岁的女主全剧就太分裂了）只是因为男主只愿接受离去时女主的样子而无法想象20年后的女主是什么样？其实换一个角度，未尝不可能是因为昏迷的女主无法假定20年后的自己始终让自己停留在车祸时的那个年龄段的自己的缘故吧。至于说病床上的是男主这种说法，我个人不太认同。最后总评一句：剧设并无亮点，但作为一个摄影爱好者和音乐爱好者来说，BMG和画面真是美到令人惊艳。偶尔剧中的画面走向会有点恐怖片的瞬间感，但全剧其实还是维持在一种压抑的清新主旋律，这个着实有点微妙。。。
《爱的隧道》影评(六)：爱的隧道，全靠脑洞
第一次写影评，望轻喷。 原来是冲着小清新的封面去的，但是后来才发现这是一部压抑的治郁（伪）清新片。 整体看下来其实无论是情节也好，拍摄方式也好，导演都是有过精心设计的。蒙太奇的方式加重了影片的压抑感，老旧的感觉再加上摄像机梗慢慢地展开整部影片。 但是抑郁感加上模糊的伏笔让人在一开始摸不着头脑，很难看下去。中间女主突然复活时诡异的舞也有些惊悚感，如果不是最后的开放式结尾与片头有些许呼应，整体的线索与内容真的不太明朗，全靠脑洞来猜测。 个人对于影片的解释是：其实当时出车祸时一叶没有死，是男主圭死了，为了让他活下去，一叶与他做了交换，自己成了植物人，意识体被封闭了起来。而在这多出的二十年中，圭的记忆中只剩下是他开车带一叶出去，然后出了车祸，害死了一叶，于是一直沉浸在自责与痛苦之中。 圭几度抑郁，想在最后完成一叶的愿望，于是来到乌克兰的绿色隧道，想在那里结束自己的生命。谁料一叶出现救了他（可能是在圭死的时候一叶会有感应，毕竟之前是一叶代替了圭），而一叶由于身体是植物人的形态，所以才会出现那段诡异的舞。 可以说，绿色隧道是作为一个载体媒介的存在，也可以说是维系男女主情感的一种精神世界，（毕竟影片名叫爱情隧道嘛）他们是在某一个维度上进行对话，而不能脱离它进行联系。这也是为什么一叶不能离开绿色隧道的原因。 一叶想让圭活下去，但是圭想和一叶永远在一起，于是他自杀了去找一叶。但是影片中我们发现圭他又在浴室“复活”，也就在这时，圭发现其实自己已经死了，只是一叶用她的二十年换了自己的二十年。（所以仅仅让圭的身体死亡是没有用的）于是他又自杀去了绿色隧道，让自己的意识体永远留在那里，交换回了一叶的意识体，让一叶苏醒。 总之，假如单纯地从男女主的情感上看的话，这部影片还是很虐的，但是从剧情发展全靠脑洞这一点来说，看的时候会有些疲惫感。
『伍』 有谁知道梅尔，吉布森他都演过什么电影拿过哪些奖
一则标准的美国梦——梅尔·吉布森的演艺人生
记得曾有位影界权威人士说过“上帝首先创造了电影，然后创造了梅尔·吉布森。”这话听来有些煽，有些过，但不无道理。1985年8月梅尔·吉布森在接受《滚石》杂志采访时曾说：“有的人很上镜头，有的人却恰恰相反。世界上最美的女人在镜头里都可能是一团狗屎。庆幸的是，我属于摄影机偏爱的那类人。”这话听来有些狂妄，有些自负，但也很说明问题。梅尔·吉布森这个老小子的确很不简单，他犀利无比的眼神能让任何对手败下阵来，包括英格兰的太子妃。他洋溢着浓重男性荷尔蒙的一举一动也每每成为“性感”和“美丽”的最佳代言。他一不小心打造的那部《勇敢的心》又成为万千影迷心中永远的挚爱，甚至是至尊无上的，比如在我这就是。去年那部《士兵宣言》再次令我激动不已，影片煽情？对，相当煽情，911之后的美国人需要这个，什么激发美国民众之爱国热情等等，但这些对我们来讲没有任何意义，我们只冲着梅尔·吉布森，爱屋及乌吗。而那部评价并不太高的《征兆》也突破了两亿票房，梅尔就是梅尔，一呼天下应，魅力无法挡。
曲折身世
梅尔·吉布森全名为梅尔·哥伦姆席勒·杰拉德·吉布森（Mel Columcille Gerard Gibson），读起来真够别扭。1956年1月3日出生在美国纽约州北部的匹克斯基尔。那是一个如今令梅尔感到很不舒服，很不体面的小镇，每次记者采访时一提到梅尔的出身，他都立马翻脸。梅尔的父亲赫顿来自美国中部，但追本溯源，祖先是来自澳洲的移民。母亲安妮是纽约布鲁克林人，曾是演唱歌剧的歌手。两个人直到四十岁才结婚，却先后生养了十一名子女。梅尔如今七个子女，完全是秉承了家族一贯的超生传统。梅尔六岁那年，全家搬到纽约州的瓦普朗克，也是个小镇。父亲开始在当地的铁路局担任列车长的工作，因双亲是虔诚的天主教徒，所以把孩子都送进了天主教学校读书。后来，父亲不幸意外受伤，无法继续工作，一家老小只能靠父亲的退休金生活，环境可想而知，于是夫妇俩人很早就有了迁回原籍澳大利亚的打算。1968年，十二岁的梅尔随家飘洋过海，迁往澳大利亚的悉尼。举家迁澳的原因，除了换一个生活环境外，据说还有躲避战争的因素，当时正值越战的白热期，很多人害怕自己的儿子被征召入伍，而纷纷出走。说回梅尔，他打小就爱看美国电影，最喜欢的演员有史宾赛·屈塞、加里·格兰特和亨佛莱·鲍嘉等人。虽然爱看电影，但却从来没有想过将来能够成为一名演员。他最想做的居然是在厨房里耍刀弄铲的厨师，多没追求。父亲对他的管教方式是“给予完全的自由”，但却绝不容许他漠视礼仪，但凡有不守规矩的举止，便会招来父亲的一顿海扁。在天主教男子学校的他，也经常被同学们欺负，嘲笑他满口不正统的美国腔。在家不敢造次，在校又被同学挤兑，使得少年时代的梅尔有点自闭倾向，嘴巴像上了锁似的，更不敢跟女孩儿说半句话。不过，在少年梅尔的内心仍然有着“出人头地”的渴望。整个高中时代，由于经济的原因，先后在加油站、餐厅、汽车修理厂等各处打工。1974年，十七岁的他刚刚高中毕业，就收到了一封来自悉尼国立戏剧艺术学院的信件。信的内容是学校简介及入学申请表格。原来是他的妹妹背着他向学校函索的招生简章。对于演员这行并没有特别兴趣的梅尔来说，在觉得有趣的心态下，接受了入学审查的面试考试。结果，他居然顺利通过，而且还莫名其妙的被选为二十位优秀学生中的一位，获得了三年的奖学金。求学期间，在一次郊游中邂逅了年轻的护士——罗宾·摩尔（Robyn Moore），二人旋即坠入情网。几年如胶似漆的热恋后，终于在1979年迈入结婚礼堂。
初试身手
1976年，梅尔还在戏剧学院念书时，就曾在舞台剧《罗密欧与朱丽叶》中出演男主人公罗密欧。次年，参演了由他朋友菲尔·艾瓦隆所制作、编剧、主演的《夏日城市》，于是这部粗制滥造的青春片就成了梅尔的银幕处女作，亦成为其不堪回首的败笔。据说梅哥演这部片子的酬劳还不足20美金。不过，这部影片却在澳洲国内颇受欢迎，同时，他也得到了当时的新锐导演乔治·米勒的注意。1977年，二十一岁的梅尔以优异的成绩取得了戏剧学院的毕业证书。当时，澳洲的电影界正倾全力于电影制作上，不仅举国沸腾，同时也受到国际的注目。那时候梅尔的想法竟然是:“做演员真的能够吃得饱，饿不死吗？”对于电影，他有的只是不安与怀疑。经过一段激烈的思想斗争后，毅然决然地投身电影。料想梅尔今天想来，也定会为自己当初的高瞻远瞩庆幸和自豪不已，他说:“在《夏日城市》以后，我开始接触并尝试舞台演出，渐渐的，我对演员这个工作，开始感到光荣和自信。
重大转机
1977年，看完《夏日城市》的乔治·米勒，决定在他那部初试身手的作品《狂人麦克斯》中，启用梅尔为第一男主角。这部只用八十万美元低预算所制作出来的电影，以未来世界荒无一物、漫天风沙的沙漠为背景，描述警官出身的麦克斯，为报杀妻之仇，严惩一群自称为“午夜骑士”的飙车族。是一部不折不扣的动作片。片中梅尔以猎枪、高科技的霹雳车，还有六百马力的超级冲锋号V8“拦截者”为武器，将对手一一击败，酷得一塌糊涂。再说当时的动作片也十分稀罕，像《狂人麦克斯》这种动作俐落，极具震撼力的动作片更是难得一见。该片的大纲结构，实际上是乔治·米勒在悉尼当实习医生时就构想好的故事。米勒后来说:“我尊敬约翰·福特的西部片。我的这部电影其实是部用飞车代替马匹的西部片”。1979年4月，《狂人麦克斯》在澳洲一经公映，便刷新了澳洲的历史卖座纪录。1980年6月，该片在美国登陆，同样大受欢迎，梅尔·吉布森这个名字从此深深的刻在了美国人的脑海。影评界也给予了影片极高的很高，不但一口气夺下澳洲六大影展的首奖，还获得阿沃利亚兹国际科幻电影展的评审团特别奖，并且入选美国《时代》杂志“年度最佳十大佳片”，梅尔也被誉为“复活的史蒂夫·麦奎因（好莱坞的一代银幕硬汉）”。《狂人麦克斯》的旋风之后，梅尔为了演技更上层楼，进入了南澳大利亚国立剧团。在那里，他参演了“伊底帕斯王”、“亨利六世”、“赛德纳”等多部脍炙人口的舞台剧名作，从古典剧与现代剧，逐步将自己的演技推向至高点。与《狂人麦克斯》同一年，梅尔又参加了《提姆爱我》的演出，片中他饰演一个想要适应环境的弱智青年，与美国著名演技派女星派珀·劳里分庭抗礼，一改《狂人麦克斯》中阴阳气十足的复仇者形象，变成了一个温柔而多情的男子，从而一举赢得澳洲电影学会年度最佳男演员和最有潜力新人殊荣。这两部作品也迅速使其成为澳洲影坛的首席小生。在他的早期作品中，还有一部佳作值得关注，那就是1981年澳大利亚与台湾合拍的二战片《Z字特攻队》，影片以二次大战的南太平洋战场为背景，讲的是一个美军救援小组与日军及当地人之间的一些恩怨情仇。梅尔以本色出镜，表现得出奇的冷静、沉着和睿智，迷倒了无数华人影迷。片中的其他演员还有尚未成名的山姆·尼尔及台湾才女张艾嘉。其实影片的剧情相当老套，倒是俐落明快的动作，以及演出者的魅力，在吸引观者驻足。该片可说是一部梅尔迷必看的影片。
结识彼得·威尔
1981年，梅尔主演了由美国的派拉蒙影片公司向全球发行的《加里波底》。这是一部描写一战时期，在土耳其、加里波底战线上的两位年轻人的种种矛盾心态的作品，是当时当红的澳洲导演彼得·威尔执导的反战名作。梅尔饰演的是其中一个外表吊儿郎当，实际上却拥有一颗赤子之心的青年。片子的娱乐性相当之高，再次刷新了澳洲影史的票房纪录。在美国也极受欢迎，久久都不能下档。影片使梅尔向美国影坛成功的跨出了第一步，也使他再度荣获澳洲电影协会最佳男主角的头衔。同年，他又接拍了《狂人麦克斯2》，续集中的麦克斯被塑造成一匹在沙漠中流浪的独行侠。该集的制作费比第一集足足多出五倍，高达四百万美元。使得场面更为浩大，气势更为雄伟，也更具震撼力。这时的梅尔已是名闻全球的巨星，却没有一丁点儿的美国明星的洋味，他那自己一手建立起来的新英雄形象，被美国的影评界下了这么一个评语:“愤世嫉俗，玩世不恭，仿佛罗宾汉再世。”《时代》杂志则再次将《狂人麦克斯2》列为1982年度“十佳影片”之一，此外，该片在洛杉矶影评人协会外语影片奖以及阿沃利亚兹国际科幻电影展等影展中，也均摘得了首奖。别看他在影坛上大火特火，但还是不能忘情舞台上的表演，八十年代初期，他但凡有点空闲，就会奔波于舞台和荧屏之间。1982年2月15日，梅尔和导演彼得·威尔前往菲律宾，进行新片《危险年代》的拍摄工作，这是两人继《加里波底》的第二次合作。这是一部以1960年苏卡诺政权下的印尼为背景的政治片。梅尔所扮演的角色正是他高中时代的梦想——记者，由于他和导演彼得·威尔的创造理念非常能够沟通，再加上一同参演还有当红美国女星薛歌妮·韦弗，在天时、地利、人和的前提下，一部巨作由此诞生了。这是第一部由美国人出资、发行的澳洲电影，对梅尔来说，这是他好莱坞电影的处女作。原作、导演、男主角是澳洲人，制片和女主角是美国人，拍摄地点在菲律宾，故事的舞台在印尼，使得该片的国际色彩极其浓厚。在1983年的戛纳影展中大出锋头，光芒四射。至今仍是各大排行榜有名的佳作之一。
抢滩美利坚
对于梅尔·吉布森而言，《危险年代》是他在好莱坞踢出的第一脚。不久后，各种片邀便蜂涌而至，结果他在众多企划案中选择了那部后来遭至恶评的《叛逆巡航》。该片改编自著名小说《征服南海》，曾在
1935年和1962年两次搬上银幕，1935年那部由查尔斯·劳顿和克拉克·盖博担纲，结果赢得了当年的奥斯卡最佳影片。1962年由马龙·白兰度主演的那部也获得了颇高的评价，如此两部珠玉版本在前，梅尔再推出第三版，后果可想而知，即使榜上安东尼·霍普金斯、丹尼尔·戴·刘易斯及当时还藉藉无名的连恩·尼森三位英国演技派仍然于事无补。倒是南洋优美的景色和Vangelis的配乐值得一提。同年那部《怒河春醒》算是他向好莱坞投石问路的一部作品，片中他将一个满怀赤子之心，并且十分顽固的农家主人角色，演得灵活神现。导演马克·莱德尔对他的表现作出了极高的评价:“不愧是一位兼有史史蒂夫·麦奎因的野性及蒙哥马力·克利夫特的纤细的天才演员”。
回头再看梅尔初涉好莱坞的几部作品，《危险年代》、《叛逆巡航》、《怒河春醒》以及《铁窗外的春天》等部，每一部作品的风格、内容及角色都大相径庭，且娱乐性都不太高。卖不卖座姑且不谈，有一点是可以肯定的，就是梅尔给美国人留下了演技派明星的印象，对他而言，这绝对是件好事。但话又说回来，想要在好莱坞立足，必须要有过硬的商业票房作为保证，没有娱乐效果的电影，是引不起美国人兴趣的。于是，他只有再度向“狂人麦克斯”的传说挑战。1984年9月17日，《狂人麦克斯3》在悉尼近效正式开机。该片总计投资了一千三百万美元的制作费，气势与规模都大大的超越了前集，试图重现昔日辉煌，但事与愿违，一味的造势和战线拉得过长导致剧情稍显薄弱，娱乐效果也非常有限，票房惨淡也就成为必然。影片的失败似乎并没有影响人们对梅尔一贯的关注，但他本人却遇到了演艺生涯中最严峻的一次挑战。在倾其全力拍完《狂人麦克斯3》后，他语重心长的说:“我完全不知道好莱坞和电影产业的系统结构。为什么在这儿找不到人与人之间的感情融合点呢？我从来不觉得自己属于电影这个大工厂结构中的一部分，说得更简单明白一些，长江后浪推前浪，我只不过是个被人用完即丢的演员，新人随时随地都会迎头追上来。能有这种自知之明，是相当重要的一件事。如果停止关心各种事的话，表演生命也就宣告终止。”打那之后，梅尔整整休整了一年，拒绝了全部片约，一心留在位于悉尼郊外的家中与家人共享天伦之乐，还他在占地八百英亩的土地上，饲养了三千只以上的羊，还有四百六十头的肉牛和两头驴，过着轻松、悠游的牧场生活。但梅尔这一“农村嗜好”却招来许多人的厌烦，也一度成为媒体的笑柄。因为他饲养牲畜的地方恰好靠近小镇的生活水源，这种行为是违反当地法律的。可是梅尔的律师辩称：梅尔的住所应该算做是农场，所以饲养牲畜是合理合法的。但话又说回来，他养羊养牛还可以理解，但养两头驴到底有什么意义呢？
渐入佳境
经过一年的养精蓄锐之后，梅尔再度出山，参演理查德· 唐纳执导的《致命武器》。1986年8月6日，本片在洛杉矶正式开拍。讲述的是两位刑警为了追查大宗毒品走私案而与歹徒展开了一场斗智斗勇的较量。由梅尔·吉布森和丹尼·格罗弗饰演的两位刑警组合相当滑稽，一个是越战特种兵出身，却因突遭丧妻之痛而欲轻生的疯狂暴警，另一个则是等待退休的黑人警官。这一黑一白的两位演技派明星同台演出，可说是空前豪华的黄金组合。这部被喻为“现代版西部片”、“城市版西部片”的《致命武器》，对梅尔来讲，并不只是一部电影而已。为了符合剧中的角色形象，梅尔特地蓄长发，并且接受两个月的魔鬼式训练，禁烟、禁酒、每天吃低热量食品及生菜，结果整整瘦了七公斤。后来他自己也说:“这绝不只是一部简单的动作片而已。它的剧本具有深度的内涵，把人类的幽默和人性描写得淋漓尽致。的确，这部影片将我在《狂人麦克斯》中那种非法化的英雄形象完全改变，使我脱胎换骨，成为一个更具合理性的人类英雄。影片的票房又相当可观，对我而言，这个角色比麦克斯更适合我，更能让我驾轻就熟。这一部片子的演出酬劳为四百万美元。”他又补充说明:“这部影片描述人世间的友情和人类的幽默，其中充满了温馨和信任。剧本的杰出就不用说了，且该片具有强烈的企图心，可说是注入现代精神的古代西部片，在美国国内，是自《法国贩毒网》之后，最令人兴奋，最优异的动作电影。”老搭档丹尼·格罗弗对他也称赞有加:“梅尔不只是一位明星而已，他是一位真真正正的演员。”拍完该片后，梅尔再度回到悉尼的家中，又做了十八月的休整。当然，从各地的片约仍然像雪片一样飞到他家。其中包括热门电视剧集《龙凤神探》的电影版和詹姆斯·卡梅隆的《深渊》等等。
对梅尔来说，从1982年的《危险年代》开始至1986年的《致命武器》，可以说是最黄金的一段时期。其影坛巨星的地位已逐步确立，“最性感的名人”、“嘴唇最性感的男星”等等诸如此类的封号也纷至沓来。
1988年后半期，美国的娱乐杂志《US》用美国人的眼光，将梅尔列为“最性感的明星”之一。当时第一名是以《辣身舞》扬名的帕特里克·斯韦兹。梅尔也同时成为《US》杂志和《Premiere》杂志的封面人物。1989年，《致命武器》的原班人马推出了《致命武器2》，该片在全美一经上映，票房便超过了斯皮尔伯格的《圣战奇兵》，开画仅三天就取得了两千多万美元的票房收入，成为卖座空前的大热影片。国际贩毒组织一直是国际间的热门话题，该片设计驻美的南非外交官和贩毒组织有关，正是吸引人的卖点。同时，片中流露的社会性也十分浓重。影评人评价该片是在动作片和艺术片的接合中找到了一个恰当的切合点，使得该片在众望所归的掌声中登上了贝弗利山的经典殿堂。
登顶好莱坞
事业上的成功并没有使性格一向沉稳冷静的梅尔变的飘飘然，反之，却更为现实谨慎，他要把握好自己的每一次动作，真正的登上好莱坞之巅。九十年代初，一系列佳作纷纷问世。1989年10月2日《飞离航道》在泰国北部的古都清迈正式开拍，该片的企划、剧本全由著名导演理查德·拉什一手包办，最新式、最俐落的动作全都塞进了片中。前前后后又几易其角，包括鼎鼎大名的肖恩·康纳利、比尔·莫瑞、凯文·科斯特纳等人。最终选定由梅尔·吉布森与小罗伯特·唐尼担纲，事实证明，这一黄金组合对于影片的成功是何等的重要。在这个时期，美国的《人物》杂志曾以“最性感的 腼腆男人”为标题，大篇幅的报导梅尔的过去、现在与未来。1990年4月23日，《哈姆雷特》在英国肯特州的罗彻斯特堡和苏格兰开拍，该片由意大利导演佛朗哥·泽菲雷里掌镜。这是佛朗哥自1967年导演《驯悍记》、1988年导演《罗密欧与朱丽叶》以后，二十二年来第三度执导莎翁作品。不过，早在1964年，佛朗哥将《哈姆雷特》搬上舞台后，便一直计划要将它搬上银幕。二十多年后，终于实践了自己的夙愿。而梅尔则是他心目中扮演“哈姆雷特”的第一人选。一向喜欢说闲话的媒体，在获知这个消息后，便立刻发出“从《狂人麦克斯》到《致命武器》的动作片明星梅尔·吉布森，在《哈姆雷特》中，能够有称职的演出吗？”诸如此类等着看他出丑的新闻。他们似乎全然忘记了梅尔在澳洲也曾是一位响当当的舞台演员，而且有着演出莎翁戏剧的丰富经验。也许他们压根就不知道梅尔的这段历史。梅尔说:“我并没有特别想演莎士比亚作品的意愿，我也怀疑自己是否能够像劳伦斯·奥利佛他们那样，把莎士比亚笔下的角色诠释得恰到好处。如果可能的话，我想演出现代的莎士比亚。”为了演好哈姆雷特一角，他苦练剑术、骑术。为了纠正其蹩脚的美国英语加澳洲英语的混合口音，他天天上课、读书，还戒了烟。梅尔回忆道:“在十四个星期的拍摄周期里，我没有一丝一毫的松懈。与多位演技精湛的著名演共同演出，磋切演技，收获实在太多了。”该片的制作费总计一千五百五十万美元，成为表现梅尔演技实力的最高力作，同时也将梅尔的演艺事业推向了颠峰。此时的梅尔·吉布森已身价千万，跻身于汤姆·克鲁斯凯文·科斯特纳、达斯汀·霍夫曼等一线巨星之列。成为继加里·格兰特、肖恩·康纳利之后第三代登陆好莱坞的超级海外巨星。
1991年，华纳影业和他签了四部影片的合约，酬劳总计为六千万美元。这其中包括了《致命武器3》及《永远年轻》等两部片子。此外原本预定和朱莉娅·罗勃茨合演的一部西部片，后来则不了了之。1991年11月，《致命武器3》正式投拍，这是部投资高达四千万美元的大手笔制作。与前两集相比，梅尔在片中添加了更多的即兴发挥和喜剧元素。1992年5月1日，本片同《未来战士2》一同在全美各大剧院上档，仅仅三日，就有三千八百万美元的票房进帐，成为当时影史又一部卖座巨片。1992年，梅尔自组“圣像工作室”（Icon），同年，推出由他亲自制作、主演的《永远年轻》，成为公司的开业作，该片的大获成功同时也为梅尔的导演之梦铺平了道路。“演而优则导”的例子在好莱坞的历史屡见不鲜，从罗伯特·雷德福、克林特·伊斯特伍德到沃伦·比提以及1991年刚刚荣获奥斯卡最佳导演奖的凯文·科斯特纳均是集制片、导演、演员于一身的天才艺人，梅尔对此也早有准备，作为演员他有丰富的表演经验，作为制片人他也熟悉台前幕后工作，而且在与三名著名导演的紧密合作、互相切磋中也使他对导演的工作有了相当的了解，所以他再从事导演工作可谓是轻车熟路，事半功倍。1993年，他的导演处女作《真爱》拍竣杀青，梅尔自己评价道:“这部片子在某些地方好像有些希区科克电影的影子。”该片讲述了一个传奇故事，梅尔则不惜破坏形象亲自上阵，扮演一位面部被严重烧伤，内心怀着不可告人的秘密的教师。尽管该片做了充分的准备，剧情也相当感人，也得到了评论界的一致好评，但票房成绩却不如预期。在随后的《赌侠马华力》中，他又以一个西部赌侠的形象与朱迪·福斯特及詹姆斯·加纳共同打造了一部诙谐幽默且充满斗智的西部赌片。接下来梅尔还在迪斯尼动画经典《风中奇缘》中为约翰·史密斯配音并一展歌喉，我们倒是发现他的唱功的确不算太差。1995年,梅尔迎来了其演艺生涯最为辉煌的一年，一部《勇敢的心》令其成为1996年奥斯卡颁奖晚会上的最大赢家，该片共获得了十项奥斯卡奖提名，并最终抱走了最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳化妆五项奥斯卡大奖，整个世界为之侧目，全能艺人“演而优则导”的历史也同时添上了浓重的一笔。想当初梅尔兴师动众开赴苏格兰高地时并不被人看好，甚至被媒体称为是一次“疯狂的、自杀性的拍摄”，因为对于那段美国人并不熟悉的历史，当时几乎所有的人都没什么信心，甚至压根就不感兴趣。可是梅尔丝毫不为风言风语所动，他首先投入了大量时间和精力认真研究了苏格兰历史，仔细观摩了70余部历史影片，而后与剧作家一起合作反复推敲了脚本。在苏格兰的拍摄现场，他对任何一个细节都力求做到精益求精，因而令影片呈现出极为完美震撼的视觉效果。在真实还原和再现历史的前提下，他也大胆的注入了一些商业电影中的娱乐元素，如春风化雨般赋予了这部传统历史影片以全新的艺术生命力。其卓越的执导才能令人折服，其酣畅淋漓的表演更是令人肃然起敬。此时的梅尔已傲然挺立于好莱坞之巅，达到了人神共羡，夫复何求的至高境界。紧接着推出的《赎金风暴》和《连锁阴谋》再度卖座鼎盛，更令其一时风头无二。1998年，《致命武器》的原版人马再度出击，倾力打造《致命武器4》，此时的梅尔已略显疲态，但摄于前集的影响，加之功夫皇帝李连杰的鼎立加盟，该片仍然取得了票房过亿的佳绩，名列年度卖座十强。次年，梅尔一改一贯的英雄形象，在《危险人物》中出演了一位死缠烂打一根筋的毛贼，影片的故事可谓怪诞且充满黑色幽默，梅尔的本色表演也绝对可圈可点，但也许是美国人无法接受大英雄的突然变脸，影片的票房成绩极不理想。此时，已经有人开始怀疑梅尔的声名还能支持多久。
再筑辉煌
然而，梅尔就是梅尔，在经历一段短时间的变奏之后，于2000年一口气推出了《百万美元酒店》、《小鸡快跑》、《女人需要什么》、《爱国者》四部风格和形式大相径庭的影片，结果《小鸡快跑》、《女人需要什么》、《爱国者》这三部商业影片均取得了极佳的票房成绩，事实证明，梅尔·吉布森的巨星地位仍然固若金汤。同时，关于他的种种疑虑也统统不攻自破。
2001年，梅尔再次为自己放假，没有推出任何作品，尽管如此，在今年2月美国娱乐杂志《好莱坞报道者》评选的好莱坞明星权力排行榜上，梅尔仍然高居殿军席位。在“911”恐怖事件过后，好莱坞便开始努力打造战争题材的影片，志在恢复和重建大美国主义的民族自信心，于是乎一系列充斥着大国沙文主义的所谓励志战争片便你方唱罢我方登场。梅尔作为美国一代银幕英雄当然不能坐视不理，于是与老搭档——曾担任《勇敢的心》编剧的兰德尔·华莱士再次合作，并由兰德尔·华莱士担当编导二职，结果影片果然不负众望，不但从众多的“911”综合症产物中脱颖而出，同时也成为继《拯救大兵瑞恩》、《细细的红线》、《黑鹰降落》之后又一部集战争、史诗、动作、暴力、催泪与一体的极尽视听之娱的上佳之作。年初刚刚在《士兵宣言》中演罢超级越战英雄的梅尔，很快又为自己安排了另一份身价2500万美元的差事，那就是与灵异大师M·奈特·沙麦赖恩合作的《征兆》，结果该片在美国本土的票房居然达两亿之巨，成为梅尔在美国本土票房最高的影片。现在如果我们再用“明星”、“巨星”一类的词语来修饰这位在好莱坞演艺、导演、制作等各个方面均春风得意的46岁美国梦的成功典范已经显得有些不妥帖了。
梅尔·吉布森从影作品逐个数
夏日城市（澳洲风情画）
Summer City
出品年代：1977年澳大利亚Avalon Films
导演：克里斯多夫·弗雷瑟
主演：梅尔·吉布森、约翰·贾拉特、菲尔·艾瓦隆、史蒂夫·比兹雷、黛比·佛曼
IMDB评分：5.0/10 (65 votes)
这是一部全由学生自编自演的低成本公路电影，描写四个年轻人离开悉尼，去经历一个狂放的周末假期。全片充斥着摇滚乐插曲，前半段描写的是灿烂、明亮的青春，后半段风格不变，改为叙述一件杀人事件，剧本的不连贯是显而易见的。导演克里斯多夫·弗雷瑟的表现也稍嫌生涩，致使整部作品的内容了无新意，惟一可取的就是，反映了当时社会的一些实态。梅尔在片中扮演的是一个有着耀眼灿烂的金发，文静、害羞的角色，跟他日后的勇猛英雄形象大相径庭。 梅尔本人对这部片子的评语是:“连提都不想提起的超级烂片。”其糟糕程度可见一般。
提姆爱我
Tim
出品年份：1979年澳大利亚Pisces Proctions
导演: 迈克尔·贝特
主演: 派珀·劳里、梅尔·吉布森、欧文·柯兹、大卫·福斯特
IMDB评分：6.4/10 (298 votes)
梅尔·吉布森成名前主演的澳洲文艺片。改编自《刺鸟》女作家柯琳·麦卡洛的另一小说《提姆》，描述弱智青年提姆为中年寡妇作园丁时，两人产生了爱情，但不为世人所理解，提姆的父母尤其反应激烈。后来，两人突破重重难关，终于走进结婚礼堂。编导迈克尔·贝特用温婉平实的手法来注释这段不同寻常的爱情故事，并没有趁机玩嘴头洒狗血，诚意可嘉。男女主角的演出也颇为贴切，能让人自然地感受到剧中人的心理感受以及社会上一些约定俗成的禁忌，是一部拍得不错的文艺小品。
狂人麦克斯（霹雳神探怒扫飞车党/冲锋追魂手/疯狂的马克斯）
Mad Max
出品年份：1979年澳大利亚Crossroads Kennedy Miller Proctions
导演：乔治·米勒
主演：梅尔·吉布森、乔安妮·塞缪尔、休·基斯-拜伦、史蒂夫·比兹雷
IMDB评分：6.9/10 (6338 votes)
麦克斯是位已婚的青年警官，他有一部叫做“拦截者”的巡逻车，取缔飞车党是他的工作。有一天，他出任务时，一个飞车党员意外身亡，他们的头目特卡达愤而想致麦克斯于死地，以报仇雪恨。结果麦克斯的同事“库斯”不幸被烧死。受到刺激的麦克斯，立即辞去警察的工作，带着妻子茱西和孩子们出去旅行，但特卡达一行人
『陆』 求休.格兰特的影评
休·格兰特是一位具有英国贵族气质的英国男星，相信他的风度翩翩的绅仕风范令全球女性著迷。在就读牛津大学英文系时他爱上演戏，并参与戏剧系制作的《特权》，该片成为他的银幕处女作。毕业后和友人组成剧团，颇获好评。1984年休·格兰特正式在电影中露脸，在1987 年以《墨利斯的情人》一片获得威尼斯影展最佳男 演员，在1994年演出《四个婚礼和一个葬礼》受到各方注意，也让他成功打入好莱坞的市场，同时也得到英国皇家学院奖的最佳男主角，令他成为热门。1999年他又和朱丽娅·罗伯茨一起主演了《诺丁山》，更是令他大红，成为当红小生。但休·格兰特其实早就厌倦“害羞小生”形象。迈入四十不惑年纪的他，却老是被要求演出同类型角色、在镜头前面装出脸红心跳的小男生模样，让他觉得自己始终在原地打转、毫无进步。所以当《BJ单身日记》的导演拿剧本给他，邀请他担纲演出时，他只有一个条件：“除了纯情男外，一切好说！”而《BJ单身日记》原著作者海伦费汀获知休·格兰特将演出花心上司时，则是忍不住开心的告诉周遭好友，“休·格兰特终于要现出原形啦！”2002年休·格兰特出演了影片《关于一个男孩》，也颇受好评。
1982年 22岁便参加电影《牛津之爱》的演出，也是他的处女作，这部电影的风格不同于一般，是“牛津影片基金”的创业之作，导演约翰史勒辛格（John Schlesinger ）和大制片大卫普特南（David Puttnam）都是牛津大出身，且参加的演员，全是没没无闻辈，且几乎都是牛津大学的学生、毕业生。他就像一家人一样，片子在轻松、无拘无束的气氛下拍成的 休葛兰饰演一位因爱情破灭而走上绝路的贵族青年爱德利安，该片以牛津大学为舞台，描写发生在一群对化妆舞会和戏剧演出兴趣勃勃的年青人之间的爱情故事，这部青春电影虽然是预算极低的手工电影，但成绩却不同凡响，到处赢得好评。而休葛兰也因为这次电影的演出，迷上戏剧。 1984年 参与电视《大地的尽头》及BBC制作的《侦探》迷你影集，但并不是扮演重要角色。 1986年 休葛兰参加舞台剧《An lnsoector Calls》在Royal Exchange剧场公演，演活了欠缺责任感的懦弱男子艾利克，〈时代杂志〉赞赏他是一位“替灰暗作品投下讽刺和新鲜之光的出演员”。 1987年 《墨利斯的情人》（Maurice），本片是休葛兰奠定巨星地位的纪念代表作，也算是商业演出正处女作，本片主要描写同性恋和阶级问题，导演相当忠于原著，能够确实掌握作者的精神。这部片是导演詹姆斯艾佛利和制片伊斯麦马诠合作二十五年的念作品。本书为了遵照作者的意思，一直到他死后1971年才出版，这部作器详细地描写男主角—同性恋者墨利斯的苦恼及喜悦，以及1900年代初期的英国，当它公诸于世时，引起了世界性的大畅销。休葛兰和饰演墨利斯的詹姆斯威比，两人同时获得威尼斯影展的最佳男主角。 1988年 《天伦梦醒》（The Dawning）的导演是英国名匠劳勃奈兹，他很喜欢詹姆斯艾佛利片中的演，所以，起用了才刚拍完“墨利斯”不久的休葛兰，饰演女主角南西的男友，这是一场演技大竞赛，各人无尺使出浑身解数来诠释剧中人物，休葛兰虽然不是主角，但他那独一无二的苦笑，是非常吸引人的。 《孟加拉之夜》（The Night Bengali），导演尼可拉克罗兹在70年代原是舞台演员，到了80年代开始导，这次集合一流工作人员及资深演员及和新锐演员共同演，影片虽然朴实无华，却是一部充满安闲、然情调的好片。休葛兰正是此片的主角。 《白蛇传说》的导演是鼎鼎大名的肯罗素，在此片到处可看他独树一帜的风格，且许多镜头是集合了从前作品仿作而成，显得彰片热闹且趣味横生，是一部充满了童心的作品，若是为了想看休葛兰而去租这只录影带的人，将会有许多发现。 《浪漫骑士》一片中，休葛兰这回扮演的是中世纪的骑士，有很多击剑和骑马的镜头，且参加演出的尚有许多大巨头人物，所以一不留神，可能会看漏某人的精采演出。 1989年 《春光奏鸣曲》（lmpromptu）是百老汇导演詹姆斯拉宾首埶导演筒的作品。许多引人注目的演员阵容全都剧集在这部片，萧邦一角原本预定由《乔治的恋人》中的派丁金饰演，但后来还是决定由休葛兰来诠释。 1992年 《钥匙孔的爱》（Bitter Moon），本片的导演是大名鼎鼎、新闻不断的罗曼波兰斯基，本片是根据巴斯卡布鲁克纳的小说〈Lunes de Eiel〉为架构，演员除了休葛兰外，还有《燃烧情人》、《午夜心锁》的彼得柯尤特及罗曼波兰斯基的老婆艾曼纽席格娜《惊狂记》，以及《窗外有情天》的克莉丝汀史考特汤玛斯等。 1993年 《长日将尽》（The Remains of the Day）是导演詹姆斯艾佛利、制片伊斯梅尔诠、编剧露丝普洛儿贾瓦拉这著名的铁三角又再度合作的影片，由安东尼霍普金斯艾玛汤普逊精采演，休葛兰在片中的戏份并不是很多，他饰演达林顿公爵的侄儿，后来从军死于战场。 1994年 《小妖女》（即《相约在今生》）（Sirens），本片的背景在1930年代，以一幅“十字架上的维纳斯”受到极大的非议，画中描述一名裸女被钉死在十字架上。休葛兰饰演牛津毕业生安东尼坎平，前往林赛位于蓝山的的美丽家园，说服画家将那幅画搬走......。 《今生的新娘》（Four Weddings and a Funeral）是一部在伦敦拍摄的典型英国片，却很不典型地在美国掀起了一阵狂潮。 1995年 《山丘上的情人》是休葛兰前往好莱坞发展前，在母国演出的最后一部作品，仍然是一部以绅士模样，迷人的笑容再度征服全球影迷的心。 《九月怀胎》（Nine Monthes）今年，休葛兰就是为了这部片，到洛杉矶来举行记者会时，因召妓而被捕，当时他三十四岁，使得《山丘山的情人》延后在台上。在《九月怀胎》中他在戏里升格为准爸爸，与《你是我今生的新娘》的女主角安蒂麦克朵薇再度合作。是探讨现婚姻的男女新关系，仍是走轻松喜剧的路线。 星座：处女座
代表作：《苦月亮》、《看得见风景的房间》、《长日将尽》、《四个 婚礼与一个葬礼》、《理智与情感》、《布里吉特.琼斯的日记》
所获奖项：《莫里斯的情人》威尼斯电影节的最佳男主角奖；《四个婚礼 与一个葬礼》金球奖最佳男主角奖
休·格兰特1960年9月9日出生于英国伦敦。他在牛津大学学习文学。1982年，一次偶然的机会，他参加了学校戏剧系制作的影片《牛津 之爱》的演出，因其出色的演技而走进影坛。一开始，他只出演了一些电视剧，他的表演才能却令圈内人十分赞赏。1987年，他的第二部影片 《莫里斯的情人》获得了巨大成功。格兰特在片中饰演一位同性恋者，他的出色演出使他获得了当年威尼斯国际电影节的最佳男主角奖。
此后，格兰特在《春光奏鸣曲》中塑造了音乐家肖邦的形象；在《苦月亮》、《看得见风景的房间》和《长日将尽》中，他又再次塑造了 典型的英国贵族绅士的形象，被人们称为“天生的贵族”。1994年，《四个婚礼与一个葬礼》这部小制作的英国喜剧影片在美国引起了巨大轰动 ，好莱坞的技术电影受到了英国电影自然风格的冲击。格兰特也因此大受好莱坞青睐，成为真正的国际明星。传统的英国影片《山丘上的情人 》和新拍的影片《怀胎九月》都获得了成功。尤其是与影后艾玛.汤普森合作的《理智与情感》这部名著电影更是广受好评。格兰特再次扮演了 一位忧郁而带有反抗精神的贵族青年，并因此又名声大振。而在好莱坞拍的几部影片中，格兰特的风采被高科技与高情节化所掩盖。《浮华暂 借问》与《活死人档案》中格兰特的表演依然不俗，然而却并未引起大众关注。
1999年，格兰特与全球女演员片酬第一的朱丽娅罗伯 茨搭档出演爱情喜剧《新娘百分百》，温柔深情的书店老板形象再次大获成功。在2001年的《布里吉特·琼斯的日记》中，他又一改“纯情男”形 象，饰演了一位花花公子。
代表作品：
2002 About a Boy 男孩轶事/非关男孩/单亲插班生
2001 Bridget Jones's Diary BJ单身日记
2000 Small Time Crooks 贫贱夫妻百事吉
1999 Mickey Blue Eyes 求婚脑震荡/黑帮女婿
1999 Notting Hill 新娘百分百/诺丁山/摘星奇缘
1996 Extreme Measures 活死人档案
1995 Restoration 浮华暂借问
1995 Sense and Sensibility 理性与感性
1995 Nine Months 九月怀胎
1995 Englishman Who Went Up a Hill But Came Down a Mountain, The 山丘上的情人
1995 Awfully Big Adventure, An 艺海奇缘
1994 Sirens 相约在今生
1994 Four Weddings and a Funeral 四个婚礼一个葬礼
1993 Night Train to Venice 去威尼斯的夜行列车
1993 Remains of the Day, The 告别有情天(长日将尽)
1992 Bitter Moon 苦月亮
1991 Impromptu 春光奏鸣曲
1990 Big Man, The
1988 Dawning, The 天伦梦醒
1988 Nocturnes
1988 Nuit Bengali, La 孟加拉之夜
1988 Lair of the White Worm, The 白虫的谎言
1987 Maurice 莫里斯的情人
1987 Remando al viento
1987 White Mischief 白蛇传说
1982 Privileged 牛津之爱
『柒』 让雷诺都演过哪些片子
著名法国演员让·雷诺(Jean Reno)1948年7月30日出生于北非摩洛哥的卡萨布兰卡,其父母亲都是西班牙裔的法国人，当年为逃避弗朗西斯科的纳粹统治才来到了北非。
十二岁的让·雷诺随同父母回到法国居住，但不久他的母亲就去世了，这件事给他带来了很大的打击，也在各方面影响了他的生活，但更磨练出他坚毅的性格。自幼就对演戏情有独钟的他高中毕业后进入当地的公立戏剧学校就读，但命运的安排并未能如他所愿，毕业后演戏无门的他不得不靠做些别的工作以维持生计。在此期间他曾经打过零工、卖过乐器、做过司机，并曾一度从军派驻德国。之后在朋友们的推荐下，他才得以有机会进入电视台参加演出。
1980年参加影片《Les Bidasses aux Grandes Manoevres》的演出时，让·雷诺遇见了当时担任该片助理导演的吕克·贝松，从此他开始了与吕克·贝松的密切、友好的合作。在吕克·贝松执导的《碧海情》(Grand bleu,Le)(1988)、《时空急转弯》(Visitors, Les)(1993)、《雷昂》等五部影片的合作中，两人建立起极佳的信任与默契。尤其吕克·贝松为他专门量身打造的《雷昂》一片，更是令他挤身世界级明星之列，从此开始了他的好莱坞电影生涯。
他与梅格·瑞恩(Meg Ryan)合作主演了《情定巴黎》(French Kiss)(1995)，与汤姆·克鲁斯(Tom Cruise)合作主演了《不可能完成的任务》(Mission: Impossible)(1996)，与罗伯特·德尼洛(Robert De Niro)主演了《浪人》(Ronin)(1998)，与这些好莱坞当红影星的合作更令让·雷诺身价倍增。
作为法国中生代演员中出类拔萃的一个，让·雷诺演戏的功底十分扎实，戏路多变，不仅在多部动作片中有上佳表现，另外他还极具喜剧演员的天分。在《为了罗茜娜的爱情》(Pour l’amour de Roseanna)(1997)、《时空急转弯》等片中，让·雷诺又向观众展现出其幽默、风趣的一面，令人感觉到这个杀手果然不太冷。演技不俗的他，虽然也算似乎功成名就，但直到2000年他获得欧洲电影奖颁赠的终身成就奖之前，似乎一直与国际大奖无缘。其实早在1994、1995年让·雷诺就凭借主演《为了罗茜娜的爱情》和《雷昂》连续获得两届法国恺撒奖最佳男主角提名，但都失之交臂。2000年，他从好莱坞重返故乡法国，主演了叫好又叫座的《暗流1》(Crimson Rivers, The)。这位温柔杀手在银幕上的不懈努力，最终没有白费，2000年12月5日欧洲电影奖向他颁赠了终身成就奖。
在电影之外，让·雷诺的生活颇富戏剧性，早年在巴黎他和一位模特同居多年，这位模特给他生了两个孩子，然而最终却因性格水火不容而分手。1996年已近50岁让·雷诺和一名叫Nathalie yszkiewicz的默默无闻的女子结婚。1998年Nathalie为他生下一个女儿，如今让·雷诺在巴黎和洛杉矶分别都购置有房子，并分期和妻女在两地居住，共享天伦之乐，完全是在扮演一个新好男人的角色。
让·雷诺在2003年12月15日获法国总统希拉克颁授国家勋章，法国国家勋章是仅次于荣誉勋章的第二文化奖章。希拉克在颁奖致辞中说：“让·雷诺是一位伟大的演员。”
他的电影：
1.《达芬奇密码/达文西密码 The Da Vinci Code 》
本片讲述了哈佛大学的符号学专家罗伯特·兰登在法国巴黎出差期间的一个午夜接到一个紧急电话，得知卢浮宫博物馆年迈的馆长被人杀害在卢浮宫的博物馆里，人们在他的尸体旁边发现了一个难以捉摸的密码。兰登与法国一位颇有天分的密码破译专家索菲·奈芙，在对一大堆怪异的密码进行整理的过程当中，发现一连串的线索就隐藏在达芬奇的艺术作品当中，深感震惊。这些线索，大家都清楚可见，然而却被画家巧妙地隐藏起来。
2. 《粉红豹 The Pink Panther 》
本片为1964年粉红豹系列《黑夜怪枪》的前传，讲述一名男子因无意中被人看到自己祖传珍宝——超级“粉红豹”钻石，随即意外死亡，钻石也不翼而飞。法国探长克鲁索和搭档帕汀前往调查此案，可当他一见到本案最大的嫌疑人——死者的漂亮歌星女友哈妮娅时，立刻被她迷住。与此同时，城里发生了法国足球经理谋杀案，著名的“足球杀手”肆无忌惮地杀害了球队中的球星，克鲁索必须克制住自己的情欲，揭开这些案件的真相，并将真正的罪犯绳之于法。
一位在国际足坛上享有盛名的教练被谋杀，他那枚天价戒指也被凶手偷走。这枚戒指之所以价值不菲是因为在那上面镶嵌着珍贵的“粉红豹”钻石。法国政府需要一名干练的侦探来解决这宗谋杀案，并找回宝石。可他们一直都找不到合适的人选，最后他们打算再次启用克鲁索探员（史蒂夫·马丁）。于是，克鲁索探员新的冒险又开始了。究竟谁是凶手？是那个著名的流行歌曲名星（碧昂斯·诺里斯）吗？此时的克鲁索侦探当然最先想到的是自己的老搭档鲍顿（让·雷诺）能再次出手相助。这对黄金搭档一方面要揭开凶手的真面目，一方面又要小心他们的老板德莱弗斯（凯文·克莱恩）将所有功绩占为己有。总之，一切都一如既往的疯狂、搞笑，什么法律常识全被他们丢在脑后。小心，“粉红风潮”又将直捣你的笑穴。
3. 《豺狼帝国/残骸密码 Empire des loups, L' 》
安娜（雅怡乔维亚饰演）是某位政府高官的夫人。一个月来，她经常产生幻觉、失忆等现象，更严重的是，她开始不认得她的高官老公了，她怀疑自己有精神分裂症，于是找上心理医生做诊断，不经意的她发现了一本整形的书，她开始怀疑她的丈夫整形过了……又或者，是她自己被整形了？！</P> <br> 在此同时，巴黎发生了三宗连续杀人案，死者都是在地下工厂打工的土耳其妇女，她们的尸体残缺不全，死前受到极残酷的虐待！警官保罗（乔瑟林奇维翰 饰演）觉得三宗案件背后并不单纯，为了了解土耳其的背后组织，他必须寻求最熟悉土耳其圈子的奇佛（尚雷诺 饰演）来帮忙。在追查幕后真相的同时，他们发现安娜的身分竟然是命案的重要线索……
4. 《卢旺达饭店 Hotel Rwanda 》
1994年4月6日，一架载着卢旺达胡图族总统哈比亚利马纳和布隆迪总统的座机在卢旺达首都基加利上空被火箭击落，两国元首同时罹难。4月7日，空难在卢旺达国内立即引发了胡图族与图西族两族的互相猜疑，从而爆发了一场规模空前的武装冲突和部族大屠杀，令世界震惊的人间惨剧拉开了帷幕……被胡图族种族主义者控制的广播电台也为大屠杀的行为煽风助阵，他们叫嚣着“让一切郁积的爆发出来吧……在这样一个时刻，鲜血将滚滚而出”，失控的人群在失控的媒体号召下四处搜寻和杀死图西族人，空气中弥漫着血腥的味道。
当一个国家陷入了疯狂，世界也闭上了双眼时，有一个名叫保罗·卢斯赛伯吉纳(唐·奇德尔 饰)的饭店经理却敞开了温暖的怀抱，他经营着当地一家云集着欧洲游客和军界政要的米勒·科林斯饭店，八面玲珑地运用着一切关系尽心地呵护着饭店的顾客们。保罗是胡图族人，而他的妻子塔莎娜(索菲·奥康尼多 饰)却是图西族的，对他而言，在动荡的时局中，保护他的图西族的亲戚与朋友成为了一生中面临的最大使命与挑战。联合国维和部队的无作为和与世界媒体的隔绝使得保罗夫妇二人和在饭店中避难的1268名当地居民更加坚定了活下去的信心与勇气，“我们一定让全世界都无地自容地去采取应有的行动。”事态越来越严重，百日之内竟有约100万人死于非命，但米勒·科林斯饭店却成为了嗜血荒漠中的一片生命绿洲……
5. 《暗流2：末日天使/赤色追缉令：末日审判》
在阿尔卑斯山案件之后，皮埃尔·尼曼斯警长(让·雷诺饰)凭借自己出众的办案能力晋升为警察局局长。而他当年的新搭档勒达(伯努瓦·马西莫勒饰)也日渐成熟，已经开始独立处理案件。一起发生在法德边境的系列谋杀案，让两人重新聚到了一起。
在法国东北部的拉波迪修道院里，挂在墙上的耶稣神像流出了鲜血，尼曼斯利用科学仪器，查出墙壁内被活活塞入一具尸体，而尸体旁边出现的谜一般的图腾印记，表明了死者并不是一个普通的受害者。发生在死者身上的奇怪祭礼也似乎隐藏着不同寻常的含义……
另一方面，勒达警探开车撞到了一个跟耶稣长得一模一样的人，自称“耶稣”的男子陷入惊恐的半昏迷状态。勒达以为自己遇到的只是一个宗教幻想狂，但他很快就发现这件事和尼曼斯所负责的案子之间有着紧密的联系。这样，两名警探各自追查的案件，变成有了共通线索的诡异案件。
接二连三的凶杀案持续发生，越来越多的疑点都集中到修道院里。因为每次案发现场都会有个具备超自然能力的神秘僧侣出现，在干掉异己后就消失得无影无踪。一时间尼曼斯和勒达的眼前迷雾重重，直到他们终于发现每一位受害者都有着与基督十二使徒有着同样的名字和职业。
在女警员、宗教历史专家玛莉(卡米尔·纳塔饰)的协助之下，尼曼斯和勒达抽丝剥茧、深入神秘且令人不可置信的阴谋之中，力图揭穿其真相。为什么有权有势的艾默赫什·万·卡登如此关心那所修道院及其地下设施？这些传播恐怖的世界末日的天使们到底是些什么人？这桩桩离奇的凶案和圣经中的预言有何关系？打开第七封印，又将引来什么样的灾难？皮埃尔·尼曼斯和雷德矢志要找出所有的答案。但他们必须得冒着生命危险，深入尘封了好几个世纪的秘穴最深处，去发掘一个为一股似乎无法遏制的力量正觊觎着的秘密……
6. 《请你闭嘴 Tais-toi!》
曾出演《这个杀手不太冷》而名震全球的法国影帝尚 雷诺和另一位法国知名影帝热拉尔 德帕迪约联袂合作,上演法国本土2003年首映票房冠军。
本片讲述的是尚 雷诺扮演的杀手Ruby为了被仇人杀害的妻子,而走上了复仇之路,期间他遇见了有着善良的热心肠并且还有点愚蠢的Quentin(杰拉尔 德帕迪约饰),期间二人发生了让人啼笑皆非的一段段法式喜剧。
本片一经上映,就夺得法国本年度首映票房冠军,本片制片方和发行方都期待着这部影片能夺的最终的票房冠军.两位影帝的合作也十分让人期待.本片不失为是圣诞档期的一枚重磅炸弹。
7. 《极速风暴 Rollerball 》
此为1975年经典片「滚球大战」的崭新科幻版。未来世纪中，一种残暴刺激的「极速运动」正风霏全球。充斥著金钱、美色、赌博交易的「极速运动」联盟在世界各地巡回比赛，比赛中来自世界各地好手们身著展现自我个性的奇装异服，以直排轮或野越车在场上竞速投球来决定胜负。
一名表现杰出世界知名的「极速运动」选手强纳森（Chris Klein饰），发现联盟的老板( Jean Reno 饰）为了提高全球直播的收视率和赌金，不惜暗中在比赛中制造冲突、打架、流血甚至杀人的恐怖事件。为了反击，强纳森联合其他志同道合的队友们，将场上的战争延烧到场外，展开一场 捍卫正义 的报复行动。
8. 《时光隧道 Just Visiting》
十一世纪的法国勇士（让．雷诺）和他的忠心侍从（克里斯蒂安．克拉维埃），意外地被巫师送进时光隧道，越过时空从十一世纪到达了当今的美国，当然闹出不少的笑话，幸好遇上漂亮的慕玲（克里斯蒂娜．阿普尔盖特），决心帮助他们返回家乡…
9. 《绿芥刑警/极速追杀令 Wasabi 》
亚伯是个强悍的警察，他嫉恶如仇，有时冲动起来常二话不说就动手开打。其实，面恶心善的他有段不为人知的伤心往事，19年前当亚伯秘密前往日本执行任务时，他遇见了日本女孩惠子，并娶她为妻，孰料惠子旋即神秘失踪。20年来亚伯朝思暮想，从未对惠子忘情。
某天，一通来自日本的电话告知惠子因癌症过世的死讯，亚伯成为唯一的遗产授与人。于是他动身前往东京，20年后再次造访日本，没想到惊奇不断、状况频传：先是亚伯当年的糊涂夥伴—桃太郎，居然还在日本为法国情报局工作，亚伯也就顺理成章跟著桃太郎体验日本；其次，他发现惠子并非死于癌症，而是被暗杀；更离谱的是，自己居然有个20岁的女儿。
这个怪怪女孩由美--情绪化、赶时髦、行径怪异、爱美又败家，不过她的银行户头里居然有2千万美金的钜款。由于黑道想吞掉由美的钱，所以哈伯得尽力保护她的安全，此时桃太郎也无端卷入是非之中，亚伯只好用自己的方式来惩奸除恶。
10. 《暗流/赤色追缉令 Rivières pourpres, Les 》
经验丰富的巴黎警探尼芒斯奉命侦破一起凶杀案，死者是阿尔卑斯山麓格农大学的辅导老师。经过一番调查后尼芒斯发现：这所著名学府历史悠久，人才辈出，但校方为了推行精英观念，竟让教职员间世代通婚。与此同时，大学附近的小镇上也发生了一起刑事案件，有人入侵了十八年前死于车祸的十岁女孩朱迪丝的墓室，并在那里涂画纳粹标志。
这看似孤立的两起案件是否有着内在联系？尼芒斯当即决定和地方警官麦克斯联袂行动。经过层层抽丝剥茧，使隐藏在案件背后的真相浮出了水面，原来这是一起骇人听闻的恐怖事件。于是，他们立即采取了断然措施。经过一场惊心动魄的搏斗后，罪犯终于咎由自取，但两位警探也付出了代价。
11. 《浪人/冷血悍将 Ronin 》
神秘女子（内塔斯查·麦克艾霍恩饰）受雇率领一支由前CIA官员山姆（罗伯特·德尼罗饰）、前欧洲情报局官员文森特（琼·雷诺饰）、德国电子专家格罗戈（斯泰兰·斯卡斯加德饰）、司机赖里（斯凯普·桑度斯饰）和英国武器专家史宾斯（肖恩·比恩饰）等人组成的小组，将要从国际犯罪分子的手中夺回一个神秘的手提公事包。
从来没有人告诉他们雇主的名字和他们的目标和真实身份。随着在塞纳河边传来的一声枪响，影片进入法国南部，这个小组前往坎城执行任务。然后的激烈追逐场面使每一个观众都置身片中。接下来故事的发展则是不可避免的背叛和不停的惊险追杀。
仅仅因为罗伯特·德尼罗和让·雷诺，这部片子就值得一看。故事说的是一群特工人员受一神秘女子所托，去偷一只手提箱。令人震惊的是这竟是北约与华约情报机关为联手除掉这批“危险分子”设下的圈套。这是一部主题涉及怀疑、不信任以及背叛的惊险片，其中两场汽车追逐的戏令人胆战心惊。
12. 《哥斯拉 Godzilla 》
所谓“哥斯拉"本是日本电影中出现的怪物，1954年首次现身银幕以来，已陆续推出22部系列影片。这次，好莱坞派出制作群体赴日本，从东宝影片公司取得拍摄权，讲述了一个完全不同的故事：因为核试验造成的气候异常，使一个高90英尸的庞大怪物复活，整个纽约陷入一片混乱。科学家、新闻记者、电视台摄影师、军人和保险公司的核查员，联合起来对付它。因为它造成的恐慌和破坏实在太大了，如不加制止，它所到之处全都将化成废墟。哥斯拉的造型和全片的视觉特效令制作人颇费了一番工夫，因为导演不想用已有的模型，而是要在原有特色的基础上有所创新......
13. 《排队上天堂 Roseanna's Grave 》
本片是一部融合温馨浪漫的爱情喜剧片，一位深爱其妻的老公为达成老婆临终的最后心愿，作出一连串滑稽可笑又令人感动的举动，影响周遭的人事物。在义大利的小城镇，马赛洛（尚雷诺饰）正陷入左右两难的困境中，她挚爱的老婆将不久人世，希望她死后能与她死去的儿子葬在一起，然而城里的墓园只剩下三个空位，墓园主人又不愿意扩建。马赛洛只好尽一己所能避免死亡之神降临小镇镇民身上，所以他不断做善事；捐血、指挥交通、保护儿童安全、总之不让任何人比他老婆先死！然而老天喜欢跟他作对…
14. 《魔恋 Un amour de sorcière 》
初秋，魔法将弥漫整个星空！麦可（季尔拜洛饰）是一位发明家，在他前往巴黎时，与一位美丽的少女魔根妮（凡妮莎巴哈迪丝饰）邂逅并坠入情网。之后，麦可才知道原来摩根妮是具有魔法仙女，他们的恋情被魔法界的长老（尚雷诺饰）知晓而加以阻止。经过一段艰辛的法术大战，麦可才发现世上只有一种东西可以破解魔法长老的诅咒...
15. 《碟中碟/不可能的任务/职业特工队 Mission: Impossible 》
中央情报局的一个小组在布拉格执行任务，结果要抓的人死了，要保护的机密资料也丢了，整个行动小组只剩下组长吉姆和伊顿。事后伊顿从特工队长处了解到，这次行动是个骗局，目的是为了查出内部的叛徒。
现在看来，死去的人不会是叛徒，而活着的则都有嫌疑。尤其是伊顿，因为他的银行户头上突然增加了十二万存款。伊顿自如冤枉又有口难辨。于是他自组人马要查个水落石出。男主人公不但能从高空悬吊下来窃取档案、在巨浪里逃生、在时速近300公里的列车搏斗，而且利用电脑网络也是驾轻就熟。影片改编自六七十年代的同名电视连续剧。
15. 《豹神 Jaguar, Le 》
从南美雨林区前来法国访问的僧士，意外地在电梯中撞见一名无所事事的法国人培林，他对培林一见如故，尽管培林态度冷淡、意兴阑珊，他还是让僧士睡在他旅馆房间里。
第二天当正式参访活动进行一半时，僧士竟意外心脏病发作，紧急送医后不能言语的他，坚持要见培林一面，心不甘情不愿的培林只好前往医院。
打从这两个人见面在电梯撞见那一刻起，彷佛一切就像命中注定似地，现在要说厌恶对方，大概是很难了…
16. 《法兰西之吻 French Kiss 》
凯特与未婚夫一直关系很好，但未婚夫到了法国后移情别恋。为弄明白是怎么回事，她决定到法国亲自走一趟。飞机上，她认识了法国男子吕克。此人显得几分神秘，凯特似乎也感觉到吕克好像是在利用自己；而吕克在这种利用中倾听着凯特的烦恼，并热心地帮她找回未婚夫，于是两个人经历了一次走遍法国的浪漫奇遇...编导将故事放在美法两国的文化差异间展开，因为剧本的创作灵感就来自作者在法国留学一年的经历，他们用摄影机镜头带观众饱览了法国风光，认识那里的文化不是一味浪漫，而是多元化的。
17. 《云上的日子 Al di là delle nuvole 》
影片一开始，马可维奇饰演的电影导演所乘的飞机由云端降落，为他下一部片等找适合的主角，就像温德斯电影中最常出现的全知的天使般，他四处探寻并细述几对恋人痛爱故事。第一段—《不可能的爱》第二段—《少女与罪》第三段—《别来找我》第四段—《肮脏的身体》
18. 《这个杀手不太冷/终极追杀令/杀手莱昂 Léon 》
纽约贫民区住着一个意大利人，名叫莱昂，职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的片罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮莱昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。
女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。莱昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。莱昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。莱昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……
19. 《时空急转弯 Visiteurs, Les 》
本片描述了由让．雷诺和克里斯蒂昂．克拉维埃饰演的戈德弗鲁瓦骑士和他的侍从拉弗里普伊两人因巫师的失误由公元1122年被抛送到现代。他们被电话、汽车、洗澡间等等现代化的设施弄得惊讶不已，从而演出一系列笑话。导演让－马力．普瓦雷善于突出并发挥演员的作用，注重对诙谐文字、滑稽剧和高卢幽默的兼收并蓄。本片“玩"的是长达千年的“时间差"，充分利用了张冠李戴和过时的习俗，围绕中世纪来客面对现代电子世界的丑恶遭遇产生的惊讶来做文章。它完美地运用了大量特技效果，故成一部滑稽惊险喜剧。
20. 《霹雳煞 Nikita 》
妮琪塔（Anne Parillaud饰）与一群朋友抢劫一家商店的药品，商店的主人与她的朋友都在这次的事件中身亡，妮琪塔则是因为杀了一位警察而被送入狱。此时来了一个神秘的政府组织，选上了妮琪塔，并训练她成为特务杀手，在经过数年的特务训练之后，妮琪塔以一个平凡的护士身份回到现实的生活中，在此时她爱上了一个男人，他们的关系在妮琪塔接到一个特务命令时，面临了紧张的局面...
《霹雳煞》由法国最具身价及知名度的导演－卢贝松所执导，由一个特务杀手的角度，来解剖国家官僚体系背后的恐怖黑手，呈现卢贝松对人性的探索，曾经被好莱坞重拍成美国版的《双面女蝎星》，为卢贝松的作品中较具商业色彩的影片之一。
1991凯撒奖〈最佳女主角〉，1992金球奖最佳外语片提名
21. 《碧海蓝天 Grand bleu, Le 》
热爱大海的贾克（Jean-Marc Barr饰），一直想与大海为伍，即使他在年少的时候，父亲因一次潜水发生意外而被大海吞噬，贾克对大海的爱始终没有改变。
但是在一次偶然的邂逅中，贾克认识了年轻美丽的女子乔汉娜（Rosanna Arquette饰）并且爱上了她，自此之后，贾克的生活似乎变得无法掌握，贾克六神无主地旁徨在大海与乔汉娜的抉择中...
本片为1988年坎城影展的开幕大片，描述个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活，带著浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，为一部蓝色调的电影。
1988坎城影展开幕大片，1988凯撒奖〈最佳音乐及最佳摄影〉
22. 《魔恋 I Love You 》
23. 《地下铁 Subway 》
为了不让黑帮老大夺回机密，小偷弗烈德（Christopher Lambert饰）于是将文件藏在法国的地下铁。走进了地下铁后，弗烈德慢慢地发现这个地方的多样及复杂，在地下铁的世界中，从小偷到音乐家都有，每个人都无所是事地到处游荡著....在弗烈德试著将文件卖掉的同时，他竟然爱上了来买文件的女人海琳娜（Isabelle Adjani饰），可惜她对弗烈德并不感兴趣。后来紧张的情况终于发生了，在杀手追杀，警察全面搜索地下铁的同时，弗烈德也陷入了两难的局面...
本片有连环漫画式的风格，简扼的对话，是通俗的警匪片，但在色调方面却带著巴洛可的缤纷原色（蓝与红），观众可以感受到卢贝松所谓「玩笑，游戏」的意味。本片是卢贝松初次结合强大的演员卡司，如伊莎贝艾珍妮、尚雨果安格拉、尚雷诺及克里斯多夫蓝伯特等人，为一部精彩可期的佳片。
24. 《我们的故事 Notre histoire 》
罗贝尔在火车上遇到唐娜蒂，她告诉他一个故事：一男一女邂逅于火车上，发生了浪漫的一夜情，为了更长久地在一起，他们来到她的山中小屋--喝着啤酒并且忘掉了她在巴黎的妻子……
25. 《最后决战 Dernier combat, Le 》
在文明退化的废墟里，大家为了存活而夺食掠水，野蛮的行为取代语言的沟通，人与人的关系处于对峙的紧张状状，“性”成为最有力的动力元素。在这片如荒莫般的土地上，我们将可看到许多人存活与死亡的方式……
此片是吕克·贝松在影坛没没无闻时，凭著一腔热血、旺盛活力与爆发力，突破一切传统，挣脱一切商业机制下的樊笼，冒着无色彩，无对话，无明星等大讳所完成的电影。当影片完成时，因宣传无门，于是卢贝松带着这部影片参加瑞士阿沃基影展，一举拿下评审特别大奖及影评人奖，因而打开他的国际知名度。本片解剖核子战后的文明废墟，因为无色彩，所以这是一部黑白色调的电影。
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